한정 애니메이션

Limited animation
Limited animation
GIF에 의한 일본식 한정 애니메이션의 예로서 입, 눈, 팔, 그림자가 루프 동작하고 있습니다.

리미티드 애니메이션은 전체 프레임을 다시 그리는 것이 아니라 프레임 간의 공통 부분을 가변적으로 재사용하는 애니메이션을 만드는 전통적인 애니메이션 기술 전반의 과정이다.

초기 역사

애니메이션에서 예산 절감 및 시간 절약 애니메이션의 사용은 순환 애니메이션, 거울 이미지 및 대칭 도면, 스틸 캐릭터 및 기타 인건비 절감 방법을 포함한 최초의 상업 애니메이션으로 거슬러 올라간다.일반적으로, 모든 프레임이 서로 독립적으로 손으로 그려지는 초기 작품에서 같은 그림을 다른 방식으로 활용하는 보다 제한적인 애니메이션으로 발전했다.

그의 애니메이션에 전례 없이 많은 디테일을 쏟아 부은 윈저 맥케이는 1914년 영화 공룡 거티에서 배경에 있는 바위와 풀잎을 포함한 모든 것이 움직였다고 자랑했다.대조적으로, 그의 1918년 영화 루시타니아의 침몰은 여전히 거티에 버금가는 [1]디테일을 유지하면서 스틸 배경 위에 셀을 사용하는 것으로 발전했다.

척 존스가 연출한 1942년작 메리 멜로디 만화 '도버 보이즈'는 워너 브라더스가 만든 최초의 만화 중 하나로, "제한된 애니메이션"으로 알려지게 될 일부 과정, 특히 실제 움직임이 흐릿하게 [2]보일 정도로 빨리 멈추거나 움직이는 캐릭터를 광범위하게 사용했다.

미국 텔레비전

주요 기사:미국의 텔레비전 시대 애니메이션
한정 애니메이션에 광범위하게 의존한 1957년 애니메이션 시리즈인 Colonel Bleep의 에피소드

Hanna-Barbera Productions는 존재 내내 제한된 애니메이션을 사용했다.1957년 MGM 스튜디오에서 분리된 회사의 이름인 William Hanna와 Joseph Barbera는 완전히 애니메이션화된 단편 영화를 위해 그들이 가지고 있던 것과는 완전히 다른 접근법을 택했다; 텔레비전 화면은 당시 극장 스크린보다 훨씬 작았고, 캐릭터 밀착에 중점을 둔 제한된 애니메이션이었다.-ups와 대화 기반의 유머는 보다 친밀한 홈뷰어 체험에 [3]더 적합했다.당시 대부분의 장편 영화(Tom and Jerry에 대한 Hanna와 Barbera의 작품 포함)는 와이드스크린 시네마스코프 프로세스로 이행 중이었고, 이는 친밀감을 재현하는 것을 더 어렵게 만들었습니다.월트 디즈니사는 그들이 계속해서 완전한 애니메이션을 사용했지만, 초기 영화에서 캐릭터 클로즈업과 성격 중심의 유머를 사용했다.디즈니가 시네마스코프에서 레이디와 트램프를 제작했을 때, 그 과정은 한나 바베라가 더 작고 더 네모난 텔레비전 스크린에서 겪지 않았던 문제를 [4]재현하는 것을 어렵게 만들었다.

제한된 애니메이션의 재정적 혜택은 텔레비전 시대에 텔레비전 애니메이션 회사들로 하여금 이 과정에 광범위하게 의존하게 만들었다.Jay Ward Productions는 그러한 [5]이유로 제한된 애니메이션에 의존했고, 무거운 냉전 풍자와 스튜디오 [6]스타일의 트레이드마크가 될 데드팬 코미디 스타일로 보상했다.한정 애니메이션의 빈번한 이용자 중 하나는 HB의 토요일 아침 라이벌 필름션(He-Man and the Masters of the Universe and BraveStarr의 제작자)으로 그들의 작품에 뚜렷한 [7]느낌을 주었다.Bill Melendez는 Peatns 프랜차이즈를 텔레비전과 이후의 영화에 적응시키기 위해 제한된 형태의 애니메이션을 사용했다; 또한 비용과 시간 문제(특히 그의 첫 번째 스페셜 A Charlie Brown Christmas는 단지 76,000 달러의 예산과 30분의 애니메이션을 제작하는데 4개월밖에 주어지지 않았다)에 더하여, Meléndez는 피너츠의 제작자인 Charle도 언급했다.S. M. 슐츠는 제한된 애니메이션에 적합한 [8]플랫 스타일로 캐릭터들을 디자인했다.단명의 캠브리아 스튜디오는 가능한 한 가장 저렴한 애니메이션 접근법 중 하나를 사용하여 3개의 시리즈(클러치 카고 포함)를 제작했습니다. 싱크로 복스로 알려진 이 영화는 [9][10]캐릭터의 정지 프레임 위에 성우의 움직이는 입술을 겹쳐서 촬영하는 것을 포함합니다.디즈니는 1960년대 예산 삭감을 위해 제한된 애니메이션 속임수를 썼는데, 특히 One Whenderden and One Dalmatians에서의 xerography의 사용은 [11]디즈니 영화에서 이전에 보았던 것보다 더 무겁고 거친 윤곽을 가진 예술작품을 만들어냈다.

1970년대까지, 토요일 아침 만화에서 제한된 애니메이션의 사용은 전염병이 되었다; The Mr. Bill Show의 창시자인 월터 윌리엄스는 1970년대 만화는 매우 정적이었고, 그는 작가의 손이 언제라도 스크린에 들어가 그림을 물리적으로 움직이기 시작하기를 기대했다.이것은 그가 미스터 빌 쇼에서 "미스터 핸즈"라는 캐릭터를 만들도록 영감을 주었고, 그는 말 그대로 [12]그렇게 했다.

일본 텔레비전

주요 기사:애니메이션

한정 애니메이션은 [13]특히 일본에서 인기를 끌었기 때문에 애니메이션의 일본어인 애니메이션이 일본 애니메이션의 독특한 스타일의 차용어로 영어 어휘에 등재되었다.애니메이션은 일본 만화책(만화)의 스타일 규약을 사용하여 가끔 눈을 깜빡이는 장면, 상세한 배경의 긴 샷을 렌더링하는 장면, 낮은 프레임 레이트(특히 초기 작품에서) 및 모션 블러로 채워진 액션에 2D 유동성을 사용하는 것이 특징입니다.또, [14][15]리얼한 애니메이션과는 달리, 저비용의 제작과 스타일화된 컨텐츠의 메리트를 얻을 수 있습니다.미국의 경우와 같이, 텔레비전은 일본 애니메이션의 성장에 큰 자극제가 되었습니다.일본은 제2차 세계대전으로부터의 부흥으로 경제적 번영과 일본 텔레비전 소유의 붐을 일으켰습니다.그리고 애니메이션의 발달로 일본은 이전에 [13]서양에 크게 뒤떨어졌던 애니메이션 분야에서 경쟁할 수 있게 되었습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Canemaker, John (2005). Winsor McCay: His Life and Art (Revised ed.). Abrams Books. ISBN 978-0-8109-5941-5.
  2. ^ Chuck Jones: 극과 극 - A Life in Animation (PBS 2000)
  3. ^ Hanna, William; Ito, Tom (1996). A Cast of Friends. Taylor Pub. pp. 77–87. ISBN 978-1250040497.
  4. ^ "Lady and the Tramp History". Disney Archives. Archived from the original on February 24, 2007.
  5. ^ "Rocky & Bullwinkle". Cataroo.com. Retrieved 2012-09-28.
  6. ^ "Alex Anderson interview". Hogan's Alley. 26 October 2010. Archived from the original on 26 October 2010.
  7. ^ Filmation Associates Studio 디렉토리 BCDB
  8. ^ Mendelson, Lee (2013). A Charlie Brown Christmas: The Making of a Tradition. It Books. ISBN 978-0-06-227214-0.
  9. ^ "네 눈을 믿지 마!TV 가이드, 1960년 12월 24일, 28-29페이지.
  10. ^ 클러치 카고 - TV 가이드
  11. ^ "How 'One Hundred and One Dalmatians' Saved Disney". Smithsonian Magazine. June 2, 2021. Retrieved 2022-06-01.
  12. ^ Williams, Walter (1998-08-01). The Mr. Bill Show. Philadelphia: Running Pr. ISBN 9780894710858.
  13. ^ a b 애니메이션의 큰 속임수 애니메이션과 만화의 차이점
  14. ^ 애니메이션은 합법적인 애니메이션인가?-애니메이터 섬
  15. ^ 애니메이션 스타일:애니메이션을 독특하게 만드는 것-쇼미 더 Animation.com