에밀 콜

Émile Cohl
에밀 콜
영 에밀 콜
태어난1857년 1월 4일
프랑스 파리
죽은1938년 1월 20일 (1938-01-20) (81세)
빌후이프
주목할만한 작품르펜트레네오 인상파
움직임.인코히어런스 무브먼트
배우자배우자 미상, 수잔 델피 (1896년 6월)
후원자안드레 길

에밀 외젠 장 루이 콜(Emile Eugène Jean Louis Cohl) 네쿠르테(, 1857년 1월 4일 ~ 1938년 1월 20일)는 프랑스의 만화가, 만화가, 만화가이다.

전기

에밀의 아버지 엘리(Elie)는 고무 판매원이었고, 어머니 에밀리 라우레(Emilie Laure)는 린넨 재봉사였습니다. 엘리가 일했던 고무 공장은 우여곡절이 많아 가족들이 파리의 한 집에서 다른 집으로 이사를 가게 되었습니다.

초기

에밀의 아버지는 자주 바빴고, 1863년에 죽을 때까지 병든 어머니와 함께 살았습니다. 1864년, 7세의 나이로, 그는 설립자의 이름을 따 보드론 인스티튜트(Institute Vaudron)로 알려진 기숙 학교인 Ecole Professional nelle de Pantin에 등록했습니다. 그곳에서 그의 예술적 재능이 발견되고 격려되었습니다. 다음 해, 감기로 인해 그는 아버지의 아파트에 갇혀 있었고, 그곳에서 그는 우표 수집을 시작했는데, 그 취미는 그의 인생에서 여러 번 그의 유일한 수입원이 될 것입니다.

프랑스-프로이센 전쟁과 뒤이은 파리 포위전으로 인한 혼란으로 엘리쿠르테의 고무공장은 문을 닫았습니다. 에밀은 덜 독점적인 에콜 튀르고로 옮겨졌지만, 그 십대가 파리의 거리를 돌아다니며 역사가 만들어지는 것을 지켜보면서 그의 교훈은 곧 잊혀졌습니다. 그는 시간이 흐르면서 그의 삶을 지배하는 요소가 된 두 가지 발견을 했습니다: 귀뇰 인형극과 정치적 캐리커처. 귀뇰은 (보통 삼각관계를 포함하는) 드라마의 한 형태로 등장인물들이 마리오네트에 의해 연기되었습니다. 귀놀의 하위 유형은 판토체(Fantoche)로, 인형사의 머리가 아래에 작은 인형 몸통이 있는 검은 시트의 구멍을 통해 박혀있는 인형극의 한 형태였습니다.

정치적 희화화는 제2제국 시기에 프랑스에서 시작되었지만 나폴레옹 3세에 의해 억압되었습니다. 코뮌의 무료 주간 동안(그들 모두 11개) 캐리커쳐 작가들은 모두가 볼 수 있도록 거리에 넓은 시트를 자유롭게 게시할 수 있었습니다. 이 활동의 중심은 에콜 터곶에서 불과 몇 블록 떨어진 루 뒤 크로와상(Rue du Croissant)이었습니다.

1872년, 엘리 코트(Elie Courtet)는 그의 15세 아들을 보석상과 함께 3년 동안 견습생으로 보냈습니다. 에밀은 캐리커처를 그렸고, 셰르부르 연대에 입대했고, 더 많은 것을 그렸습니다. 엘리는 그를 해상 보험 중개인에게 맡겼습니다. 에밀은 중개인을 떠나, 훨씬 더 가난한 보수를 받는 우편배달부 직업을 얻었고, 그림 그리는 것, 보헤미안의 생활 방식, 그리고 필요하다면 배고픈 것을 선호한다고 선언했습니다.

앙드레 길과 함께한 몇 년

1878년, 에밀은 에티엔 카르자트로부터 당시 가장 잘 알려진 캐리커쳐 작가인 안드레 길에게 일자리를 구하라는 추천장을 받았습니다. 길은 10년 전 나폴레옹 3세를 비판하는 정기 간행물인 라 룬을 출판하여 명성을 날렸습니다. 프레스가 박살나서 수감됐어요 그는 그의 일을 계속하기 위해 1876년에 La Lune Rousse를 시작했습니다. 이 시기에 그는 개인을 공격하는 것을 넘어 일반적으로 순응주의 부르주아 가치관의 터무니없는 것에 대한 관찰을 하는 것으로 나아갔습니다. 그러나, 정부는 점점 더 자유주의적이 되어 갔고, 그에게 유명한 목표물이 거의 없게 되었습니다. 그 결과, 라 루네 호세는 1879년에 문을 닫았습니다.

에밀 쿠르테는 길의 여러 조수 중 한 명으로서 배경을 완성하는 일을 맡았습니다. 그는 삽화 몇 개를 혼자서 완성했을지도 모릅니다. 이 과정에서 그는 길의 것을 바탕으로 한 캐리커처 스타일을 발전시켰습니다. 길의 트레이드마크는 작은 꼭두각시 몸 위에 있는 크고 (상당히 긍정적인 표정의) 표적의 머리 부분이었습니다 (말도 안 되는 짓을 하는). 분명히 판토체 인형극을 기반으로 했습니다. 에밀은 이 스타일을 취했고, 나머지 기뇰 인형극의 움직임과 이미지를 제안하기 위해 터치를 추가했습니다. 이때쯤 그는 에밀 콜(Emile Cohl)이라는 가명을 사용했습니다. "콜"의 의미는 잘 알려져 있지 않습니다: "콜"이라고 알려진 색소에서 비롯된 것일 수도 있고, 아니면 에밀이 그의 스승인 길에게 풀처럼 붙었다는 의미일 수도 있습니다. 이국적으로 들렸기 때문에 선택된 것일 수도 있습니다. 페이스트 냄비의 시각적인 특징은 콜의 캐리커처 중 몇 개에 나타납니다.

Adolphe Thiers의 뒤를 이어 Sedan에 있었던 보수적인 군주주의자 Patrice MacMahon, duc de Magenta가 대통령이 되었습니다. 그는 캐리커처의 공격으로 인해 인기가 꾸준히 떨어졌습니다. 이 중 하나인 "Aveugle par Ac-Sedan"은 "우연한 시각장애인"과 "Bungler at Sedan"에 대한 프랑스 말장난으로 1879년 10월 11일 창작자인 에밀 콜을 감옥에 가두어 그를 즉시 유명하게 만들었습니다. 3개월 후, 맥마혼은 불명예스럽게 사임했습니다. 캐리커쳐 작가들은 자신들이 책임이 있다고 믿었습니다. 그의 뒤를 이어 쥘 그레비(Jules Grévy)가 대통령직에서 총리와 입법부로 실권을 이양했습니다. 이것은 프랑스의 내부 안정과 번영의 시기로 이어졌습니다.

길을 통해, 콜(Cohl, 지금은 알려진 대로)은 자신들을 '수경'이라고 부르는 예술가 집단과 알게 되었습니다. 그 그룹은 다양한 "현대적인" 생각들과 시에 대한 사랑으로 연합되었습니다. 그 당시의 많은 다른 사람들처럼, 그 그룹은 그들의 활동의 대부분을 충격적인 사람들에 기반을 두었습니다. 새롭게 발견된 명성의 결과로, 콜은 1879년 10월에 그 그룹의 대변인인 "L'Hydropath"의 편집자로 임명되었습니다. 이 무렵, 소원해진 콜의 아버지가 사망하여 그에게 소박한 유산을 남겼습니다. 콜은 그의 능력을 발견하기 시작했고, 매우 형편없었던 두 개의 풍자적인 연극을 쓰고 제작했습니다. 두 연극의 공동 저자는 센 강둑에서 보헤미안주의를 위해 전생을 포기하기 전에 건축가였던 미국인 노레스(에두아르 노레스의 가명)였습니다. 돈독한 우정 이외에도, 노레스는 나중에 유용한 기술인 쿨 영어를 가르쳤습니다.

수경종말

콜은 1881년 11월 12일에 결혼했고, 그의 아내는 후에 그를 작가에게 맡겼습니다. 동시에 안드레 길은 샤렌턴 정신병원에 헌신했습니다. 그는 몇 달 만에 겨우 회복했고 1882년에 그의 첫 번째 진지한 그림인 "르 푸"를 살롱에 제출했습니다. 살롱의 예술가들이 이 그림을 제대로 받지 못하자 그는 샤렌턴으로 돌아갔습니다.

한편, 하이드로파테스는 1882년에 해체되었습니다. 콜의 삶에서 그들의 자리는 쥘 레비(Jules Lévy)가 설립한 인코히어런스(Incohents)로 대체되었는데, 그는 일반적인 표현인 "les arts decoratifs"와 대조적으로 "les arts in cohérents"라는 문구를 만들었습니다. 인코히어런트들은 하이드로파테스들보다 정치적인 마음이 훨씬 덜했습니다. 그들의 슬로건은 "게이티는 제대로 된 프랑스인이니 프랑스인이 되자"였습니다. 황당함, 악몽, 아이들의 그림체가 초점이었습니다. 콜의 일관성 없는 예술은 그가 주요 기고자이자 연기 편집자가 된 라 누벨 룬에서 그의 캐리커처와 풍자적인 뉴스 보도에 참여했습니다. 그는 1883년 11월 편집장이 되었습니다.

그 무렵 인코히어런스는 매우 인기가 많아져서 비비안 갤러리에 전시회가 마련되어 대중에게 공개되었습니다. 그것은 "그림을 그릴 줄 모르는 사람들의 그림 전시회"라고 불렸습니다. 콜의 작품 제목은 초상화(Portrait garanti resembrance)입니다. 그 전시회는 외설적이거나 심각하지 않은 한 모든 출품작을 받아들였습니다. 대중은 쇼와 함께 촬영되었고 수익은 공공 보조금으로 기부되었습니다. 1884년에 두 번째 쇼가 있었고, 1885년 쇼는 가면 무도회로 대체되었습니다(Cohl은 아티초크로 갔습니다). 1886년, 콜은 12개 이상의 다채로운 표현들의 모음인 비유들(Abus des metaphores)이라는 일관되지 않은 정맥에서 그의 가장 기이하고 특징적인 작품을 만들었습니다.

앙드레 길의 죽음

길을 방문한 콜

콜의 개인적인 삶은 1883년 5월 그의 딸 마르셀 앙드레가 태어났음에도 불구하고 그의 직업적인 삶이 시사하는 것만큼 장밋빛이 아니었습니다. 길은 제정신을 되찾지 못했고, 몇 달 후 샤렌턴은 그의 재산과 그림을 압류하고, 그들의 청구서를 지불하기 위해 경매에 부쳤습니다. 콜은 그의 영웅을 대중 앞에 둘 수 없었습니다. 길은 1885년 5월에 사망했고, 콜만 곁에 있었습니다. 콜은 친구들과 대중들에 의해 길을 떠난 것을 결코 잊지 않았습니다. 인코히어런스 운동은 1888년에 무너졌습니다.

그의 결혼 생활이 파탄난 후, 콜은 프랑스 예술가들을 전문으로 하는 유머 잡지인 픽 미 업에서 일하기 위해 런던으로 갔습니다. (그는 이 때 그의 오랜 두 번째 직업인 우편 배달원을 떠났습니다.) 그는 1896년 6월 파리로 돌아와 길의 추종자 중 한 명의 딸인 수잔 델피와 결혼했습니다. 그들의 아들 앙드레 장은 1899년 11월 8일에 태어났습니다. 이 시기에 콜은 캐리커처에서 벗어나 자전거 잡지, 가족 잡지, 어린이 잡지에 유머러스한 그림을 보냈습니다. 그는 또한 프랑스 역사, 우표, 낚시에 관한 글을 썼습니다. 1898년 7월, 그는 L'Illustré National에 기고하기 시작했습니다. 이것이 콜의 만화의 기원이 될 것입니다. 동시에 콜의 예술은 장면 설정에서 스토리텔링으로, 그리고 길 판토체 스타일에서 인상주의로 옮겨갔습니다. 이 시기의 다른 흥미거리로는 퍼즐, 장난감(그는 몇 가지 새로운 것을 발명했습니다), 밀랍으로 만든 인물 그림 등이 있습니다. 정치 분야에서 그는 반 드레퓌스 삽화를 라 리브르 가석방 일러스트레이에 제출했습니다.[1]

동영상

1907년, 파리의 다른 모든 사람들처럼 50세의 에밀 콜(Emile Cohl)은 영화에 대해 알게 되었습니다. 그가 실제로 사업에 뛰어든 과정은 전설에 싸여 있습니다. 1930년에 출판된 책인 Jean-Georges Auriol에 따르면, 어느 날, Cohl은 길을 걷다가 그의 스트립들 중 하나에서 분명히 도난 당한 영화를 광고하는 포스터를 발견했다고 합니다. 화가 난 그는 불쾌한 스튜디오(Gaumont)의 매니저와 대면했고, 그 자리에서 시나리오 작가(영화의 한 페이지짜리 스토리 아이디어를 담당)로 고용되었습니다. 이 이야기는 어느 스트립과 어느 단편 영화의 세부 사항에서 다소 의심스럽습니다; 또한 이 이야기는 완전히 거짓일 가능성이 있으며, 콜이 감독 에티엔 아르노나 예술 감독 루이 푸일레이드에 의해 이 일을 위해 접근했을 가능성이 있습니다. 둘 다 캐리커처 신문사에서 일한 적이 있기 때문에 개인적인 것은 아니더라도 평판으로 콜을 알 것으로 예상할 수 있었습니다.

가우몽에서 콜은 가능한 한 다른 감독들과 협력하여 아르노에게 영화 촬영법을 배우고 추격전, 코미디, 페어리(요정 피스), 그리고 미인대회를 감독했습니다. 하지만 특기는 애니메이션이었습니다. 그는 스튜디오의 한 구석에서 수직으로 장착된 가우몽 카메라와 그것을 작동시키기 위해 한 명의 조수와 함께 일했습니다. 그는 대부분의 실사 영화에 삽입하기 위해 한 달에 네 개의 시퀀스를 만들었습니다. 스튜디오 감독인 Léon Gaumont는 그를 "베네딕트인"이라고 불렀습니다.

애니메이션을 하는 아이디어는 비타그래프가 개봉하고 J. Stuart Blackton이 감독한 영화 "The Haunted Hotel"의 큰 성공에서 비롯되었습니다. 그것은 1907년 4월 파리에서 초연되었고 즉시 그것의 놀라운 오브제 애니메이션 기법을 사용한 더 많은 영화에 대한 요구가 있었습니다. 1922년 아르노(Arnaud)가 들려준 이야기에 따르면, 가우몽(Gaumont)은 직원들에게 "'괴한 호텔'의 미스터리"를 알아내도록 지시했다고 합니다. Cohl은 영화를 프레임 단위로 연구했고, 이러한 방법으로 애니메이션의 기술을 발견했습니다. 만년에 항상 자신의 명성을 드높이고자 했던 콜은 이 이야기를 확증해 준 적이 없습니다. 또한, 1907년 이전에 개봉된 영화들 중에는 블랙턴과 다른 사람들에 의해 스톱 모션 및/또는 드로잉 애니메이션이 포함된 꽤 많은 수의 영화들이 있었는데, 만약 그가 혼자서 이 기술을 개발하지 않았다면 그 중 누구라도 쿨 애니메이션을 가르칠 수 있었을 것입니다. The Hunted Hotel이 중요한 이유는 애니메이션이라는 고된 작업을 수익성 있게 만들 만큼 인기가 있었기 때문입니다.

에밀 콜의 환상곡, 1908

콜은 1908년 2월부터 5월 또는 6월까지 판타지마고리에를 만들었습니다. 이것은 최초의 완전한 애니메이션 영화로 여겨집니다. 700개의 그림으로 구성되어 있으며, 각각의 그림은 이중 노출("두 개"로 애니메이션화됨)되어 거의 2분의 실행 시간으로 이어졌습니다. 짧은 상영 시간에도 불구하고, 그 작품은 "의식의 흐름" 스타일로 고안된 재료로 가득 차 있었습니다. 블랙턴으로부터 '초크라인 효과'(흰 색 종이에 검은 선을 촬영한 다음 음을 반전시켜 검은 칠판에 흰 분필처럼 보이게 함)를 차용하여 주인공을 카메라에 담았습니다. 어릿광대와 신사의 주인공(블랙턴의 익살스러운 얼굴들의 단계에서 가져온 것입니다). 이 영화는 모든 거친 변신으로 당시 잊혀졌던 인코히어런스 운동에 대한 직접적인 헌사입니다. 이 제목은 19세기 중반 벽을 가로질러 떠다니는 유령 같은 이미지를 투영한 마법 등불의 변형인 "판타스모그래프"에 대한 언급입니다.

판타지 마고리는 1908년 8월 17일에 개봉되었습니다. 그 뒤를 이어 두 편의 영화가 더 완성되었는데, <인형의 악몽>과 <인형극>은 모두 1908년에 완성되었고, 그 뒤를 이어 <인형극>은 미국 개봉을 위한 <토이랜드의 러브 어페어>와 영국 개봉을 위한 <신비한 러브메이킹>으로 불렸습니다. 이 세 영화는 분필 라인 스타일, 막대 모양의 광대 주인공, 그리고 끊임없는 변화로 하나가 되었습니다. 콜은 이 영화들을 촬영하면서 이 영화들의 줄거리를 만들었습니다. 그는 조명 상자에 그림을 놓고, 그것을 사진으로 찍고, 약간의 변화가 있는 다음 시트를 추적하고, 그것을 사진으로 찍습니다. 이것은 그림이 동요하지 않고 줄거리가 즉흥적이라는 것을 의미했습니다. 콜은 미리 타이밍을 계산해야 했습니다. 그 과정은 까다롭고 시간이 많이 걸렸고, 아마도 그가 Un Dramechezles fantocches 이후에 그린 애니메이션에서 멀어진 이유일 것입니다.

Cohl이 Gaumont를 위해 만든 나머지 영화들은 이상한 변화를 수반합니다 (Les Joyux Microbes [The Joyoux Microbes, 일명 The Merry Microbes] (1909), 몇 가지 큰 무광 효과 (Clair de lune espagno [스페인 달빛, 일명 달의 남자 (미국), 일명 달에 끌리는 마타도르 (The Moon-Struck Mataador)] (1909), 그리고 사랑하는 인형 애니메이션 (Le Tout Petit Faust [The Little Faust, 일명 The Beautiful Margaret (미국)] (1910). 다른 영화들은 공동 컷아웃이나 애니메이션 매치를 사용했습니다. (후에 콜스가 특히 좋아하는 영화).

콜의 일생 동안 가장 유명한 영화는 1910년에 만들어진 "신인상주의 화가"인 르 페인트레네오 인상주의 화가였습니다. 한 작가는 수집가가 자신의 작업 진행 상황을 알고 싶어 폭풍을 일으키자 빗자루를 막대기 모양으로 들고 고전적으로 그려진 모델을 스케치하고 있습니다. 예술가는 수집가에게 일련의 빈 색 캔버스(필름에 색이 칠해져 있음)를 보여줍니다. 그가 우스꽝스러운 제목을 붙이자 수집가는 캔버스에 그들이 그려진 것을 상상합니다. 예를 들어, 빨간 캔버스는 홍해 기슭에서 토마토와 함께 바다가재를 먹는 추기경입니다. 수집가는 곧 정신이 혼미해져 눈에 보이는 빈 캔버스를 모두 구입합니다. 분명히, 그 예술가는 신인상주의자(파리의 최신 유행에서 따온 이름)가 아닙니다. 그는 일관성이 없는 사람입니다.

쿨 애니메이션 영화는 클라인의 미국 배급을 통해 큰 영향을 미쳤습니다. 그들 중 많은 사람들이 무역 잡지에서 극찬을 받았지만, 콜은 "Gaumont의 애니메이터"로만 확인되었습니다. 윈저 매케이가 리틀 니모(1911)를 만든 것은 아마도 판타지마고리에 대한 반응이었을 것입니다. 쿨의 모티브는 리틀 니모와 맥케이의 이후 영화에서 찾아볼 수 있습니다: 리틀 니모로 합쳐지는 점들은 '천상의 체즐 판타지오케스'와 '레 조유 미생물'의 효과를 반영합니다. 장미가 공주로 변하는 것은 판타지마고리에서 영감을 받았을 수도 있습니다. 모기 이야기 (1912)의 제목에서 부리를 갈고 있는 캐릭터 Chezles Fantoches의 기원은 McCay가 공룡 Gertie에게 호박을 던지는 실사/애니메이션 상호작용(1914)은 Clair de lune espagnol에서 달을 향해 도끼를 던지는 마타도르에 대한 대답일 수도 있습니다. 그러나 맥케이의 콜 차입이 있었다면, 맥케이의 영화에는 독특하게 그만의 스타일과 패기가 풍부했습니다.

1910년 11월 30일 콜은 가우몽을 떠나 파테로 향했습니다. 그는 위대한 스크린 만화의 1세대 중 한 명인 요바르드(루시엔 카잘리스) 주연의 풍자 영화 감독으로서 오로지 실사 작업에만 강요되기 전까지 단 두 편의 애니메이션 영화만 만들었습니다. 콜은 휴가를 떠나기 전 1911년 3월에서 5월 사이에 10편의 조바드 영화를 만들었습니다. 분명히, 이 영화들 중 하나는 인간에게 스톱 모션을 적용하는 기술인 픽실레이션의 기원이었습니다.

그 두 개의 애니메이션 영화 중 하나는 정신 질환을 이용한 Les Joyux Microbious의 재탕인 "Brains Repaired"였습니다. 여기서의 변화는 Cohl의 경력 중 가장 주목할 만한 것들 중 일부입니다: 두 남자가 옆에서 악수를 할 때, 그들의 머리는 거대한 교차된 새 부리로 확장되고, 그들의 공유된 눈만 보일 때까지 화면을 줌으로 채우며, 그 자체는 풀무로 확장됩니다. 또 다른 영화인 La Revanche despries [The Spirit's Revenge] (지금은 분실)는 실사 영화에 직접 그림을 그려서 실사와 애니메이션을 결합한 최초의 영화였을 것입니다 (이전 작품은 매트만을 사용했습니다).

1911년 9월, 에밀 콜은 그의 딸 안드레가 유산으로 사망했다는 것을 알게 되었습니다. 파테에게 불만을 품고 가우몽으로 돌아가기엔 너무 자랑스러웠던 콜은 9월 이클립스와 계약을 맺었습니다. 콜의 이클립스 영화 중 단 두 편만이 살아남았습니다; 그 중 한 편인 Les Uplites de Feu Follet (일명 Les Uplites de Feu Follet). 《니퍼의 변신》(, 1912년 4월 15일)은 현재 일본의 영화관에서 상영된 최초의 서양 애니메이션 영화로 간주되고 있습니다.[2] 이클립스의 계약은 독점적이지 않아서, 콜은 다른 스튜디오를 위해 영화를 만들었습니다. 이 영화들 중 하나인 캠벨 수프(Campbell Soups)는 프랑스에서 세 번째 스튜디오인 에클레어를 위해 만들어진 그의 첫 번째 영화였습니다.

20세기 초, 미국 최초의 영화 산업의 많은 초기 영화 스튜디오들이 뉴저지의 포트 리에 기반을 두었습니다.[3][4][5] 에클레어의 미국 스튜디오는 콜의 친구인 아르노가 운영했습니다. 에클레어가 미국 관객들을 위한 코미디로 옮겨가는 동안, 아르노는 그의 친구를 대서양으로 보내 그와 함께 하도록 하는 것이 그리 어렵지 않았습니다. 콜, 그의 아내 수잔, 그리고 그들의 아들 안드레는 르 아브르에서 뉴욕시까지 일등석으로 항해했습니다. 엘리스 섬에서 그는 "위생적인 이유"로 안드레 길을 기리기 위해 30년 동안 그가 입었던 콧수염을 깎아야 했습니다.

현지인들의 피할 수 없는 외국인 혐오에도 불구하고, 리 요새의 프랑스 식민지는 마침내 탐나는 미국 시장을 침략하는 것에 열광했습니다. 콜은 집을 사서 전형적인 미국 중산층의 생활방식으로 정착했습니다. 그는 영어에 능통했기 때문에 동료 에클레어 직원들에 비해 상당한 이점이 있었습니다.

콜은 포트 리에서 유머러스한 뉴스릴 삽입물과 신혼부부 애니메이션 시리즈라는 두 가지 기본 임무를 맡았습니다. 이 뉴스릴은 1912년 3월 세일즈 컴퍼니(Sales Company)에 의해 시작되어 유니버설(Eclair의 총판)에 의해 계속되었습니다. 신혼부부는 뉴욕 '월드'에서 조지 맥마너스의 신문 만화로 삶을 시작했습니다. 세 명의 주인공은 그녀의 의무적인 남편인 "집슨 걸"의 스타일로 그려진 세련된 여성과, 그럼에도 불구하고 (보통 아버지의 희생으로) 원하는 모든 것을 얻는 아이의 절대적인 지옥인 아기 스누쿰스입니다. 이 시리즈는 미국과 프랑스에서 (르 쁘띠 앙제라는 이름으로) 모두에서 인기가 있었습니다. 콜은 최초의 애니메이션 시리즈를 만들고 싶었고, 그는 신혼부부를 좋아했습니다. 맥마너스에 대해서는 친구 윈저 맥케이의 권유로 콜과 계약할 것을 확신했을 수도 있습니다. 이 시점 이전에, 만화 시리즈가 영화로 각색된 적이 몇 번 있었지만, 그것들은 모두 라이브 액션이었습니다. 그 예로는 해피 훌리건 (J. Stuart Blackton이 주인공으로 등장), 버스터 브라운, 머트와 제프 (이후 성공적인 애니메이션 시리즈가 됨) 등이 있습니다.

콜은 1912년 11월에 신혼부부 시리즈 작업을 시작했고, 영화들은 1913년 3월에 극장에 나타나기 시작했습니다.[6] 신혼부부 영화의 광고는 "애니메이션 만화"라는 문구를 사용한 기록상 가장 오래된 것입니다. 다음의 모든 만화 각색에서 일반적으로 그러하듯이, 만화가는 광고에 언급되지 않고 만화가만 언급됩니다. 콜은 각 캐릭터의 머리 위에 대화 풍선이 나타나는 정적인 타보로 구성된 장면(맥마너스 스타일로 충실하게 수행), 실제 애니메이션의 최소한을 사용하여 속도(13개월 동안 13개의 신혼 만화)를 달성했습니다. 정지 동작으로 애니메이션화된 힌지 컷아웃 피규어로 거의 필요하지 않은 동작을 수행했습니다. 이 영화들에서 유일한 독창성은 콜의 트레이드 마크인 변신을 활용한 타보 사이의 전환에 있습니다. 그럼에도 불구하고, Cohl은 상업 애니메이션이 가능하다는 것을 증명했습니다. 그 시리즈는 순식간에 히트를 쳤습니다. 이 시리즈에서 유일하게 남아있는 영화는 "그는 자신의 초상을 위해 포즈를 취하고 있다" [일명 "Le Portrait de Zozor" (Fr.)] (1913) 입니다.

이 시리즈의 성공은 애니메이션의 폭발을 가져왔고, 신문 만화의 모든 각색을 가져왔고, 그 중 오늘날 기억되는 것은 거의 없었습니다. 한편, 콜은 뉴욕의 해머스타인 극장에서 모기 이야기와 공룡 거티가 함께 사는 것을 보았고, 그는 각각의 감탄사를 일기에 기록했습니다. 애니메이션이 실용적이기 위해서는 고된 1인 프로세스였던 쿨(컷아웃)과 맥케이(추적)의 기술을 넘어서야 했습니다. 두 사람은 이 문제를 해결하기 위해 독립적으로 방법을 강구해야 했습니다. 라울 바레와 존 랜돌프 브레이. 바레는 1890년대에 파리에서 미술을 공부했고, 그의 친 드레퓌스 만화로 유명했습니다. 1920년, 콜은 이름이 알려지지 않은 두 명의 방문객들의 이야기를 들려주었는데, 에클레어는 그의 기술을 연구하도록 강요했고, 그들은 나중에 그들만의 시리즈를 만들기 위해 훔쳤습니다. 이 두 사람이 바레와 그의 사업 파트너 윌리엄 C였을 가능성이 있습니다. 노랜. 콜이 방문자들에게 적개심을 드러낸 것은 그들이 드레퓌스 사건에서 서로 반대편에 있다는 것을 알고 있었기 때문일 가능성이 있습니다. 반면 바레가 만화를 빨리 만드는 방법인 '슬래시 시스템'은 콜의 컷아웃 시스템과 정반대입니다. 바레의 시리즈인 애니메이션 그루치 체이저가 콜에게서 캐릭터와 시나리오를 자주 훔쳤던 것은 사실이지만, 그때도 모두가 그렇게 하고 있었습니다. 존 랜돌프 브레이는 얼 허드와 공동으로 그들을 애니메이션 영화의 영화 특허 회사로 거의 만든 특허를 개발했습니다. 애니메이션 역사가 마이클 베리어(Michael Barrier)는 콜의 이름이 알려지지 않은 방문객 중 한 명이 바레(Baré) 대신 브레이(Bray)였을 것이라고 추측합니다.

제1차 세계 대전

1914년 3월 11일, 수잔의 가족이 사망하자 콜 가족은 뉴저지를 떠나 파리로 향했습니다. 그들은 돌아오지 않았습니다. 8일 후, 화재로 에클레어의 대부분의 미국 영화들이 파괴되었는데, 그 중 두 편을 제외한 모든 영화들이 그의 초상화를 위한 포즈와 빙의된 성냥(일명 Les Allumette ensorcelés, Fr.)입니다. 후자는 코울이 생존하기 위해 만든 애니메이션 매치 영화 중 유일한 것입니다. 그 미국 스튜디오는 나중에 애리조나 투손으로 옮겼습니다. 화재로 인한 혼란은 프랑스에서 에클레어의 작업을 거의 중단시켰습니다. 콜은 프랑스에서 에클레어를 위해 몇 편의 영화를 만들었지만, 1914년 8월 3일 제1차 세계 대전이 발발하면서 이 영화들은 개봉되기 전에 몇 년 동안 보류되었습니다.

8월 11일까지 프랑스 영화 산업의 80%가 입대했거나 징집되었습니다. 콜(57세)은 싸우기에는 너무 나이가 많았지만, 그는 에클레어에서 일하는 동안 최선을 다해 자원했습니다. 사랑하는 아내 수잔이 서서히 죽어가고 있었기 때문에, 그의 마음은 더 이상 그의 일에 있지 않았습니다. 1916년에 미국 만화는 프랑스를 강타했습니다. Gaumont는 The Animated Grouch Chasers를 수입했고, Blackton의 초기 영화 이후 처음으로 애니메이션 영화들이 그들의 애니메이터인 Raoul Barré의 이름과 얼굴로 광고되고 있었습니다. 바레가 콜의 기술을 "도둑질"한 사람이라면, 이것은 콜을 분노하게 했을 것입니다. (모든 후플라를 하는 것은 그의 전 고용주라는 것에 도움이 되지 않았습니다.)

바로 이 순간 콜에게 아동 도서의 인기 있는 삽화가 벤자민 라비에가 다가왔습니다. 라비에는 콜이 그의 캐릭터들을 만화영화로 만들기를 원했습니다. 이 시리즈의 제작자는 1913년과 1914년에 일련의 영화에서 반영웅 판타지오마를 연기하며 유명해진 배우였던 르네 나바라였습니다. 배급사는 Agence Genérale Cinematographique (AGC)였습니다. 3인방은 콜이 광고에서 인정받지 못하고 있는 것에 대한 불만으로 헤어졌습니다. 시리즈, Les Dessins animés de Benjamin Rabier (Benjamin Rabier의 애니메이션 그림). Flambeau the War Dog가 주연을 맡았습니다. 현존하는 유일한 영화인 "Les Piançailles de Flambeau" [Flambeau's Wedding] (1917년 개봉)는 라비에의 귀여운 자연주의적인 캐릭터와 콜의 거친 병적 유머를 가지고 있습니다. 콜이 떠날 무렵, 라비에르는 두 명의 조수의 도움으로 계속할 수 있는 충분한 애니메이션을 배웠습니다. 이 시리즈는 몇 년 동안 지속되었습니다.

콜은 이 실패 기간 내내 에클레어와 함께 작업을 계속했고, 대부분 새로운 릴 삽입물을 만들었습니다. 남아있는 몇 개의 조각들을 토대로 볼 때, <피에드 니켈레의 모험> 시리즈는 콜의 경력 중 최고의 작품이었을지도 모릅니다. 그것은 무정부주의적인 젊은이들이 범죄자들과 법적인 문제를 끊임없이 겪는다는 루이스 포튼의 노동자 계급 만화를 기반으로 했습니다. 에클레어-저널 스튜디오가 미국의 전쟁 선전을 위해 점령되었기 때문에 이 시리즈는 전쟁으로 인해 종료되었습니다.

콜은 조국을 위해 남은 전쟁을 보냈습니다. 그는 1918년 5월 11일에 미국 항공 서비스 공급국에 자원봉사자로 가입했습니다. 그의 아들 안드레는 지난 11월에 미국 교통부에 들어갔습니다.

페레-라체즈 묘지의 기념패

전쟁이 끝나자 콜은 1920년 5월 에클레어를 그만두고 그의 마지막 중요한 영화인 "Puppet Looks for a Apartment"를 제작했습니다. 1921년 4월 AGC에 의해 La Maison du fantoche로 발매되었습니다. 무역 저널에서 그것에 대한 유일한 통지는 한 줄짜리 줄거리 요약이었습니다. 그 문제에 대해서는 더 이상 콜의 작품이나 다른 프랑스 영화 제작자들에 대해서는 아무도 관심을 두지 않았습니다. 실사 촬영의 세계에서 애니메이션 단편 주제의 비용을 정당화할 방법이 더 이상 없었기 때문에 콜의 경력은 끝이 났습니다.

콜의 재정 상황은 대공황 동안 악화되었고 그는 수년간의 극심한 가난을 견뎌냈습니다. 1931년 동료 조지 멜리에스(George Meliès)가 레지옹 오브 아너 훈장을 받았지만, 콜의 애니메이션 영화 선구적인 작업에 대해서는 거의 관심을 기울이지 않았습니다. 1937년 봄, 80세의 나이로, 그의 책상 위에 있던 촛불이 그의 수염에 불을 붙였을 때, 그의 얼굴은 가볍게 화상을 입었습니다. 자선 병원에 두 달간 머무는 동안, 젊은 영화 저널리스트 르네 잔은 콜의 81번째 생일 2주 후인 1938년 1월 19일 샹젤리제 영화관에서 상영된 콜의 작품에 대한 혜택 상영회를 조직하는 것을 도왔습니다. 공교롭게도 조르주 멜리에스는 몇 시간 후에 죽었습니다.

콜의 유골은 파리의 페레-라체즈 묘지에 보관되어 있습니다.

감독으로서의 필모그래피

참고 항목

참고문헌

  1. ^ N°25 to N°53
  2. ^ Litten, Frederick S. (6 July 2013). "On the earliest (foreign) animation films shown in Japanese cinemas" (PDF). Retrieved 12 September 2013.
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  5. ^ Fort Lee Film Commission (2006), Fort Lee Birthplace of the Motion Picture Industry, Arcadia Publishing, ISBN 0-7385-4501-5
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원천

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  • 마이클 배리어; 할리우드 만화: 황금기를 맞은 미국 애니메이션 옥스포드 대학 출판부 ISBN 0-19-503759-6 (1999)
  • 지안날베르토 벤다찌 (안나 타라볼레티 세그레, 영어 번역가); 만화: 100년의 시네마 애니메이션, 인디애나 대학교 출판부, ISBN 0-253-20937-4 (2001년 전재)
  • Pierre Courtet-Cohl, Bernard Génin; Emile Cohl – L'inventur du dessin animé; Omniscience; ISBN 978-2-916097-16-9 (2008)

외부 링크

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