모핑

Morphing
이 기사는 2차원 이미지 모핑에 관한 것입니다.3차원 모핑은 Morph 대상 애니메이션을 참조하십시오.
두 얼굴 사이의 모핑 애니메이션.

모핑은 매끄러운 전환을 통해 한 이미지 또는 모양을 다른 이미지로 변경(또는 변형)하는 영화 및 애니메이션의 특수 효과입니다.전통적으로 이러한 묘사는 필름에 녹이는 기법을 통해 이루어졌습니다.1990년대 초반부터, 이것은 보다 현실적인 변화를 만들기 위해 컴퓨터 소프트웨어로 대체되었습니다.예를 들어, 음성이나 음성 라인을 변경하는 등, 오디오 녹음에도 같은 방법이 적용됩니다.

초기 변환 기술

디지털 모핑 이전에는 유사한 이미지 변환에 몇 가지 기술이 사용되었습니다.이러한 기술 중 일부는 일치하는 용해(이미지 내의 모양이 뒤틀리지 않고 두 사진 간에 점진적으로 변화하는 것)에 가까운 반면, 다른 기술들은 변환의 시작 단계와 종료 단계 사이에서 모양을 변경합니다.

타불라 스칼라타

적어도 16세기 말부터 알려진 타뷸라 스칼라타는 두 개의 이미지가 골판지 표면에 분할된 그림의 한 종류이다.각 이미지는 특정 각도에서만 올바르게 볼 수 있습니다.화상이 올바르게 일치하면, 시야각의 변경시에, 기본적인 모핑 효과가 발생합니다.

기계적 변환

1790년경 프랑스 그림자극 쇼맨 프랑수아 도미니크 세라팽은 금속으로 된 그림자 형상을 관절 부분이 있는 형태로 사용해 젊은 여성의 얼굴이 [1]마녀의 얼굴로 바뀌었다.

19세기 기계식 마술 랜턴 슬라이드는 피규어의 외관을 변화시켰다.예를 들어,[2][3] 코는 그림으로 다른 유리판의 일부를 가린 검은 페인트로 천천히 유리 조각을 밀어내는 것만으로 거대한 크기로 자랄 수 있다.

매치 용해

19세기 전반에는 낮에서 밤으로, 혹은 여름에서 겨울로 서서히 녹아내리는 풍경을 보여주는 '해체 풍경'이 인기 있는 마술 랜턴 쇼였다.예를 들어 헨리 랭던 차일드가 [4]대성당으로 변신하는 숲들을 보여주는 등 다른 용도가 알려져 있다.

1910년 단편 영화 '나렌 그라펜'은 여성 [5]캐릭터의 옷을 분해한 변신을 보여준다.

모리스 투르뉴르의 1915년 영화 '에일리어스 지미 발렌타인'은 주인공을 존경받는 시민 리 랜달에서 그의 범죄 분신 지미 발렌타인으로 은은하게 해체한 모습으로 변모시켰다.

1959년 디즈니랜드의 TV 시리즈 에피소드에 나오는 피터 차이코프스키 이야기는 진정한 발레 [6]무용수로 변신하는 백조 오토마톤을 등장시킨다.

1985년 고들리 & 크렘은 "Cry" 비디오에서 서로 다른 얼굴의 부분들에 아날로그 크로스페이드(cross-fade)를 사용하여 "모프" 효과를 만들었다.

애니매이션

애니메이션에서 모핑 효과는 영화가 도입되기 훨씬 전에 만들어졌다.발명가 조셉 플라토에 의해 디자인된 페나키스트스코프는 1835년경에 인쇄되었으며 여성의 머리가 마녀로 변한 후 [7]괴물로 변하는 모습을 보여준다.

에밀 콜의 1908년 애니메이션 영화 판타지마고리는 간단한 [8]윤곽으로 그려진 캐릭터와 사물을 많이 모핑한 것이 특징이다.

디지털 모핑

유인원이 새로 변신하는 애니메이션 예시입니다.

1990년대 초반에는 보다 설득력 있는 결과를 얻을 수 있는 컴퓨터 기술이 점점 더 많이 사용되었습니다.여기에는 모프에 사용된 "전" 및 "후" 이미지에 해당하는 점과 벡터를 표시하여 한 이미지를 다른 이미지로 동시에 왜곡하는 작업이 포함되었습니다.예를 들어, 코의 윤곽이나 눈의 위치와 같은 중요한 점을 첫 번째 얼굴에 표시하여 한 얼굴을 다른 얼굴로 변형시키고, 두 번째 얼굴에 이러한 동일한 점이 존재하는 위치를 표시합니다.그런 다음 컴퓨터는 첫 번째 얼굴을 왜곡시켜 두 번째 얼굴의 모양을 만들면서 동시에 두 번째 얼굴을 희미하게 만든다.왜곡에 필요한 영상 좌표의 변환을 계산하기 위해 Beier 및 Neely 알고리즘을 사용할 수 있습니다.

초기 예시

1986년 또는 그 이전에 컴퓨터 그래픽 회사인 옴니버스는 타이드 세제 병을 사용하여 미국 모양으로 부드럽게 변형된 타이드 광고용 디지털 애니메이션을 만들었습니다.그 효과는 밥 호프만에 의해 프로그램되었다.옴니버스는 영화 '내비게이터의 비행'(1986)에서 이 기술을 재사용했다.그것은 모양이 변하는 것처럼 보이는 컴퓨터로 만들어진 우주선을 가지고 있는 장면들을 다루었다.우주선 모형 석고 주물은 프로그래머 밥 [9]호프먼에 의해 개발된 반사 지도 기술을 포함한 기술로 스캔되고 디지털 방식으로 수정되었다.

1986년 영화 골든차일드는 동물에서 인간으로, 그리고 등에 이르기까지 초기 디지털 모핑 효과를 구현했다.

윌로우(1988)는 사람이 다른 동물로 변하는 더 상세한 디지털 모핑 시퀀스를 특징으로 했다.비슷한 과정이 1년 후 인디아나 존스와 마지막 십자군 원정에 사용되어 월터 도노반의 끔찍한 죽음을 만들었다.두 효과 모두 Tom Brigham과 Doug Smythe(AMPAS)[10][11]가 개발한 소프트웨어를 사용하여 Industrial Light & Magic에 의해 개발되었습니다.

1991년, 모핑은 마이클 잭슨의 뮤직비디오 "Black or White"와 영화 Terminator 2: Judition Day와 Star Trek VI에서 두드러지게 등장했습니다. 미개척국.모핑 기능을 제공하는 최초의 개인용 컴퓨터 애플리케이션은 매킨토시의 그리폰 소프트웨어 모프였다.다른 초기 모핑 시스템에는 ImageMaster, MorphPlus 및 CineMorph가 포함되었으며, 모두 1992년에 코모도어 아미가를 위해 초연되었습니다.다른 프로그램들은 1년 안에 널리 이용 가능하게 되었고, 한동안 그 효과는 진부할 정도로 보편화 되었다.고급 용도를 위해, Elastic Reality(MorphPlus 기반)는 In The Line of Fire(1993)에서 첫 장편 영화 사용을 보았고 Quantum Leap(포스트 그룹에 의해 수행된 작업)에 사용되었다.VisionArt에서 Ted Fay는 Elastic Reality를 사용하여 스타트렉: Deep Space Nine의 Odo를 변형했습니다.스눕독과 다른 사람들이 개로 변신하는 스눕독의 뮤직비디오 "Who am I?" (What's My Name?)"는 스눕독과 다른 사람들이 개로 변신하는 장면이다.Elastic Reality는 이미 사실상의 선택 시스템이 되어 수백 편의 영화에 사용되고 있는 Avid에 의해 나중에 구매되었습니다.Elastic Reality의 이면에 있는 테크놀로지는 1996년에 과학 및 기술 업적으로 Garth Dickie와 Perry Kivolowitz에게 주어지는 두 개의 아카데미 상을 수상했습니다.이 효과는 기술적으로 "공간적으로 뒤틀린 교차분할"이라고 불립니다.온라인에 게시된 사용자 생성 모프 사례를 위해 설계된 최초의 소셜 네트워크는 Galleries by Morpheus(모핑 소프트웨어)였다.

대만에서는 탈모 솔루션 업체인 아데란스(Aderans)가 '블랙 오어 화이트' 비디오의 끝부분을 연상시키는 푸석푸석하고 굵은 머리를 가진 사람들이 서로 변형하는 모핑 시퀀스를 특징으로 하는 TV 광고를 했다.

현재 사용

모핑 알고리즘은 계속 발전하고 프로그램은 사용자의 비교적 적은 지시로 충분히 근접하게 대응하는 이미지를 자동으로 모핑할 수 있습니다.따라서 모핑 기술을 사용하여 원본 필름이나 비디오 영상에는 존재하지 않는 경우 광학 흐름 [citation needed]기술을 사용하여 각 프레임 간에 모핑함으로써 설득력 있는 슬로 모션 효과를 만들어냈습니다.모핑은 비록 두 이미지의 내용이 전혀 관련이 없더라도 TV 쇼에서 한 장면과 다른 장면 사이의 전환 기법으로 나타났다.이 경우 알고리즘은 영상 간에 해당하는 점을 찾아 교차 페이딩할 때 영상 하나를 다른 것으로 왜곡합니다.

과거보다는 분명하지 않지만,[citation needed] 오늘날 모핑은 많이 사용되고 있습니다.효과는 처음에는 신기했지만, 오늘날 모핑 효과는 대부분 매끄럽고 눈에 보이지 않도록 설계되어 있습니다.

모핑 효과의 특별한 용도는 현대 디지털 폰트 디자인입니다.인터폴레이션 또는 멀티 마스터 테크라고 불리는 모핑 기술을 사용하여 디자이너는 두 스타일 사이의 중간 글꼴을 만들 수 있습니다. 예를 들어 굵은 스타일과 일반 스타일 사이에서 타협하여 세미볼드 글꼴을 생성하거나 트렌드를 확장하여 초경량 또는 초경량 글꼴을 생성할 수 있습니다.이 기술은 글꼴 디자인 [12]스튜디오에서 일반적으로 사용됩니다.

소프트웨어

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Darley, Catherine (May 21, 2015). "Fils visibles, fils lisibles: Le cinéma avant le cinéma (1) : théâtre d'ombres".
  2. ^ https://www.luikerwaal.com/newframe_uk.htm?/htmwaps06_uk.htm
  3. ^ "Single sliding magic lantern slide: Mr Punch's nose growing - The Bill Douglas Cinema Museum". www.bdcmuseum.org.uk.
  4. ^ The Spectator. 1835-07-18. p. 13.
  5. ^ 1910 Joker-Film. - "Narren-Grappen." (transformation excerpt). magical media museum. 18 August 2013. Archived from the original on 8 April 2017. Retrieved 4 September 2021 – via YouTube.
  6. ^ 1959 Walt Disney Productions - "The Peter Tchaikovsky Story" (transformation excerpt). magical media museum. 16 June 2013. Archived from the original on 8 April 2017. Retrieved 4 September 2021 – via YouTube.
  7. ^ 1835 (circa?) Joseph Plateau & Jean-Baptiste Madou? - Fantascope morphing animation. magical media museum. 3 August 2016. Archived from the original on 7 April 2017. Retrieved 4 September 2021 – via YouTube.
  8. ^ Fantasmagorie Émile Cohl, 1908. phantascience. 2 November 2009. Archived from the original on 21 May 2021. Retrieved 4 September 2021 – via YouTube.
  9. ^ CGM 13 - Flight of the Navigator. Gorkab. 20 May 2015. Archived from the original on 8 July 2019. Retrieved 4 September 2021 – via YouTube.
  10. ^ "INDIANA JONES AND THE LAST CRUSADE". Industrial Light & Magic.
  11. ^ "10 Unforgettable Morphs in Film, TV, and Music Videos". Cartoon Brew. 12 December 2016.
  12. ^ Riggs, Tamye. "The Adobe Originals Silver Anniversary Story". Typekit blog. Adobe. Retrieved 2 July 2015.

외부 링크

무료 사전인 Wiktionary에서 모핑을 검색합니다.