스트라타컷 애니메이션

스트랫컷 또는 스트라티컷으로 표기된 스트라타컷 애니메이션은 클레이 애니메이션의 한 형태이며, 그 자체로 스톱 모션 애니메이션의 많은 형태 중 하나이다.

스트라타 컷 애니메이션은 가장 일반적인 클레이 애니메이션의 한 형태로 내부에 촘촘히 채워져 다양한 이미지를 적재한 긴 빵 모양의 "로프"를 얇은 시트로 얇게 썰어 애니메이션 카메라가 각 컷마다 빵 끝의 프레임을 촬영하여 최종적으로 ^[1]내부의 이미지의 움직임을 보여준다.빵에는 점토 대신 왁스를 사용할 수 있지만, 이것은 가단성이 낮기 때문에 사용하기 더 어려울 수 있습니다.

1920년대와 1930년대에 독일의 애니메이터 오스카 피싱거와 그의 동료 발터 루트만이 점토와 왁스 블록 모두에서 실험적으로 가지고 놀았던, 롯데 라이니거 영화 "Prince Achmed"에서 특히 조잡한 형태가 발견된다.이 기술은 윌 빈튼의 동료였던 캘리포니아-오레곤 애니메이션 제작자 데이비드 대니얼스에 의해 16분짜리 단편 영화 버즈 박스에서 1980년대 중반 부활하고, 정밀도와 제어력으로 매우 정교하게 명명되었다.^[2]

스트라타 컷 애니메이션 방식은 피터 가브리엘(1986)^[3]의 빅 타임 뮤직비디오, 마이클 잭슨의 문워커 영상 ^[4]편집의 ABC 부분, 1993년 영화 '크레이드'의 타이틀 시퀀스에도 사용되었다.대니얼스는 또한 다른 형태의 애니메이션이나 라이브 액션을 ^[5]겹쳐 배경 이미지로 사용해 왔습니다.

David Daniels의 지층 조각의 예시입니다.

점토 블록의 내부 내용을 디자인하는 것은 그 자체로 복잡한 예술 형태이다.물론 추상적인 이미지와 패턴은 인식 가능한 이미지나 캐릭터 중심의 동영상보다 더 쉽습니다.블록(또는 로프)을 만들 때 내부 이미지의 이동 속도와 형태를 모두 고려해야 합니다.모든 것을 움직이는 이미지의 첨단 기술이 아닌 "지하" 품질은 대개 그 과정에서 고유한 수준의 매력을 가지고 있는 결과입니다.

다른 색상의 점토 조각을 함께 접은 후 다시 접을 수 있도록 다시 평평하게 함으로써 흥미로운 추상 이미지를 만들 수 있습니다. 최종 결과는 "직조" 패턴의 비교적 촘촘한 모자이크가 될 때까지 이 과정을 반복합니다. 심지어 정적인 (움직이지 않는) 형태에서도 흥미롭지만 애니메이션으로 제작될 경우 더욱 그렇습니다.층절단법최종적으로 일련의 모자이크 블록을 단일 블록(로프)으로 결합할 수 있으며 비추상 이미지와 결합할 수도 있습니다.

데이비드 다니엘스의 버즈 박스는 이 모든 기술에 대한 그의 쇼케이스이지만, 그는 1980년대 중반 피 위즈 플레이하우스 시리즈를 위해 만들어진 다양한 TV 광고와 단편, MTV의 네트워크 ID인 "10주년 생일" 그리고 텔레비전 시리즈인 "마이크게리"의 "산기 여행" 섹션에도 그것들을 사용했다.Daniels는 '시간 조각 압출 블록' 또는 '기하학적 빵' 슬라이스-발견 기술을 언급하면서 1984년 Cal Arts 대학원생 때 시각적인 결과 또는 외모를 '인시네이션'으로 만들었습니다.

레퍼런스

원천

• Furniss, Maureen (1998). Art in Motion: Animation Aesthetics. Indiana University Press. ISBN 1-86462-039-0.

외부 링크

• StopMoWorks에서의 설명과 그림 및 링크
• Buzz Box 리뷰
• Bent Image Lab David Daniel's Company