배리어 그리드 애니메이션 및 스테레오그래피

배리어-그리드 애니메이션 또는 피켓-펜스 애니메이션은 줄무늬 투명 오버레이를 인터레이스 영상에 걸쳐 이동시켜 만든 애니메이션 효과다.배리어-그리드 기법은 1890년대 후반에 시작되었으며, 3D Autostereogram용 시차 스테레오그래피(Relyephography)의 개발과 겹쳐졌다.이 기술은 또한 색을 바꾸는 그림에도 사용되어 왔지만, 훨씬 덜 쓰였다.

비록 그 기술이 렌티콘 기술의 발명 이후에도 인쇄로 애니메이션 이미지를 제작하는 비교적 저렴하고 간단한 방법으로 남아있지만, 장벽 그리드 기술의 발전은 렌티콘 인쇄를 향한 한 걸음으로 간주될 수 있다.

개념

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역사

사진 인쇄를 위해 스크린을 사용하는 것은 윌리엄 폭스 탤벗에 의해 1852년 특허에서 "사진 스크린 또는 베일"로 제안되었다.^[1]이것은 다음 수십 년 동안 몇 가지 중간 과정으로 귀결되었다.컬러 사진의 경우 컬러 라인 시트의 사용은 1869년 루이스 아서 듀코스 뒤 하우런에 의해 제안되었다.0.1 mm RGB 라인이 >0.1 mm인 1895 Joly 컬러 스크린을 포함한 여러 가지 하프톤 인쇄 및 컬러 사진 공정은 자동 재생 영상에 라인 스크린의 사용을 고무했다.^[2]

모토그래프

W. Symons는 약 2년 후인 1896년 3월 14일 영국 특허 5,759호를 받았는데, 이 기술은 사진 속의 움직임의 착각을 일으키기 위해 선 시트를 사용한 것으로 알려진 가장 오래된 출판물에 사용되었다.^[3]Motograph Moving Picture Book은 Bliss, Sands & Co.에 의해 1898년 초에 런던에서 출판되었다.^[4]책의 그림(원본 흑백판 13편, 후기 컬러판 23편)에 움직임의 착각을 더하기 위해 검은색 줄무늬가 있는 '투명성'과 함께 나왔다.이 삽화는 "F.J. 버네이, 요릭, &c"^[5]로 인정되었다.이 그림들은 서로 다른 부화 패턴을 특징으로, 줄무늬가 있는 투명도를 가로질러 이동할 때 뮤레 타입의 효과를 유발한다.회전하는 바퀴, 휘몰아치는 연기, 물속의 잔물결 등으로 활기찬 형태의 움직임 착각을 일으킨다.

확장된 '신판'에는 프랑스 유명 화가 앙리 드 툴루즈-라우트렉의 표지 디자인 '특별히 그 책을 위해 그린'이 적용돼 투명(소녀와 남자, 세 마리의 다른 애완동물 동반)으로 그림을 감상하는 한 여성의 모습을 그렸다.

오귀스트 베르티에 오토스테레오그램

1896년 5월 오귀스트 베르티에는 프랑스 과학잡지 르 코스모스에 입체영상의 역사에 관한 기사를 게재했는데, 이 기사에는 오토스테레오그램을 만드는 그의 방법이 포함되어 있었다.^[6]전통적인 입체 음극의 왼쪽과 오른쪽 영상에서 교대 스트립을 교차된 영상으로, 가급적 종이에 이미지를 인쇄하는 동안 재구성해야 했다.불투명한 선이 있는 유리판은 그 사이에 몇 밀리미터의 간격을 두고 인터레이스 인쇄물 앞에 고정되어야 했으므로 화면의 선은 시차 방벽을 형성했다: 각 눈은 적절한 거리와 각도에서 찍은 사진 스트립만 볼 수 있었다.기사에는 원리의 도표, 과장된 와이드 밴드로 나누어진 입체사진의 두 부분의 이미지, 그리고 같은 스트립을 인터레이스 이미지로 재구성한 것이 도해되어 있었다.베스티어의 생각은 거의 눈에 띄지 않았다.^[7]1904년 프레데릭 아이브스의 비슷한 자동 추적기가 프랑스 과학 아카데미에서 소개된 후, 베스티에는 그 동안 자신이 색상으로도 간신히 만들어냈던 자기 자동 추적기에 대해 연구소에 상기시켰다.^[8]

프레데릭 아이브스의 시차 입체사진과 변화 가능한 사진

1901년 12월 5일, 미국 발명가 프레데릭 유진 아이브스는 펜실베이니아주 프랭클린 연구소에서 그의 "파라랙스 스테레오그램"을 선보였다.그는 '반음 화면 사진의 다이옵트릭' 연구에서 라인 화면과 작업하면서 16년 일찍 아이디어를 냈다고 주장했다.그 당시 그는 시간을 보낼 만큼 중요한 일이 아니라고 생각했다.1901년 이베스는 자신의 크로몰리노스코프 컬러 사진 카메라를 손쉽게 개조해 스테레오그램을 만들 수 있다는 것을 깨닫고 프랭클린 연구소에서 발표할 만한 흥미로운 과학적 참신함이 될 것이라고 생각했다.'파랄락스 스테레오그램'은 렌즈 뒤쪽의 두 개의 구멍을 통해 촬영된 사진이었는데, 민감한 판 앞쪽에 '투명한 선 스크린, 그 사이에 간격이 분명한 불투명한 선으로 구성되어 있다'는 것이 특징이다.라인 스크린은 인치(79/cm)당 200개의 평행선을 가지고 있으며, 원래의 공장 하프톤 스크린에서 접촉 인쇄되었다.이 기술은 1903년 4월 14일 미국 특허 72만5567점을 받았다(신청서 1902년 9월 25일 접수).^[9][10][2]

1904년 10월 11일 아이베스는 "변경 가능한 표지, 그림, &c"로 미국 특허 77만1824건(신청서 1903년 10월 27일)을 받았다.이것은 기본적으로 같은 기법이었지만 입체 영상 대신에 서로 다른 영상들을 혼합한 것이었다.이미지를 전달하거나 진동에 의해 한 각도에서 다른 각도로 이동하면 이미지가 한 각도에서 다른 각도로 변경된다.^[11]

외젠 에스타나브의 애니메이션 오토스테레오그램

1904년 Léon Gaumont는 St.에서 열린 세계 박람회에서 Ives의 사진을 우연히 발견했다. 루이스는 10월에 프랑스 과학 아카데미와 11월에 프랑스 프랑수아즈 드 체격에서 그것들을 발표하였다.^[8]가우몽은 1905년에 국립 음악원 데스 아츠 외 메티어에게 시차 입체문 2개를 주었고, 다른 두 권은 소시에테 프랑수아즈 드 포토그래피의 컬렉션의 일부가 되었다.^[2]

프랑스의 수학자 외젠 에스타나브는 가우몽으로부터 시차 스테레오그램을 조사하도록 권유를 받고 1905년 말 이 기법을 쓰기 시작했다.1906년 1월 24일 에스타나브는 프랑스 특허 371.487을 라인 시트를 이용한 입체촬영기기와 입체시술을 신청했다.애니메이션 촬영에 이베스의 '변하기 쉬운 간판'의 원리를 적용한 그의 '변화' 사진, 예를 들어 시야각에 따라 눈이 뜨이거나 감긴 여성의 초상화가 그것이다.1910년 2월 3일, 그는 애니메이션 입체 사진을 포함하기 위해 그의 특허에 추가를 요청했다.이 시스템은 수직선과 수평선이 있는 라인 시트를 사용했고, 두 개의 다른 순간의 두 개의 입체적인 쌍의 이미지를 결합했다.^[12]1908년 8월 1일 에스타나브는 자동역학 사진판으로 프랑스 특허 N° 392871을 받았다.이 판은 노출되고 개발되어 양적인 입체영상을 만들 수 있게 되어 인터레이스된 사진을 선 스크린과 정렬하는 번거로움을 피했다.같은 해 그는 가브리엘 리프만으로부터 엑스레이 입체사진으로 프랑스 과학 아카데미 특별상을 받았다.^[13]1911년 에스타나브는 또 다른 변형을 발견했다: Joly color screen (3가지 색으로 된 선)은 보기 각도가 바뀔 때 색조가 바뀌는 컬러 사진을 만들기 위해 개조될 수 있었다.^[14]에스타나브의 스테레오그래프 중 15개의 예가 살아남은 것으로 알려져 있다.그는 자신의 방법을 하나도 상업화하지 않은 것 같다.다른 사람들은 1910년대와 1920년대에 매우 유사한 애니메이션 초상화를 판매했는데, 대개 플라스틱 선으로 된 시트와 함께 일부 성공을 거두었다.^[2][7]

매직 무빙 픽처 카드

마법의 움직이는 그림은 묘사된 움직임의 두 세 단계 또는 세 단계 사이를 교대로 또는 뚜렷하게 다른 그림들 사이에서 검은색 수직과 규칙적으로 교차되는 줄무늬가 포함된 이미지로 구성되었다.평범한 세로 검정 줄무늬가 있는 약간 투명한 시트가 그림카드를 들고 있는 판지 봉투의 창문 아래에 붙어 있었다.카드를 꺼내 다시 밀어 넣어 변화나 움직임의 착각을 불러일으켰다.이 기술은 1906년 8월 28일 알렉산더 슈피겔에 의해 이름 없는 "디스플레이 장치"로 미국에서 특허를 얻었다(1905년 11월 29일 신청일).^[15]슈피겔은 1911년에 마지막으로 몇 가지 개선점을 특허를 얻었다.처음에 그 그림들은 그림들이었고, 나중에 사진들이 사용되었다.^[2]이 엽서들은 슈피겔의 특허 하에 G의 매직 무빙 그림으로 판매되었다.Felssental & Co^[16].와 시카고에서 ^[17]온 프랭클린 엽서 회사의 매직 무빙 그림 카드.후자는 1912년 미국 대선 당시 세 명의 대통령 후보의 초상화 중 하나를 시청자가 선택할 수 있는 카드를 제작했다.^[17]

비슷한 카드는 1920년경 일본에서 SK에 의해 시네마토그래프로, 1940년경 프랑스에서는 몬시네마 체즈모이로 출판되었다.^[18]

옴브로시네마

Ommbro-Cinéma 장난감은 두 프레임의 애니메이션으로 인쇄된 이미지 시퀀스가 있는 종이 두루마리를 조작했다. 즉, 애니메이션의 한 프레임의 얇은 규칙적인 세로 줄무늬는 다음 프레임의 줄무늬와 교대로 번갈아 가며, 투명한 보기 창에서 규칙적으로 간격을 둔 검은색 세로 줄무늬에 의해 숨겨졌다.일부 버전에서는 보기 창의 줄무늬가 피켓 펜스로 위장되어 있었다.Ommbro-Cinema 장난감은 보기 창을 가로지르는 이미지 스크롤을 순환하기 위해 랙과 핸드 크랭크가 있는 나무 또는 판지 섀시로 되어 있었다.일부 버전에서는 태엽 조정 메커니즘이 뮤직 박스를 조작하는 동안 스크롤을 전송했다.^[19]

옴브로-시네마 장난감은 파리에서 사우신 에드(Saussine Ed.)가 제작해 1921년 특허를 냈고 6개월 뒤 제19회 레핀 콩쿠르에서 금메달을 목에 걸었다.사우신은 1897년 특허를 받은 옴브레스 치누아스(Chinese Shadows)처럼 두루마리 위에 규칙적인 비애니메이션 실루엣이 있는 버전을 이전에 출판한 바 있다.^[20]두 장난감 모두 1772년 이후 프랑스에서 큰 인기를 끌었던 옴브레스 치누아스의 그림자 놀이의 이름을 따서 지어졌고 영감을 받았다.^[21]애니메이션 옴브로-시네마 완구 중 일부는 동양적인 디자인과 옴브레스 치누아스 또는 극장 옴브레스의 타이틀을 가지고 있지만, 대부분은 프로시니엄과 박스에 찰리 채플린의 트램프 캐릭터와 찰스 프린스의 리가딘(Fatty Arbuckle로도 해석됨)이 들어간 디자인을 가지고 있었다.옴브로-시네마는 금메달을 땄다.

각각 12개의 이미지를 가진 적어도 14개의 다른 "필름"을 사용할 수 있었고, 10개는 흑백, 4개는 컬러였다.그 스트립들은 2.5미터에서 4미터 이상까지 길이가 다양했다.^[22][23][24]

시리즈(검정 및 흑백 시리즈:

• 필름 N° 1. Scenes des rues (거리 장면)
• 필름 N° 2아벤투르 드 마리우스 (마리우스의 모험)
• 영화 N° 3. 라페 드 몽 페이 (조국의 축하)
• 필름 N° 4.뚜우 보조 스포츠 (스포츠에 관한 모든 것)
• 필름 N° 5. 붓수이반트 외 붓수이비(차싱 및 쫓기)
• 영화 N° 6. 카르나발 드 나이스 (카니발 인 나이스)
• 필름 N° 7.오우 서커스 (서커스단에서)
• 필름 N° 8.Voyages de John Sellery (John Sellery의 여행)
• 필름 N° 9.보이저즈 드 걸리버 (걸리버 여행기)
• 필름 N° 10.Scénes exotique (Exotic 장면)

영상 시리즈 색상:

• 필름 N° 20.르 쁘띠 푸셋(작은 엄지손가락)
• 필름 N° 21.Le Chat Boté(부츠를 신은 퍼스)
• 필름 N° 22.레 쁘띠 샤페론 루즈(리틀 레드 라이딩 후드)
• 필름 N° 23.Au Jardin d'Acclimptionation (Acclimization Garden에서?)

어린이 그림책 안에 있는 프랑스 원형 디스크 버전은 1940년대에 앨범 télévision과 리브르 de télévision으로 제작되었다.^[25]

1950년경부터 프랑스어 버전은 시네 엔판틴이라는 이름이 붙여졌다.

비슷한 풍향 뮤지컬 장난감 "텔레비전"이 20세기 후반까지 제작되었다.

모리스 보닛의 사리품

많은 발명가들이 라인 스크린 기술에 사용될 수 있는 이미지 수를 확대하려고 노력했는데, 그것은 대부분 이미지를 너무 어둡게 하지 않고 선이 얼마나 넓을 수 있는가에 한정되어 있었다.프랑스 발명가 모리스 보네[fr](1907~1994)는 같은 이름의 리리히포그래피 시스템으로 몇 가지 특허를 획득했다.그는 11개의 렌즈를 가로로 늘어뜨린 카메라(프랑스 특허 N° 774145, 1934년 6월 5일)를 사용했고, 이어 1937년에는 33개의 렌즈를 가진 카메라를 사용했다(프랑스 특허 n°833891, 1937년 7월 2일).이미지의 어둠은 라이트박스 프레임으로 교정된다.에스타나브의 사진은 올바른 시각에서만 볼 수 있는 반면, Relietephographs를 형성한 다중 이미지는 다른 각도에서 보았을 때 선명한 3D 이미지를 보장했다.보닛은 1937년 자신의 "라 리리히포그래피" 회사를 설립한 라인 시트 기술을 가진 유일한 오토스테레오그래프 제작자였다.보닛의 현존하는 리리히포그래피 사진은 광고 3점, 초상화 2점, 의학 주제 8점 등 약 13점이 알려져 있다.30x40cm 포맷으로 가장 큰 보존 라인 시트 오토스테레오그램이다.1940년경 렌즈 시트를 개발한 후 성공했음에도 불구하고 보닛은 라인 시트 기술을 포기했다.^[7]

자동 재생 시네마

러시아의 발명가 세면 이바노프[ru]는 1935년에 자동역경 영화 시스템을 발명했다.1940년 12월 180석 규모의 영화관 모스크바 스테레오키노는 특히 6톤 무게의 금속 골조 위에 50킬로미터의 미세 동선을 장벽 격자로 사용한 후면 투영 스크린(14×19피트)을 갖춘 오토스테레오시픽 영화를 위해 지어졌다.1941년 2월 4일 알렉산드르 안드리예프스키의 입체 콘서트 영화 콘체르트(제믈랴 몰로도스티)를 프리메이저하여 일반에 공개되었다.^[26]1947년 이바노프는 최초의 자동보경 장편 영화 로빈존 크루조를 제작하는 것을 도왔다.모스크바 스테레오키노는 18년 동안 오토스테레오코픽 영화를 상영했고 러시아에는 4개의 스테레오키노 극장이 더 지어졌다.이바노프는 나중에 렌즈콩 기술을 연구할 것이다.세르게이 아이젠슈타인은 1947년 이바노프의 작품과 관련, " 입체 영화관에 미래가 있다는 것을 의심하는 것은 내일이 있을 것인지에 대한 의심만큼이나 순진하다"고 썼다.^[27]

프랑수아 사보예의 회전 격자가 달린 최초의 사이클로스테로스코프 시스템이 1945-46년경 파리 루나 공원에서 관객들에게 보여졌다.1953년 파리의 클리시 궁전에서 개선된 버전이 선보였다.필요한 설치의 크기와 무게와 장벽 그리드 영화를 볼 수 있는 제한된 관람 구역은 아마도 대부분의 장벽 그리드 영화 시스템을 재정적으로 지탱할 수 없게 만든 문제였다.^[28]

키네그램

비주얼 아티스트 지아니 A. Sarcone은 1997년부터 키네그램이라고 불리는 애니메이션을 제작해왔다.그는 자신의 애니메이션을 "모레 패턴의 시각적 효과와 조트로프 애니메이션 기법을 효과적으로 결합한" "optic kinetic media"라고 설명한다.세르손은 또 사진을 애니메이션화하려면 중심 주위를 회전해야 하는 방사형 선으로 투명한 디스크를 사용하는 회전 애니메이션을 만들었다.^[29]

스캐니메이션

스트라이프 아세테이트 시트를 책 페이지나 접이식 카드에 넣어 각 페이지에 6상 이상의 배리어 그리드 애니메이션을 제작하는 '스캐니메이션'은 2007년부터 루퍼스 버틀러 세더가 제작했다.^[30]첫 번째 책 갈롭이 그 뒤를 이었고, 스윙!, 킥!, 와들!, 산타 그리고 오즈와 땅콩의 마법사 스타워즈의 라이선스 스캐닝 책이 그 뒤를 이었다.^[31]

참고 항목

• 가스 조각
• 렌즈 인쇄
• 애니메이션의 역사
• PHSCologram(PHSCologram)
• 프락시노스코프
• 조트로프
• 조프락시스코프

참조

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 모아레와 관련된 미디어가 있다.

• 키네그램 정보
• 비디오