컷아웃 애니메이션

Cutout animation
컷아웃 애니메이션 제작 동영상(영어 자막 포함 스페인어)

컷아웃 애니메이션은 종이, 카드, 뻣뻣한 직물 또는 사진같은 재료에서 잘라낸 평평한 캐릭터, 소품 및 배경을 사용한 스톱 모션 애니메이션의 한 형태입니다.그 소품들은 잘려나가 스톱모션의 꼭두각시로 사용될 것이다.세계에서 가장 먼저 알려진 장편 애니메이션은 오려낸 애니메이션이었고,[1] 롯데 라이니거[citation needed]세계 최초의 살아남은 장편 애니메이션인 Die Abenteuer des Prinzen Achmed (1926년)도 마찬가지였다.

대부분의 컷아웃 애니메이션 기술은 섀도 플레이와 비슷하지만 플랫 인형의 수동 또는 기계 조작을 스톱 모션으로 대체한다.Die Abenteuer des Prinzen Achmed를 포함한 몇몇 영화들은 또한 그림자 연극과 많은 공통적인 실루엣 스타일을 가지고 있다.컷아웃 애니메이션의 선구자 롯데 라이니거는 그림자극의 전통을 연구했고 [2]르누아르영화마르세야즈프랑수아 도미니크 세라핀에 대한 헌사를 포함한 여러 그림자극 영화 시퀀스를 만들었다.

컷아웃 애니메이션은 어린이 프로그램(예를 들어 Ivor the Engine)에서 비교적 간단하고 저렴한 애니메이션 기법으로 사용되기도 하지만 손으로 그린 애니메이션과 더 명확하게 구별되는 고도의 예술적 매체로 자주 사용되어 왔다.

컷아웃 애니메이션은 리벳이나 핀 또는 컴퓨터에서 시뮬레이션할 경우 앵커로 만든 조인트를 가진 그림으로 만들 수 있습니다.이러한 연결은 기계적 연결로 작동하며 특정 고정 모션의 효과가 있습니다.비슷한 납작하고 관절이 있는 인형들은 인도네시아의 와양 전통과 18세기와 19세기 프랑스에서 특히 인기가 있었던 "옴브레 치누아즈"와 같은 그림자 놀이에서 수 세기 동안 사용되어 왔다.실루엣 애니메이션의 하위 장르는 이러한 섀도우 쇼와 특히 18세기와 19세기에 유럽에서 유행했던 실루엣 커팅 예술과 더 밀접하게 관련되어 있다.

많은 오려낸 애니메이션 인형과 다른 재료들이 종종 영화를 위해 만들어지지만, 기성 이미지는 또한 몬티 파이썬의 는 서커스 (1969년-1975년)에 대한 테리 길리엄의 유명한 애니메이션에서와 같이 콜라주/포토몬티지 스타일로 많이 사용되어 왔다.

컷아웃 기법은 (적어도 미국에서는) 셀 애니메이션이 표준 방법이 될 때까지 애니메이션 영화에서 비교적 자주 사용되었습니다.1934년 이전에는 셀룰로이드가 너무 [3][4]비쌌기 때문에 일본 애니메이션은 셀 애니메이션보다는 컷아웃 기법을 주로 사용했다.

오늘날 컷아웃 형식의 애니메이션은 컴퓨터를 사용하여 제작되는 경우가 많으며 물리적으로 절단된 소재를 대신하여 스캔 이미지 또는 벡터 그래픽이 사용됩니다.사우스 파크는 컴퓨터 소프트웨어로 전환하기 전에 종이 오려낸 부분들로 시범 방송을 했기 때문에 전환의 주목할 만한 사례이다.

단편 영화

  • 롯데 라이니거는 중국(1917년), 아포칼립스(1918년)의 애니메이션 실루엣 시퀀스를 만들었다.Lost) 및 Der Verlorene Shatten(1920)[2]
  • 라이니거는 그녀 자신의 짧은 실루엣 영화 Das Orparent des Verliebten Herzens(1919), Armor und das Standhafte Liebespar(1920), Der Fliegende Kofer(1921), Der Stern von Bethlehemlehelleham(1921)을 만들었다.첫 번째 기능을 만듭니다.Die Abenteuer des Prinzen Achmed 이후 그녀는 수십벌의 반바지를 계속해서 만들었다.1938년부터 1982년까지 그녀는 영국에서 [2]일하고 살았다.
  • Noburo Ofuji worked primarily with cutout animation, for instance using chiyogami (Japanese colored paper) in 馬具田城の盗賊) (Burglars of "Baghdad" Castle) (1926).[5]
  • Norman McLarenLe Merle (1958)은 프랑스 민요 "Mon Merle"[6]의 음악에 (흰색) 컷아웃과 (파스텔) 배경을 결합한 곡이다.
  • 리처드 윌리엄스의 '작은 섬'(1958)은 전통적인 애니메이션과 종이 오려낸 요소를 결합한 작품입니다.
  • 유명 스튜디오의 모던 매드캡 에피소드 바운싱 베니(1960)는 애니메이션 제작자 플레이스와 포이어의 오려낸 종이 캐릭터를 사용해 그림자[citation needed] 효과를 냈다.
  • 유리 노스타인은 그의 유명한 애니메이션에서 컷아웃 기술을 사용했다.
  • 이스후 파텔의 죽음(1971년)
  • 타비(1973년)와 시진의 쇼가이(1974년), 카와모토 키하치로(가와모토)의 컷오프 애니메이션.
  • 비행[7]기적, 테리 길리엄 지음
  • 그녀의 남편과 함께 미술 그리고 애니메이션 스튜디오 공동 창시자이기도 하기 전에, Dagmar Doubková Oparádivé 샐리 같은 짧은 몇개의 컷아웃 애니메이션을 만들어 내(미국에서 정보 드레시한 샐리는 니켈 로디언의 바람개비에 브로드캐스트와 internetfora에 5년 오래 전에 잃어버린 미디어 검색의 대상)[8]Sbohem, Ofélie(안녕 오필리아)(1978년), Královna Koloběžka pr(1976년).vní퀸 스쿠터 퍼스트(1981년), 임파서블 드림(1983년), 셰익스피어 2000년(1988)

장편 영화

영국 국립 미디어 박물관에서 제작한 컷아웃 애니메이션의 예

텔레비전 시리즈

  • 라이언의 캡틴 퍼그워시(1957~1966년, 1974~1975년)는 실시간으로 촬영하는 동안 페인트칠된 배경 앞에서 레버로 조작한 골판지 오려내기를 사용했다.
  • 올리버 포스트게이트와 피터 피르민스몰필름스알렉산더 더 마우스(1957-1958년, 분실), 아이보르 더 엔진(1959년, 1975년-1977년), 노긴 더 노그(1959년-1965년, 1982년)를 만들고 제작했다.그들의 초기 애니메이션 시스템은 실시간 [9][10]방송 중에 인물들을 이동시키기 위해 컷아웃에 자석을 사용했다.
  • TVA Dupuis가 만든 초기 흑백 애니메이션인 Les Schroumpfs (1961-1967)의 10개의 짧은 에피소드는 많은 [citation needed]캐릭터들에게 컷아웃 애니메이션을 사용했습니다.
  • 몬티 파이썬의 Flying Circus(1969)는 몬티 파이썬 멤버 테리[11] 길리엄의 애니메이션으로 종이를 오려낸 애니메이션 스케치를 포함했다.
  • 데이비드 맥키의 킹 롤로 (1980년)
  • 피죤 스트리트(1981)는 앨런 로저스와 피터 랭에 의해 창조되었으며, 둘은 워드와 그림, 넘버 타임, 로지과 하치 포치 하우스 같은 프로그램을 위한 애니메이션을 계속해서 만들 것이다.
  • 찰리 초크(1987년)의 도입부와 아웃트로에는 컷아웃 애니메이션이, 에피소드에는 스톱 모션 인형극이 특징이었다.
  • 사르칸드르 토마넥Medvdd 09(1988년), Balabannci(1993년), Dobrodujstvi pod vrbami(1999년)를 포함한 여러 컷아웃 애니메이션 시리즈를 만들었다.
  • Hajadla에서 인형과 컷아웃 애니메이션을 결합한 Art And Animation Studio (2006)[citation needed]
  • 블루스 클루즈(1996-2006)는 많은 캐릭터들에게 컷아웃 애니메이션을 사용했다.
  • 사우스 파크(1997년 이후)는 파워애니메이터전환하기 전 첫 회에서 건설용 오려낸 종이를 사용했다.[citation needed]
  • Angela Anaconda(1999-2002)는 컴퓨터로 생성된 신체와 배경에 겹쳐진 흑백 사진을 사용했다.
  • Bill Cosby의 Little Bill(1999-2004)은 컷아웃 애니메이션과 플래시[citation needed] 애니메이션을 혼합하여 사용했다.
  • Lauren Child의 Charlie and Lola(2005-2008)는 2D 플래시 애니메이션, 종이 오려내기, 패브릭 디자인, 실제 텍스처, 포토네이지 및 아카이브 영상을 함께 사용한 콜라주 스타일을 특징으로 합니다.
  • 외부 우주 비행사(2009년)는 2D 및/또는 3D 배경과 컴퓨터 제작 신체에 배우의 머리가 찍히는 실시간 영상을 혼합했습니다. 이는 컷아웃 애니메이션과 관련된 스타일입니다.
  • 삼촌 할아버지(2013-2017)는 사진 오려낸 캐릭터 '거대 리얼리즘 플라잉 타이거'를 등장시켰다.

뮤직비디오

짐 블래쉬필드는 그의 뮤직비디오에서 컷아웃 애니메이션을 사용했다. "토킹 헤드즈 그녀는" (1985년), "폴 사이먼의 버블 소년," "마이클 잭슨의 "를 내버려둬" (1989년, 그래미상 수상, 칸 황금사자상 수상, MTV상 수상), "Tears for Fear's Sing Love" (1989년)

Röyksopp's Eple (2003) 비디오는 특정 종류의 컷아웃 애니메이션을 특징으로 하며, 심리스하게 결합된 많은 오래된 (스틸) 사진을 지속적으로 축소하고 스크롤합니다.이 기술은 Ken Burns 효과를 변형한 것으로, 다큐멘터리 영화에서 정지화면에 움직임을 추가하는 데 자주 사용되었지만, 단독 애니메이션 제작으로는 거의 사용되지 않습니다.

컷아웃 애니메이션이 등장하는 다른 뮤직비디오로는 "Skindred's Pressure" (2006),[citation needed] Serj Tankian의 "Lie Lie" (2007),[citation needed] B.o. 등이 있다.B의 'Nothing on You'(2009년).

인터넷

비디오 게임

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Bendazzi, Giannalberto. "Quirino Cristiani, The Untold Story of Argentina's Pioneer Animator". Animation World Network. Animation World Network. Retrieved 19 October 2018.
  2. ^ a b c "Lotte Reiniger – Women Film Pioneers Project". wfpp.columbia.edu. Retrieved 2020-12-31.
  3. ^ 샤프, 재스퍼(2009년).'애니메이션의 첫 프레임'일본 애니메이션의 뿌리, 공식 책자, DVD.
  4. ^ Sharp, Jasper (September 23, 2004). "Pioneers of Japanese Animation (Part 1)". Midnight Eye. Retrieved December 10, 2009.
  5. ^ Armen Boudjikanian (February 26, 2008). "Early Japanese Animation: As Innovative as Contemporary Anime". Frames Per Second Magazine. Archived from the original on September 28, 2017. Retrieved 2008-05-05.
  6. ^ McLaren, Norman (1958). "Le merle". NFB.ca. National Film Board of Canada. Retrieved 2009-08-31.
  7. ^ 유튜브 비행의 기적
  8. ^ "A 30-Year-Old Mystery Put to Rest: Holy Grail, "Clock Man", Has Been Found!". Zack Banack. Retrieved 2020-12-04.
  9. ^ "Toonhound - Alexander the Mouse (1958)". www.toonhound.com. Retrieved 2020-12-31.
  10. ^ Bresson (2017-11-14). "Animated Spotlight: Smallfilms". The Avocado. Retrieved 2020-12-31.
  11. ^ Malbus Moma (2015-11-25), Terry Gilliam explains Monty Python animations, archived from the original on 2021-12-21, retrieved 2019-07-23