중국 애니메이션의 역사

중국 애니메이션의 역사는 20세기 중화민국에서 사람들이 애니메이션이라는 아이디어에 매료되면서 시작되었다.예술, 정치, 그리고 끊임없이 변화하는 경제 사이에 긴 역사가 맞물려 있다.중국 애니메이션은 오랫동안 디즈니나 일본 애니메이션의 그늘에 가려져 있었지만, 한때는 ^[1]세계 애니메이션에서 매우 중요한 역할을 했다.

초기 역사

기원전 1세기 중국 한대 기술자 딩환(鄭an)이 "매우 자연스럽게 움직였다"는 "기묘한 새와 신비로운 동물들이 많이 붙어 있는" 장치를 발명했는데, 이 기계는 영국의 역사학자 조셉 니덤이 "다양한 조트로프"^[2][3]라고 추측한 것이다.하지만, 딩의 장치가 실제로 애니메이션의 착각을 포함했는지 아니면 단순히 우주를 실제로 움직이는 정적 또는 기계화된 형상을 특징으로 했는지 여부는 불분명하다.

현대 애니메이션 산업은 1888년 프랑스에서 샤를-에밀 레이노에 의해 발명되었다.이 산업은 결국 1920년대에 프랑스, 독일, 러시아 그리고 대부분 미국 애니메이션 제작에서 영감을 받아 중국 애니메이션이 시작된 중국으로 확산되었다.외국 애니메이션의 첫 번째 사례 중 하나는 1918년까지 상하이에 상륙하지 않았다.미국에서 제작된 이 애니메이션의 제목은 오늘날 Out of the Inkwell로 알려져 있다.^[4]

탐사 기간(1920~1945)

1922년 완라이밍은 수전동 중국어 타자기의 만화 광고에서 첫 애니메이션을 제작했다.1924년 애니메이션 '도그 트리트'가 그 뒤를 이었다.상하이 담배 회사는 또한 새해라고 불리는 애니메이션을 제작했다.이것은 가장 오래된 만화 ^[4]반바지입니다.

1926년 완라이밍, 완구찬, 완디환 등 4형제는 만리장성영화기업유한공사와 혼동하지 않고 중국의 만리장성영화사에서 일했다.완라이밍과 완구찬은 흑백으로 ^[5][6]10분에서 12분 길이의 단편 애니메이션 'Caude in the^[4] Studio'를 제작하면서 중국의 애니메이션 선구자로 인정받았다.이 형제는 중국 애니메이션이 관객들에게 즐거움을 주는 것 외에 유익하고 논리적이고 사고력이 있어야 한다고 믿었다.그들은 독특한 중국식 애니메이션의 발전을 강조하고 싶었다.실사 영화 장면을 ^[5]2D 애니메이션과 결합하는 것이 당시에는 일반적인 추세였다.1932년 완씨 형제 중 한 명인 완디환은 자발적으로 만리장성 영화사를 떠나 자신의 사진 ^[5]스튜디오로 갔다.상하이에 도달한 영향력 있는 미국 애니메이션의 첫 번째 물결은 뽀빠이(뽀빠이)^[7]와 오늘날 베티 부프라고 알려진 것을 번역한 것일 수도 있는 쇼였다.많은 애니메이션 장면들이 공화당의 중국 실사 영화에서 ^[8]발견될 수 있다.

1935년까지 완 형제는 낙타의 ^[4]춤이라는 제목의 소리와 함께 첫 애니메이션을 출시했다.4년 후인 1939년에는 미국 디즈니의 백설공주가 상하이에 소개되어 큰 영향을 미칠 것이다.1941년 중국 최초의 장편 애니메이션 영화인 철판공주는 제2차 중일전쟁과 제2차 세계대전 당시 매우 어려운 상황에서 광범위한 로토스코프를 사용하여 개봉되었다.당시 아시아 지역에서는 일본 애니메이션과 겹치는 진전이 있었지만,^{[9][citation needed]} 지리적으로나 예술적으로 중국에 직접적인 영향은 없었다.일제 침략 기간 동안, 형제는 일본군에 대한 저항, 아편, 제국주의 ^[5]등 다양한 애국적 주제에 초점을 맞춘 20여 편의 만화 선전 반지를 제작했다.

꾸준한 발전(1946~1949년)

1946년 10월 1일 현재 헤이룽장성으로 알려진 넨장성( (江省)에 북동쪽 영화 스튜디오가 설립되었습니다.그것은 ^[7]공산당이 설립한 최초의 스튜디오이다.1947년 '천황의 꿈'과 같은 작품은 국민당의 ^[10][11]부패를 폭로하기 위해 꼭두각시를 과장되게 사용했다.꼭두각시 영화에 정치적 내용을 사용한다는 생각은 받아들여지고 있었고, 애니메이션 제작자들은 그들의 성공에 주목했다.이러한 다큐멘터리 형식의 만화의 예는 쉬운 먹이를 쫓아가기(1948)^[12]에서 찾을 수 있다.1948년 동북 스튜디오는 상하이 픽처 스튜디오 그룹으로 이름을 바꿨다.1949년 10월 1일, 중국은 마오쩌둥이 이끄는 새로운 공산주의 시대로 접어들었다.

상하이 예술영화 스튜디오 설립(1950~1965년)

1950년 2월 북동쪽 그룹은 다른 부서와 합병하여 상하이 애니메이션 영화 스튜디오의 전신으로 되었다.완씨 형제, 중앙미술원, 쑤저우 예술원 등 유명 예술가들이 ^[7]처음으로 이 스튜디오에 모이게 된다.탤런트 중에는 일본 애니메이션 작가 모치나가 타다히토가 있는데, 모치나가 씨는 상하이에서 '고맙다, 키티'를 만들 예정입니다.3년 뒤 일본으로 건너가 중국과 일본 양쪽에서 활동한 유일한 아티스트가 됐다.1956년까지 완 형제는 왜 까마귀가 검은 옷을 입었는가라는 제목의 주목할 만한 길이의 첫 컬러 애니메이션을 만들었고, 이는 국제적으로 인정받는 최초의 중국 애니메이션이 되었다.

1957년 4월, 중앙 정부는 이 스튜디오를 국내 최초의 공식 애니메이션 공장으로 만들기 위해 후원하기 시작했다.기술적 관점에서 보면, 중국의 애니메이션은 여전히 다른 나라들과 비교적 보조를 맞추고 있었다.1958년 완씨 형제는 민예 오려낸 종이 애니메이션을 기반으로 한 새로운 애니메이션 기법을 개발했는데, 이는 돼지들이 ^[5]수박을 먹는 장면에서 시연되었다.동시에, 1960년 영화 "A Clear Duckling"^[13]에서 위제광에 의해 종이접기 애니메이션이라고 불리는 또 다른 기술이 개발되었다.1960년에는 상하이와 베이징을 포함한 6개 주요 도시에서 애니메이션 영화 전시회가 처음 열렸고, 1962년에는 홍콩,^[14] 1963년에는 마카오에서 전시회가 열렸다.1960년대 초 상하이 애니메이션 영화 스튜디오는 세계 ^[15]최초의 잉크 워시 애니메이션을 제작하기도 했다.

완씨 형제는 영화 '천국의 대혼란'이 일반 ^[5]시민들 사이에서 잘 알려져 있어 가장 많은 인정을 받을 것이다.개발은 1961년부터 1964년까지 4년에 걸쳐 이루어졌다.그것은 거의 2시간 동안 작동했고, 지금까지 가장 선명한 색상으로 ^[7]그 기술을 한계까지 끌어올렸다.

It can be said that in the short run, the financing of the Shanghai Animation Film Studio was strictly an extension of Mao's Anti-Rightist Movement following up on speeches like “Let hundreds of flowers blossom and hundreds of schools of thought contend" (百花齐放，百家争鸣).마오는 새로운 예술 형태와 제도를 홍보하는 것이 새로운 ^[5]중국을 위해 필수적이었다고 공개적으로 인정했다.시간이 지나면 그의 정치 캠페인은 업계에 큰 반발이 될 것이다.황금시대의 종말을 고하다.

문화혁명 간섭(1966년-1976년)

1967년 ^[16]문화혁명이 본격화되기 전까지 애니메이션은 기술적인 경이로움으로 여겨졌다.지금까지 마오쩌둥은 애니메이션 산업이 그의 백화 캠페인의 유용한 선전 수단이라는 조건하에서만 애니메이션 산업을 홍보하고 있었다.그의 정권이 표현의 자유를 완전히 허용하면서도 자신의 정당과 다른 견해를 가진 사람들을 박해했기 때문에 그는 애니메이션 업계에 위험한 메시지를 던질 것이다.혁명은 유물, 골동품, 그림, 책, 그리고 상충되는 가치를 지닌 모든 것을 파괴하는 홍위병 파괴 운동으로 널리 알려져 있다.몇몇 예술가들은 굴욕감을 느끼고, 시골에서 농부가 되거나, 재교육을 받거나, 감옥에 보내졌다.영화 및 문학계의 유명한 예술가들 중 일부는 굴욕을 당하느니 차라리 자살을 택한다.대부분의 애니메이터들은 그림을 그릴 수 없었고 노동을 ^[5]강요당했다.박해는 1966년부터 1972년까지 기하급수적으로 악화되어 산업계에 ^[7]'대재앙'의 시기가 될 것이다.

중국 애니메이션 산업은 문화대혁명이 끝난 1976년까지 10년 동안 사실상 중단되었다.남은 것은 마오쩌둥의 이데올로기를 넓히지는 않더라도 마오쩌둥의 선거운동에 크게 유리했던 애니메이션들이다.1973년의 리틀 트럼펫퍼와 같은 애니메이션, "샤오용"이라는 이름의 어린 소년이 영웅적인 홍위병이 ^[17]되는 이야기.같은 해에 제작된 다른 애니메이션으로는 소년의 일본군에 ^[18]대한 복수 이야기인 리틀8루트 아미가 있다.또는 동중국해의 리틀 초병은 변장한 세 명의 화학전 대원을 따라다니며 인민해방군에게 적을 ^[19]소탕할 것을 요구했던 "제다링"이라는 이름의 어린 소녀에 대한 이야기이다. 동중국해

개혁기(1978~1989)

1978년까지 문화 혁명으로 인해 상당한 피해가 발생한 것이 분명했다.중국의 순위가 떨어진 곳은 분명했다.극장 입장에서 1960년부터 1989년까지 20년간 홍콩 만화는 대부분 미국에서 수입됐다.미국 만화 코너에 앞서 주요 영화관에서 미국 영화를 상영하는 것은 전형적인 일이었다.때로는 세그먼트 전체가 표시되기도 했습니다.MGM이나 디즈니 영화는 다른 디즈니 애니메이션이 나올 것이 거의 확실했다.

홈애니메이션의 관점에서 보면, 일본은 이미 동아시아에서 우세한 애니메이션 프로바이더로 부상하고 있다.TV 애니메이션의 수출은 아날로그 방송을 통해 홍콩, 유럽, 중동에 대량으로 공급될 것이다.가장 인기 있는 쇼로는 역사상 가장 성공적인 장난감 시리즈 중 하나였던 도라에몽과 트랜스포머가 있다.중국이 국내나 대형 스크린에서 직접 경쟁하는 것은 어려웠다.

그럼에도 불구하고 중국 애니메이션 산업은 새로운 방향으로 애니메이션을 재생산하기 시작할 것이다.상하이 애니메이션 영화 스튜디오는 1980년대에 ^[4]219편의 애니메이션을 개봉했다.1979년 네자왕은 부활기에 상영된 최초의 주목할 만한 애니메이션 중 하나였다.다른 영화로는 스노우 키드(1980), 라오 산 도사(1981), 사슴의 종(1982), 봉인된 책의 전설(1983) 등이 있다.1987년 작품 중 삼승(1980년)과 산과 물의 느낌(1988) 마아키산다르코트 케마재는 상을 받은 몇 안 되는 애니메이션 중 하나였다.

디지털 시대(1990~현재)

중국의 방송이 CCTV에서 도라에몽을 따라잡는 동안, 포켓몬과 같은 외국 애니메이션은 이미 전세계적으로 150억 달러의 ^[20]매출을 올리며 대중화 되었다.일본과 미국 애니메이션의 상업화와 혁신은 중국 전통 애니메이션을 시장에서 밀어냈다.90년대 내내 중국 애니메이션이 직면한 문제에 대한 불만이 제기되어 왔다.수많은 아티스트들이 결국 미국과 일본 애니메이션 스타일을 채택했고, 만화 작품에서 더 눈에 띄는 변화가 있었다.

상하이 스튜디오 디렉터 진궈핑:

1993년 이전에는 당신이 무엇을 만들든 베이징에 의해 결정되었다. 정부는 당신이 얼마나 많은 제품을 만들 것인지, 얼마나 많은 수입을 ^[21]얻을 것인지를 결정했다.

밀레니엄이 끝날 무렵, 인터넷은 중국 애니메이션 산업을 크게 열었다.Adobe Flash와 같은 소프트웨어, YouTube와 같은 장소와 그 복제품들은 독립된 애니메이션 제작자들이 컴퓨터와 인터넷에 연결되어 있는 한 스스로 웹툰을 제작할 수 있게 해준다.오토데스크, Newtek 및 Adobe의 보다 고가의 애니메이션 제품이 애니메이션 학교에서 채택될 가능성이 높아졌습니다.샤오샤오가 인터넷에 공개되었을 때 중국 플래시 애니메이션에 많은 관심을 끌었다.

CGI 특수효과는 DragonBlade의 예를 들어 2000년대 중반까지 많은 새로운 중국 애니메이션 영화와 시리즈가 채택되기 시작할 정도로 증가했습니다. 랭과 센츄리 소니의 전설.

2011년에는 261,444분의 텔레비전 애니메이션이 중국에서^[22] 제작되었고 2012년에는 33편의 애니메이션 영화가 ^[23]제작되었다.

「 」를 참조해 주세요.

• 중국 애니메이션
• 중국의 애니메이션 영화 목록
• 애니메이션의 역사
• 애니메이션의 역사
• 중국 영화 고전: 애니메이션 및 만화(만화):브리티시컬럼비아 대학 웹사이트 chinesefilmclassics.org에서 초기 중국 영화 산업 애니메이션의 여러 예를 볼 수 있습니다.

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