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미키마우스

Mickey Mouse
기타 용도는 Mickey Mouse(동음이의한 설명)를 참조하십시오.
미키마우스
미키마우스 & 프렌즈 캐릭터
A smiling cartoon mouse with round ears, red shorts with white buttons, gloves, and round shoes.
1928년 포스터에 등장하는 미키 마우스.
첫등장증기선 윌리 (1928)
작성자월트 디즈니
어브 아이웍스
각색자:레 클락
프레드 무어
플로이드 고트프레슨
로마노 스카르파
설계자월트 디즈니
Ub Iworks (원제, 1928 디자인)
프레드 무어 (1938년 재설계)
성우:월트 디즈니 (1928년 ~ 1947년, 1955년 ~ 1962년)
칼 W. 스톨링 (1929)
지미 맥도널드 (1947-1978)
웨인 올와인(Wayne Allwine, 1977-2009)[1]
브렛 아이완 (2009 ~ 현재)
크리스 디아만토풀로스 (2013-현재)
(성우 참조)
인-유니버스 정보
별칭
종.마우스
성별남자
가족미키마우스 가족
명왕성 (개)
유의기타미니마우스

미키 마우스(Mickey Mouse)는 1928년 월트 디즈니(Walt Disney)와 어브 아이웍스(Ub Iworks)가 공동으로 만든 미국 만화 캐릭터입니다. 월트 디즈니 컴퍼니의 오랜 아이콘이자 마스코트인 미키는 보통 빨간색 반바지, 큰 노란색 신발, 그리고 흰색 장갑을 착용하는 의인화된 쥐입니다. 찰리 채플린과 더글러스 페어뱅크스와 같은 무성 영화의 유명인들에게 영감을 받은 미키는 전통적으로 자신보다 더 큰 도전에 직면하여 용기와 독창성을 통해 헤쳐나가는 동정심 있는 약자로 특징지어집니다.[2] 작은 쥐로서의 캐릭터의 묘사는 그의 작은 키와 가성 목소리를 통해 의인화되는데, 후자는 원래 디즈니에 의해 제공되었습니다. 미키는 세계에서 가장 인지도가 높고 세계적으로 호평을 받고 있는 가상의 인물 중 한 명입니다.

이전 디즈니 캐릭터인 행운의 토끼 오스왈드를 대체하기 위해 만들어진 미키는 1928년 단편 '플레인 크레이지'에 처음 등장했는데, 이것은 원래 배급을 위해 뽑히지 않았습니다; 그의 대중 데뷔는 같은 해에 있었던 '스팀보트 윌리'였습니다. 이 캐릭터는 원래 "모티머 마우스"라는 이름으로 지어질 예정이었으나, 릴리안 디즈니가 기차를 타는 동안 "미키"를 제안하기 전까지는 말입니다. 그 캐릭터는 밴드 콘서트 (1935), 용감한 작은 재단사 (1938), 판타지아 (1940)를 포함하여 130편이 넘는 영화에 출연했습니다. 미키는 주로 단편 영화에 출연했지만, 때때로 장편 영화에도 출연했습니다. 미키의 만화 중 10편이 아카데미 단편 애니메이션상 후보에 올랐고, 그 중 하나인 발을 빌려줘는 1941년에 상을 받았습니다. 1978년 미키는 할리우드 명예의 거리에 별을 가진 최초의 만화 캐릭터가 되었습니다.

1930년부터 미키는 만화책과 만화책에도 광범위하게 등장했습니다. 주로 플로이드 고트프레드슨에 의해 그려진 미키 마우스 만화는 45년 동안 계속되었습니다. 미키는 미키 마우스, 디즈니 이탈리아의 토폴리노와 MM – 미키 마우스 미스터리 잡지, 그리고 미키의 마법사들과 같은 만화책에도 등장했습니다. 미키는 또한 미키마우스 클럽(1955-1996)과 같은 텔레비전 시리즈에 출연합니다. 그는 상품화뿐만 아니라 비디오 게임과 같은 다른 미디어에 출연하며 디즈니 공원에서 만날 수 있는 캐릭터입니다.

미키는 일반적으로 여자친구 미니 마우스, 애완견 플루토, 친구 도날드 덕, 데이지 덕, 구피, 그리고 그의 숙적 피트와 함께 나타납니다. 원래 건방진 사랑스러운 불량배로 특징지어졌지만, 미키는 시간이 지나면서 멋진 남자로 브랜드가 바뀌었고, 대개는 활기차고 충동적인 영웅으로 보여졌습니다.

역사

영화

참고 항목: 미키마우스 (영화 시리즈)

기원.

월트 디즈니 가족 박물관 소장품 1928년 초 미키의 컨셉 아트. 스케치는 캐릭터의 초기 알려진 그림입니다.

미키 마우스는 디즈니 스튜디오에서 만들었지만 당시 유니버설 픽처스가 소유하고 있던 초기 만화 캐릭터인 행운의 토끼 오스왈드를 대체하기 위해 만들어졌습니다.[3] 찰스 민츠(Charles Mintz)는 오스왈드(Oswald) 주연의 만화 시리즈를 위해 자신의 회사인 윙클러 픽처스(Winkler Pictures)를 통해 디즈니와 유니버설 사이의 중간 제작자 역할을 했습니다. 디즈니와 민츠 사이의 계속되는 갈등과 디즈니 스튜디오의 여러 애니메이터들이 결국 민츠의 회사로 일하러 떠날 것이라는 폭로는 결국 디즈니가 오스왈드와의 관계를 끊는 결과를 낳았습니다. 디즈니 스튜디오에 머문 몇 안 되는 사람들 중에는 애니메이터인 어브 아이웍스, 견습 예술가인 레 클락, 윌프레드 잭슨이 있었습니다. 뉴욕에서 집으로 돌아오는 기차에서 월트는 새로운 만화 캐릭터에 대한 아이디어를 브레인스토밍 했습니다.

미키 마우스는 디즈니가 민츠에게 빚진 마지막 오스왈드 만화를 제작하는 동안 비밀리에 구상되었습니다. 디즈니는 어브 아이웍스에게 새로운 캐릭터 아이디어를 짜기 시작할 것을 요청했습니다. Iworks는 개와 고양이와 같은 다양한 동물들의 스케치를 시도했지만, 이것들 중 어느 것도 디즈니의 흥미를 끌지 못했습니다. 암소와 수말도 거부당했습니다. (그들은 나중에 클라라벨 카우와 호레이스 호스칼라로 나타날 것입니다.) 수컷 개구리도 거절당했는데, 나중에 Iwks의 Flip the Frog 시리즈에 등장했습니다.[4] 월트 디즈니(Walt Disney )는 미주리 주 캔자스 시티(Kansas City )에 있는 러프 오 그램 스튜디오(Laugh-O-Gram Studio )에 있는 자신의 책상에 있는 길들여진 쥐로부터 미키 마우스에 대한 영감을 얻었습니다.[5] 1925년에 휴 하만은 월트 디즈니의 사진 주변에 쥐들의 스케치를 그렸습니다. 이것들은 어브 아이웍스가 디즈니를 위한 새로운 마우스 캐릭터를 만들도록 영감을 주었습니다.[4]

이름.

"모티머 마우스"는 그의 아내 릴리언이 그것을 바꾸라고 설득하기 전에 디즈니의 원래 이름이었습니다.[6][7] 배우 미키 루니는 미키 맥과이어 영화 시리즈(1927-1934)의 타이틀 캐릭터로 공연하는 동안 워너 브라더스 스튜디오에서 월트 디즈니를 만나 디즈니가 캐릭터의 이름을 자신의 이름으로 짓도록 영감을 주었다고 주장했습니다.[8] 디즈니 역사가 짐 코키스는 루니의 이야기가 허구라고 주장합니다. 디즈니 스튜디오는 미키 마우스가 개발될 당시 하이페리온 애비뉴에 위치해 있었고, 디즈니는 워너 브라더스에서 사업을 하지 않았기 때문입니다.[9][10] 수년에 걸쳐 '모티머 마우스'라는 이름은 미키 마우스 우주의 여러 다른 캐릭터들에게 붙여졌습니다: 여러 만화 이야기에 등장하는 미니 마우스의 삼촌, 다양한 만화와 만화에서 미니의 애정을 얻기 위해 경쟁하는 미키의 적대자 중 한 명, 그리고 미키의 조카 중 한 명인 모티입니다.

데뷔 (1928)

미키의 증기선 윌리 첫 등장

미키는 1928년 5월 15일에 만화 단편 '플레인 크레이지'의 테스트 상영회에서 처음 목격되었지만, 그것은 관객들에게 깊은 인상을 주지 못했고 월트는 단편 배급사를 찾을 수 없었습니다.[11] 월트는 두 번째 미키 단편 '갈로핀 가우초'를 제작했는데, 배급사가 없어서 개봉하지도 않았습니다.

증기선 윌리는 1928년 11월 18일 뉴욕에서 처음 개봉되었습니다. 월트 디즈니와 어브 아이웍스가 공동 감독을 맡았습니다. 아이웍스는 조니 캐넌, 레 클라크, 윌프레드 잭슨, 딕 런디의 도움을 받아 다시 수석 애니메이터로 활동했습니다. 이 단편은 같은 해 5월 12일에 처음 공개된 버스터 키튼의 증기선 빌 주니어를 패러디하기 위한 것이었습니다. 미키 만화가 제작된 것은 세 번째였지만, 배급사를 찾은 것은 처음이었고, 따라서 디즈니 컴퍼니는 미키의 데뷔작으로 간주하고 있습니다. 윌리는 미키의 외모에 변화를 주었고(특히 큰 점으로 눈을 단순화함) 이후 만화와 수많은 월트 디즈니 영화에서 그의 외모를 확립했습니다.[citation needed]

이 만화는 액션과 연결된 사운드 트랙을 특징으로 하는 첫 번째 만화가 아니었습니다. 데이브(Dave)와 맥스 플라이셔(Max Fleischer) 형제가 이끄는 플라이셔 스튜디오(Fleischer Studios)는 이미 1920년대 중반에 디포레스트(DeForest) 시스템을 사용한 다수의 사운드 만화를 발표했습니다. 그러나 이 만화들은 영화 내내 사운드를 동기화하지 않았습니다. 윌리를 위해, 디즈니는 음악가들을 박자에 맞추게 하는 클릭 트랙으로 소리를 녹음했습니다. 이 정확한 타이밍은 미키의 행동이 동반된 악기들과 정확히 일치하는 "빨대 속의 튀르키예" 순서에서 분명히 드러납니다. 애니메이션 역사가들은 누가 이 영화의 원작 음악의 작곡가 역할을 했는지에 대해 오랫동안 논쟁해 왔습니다. 이 역할은 Wilfred Jackson, Carl Stalling, Bert Lewis에게 다양하게 귀속되어 왔지만, 신원 확인은 여전히 불확실합니다. 월트 디즈니는 미키와 미니의 성우였고, 1946년까지 미키의 목소리의 원천으로 남아있었습니다. 지미 맥도널드가 1946년에 그 역할을 맡았지만, 월트는 1955년부터 1959년까지 다시 ABC의 미키마우스 클럽 텔레비전 시리즈를 위해 미키의 목소리를 제공했습니다.[citation needed]

보도에 따르면, 스팀보트 윌리의 개봉 당시 관객들은 희극적인 목적으로 소리를 사용하는 것에 감명을 받았습니다. 사운드 필름이나 "토키"는 여전히 혁신적인 것으로 여겨졌습니다. 대사 순서가 있는 첫 장편 영화인 알 졸슨 주연의 재즈 싱어는 1927년 10월 6일에 개봉되었습니다. 성공한 지 1년 만에 대부분의 미국 영화관은 음향 영화 장비를 설치했습니다. 월트 디즈니(Walt Disney)는 분명히 이 새로운 트렌드를 이용할 의도였고, 거의 틀림없이 성공할 수 있었습니다. 대부분의 다른 만화 스튜디오들은 여전히 무성 제품을 생산하고 있었기 때문에 효과적으로 디즈니와의 경쟁으로 작용할 수 없었습니다. 그 결과, 미키는 곧 당대의 가장 유명한 애니메이션 캐릭터가 될 것입니다. 월트 디즈니(Walt Disney)는 곧 플레인 크레이지(Plane Crazy)와 갤로핀 가우초(The Gallopin' Gaucho)에 사운드를 추가하는 작업을 했고, 그들의 새로운 발매는 미키의 성공과 인기를 더했습니다. 미키의 네 번째 단편인 "The Barn Dance"도 제작에 들어갔지만, 미키는 1929년 "The Karnival Kid" (아래 참조)까지 실제로 말을 하지 않습니다. 스팀보트 윌리가 출시된 후 미키는 고양이 펠릭스와 가까운 경쟁자가 되었고, 그가 계속해서 사운드 만화에 등장하면서 인기가 높아졌습니다. 1929년까지 펠릭스는 극장 관객들 사이에서 인기를 잃었고, 팻 설리번은 결과적으로 모든 미래의 펠릭스 만화를 소리로 제작하기로 결정했습니다.[12] 불행하게도, 관객들은 펠릭스의 소리로의 전환에 대해 좋은 반응을 보이지 않았고, 1930년까지 펠릭스는 화면에서 희미해졌습니다.[13]

흑백 영화 (1929-1935)

미키의 초기 영화에서 그는 종종 영웅이 아니라 미니 마우스의 비효율적인 젊은 구혼자로 묘사되었습니다. 반 댄스(The Barn Dance, 1929년 3월 14일)는 미키가 처음으로 미니에 의해 피트에게 호의적으로 거절당한 것입니다. The Opry House (1929년 3월 28일)는 미키가 처음으로 하얀 장갑을 끼었습니다. 미키는 그 이후의 거의 모든 출연에서 그것들을 입었고 다른 많은 캐릭터들도 그 뒤를 이었습니다. 미키 장갑 뒷면에 있는 세 줄은 그 시대의 전형적인 장갑 디자인인 손의 숫자 사이에서 뻗어나가는 장갑의 직물에 있는 다트를 나타냅니다.

고양이가 집을 비웠을 때(1929년 4월 18일), 본질적으로 앨리스 코미디의 리메이크 작품인 "쥐가 딸랑딸랑하는 앨리스"는 미키에게 특이한 모습이었습니다. 미키와 미니는 여전히 의인화된 특성을 유지했지만, 일반 쥐 크기로 묘사되었고, 다른 많은 쥐들과 함께 집에서 해충으로 살고 있습니다. 미키와 미니는 나중에 그들 자신의 환경에서 보통 사람들만 한 크기로 나타날 것입니다. 실제 인간과의 외모에서 미키의 키는 약 2~3피트인 것으로 나타났습니다.[14] 다음 미키 쇼트도 특이했습니다. 바냐르 전투(1929년 4월 25일)는 미키를 군인으로 묘사한 유일한 영화이자 그를 전투에 투입한 최초의 영화였습니다. The Karnival Kid (1929)는 미키가 처음으로 말을 한 것입니다. 이 전에 그는 휘파람만 불고 웃고 투덜거렸습니다. 그의 첫 번째 말은 "핫도그! 핫도그!" 라고 카니발에서 핫도그를 팔려고 노력하던 중에 말했습니다. Mickey's Follies (1929)는 "Minnie's Yoo-Hoo"라는 노래를 소개했는데, 이 노래는 앞으로 몇 년 동안 미키 마우스 영화의 주제가가 될 것입니다. 같은 노래 시퀀스는 나중에 1930년대 극장 기반 미키 마우스 클럽의 시작에서만 보여진 그만의 특별한 단편으로서 다른 배경 애니메이션과 함께 재사용되었습니다.[15][16] 미키의 강아지 플루토(Pluto)는 이전에 소풍(1930)에서 미니의 강아지 "로버(Rover)"로 등장한 후 무스 헌트(1931)에서 미키의 애완동물로 처음 등장했습니다.

칵투스 키드(The Cactus Kid, 1930년 4월 11일)는 어브 아이웍스(Ub Iworks)가 디즈니에서 마지막으로 애니메이션화한 영화입니다. 이 영화가 개봉되기 직전, 아이웍스는 디즈니의 당시 배급사였던 팻 파워스의 자금 지원을 받아 자신의 스튜디오를 시작하기 위해 떠났습니다. 파워스와 디즈니는 디즈니의 배급 계약으로 인한 돈 문제로 갈등을 겪었습니다. 파워스가 오랫동안 자신의 스튜디오를 이끌고 싶어 했던 아이웍스와 거래를 성사시킨 것은 디즈니 만화의 배급권을 잃은 데 대한 반응이었습니다. 그 출발은 월트 디즈니의 그것뿐만 아니라 미키의 경력의 전환점으로 여겨집니다. 월트는 1919년 이래로 그의 가장 가까운 동료이자 친구 역할을 했던 사람을 잃었습니다. 미키는 자신의 독창적인 디자인과 지금까지 발매된 몇몇 단편들의 연출이나 애니메이션을 책임지는 남자를 잃었습니다. 초기 미키 마우스 만화의 광고는 "유브 아이웍스가 그린 월트 디즈니 만화"로 인정했습니다. 나중에 디즈니 컴퍼니가 초기 만화를 재발행한 것은 월트 디즈니의 공으로 돌리는 경향이 있습니다.

디즈니와 그의 남은 직원들은 미키 시리즈의 제작을 계속했고, 그는 결국 아이웍스를 대신할 많은 애니메이터를 찾을 수 있었습니다. 대공황이 진행되고 고양이 펠릭스가 영화에서 사라지면서 미키의 인기는 상승했고 1932년 미키마우스 클럽은 백만 명의 회원을 갖게 되었습니다.[17] 1932년 제5회 아카데미 시상식에서 미키는 미키의 고아들(1931)로 첫 아카데미상 후보 지명을 받았습니다. 월트 디즈니는 미키 마우스를 만든 공로로 명예 아카데미 상도 받았습니다. 1933년에 Silly Symphony의 단편 "삼마리 돼지"에 의해 가려졌음에도 불구하고, 미키는 1935년 여론조사가 뽀빠이가 미키보다 더 인기가 있다는 것을 보여주기 전까지 여전히 극장 관객들 사이에서 큰 인기를 유지했습니다.[18][19][20] 1934년까지 미키 상품은 일년에 60만 달러를 벌었습니다.[21] 1935년, 디즈니는 관리 문제로 인해 미키 마우스 클럽을 단계적으로 폐지하기 시작했습니다.[22]

이 무렵, 디즈니의 이야기 예술가들은 미키를 위해 자료를 쓰는 것이 점점 어려워지고 있었습니다. 그가 아이들의 롤모델로 발전하면서, 그들이 보여줄 수 있는 개그의 종류에는 제한이 있었습니다. 이것은 미키가 그의 다음 영화들 중 일부에서 부수적인 역할을 더 많이 맡게 하였고, 다른 캐릭터들을 더 강조할 수 있게 만들었습니다. 고아의 혜택 (1934)에서, 미키는 그 해 초에 Silly Symphony 시리즈에서 소개되었던 Donald Duck과 함께 처음 등장했습니다. 이 격렬한 오리는 디즈니에게 끝이 없어 보이는 이야기 아이디어를 제공할 것이고 미키 만화에서 반복되는 등장인물로 남아있을 것입니다.

컬러 영화 (1935-1953)

미키 인 더 밴드 콘서트 (1935)
미키 인 판타지아 (1940)

미키는 1932년 아카데미 시상식에서 처음으로 컬러 애니메이션으로 등장했지만, 이 영화는 제5회 아카데미 시상식을 위해 제작되어 대중에게 공개되지 않았습니다. 미키의 공식적인 첫 번째 컬러 영화는 1935년 밴드 콘서트와 함께 나왔습니다. 필름 제작에는 테크니컬러 필름 공정이 사용되었습니다. 여기서 미키는 윌리엄 텔 서곡을 지휘했지만, 밴드는 토네이도에 휩쓸립니다. 지휘자 아르투로 토스카니니는 이 짧은 곡을 너무나 좋아했기 때문에 처음 본 순간 다시 한 번 영사에게 연주를 부탁했다고 합니다. 1994년, 밴드 콘서트는 애니메이션 전문가들을 대상으로 한 여론조사에서 역대 세 번째로 위대한 만화로 뽑혔습니다. 미키를 색칠하고 부분적으로 다시 디자인함으로써, 월트는 미키를 다시 정상에 올려놓았고, 미키는 관객들이 그에게 더 많은 매력을 주었기 때문에 전에 도달하지 못했던 인기에 도달할 것입니다.[23] 또한 1935년에 월트는 미키를 창조한 공로로 국제 연맹으로부터 특별한 상을 받았습니다.

그러나 1938년까지, 더 매니시한 도날드 덕이 수동적인 미키를 능가하게 되었고, 1938년과 1940년 사이에 마우스를 재설계하여 미키가 인기의 정점에 서게 되었습니다.[23] 1930년대 후반에 구피라는 캐릭터가 시리즈 단골로 다시 등장했습니다. 미키, 도날드덕, 구피는 함께 여러 모험을 떠날 것입니다. 미키의 소방대 (1935), 무스 헌터스 (1937), 시계 청소부 (1937), 외로운 유령 (1937), 보트 빌더스 (1938), 미키 트레일러 (1938)를 포함하여, 이 코믹 트리오의 몇몇 영화들은 미키의 가장 비평적으로 호평을 받은 영화들 중 일부입니다. 또한 이 시대에 미키는 아카데미상 후보에 오른 용감한 작은 재단사 (1938)를 각색한 용감한 작은 재단사 (1938)에 출연했습니다.

미키는 The Pointer (1939)에서 처음으로 볼 수 있는 것처럼 만화영화 제작자 프레드 무어에 의해 다시 디자인되었습니다. 미키는 단단한 검은 눈 대신 동공이 있는 하얀 눈, 백인의 피부색이 있는 얼굴, 배 모양의 몸을 받았습니다. 1940년대, 그는 수십 년 만에 마지막으로 그의 트레이드 마크인 바지를 사용한 '리틀 회오리바람'에서 한 번 더 변했고, 꼬리를 잃었고, 원근법과 다른 신체 해부학에 따라 변화하는 더 현실적인 귀를 갖게 되었습니다. 그러나 이 변경 사항은 그의 바지를 제외하고 포인터의 디자인으로 돌아가기 전에 잠깐 동안만 지속됩니다. 1950년대 그의 마지막 연극 만화에서, 그는 눈썹을 받았고, 그것은 더 최근의 만화에서 지워졌습니다.

1940년 미키는 그의 첫 장편 영화인 판타지아에 출연했습니다. 폴 두카스의 동명 교향시를 배경으로 한 그의 영화 '마법사의 견습생' 역은 아마도 이 영화의 가장 유명한 부분이자 미키의 가장 상징적인 역할 중 하나일 것입니다. 집안일을 마다하지 않는 견습생(미키)은 마법사가 잠자리에 든 후 마법사의 마법 모자를 쓰고 빗자루에 주문을 거는 바람에 빗자루가 살아나 가장 피곤한 일을 수행하게 되는데, 이로 인해 빗자루는 물통 두 개를 이용해 깊은 우물을 채우는 것입니다. 결국 우물이 넘치자 미키는 빗자루를 제어할 수 없게 되어 거의 홍수로 이어집니다. 세그먼트가 끝난 후 미키는 판타지아에서 듣는 모든 음악을 지휘하는 레오폴드 스토코프스키와 악수하는 실루엣을 보여줍니다. 미키는 종종 상품화에서 빨간 가운과 파란 마법사의 모자를 입고 사진을 찍었습니다. 그것은 디즈니 테마 파크의 명소인 Fantasmic!의 클라이맥스에도 등장했습니다.

1940년 이후, 미키의 인기는 1955년 일일 어린이 텔레비전 스타로 다시 떠오를 때까지 하락했습니다.[24] 그럼에도 불구하고, 이 캐릭터는 1943년까지 애니메이션 단편으로 계속 등장했고 (단편 주제로 개와 함께), 1946년부터 1952년까지 계속해서 아카데미 상을 수상했습니다. 이 후기 만화에서 미키는 종종 명왕성이 주인공인 자신의 반바지를 입은 조연에 불과했습니다.

미키마우스 영화 시리즈의 마지막 정기편은 1953년에 미키와 플루토가 낚시를 하러 갔다가 갈매기 떼에 의해 괴롭힘을 당하는 "Simple Things"와 함께 나왔습니다.

텔레비전과 그 이후의 영화

A smiling cartoon mouse with round ears, red shorts with white buttons, white gloves, and yellow shoes
미키 마우스, 현대에 등장하는 것처럼.

1950년대에 미키는 특히 미키마우스 클럽과 함께 텔레비전에 출연한 것으로 더 많이 알려지게 되었습니다. 그의 많은 연극 만화 단편들은 잉크 앤 페인트 클럽과 같은 텔레비전 시리즈, 다양한 형태의 월트 디즈니 앤솔로지 텔레비전 시리즈, 그리고 가정 비디오에서 재발매되었습니다. Mickey는 1983년에 Mickey가 밥 크래칫을 연기했던 Charles Dickens의 "크리스마스 캐롤"을 각색한 Mickey's Christmas Carol로 극장 애니메이션으로 돌아왔습니다. 이것은 1990년에 The Prince and the Pauper와 함께 후속 조치를 취했습니다.

수십 년 동안 미키 마우스는 워너 브라더스의 벅스 버니와 애니메이션 인기를 놓고 경쟁했습니다. 그러나 1988년, 두 라이벌은 마침내 로버트 제메키스 디즈니/앰블린 영화 누가 로저 래빗을 모함했는지에서 상영 시간을 공유했습니다. 디즈니와 워너는 각각의 캐릭터가 그 장면에서 동일한 양의 스크린 시간을 갖는다는 내용의 계약서에 서명했습니다.

로저 래빗의 실사 영화에 그가 애니메이션으로 포함된 것과 비슷하게, 미키는 1990년 월트 디즈니 월드에서 텔레비전 스페셜 머펫츠에 카메오로 출연하여 개구리 커밋을 만났습니다. 이 밖에 다른 모습을 보이지는 않았지만 두 사람은 오랜 친구 사이로 이야기 속에 자리 잡고 있습니다.

그의 가장 최근의 연극 만화 단편은 1995년의 "런웨이 브레인"에 이어 2013년의 "Get a Horse!"였고, 1999년부터 2004년까지 그는 미키의 "Once Upon a Christmas", "Mickey, Donald", "Goofy" 그리고 컴퓨터 애니메이션 "Mickey's Twice Upon a Christmas"와 같은 직접 비디오 기능에 출연했습니다.

ABC 쇼인 미키 마우스 웍스(1999-2000), 하우스 오브 마우스(2001-2003), 디즈니 채널의 미키 마우스 클럽하우스(2006-2016), 미키 마우스 믹스업 어드벤처(2017-2021), 미키 마우스 펀하우스(2021-현재)와 같은 많은 텔레비전 시리즈가 미키에 초점을 맞추고 있습니다.[25] 이 모든 것에 앞서 미키는 봉커스 에피소드 "You Oughta Be In Toons"에서 보이지 않는 캐릭터로 등장하기도 했습니다.

2013년 디즈니 채널은 새로운 3분짜리 미키 마우스 쇼츠를 방영하기 시작했는데, 만화가 폴 루디쉬가 지휘봉을 잡고 미키의 20대 후반에서 30대 초반의 모습을 현대적인 반전으로 담아냈습니다.[26] 2017년 덕테일즈 리부트의 크리에이티브 팀은 미키 마우스를 시리즈에 포함시키기를 희망했지만 디즈니 임원들에 의해 거절당했습니다.[27] 그러나 미키의 신체적 유사성이 담긴 수박은 한 에피소드에서 도날드 덕의 복화술 더미 동반자로 등장합니다.[28] 2020년 11월 10일, 이 시리즈는 미키 마우스의 원더풀 월드로 부활하여 디즈니+[29]에서 초연되었습니다.

2018년 8월, ABC TV는 미키의 90번째 생일을 기념하여 2시간 동안의 황금 시간 특집인 미키의 90번째 스펙터클을 발표했습니다. 이 프로그램에는 미키 마우스에 대한 추억을 공유하고 싶어하는 몇몇 다른 유명인들과 미키에게 감동을 주기 위해 디즈니 노래들 중 일부를 공연한 전에 볼 수 없었던 짧은 비디오들이 등장했습니다. 이 쇼는 로스앤젤레스의 신사 오디토리움에서 열렸으며 2018년 11월 4일 돈 미셔가 제작 및 감독을 맡았습니다.[30][31] 2018년 11월 18일, 이 캐릭터의 90주년 행사가 전 세계에서 기념되었습니다.[32] 2019년 12월, 미키와 미니는 모두 2주 동안 Wheel of Fortune의 특별 공동 진행자로 일했고, 배나 화이트는 팻 사작이 없는 동안 메인 진행자로 일했습니다.[33]

미키는 2022년 다큐멘터리 영화 미키의 주제입니다. 제프 말버그 감독의 쥐 이야기. 디즈니+ 스트리밍 서비스로 개봉하기 전 사우스바이사우스웨스트 영화제에서 초연된 이 다큐멘터리는 미키 마우스의 역사와 문화적 영향을 조사합니다. 이 영화는 미키 인 어 미닛(Mickey in a Minute)이라는 제목의 미키 주연의 독창적이고 손으로 그린 애니메이션 단편 영화와 함께 제공됩니다.[34]

미키는 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 100주년 단편 영화인 원스 어폰 어 스튜디오에 출연했는데, 그는 단체 사진을 찍기 위해 디즈니의 애니메이션 특징의 캐릭터들을 연출합니다.[35]

코믹스

주요 기사: 미키마우스 (만화 스트립)와 미키마우스 (만화책)
참고 항목: 디즈니 만화
Mickey Mouse 일일 스트립에서 Mickey and Horace Horsecolar; Floyd Gottfredson에 의해 만들어졌고 1932년 12월에 출판되었습니다.

미키는 15개의 상업적으로 성공한 단편 애니메이션에 출연한 후 처음으로 만화에 등장했고 대중들에게 쉽게 인정받았습니다. Walt Disney는 King Features Syndicate에 의해 미키와 그의 조연들을 만화에서 사용할 수 있도록 라이센스를 부여하겠다는 제안을 받았습니다. 디즈니는 수락했고 미키 마우스는 1930년 1월 13일에 처음으로 모습을 드러냈습니다.[36] 코믹한 줄거리는 디즈니 자신에게, 예술은 어브 아이웍스에게, 그리고 잉크는 윈 스미스에게 돌아갔습니다. 그 스트립의 첫 주 정도는 플레인 크레이지를 느슨하게 각색한 것이 특징이었습니다. 미니는 곧 출연진의 첫 번째 추가 출연자가 되었습니다. 1930년 1월 13일부터 1930년 3월 31일 사이에 처음 발매된 이 책들은 때때로 "사막섬에서 길을 잃다"라는 총칭으로 만화책 형태로 재인쇄되었습니다. 애니메이션 역사가 짐 코키스(Jim Korkis)는 "18번째 스트립 이후 아이웍스(Iworks)는 떠났고 그의 인커 윈 스미스(Win Smith)는 계속해서 개그 형식을 그렸습니다."[37]라고 언급합니다.

1930년 초, 아이웍스가 떠난 후, 디즈니는 처음에는 미키 마우스 만화를 계속해서 스크립팅하는 것에 만족했고, 그 예술을 윈 스미스에게 할당했습니다. 그러나 디즈니의 초점은 항상 애니메이션에 있었고 스미스는 곧 대본도 배정받았습니다. 스미스는 갑작스러운 사임에서 알 수 있듯이 스스로 대본을 쓰고 그림을 그리고 잉크를 써야 한다는 전망에 불만이 있었던 것으로 보입니다.

그리고 디즈니는 스튜디오의 남은 직원들 사이에서 대체할 사람을 찾았습니다. 그는 최근에 고용된 직원인 플로이드 고트프레드슨을 선택했습니다. 당시 고트프레드슨은 애니메이션 작업에 열심이었고 그의 새로운 임무를 받아들이는 것을 다소 꺼려했다고 합니다. 디즈니는 그 임무가 일시적인 것일 뿐이고 그가 결국 애니메이션으로 돌아올 것이라고 확신해야 했습니다. Gottfredson은 수락했고 1930년 5월 5일부터 1975년 11월 15일까지 이 "임시" 임무를 맡게 되었습니다.

1930년 5월 17일 월트 디즈니의 마지막 대본이 나왔습니다.[37] 고트프레드슨의 첫번째 임무는 1930년 4월 1일 디즈니가 시작한 줄거리를 끝내는 것이었습니다. 줄거리는 1930년 9월 20일에 완성되었고, 나중에 만화책 형태로 데스 밸리에서 미키 마우스로 재인쇄되었습니다. 이 초기 모험은 미키와 미니만을 포함했던 스트립의 출연진을 확장시켰습니다. 이 이야기에서 첫 만화 등장을 한 등장인물들 중에는 부패한 변호사 실베스터 샤이스터와 미니의 삼촌 모티머 마우스의 데뷔작뿐만 아니라 클라라벨 카우, 호레이스 호세칼라, 블랙 피트가 있습니다. Death Valley 이야기는 1930년 9월 22일에서 12월 26일 사이에 처음 인쇄된 Mr. Slicker and the Egg Burters에 이어 마커스 마우스와 그의 아내를 미니의 부모로 소개했습니다.

이 두 개의 초기 만화 이야기를 시작으로 애니메이션과 만화에서 미키의 버전은 서로 다른 것으로 간주됩니다. 디즈니와 그의 만화 단편들이 계속해서 코미디에 초점을 맞추는 반면, 이 만화는 코미디와 모험을 효과적으로 결합시켰습니다. 미키의 모험적인 버전은 20세기 내내 그리고 21세기까지 만화책과 나중에 만화책에 계속 등장할 것입니다.

플로이드 고트프레슨(Floyd Gottfredson)은 미키 마우스(Mickey Mouse Joins the Foreign Region) (1936)과 글램(The Gleam) (1942)과 같은 이야기로 자신의 흔적을 남겼습니다. 그는 또한 팬텀 블롯, 에가 비바, 모티와 페르디, 캡틴 처치마우스, 부치를 만들었습니다. 고트프레드슨 외에도 로만 아람불라, 릭 후버, 마누엘 곤잘레스, 카슨 반 오스텐, 짐 엥겔, 빌 라이트, 테드 웨일스, 댄 지페스, 테드 오스본, 메릴 드 마리, 빌 월시, 딕 쇼, 로이 윌리엄스, 델 코넬, 플로이드 노먼 등이 있습니다.

그 캐릭터에 그의 흔적을 남긴 다음 예술가는 델 코믹스의 폴 머리였습니다. 그의 첫 번째 미키 이야기는 1950년에 등장했지만 미키는 1953년에 머리가 월트 디즈니의 만화와 이야기의 첫 번째 연재물("The Last Resort")이 될 때까지 전문이 되지 못했습니다. 같은 시기 이탈리아의 로마노 스카르파 잡지 토폴리노는 아토모 블립-블립과 같은 새로운 창작물들과 함께 팬텀 블롯과 에가 비바를 다시 불러온 이야기들에서 미키에게 활기를 불어넣기 시작했습니다. 실버 시대의 웨스턴 출판사의 이야기들이 셜록 홈즈 스타일의 탐정으로서의 미키를 강조한 반면, 현대 시대에 몇몇 편집자들과 창작자들은 고전적인 고트프레슨 모험의 틀에서 좀 더 활기찬 미키를 묘사하기 위해 의식적으로 착수했습니다. 이 르네상스는 Byron Erickson, David Gerstein, Noel Van Horn, Michael T에 의해 주도되었습니다. 길버트와 세자르 페리올리.

유럽에서는 미키 마우스가 많은 만화 잡지의 주요 명소가 되었고, 가장 유명한 것은 1932년부터 이탈리아의 토폴리노, 1934년부터 프랑스의 르 저널 드 미키, 스페인의 돈 미키, 그리스의 미키마우스입니다.

미키는 1999년부터 2001년까지 이탈리아에서 출판된 MM 미키 마우스 미스터리 잡지의 주인공이었습니다.

2006년, 그는 이탈리아 판타지 만화 영화 미키의 마법사에 출연했습니다.

1958년 미키 마우스는 "Sameer"라는 또 다른 만화책을 통해 아랍 세계에 소개되었습니다. 그는 이집트에서 큰 인기를 얻었고 그의 이름이 적힌 만화책을 얻었습니다. 미키의 이집트 만화는 디즈니의 라이선스를 받아 1959년부터 "Dar Al-Hilal"에 의해 출판되어 성공했지만, Dar Al-Hilal은 2003년 디즈니와의 문제로 출판을 중단했습니다. 이 만화는 2004년 나닷 마스르에 의해 재발매되었고 첫 번째 호는 8시간도 안 되어 매진되었습니다.[38]

묘사

미키는 전통적으로 자신보다 훨씬 더 큰 도전에 직면했을 때 용기와 독창성으로 극복하는 동정심 있는 약자로 특징지어집니다.[2] 미키는 본질적으로 취약한 생물인 쥐로서 종종 자신의 마음대로 할 수 있는 최소한의 자원과 속성을 가지고 있는 것으로 묘사됩니다. 결과적으로, 그는 장애물을 극복하기 위해 순전한 재치에 의존해야 합니다. 이 캐릭터는 이러한 생각을 강조하기 위해 종종 실물보다 더 큰 악당들과 맞붙습니다. 즉, 헐크 고양이 페글렉 피트와 자이언트랜드의 거인들(1933)과 쓰루 더 미러(1936)의 카드왕, 미키의 라이벌(1936)의 모티머 마우스와 같은 수많은 한방의 적수들입니다. 이 적들은 단호하게 권력을 쥐고 있는 인물들로 묘사되었고, 따라서 미키를 반항적인 영웅으로 묘사했습니다. 미키는 상대와 마주하지 않을 때, 종종 다른 사람들 중에서 마법사의 견습생(1940)의 경우와 같이, 그의 장엄함 또는 단순한 성취의 추구가 재앙적인 결과를 초래하는 상황에 놓입니다. 미키는 전통적인 의미에서 영웅으로 묘사되지 않고, 주식의 전형을 전복시키는 역할을 합니다. 그는 종종 모험을 더듬기도 합니다; 그의 작은 크기와 잘못된 낙관주의는 그의 지배적인 결점으로 작용합니다. 그의 문제 해결 방식은 일반적으로 희극적인 효과에 비해 특이합니다. 예 올든 데이즈(Ye Olden Days, 1933)에서 미키의 말은 어린 노새였습니다. 상하이에서 미키는 칼 대신 넓은 지폐를 들고 싸웠습니다. 미키 캐릭터의 약자적인 성격은 1920년대의 당당한 할리우드 산업에 뛰어든 농장 소년으로서 월트 디즈니의 초기 투쟁을 상징적으로 반영하는 것으로 역사학자들에 의해 해석되어 왔습니다.[39] 경제적 어려움에 직면한 미키의 끊임없는 낙관론은 "살아남는 미국인의 인내심"을 상징하며 미국 대공황에 대한 우화로도 인식되어 왔습니다.[40]

당시 관객들에게 "리틀 트램프" 역할로 알려진 찰리 채플린은 디즈니에 의해 미키 캐릭터에 대한 영감의 원천으로 확인되었습니다. 디즈니 자신은 채플린의 작품에 대해 유명한 숭배자였고, 그의 발전을 배우에게 이야기거리로 설명했습니다. 1931년 3월 아메리칸 매거진에서 디즈니는 "우리가 [미키마우스] 아이디어에 대해 찰리 채플린에게 빚을 진 것 같다"고 설명했습니다. 우리는 뭔가 매력적인 것을 원했고 채플린의 바람을 가진 작은 쥐를 생각했습니다. 그가 할 수 있는 최선을 다하려고 노력하는 작은 친구입니다." 미국 저널리스트 알바 존스턴(Alva Johnston)은 "채플린은 미키 마우스의 대부 같은 존재였습니다. 그것은 현재 그리고 항상 미키에게 채플린의 심리를 접목시키는 디즈니의 목표였습니다. 두 보편적 인물들은 그들의 문제에 대한 접근 방식에서 공통점을 가지고 있습니다. 그들은 영웅과 겁쟁이, 재치와 천재, 머그컵과 신사의 조화를 똑같이 가지고 있습니다."[41]

채플린 외에도, 침묵의 시대에 주목할 만한 다른 인물들이 미키의 특징으로 인정받고 있습니다. 그들 중 가장 중요한 사람은 더글라스 페어뱅크스였는데, 그의 스웩 넘치는 스크린은 미키의 애니메이션 서사시에 영감을 줄 것입니다. 어브 아이웍스(Ub Iworks)는 1970년에 "그는 그의 시대의 슈퍼 히어로였으며, 항상 승리하고, 용감하고, 대범했습니다. 미키의 행동도 그와 같은 맥락이었습니다. 그는 결코 계집애가 될 생각이 없었고, 항상 모험심이 강한 캐릭터였습니다. 저는 그런 점에서 그를 생각했고, 더그 페어뱅크스가 하는 것과 같은 일을 자연스럽게 하게 했습니다."[42] 디즈니는 또한 Harold Lloyd와 Fred Astaire를 포함한 다른 스크린 유명인사들과 함께 Fairbanks에 의해 영향을 받은 것으로 유명합니다.[41]

적응형 캐릭터인 미키의 개성은 디자인의 핵심 요소를 유지하면서 다양한 상황에서 기능할 수 있도록 합니다. 그는 특정한 공식이나 모티프에 얽매이지 않으며, 이처럼 다양한 설정과 직업적 역할로 묘사되어 왔습니다. 한편, 그의 영화 시리즈는 전통적인 뮤지컬 코미디 외에도 다양한 장르에 걸쳐 있습니다. 미치광이 닥터 (1933)와 런어웨이 브레인 (1995)은 공포 장르를 패러디한 반면, 미키의 선행 (1932)과 왕자와 파퍼 (1990)와 같은 이야기들은 대부분 극적인 작품들입니다. 이런 다재다능함은 미키가 관객들에게 인기를 끌었기 때문이라고 합니다. 첼시 타담(Chelsea Tatham) 작가는 "시작부터 미키는 다양한 관객에게 어필할 수 있었습니다. 그는 '높은 눈썹'도 '높은 눈썹'도, '높은 눈썹'도 아닌 평범한 지적인 그림을 좋아하는 사람이었습니다."[40]

캐릭터와 관련된 여러 캐치프레이즈와 구어체가 있습니다. 디즈니+의 유치원 텔레비전 프로그램 미키마우스 클럽하우스는 카르니발 키드(1929)의 캐치프레이즈인 "핫도그, 핫도그, 핫도그, 핫도그"를 사용합니다.[43] 미키의 대표적인 클로징 라인인 "See yea real soon!"은 미키마우스 클럽의 1955년 운영("M-I-C; see you soon!")[43]에서 유래된 것입니다.

설계.

미키 마우스의 머리 실루엣은 상징적인 이미지가 되었습니다.

초기 몇 년 동안 미키의 디자인은 귀, 코, 꼬리를 제외하고 오스왈드와 많이 닮았습니다.[44][45][46] 어브 아이웍스(Ub Iworks)는 미키의 몸을 원으로 디자인하여 캐릭터를 단순하게 애니메이션화했습니다. 디즈니 직원 John Hench와 Marc Davis는 이 디자인이 미키를 더 역동적이고 관객들에게 매력적으로 만들기 때문에 미키의 성공의 일부라고 믿었습니다.

미키의 원형 디자인이 귀에서 가장 눈에 띕니다. 1940년대 애니메이션에서 미키의 귀는 좀 더 사실적인 시각으로 애니메이션화되었습니다. 나중에, 그들은 미키가 어느 쪽을 향하든 항상 원형으로 보이도록 그려졌습니다. 이것은 미키를 관객들이 쉽게 알아볼 수 있도록 만들었고, 그의 귀를 비공식적인 개인 상표로 만들었습니다. 원형 규칙은 이후 3차원 미키를 재현해야 하는 장난감 제작자들에게 딜레마를 주었습니다.

1938년, 만화가 프레드 무어는 미키의 몸을 원형 디자인에서 벗어나 배 모양 디자인으로 다시 디자인했습니다. 동료 워드 킴볼은 무어가 미키의 "고무 호스, 둥근 원" 디자인에서 벗어난 최초의 애니메이터라고 칭찬했습니다. 비록 무어 자신이 미키를 바꾸는 것에 대해 처음에는 긴장했지만, 월트 디즈니는 새로운 디자인을 마음에 들어 했고 무어에게 "그것이 제가 이제부터 미키를 그리는 방식입니다"라고 말했습니다.

미키의 손은 각각 세 개의 손가락과 엄지손가락을 가지고 있습니다. 디즈니는 이것이 예술적이고 재정적인 결정이었다고 말하면서, "예술적으로 다섯 자리 숫자는 쥐 한 마리에게 너무 많습니다. 그의 손은 바나나 한 다발처럼 보일 것입니다. 재정적으로 6분 30초의 짧은 시간을 구성하는 45,000개의 도면마다 손가락이 하나도 없어 스튜디오는 수백만 개의 비용을 절감할 수 있었습니다." 영화 '오픈 하우스'(1929)에서 미키는 처음으로 그의 타고난 검은 손과 그의 검은 몸을 대조하기 위한 방법으로 하얀 장갑을 받았습니다. 흰색 장갑의 사용은 특히 나중의 디즈니 캐릭터뿐만 아니라 벅스 버니, 우디 우드페커, 마이티 마우스, 마리오, 그리고 소닉 더 헤지혹과 같은 디즈니가 아닌 캐릭터에게도 영향력 있는 디자인임이 증명될 것입니다.

플레인 크레이지(Plane Crazy)와 갤로핀 가우초(The Gallopin' Gaucho)에 그려진 미키의 눈은 검은색 윤곽을 가진 크고 흰색이었습니다. 증기선 윌리(Willie)에서는 검은색 윤곽의 하단 부분이 제거되었지만, 상단 가장자리는 여전히 그의 머리와 대조됩니다. 미키의 눈은 나중에 원래 그의 눈동자였던 작은 검은 점들로만 구성된 것으로 다시 상상되었고, 눈의 위쪽 가장자리는 헤어라인이 되었습니다. 이것은 미키가 눈을 깜빡일 때만 분명합니다. 프레드 무어는 나중에 눈동자가 있는 작고 하얀 눈으로 눈을 다시 디자인했고 그의 얼굴에 평범한 흰색 대신 백인의 피부톤을 주었습니다. 이 새로운 미키는 1938년 파티 프로그램의 표지에 처음 등장했고, 그 다음 해에 The Pointer가 발표되면서 애니메이션에 등장했습니다.[47] Mickey는 "The Simple Things" (1953)와 만화에서 볼 수 있듯이 때때로 눈썹을 갖지만, 그 이후의 모습에서는 눈썹이 없습니다.[citation needed]

원래 캐릭터들은 검은 손을 가졌지만 프랭크 토마스는 이것이 가시성의 이유로 바뀌었다고 말했습니다.[48] 디즈니의 디즈니 애니메이션에 따르면: 전 디즈니 만화영화 제작자 프랭크 토마스와 올리 존스턴이 쓴 "인물들은 대비를 부드럽게 하거나 형태를 묘사하기 위해 회색 음영이 없는 흑백이었습니다. 미키의 몸은 검었고, 팔과 손은 온통 검었습니다. 실루엣 외에는 액션을 연출할 방법이 없었습니다. 어떻게 다른 명확성이 있을 수 있습니까? 가슴 앞에 손이 있으면 그냥 사라질 겁니다."[49]

여러 소식통에 따르면 미키의 특징, 특히 큰 하얀 눈, 하얀 입, 하얀 장갑과 결합된 검은 몸은 음유시인 쇼에 사용된 검은 얼굴 캐리커처에서 진화했다고 합니다.[50][51][52][53][54]

미키의 장갑과 신발 외에, 그는 보통 앞에 두 개의 큰 단추가 있는 반바지만 입습니다. 미키가 컬러 애니메이션에서 정기적으로 보여지기 전에 미키의 반바지는 빨간색이거나 칙칙한 청록색이었습니다. 미키의 컬러 영화가 등장하면서, 반바지는 항상 빨간색이었습니다. 미키가 빨간 반바지를 입지 않을 때, 그는 종종 빨간 밴드 마스터 코트(The Band Concert, The Mickey Mouse Club), 빨간 오버롤(Clock Cleaners, Boat Builders), 빨간 망토(Fantasia, Fun and Fancy Free), 빨간 코트(Squatter's Rights, Mickey's Christmas Carol), 또는 빨간 셔츠(Mickey Down Under)와 같은 빨간 옷을 입고 있습니다. 간단한 것들).

성우

미키 마우스의 공동 창작자이자 월트 디즈니 컴퍼니의 설립자인 월트 디즈니 (1901–1966)는 미키의 원래 목소리였습니다.

미키의 스크린 페르소나의 큰 부분은 수줍음이 많고 가짜 목소리로 유명한 그의 목소리입니다. 1928년부터 미키는 월트 디즈니에 의해 직접 목소리를 맡았는데, 이 직업은 디즈니가 개인적으로 큰 자부심을 가지는 것처럼 보였습니다. 작곡가 칼 W. 스톨링(Carl W. Stalling)은 1929년 단편 카르니발 키드와 와일드 웨이브(The Karnival Kid and Wild Waves)에서 미키를 위해 대사를 제공한 최초의 사람이었고,[55][56][57] 비록 디즈니는 이 기간 동안 미키의 공식적인 목소리로 남아있었지만, J. Donald Wilson과 Joe Twerp는 1938년 미키 마우스 극장의 일부 방송에서 목소리를 제공했습니다. 하지만, 1946년에 이르러 디즈니는 스튜디오를 운영하느라 너무 바빠져서 정기적으로 미키의 목소리를 더 이상 할 수 없게 되었습니다. 또한 그의 담배 습관이 수년간 그의 목소리를 손상시켰을 것이라는 추측도 있습니다.[58] 재미와 팬시 프리의 미키와 콩나무 부분을 녹음한 후, 미키의 목소리는 베테랑 디즈니 음악가이자 배우인 지미 맥도널드에게 넘어갔습니다. 월트는 미키마우스 클럽 TV 시리즈의 1955-1959년 방영분에 대한 소개, 1957년 9월 11일에 방영된 월트 디즈니의 디즈니랜드 TV 시리즈의 4주년 쇼, 1962년 라디오 시티 뮤직 홀에서 열린 디즈니랜드 USA 쇼와 같이 1966년 사망할 때까지 미키의 목소리를 때때로 반복했습니다.[59]

맥도널드는 1976년 은퇴할 때까지 미키의 목소리 연기를 맡았습니다.[60] 그러나 이 시대에는 다른 배우들이 때때로 그 역할을 맡곤 했습니다. 도날드 덕의 목소리인 Clarence Nash는 미키의 연극 단편인 The Dognapper, R'coon Dawg, 그리고 Pluto's Party 세 곡의 목소리를 제공했습니다.[61] 스탠 프레버그는 프레버그가 제작한 음반 미키 마우스의 생일 파티에서 미키의 목소리를 냈습니다.

앨런 영은 1974년 월트 디즈니 플레이어스에 의해 공연된 디즈니랜드 레코드 앨범 "An Adaptation of Dickens' Christmas Carol, Performed by Walt Disney Players"에서 미키의 목소리를 맡았습니다.[62][63]

1983년 단편 영화 미키의 크리스마스 캐롤은 1977년부터 2009년 사망할 때까지 미키의 공식 목소리를 맡았던 미키 마우스 역으로 웨인 올와인의 연극 데뷔를 기념했지만,[64][65] 맥도널드는 1978년 제50회 아카데미 시상식에 출연하기 위해 미키의 목소리로 돌아왔습니다. 올와인은 미키의 목소리를 내는 것에 대해 맥도널드가 그에게 말했던 것을 말한 적이 있습니다: "짐이 미키에 대해 내게 준 주요한 조언은 내가 상황을 시야에 넣을 수 있도록 도와주었습니다. 그는 '그냥 기억해, 너는 사장님을 위해서만 채워주는 거야'라고 말했습니다. 그리고 그것이 그가 미키를 몇 년 동안 대하는 방식이었습니다. 월트에게서, 그리고 이제 지미에게서."[66] 1991년, 올와인은 1986년부터 2019년 사망할 때까지 미니 마우스의 목소리를 맡았던 루시 테일러와 결혼했습니다.

레 퍼킨스는 1980년대 중반에 두 편의 TV 스페셜인 "Down and Out with Donald Duck"과 "DTV Valentine"에서 미키의 목소리를 맡았습니다. 피터 레나데이는 1980년대 디즈니 앨범 Yankee Doodle Mickey와 Mickey Mouse Splashdance에서 Mickey의 목소리를 냈습니다.[67][68] 그는 또한 1986년에 토킹 미키 마우스 장난감을 위해 자신의 목소리를 제공했습니다.[69][70] 퀸튼 플린은 미키 마우스 웍스의 첫 번째 시즌의 몇 편에서 올와인을 녹음할 수 없을 때마다 미키의 목소리로 잠시 대신했습니다.[71]

현재 미키의 공식적인 목소리는 전 홀마크 인사 카드 아티스트인 브렛 이완(Bret Iwan)입니다. 이완은 원래 건강이 악화되어 올와인의 언더스터디로 캐스팅되었지만, 이완이 그를 만날 기회를 얻기도 전에 올와인은 죽고 이완은 당시 캐릭터의 새로운 공식적인 목소리가 되었습니다. 2009년 이완의 초기 녹음에는 디즈니 크루즈 라인, 미키 장난감, 디즈니 테마 파크, 디즈니 온 아이스: 셀레브레이션스! 아이스 쇼를 위한 작업이 포함되어 있습니다.[72] 그는 킹덤하츠 비디오 게임 시리즈와 TV 시리즈 미키 마우스 클럽하우스의 미키 역으로 올와인을 대신했습니다. 미키 마우스의 첫 번째 비디오 게임 음성 버전은 킹덤 하츠: Birth by Sleep에서 들을 수 있습니다. 아이완은 또한 디즈니의 캐릭터 브랜드 변경 동안 미키를 연기한 최초의 성우가 되었고, 에픽 미키의 보컬 효과와 에픽 미키 2: 더 파워 오브 투 및 일루젼의 리메이크를 제공했습니다. 공개적으로 동성애자인 이완은 이 캐릭터의 첫 번째 LGBT+ 출연자입니다.[citation needed]

아이완 외에도 폴 루디쉬가 개발한 미키 마우스 2013 애니메이션 시리즈에[73] 크리스 디아만토풀로스가 미키 역으로 캐스팅되었는데, 제작자들은 그 시리즈의 빈티지한 모습과 일치하기 위해 월트 디즈니의 캐릭터 묘사에 더 가까운 목소리를 찾고 있었습니다.[74] 디아만토풀로스(Diamantopoulos)는 미키의 첫 번째 목소리로 이 시리즈의 작품으로 두 개의 에미상(Emmy Awards)과 두 개의 애니상(Annie Awards)에 후보로 올랐습니다. 그는 2017년 Duck Tales 리부트(도널드가 복화술 더미로 사용하는 수박 형태), 월트 디즈니 월드 어트랙션 미키 앤 미니스 러너웨이 레일웨이, 디즈니+ 시리즈인 The Wonderful World of Mickey Mouse에서 역할을 반복했습니다.[75] 그는 2023년 단편 영화 원스 어폰 어 스튜디오(Once Upon a Studio)에서 미키의 목소리 연기를 다시 한번 맡았습니다.[76]

머천다이징

그의 어린 시절부터 미키 마우스는 디즈니에 의해 다양한 종류의 상품에 출연할 수 있는 허가를 받았습니다. 미키는 플러시한 장난감과 피규어로 제작되었고, 미키의 이미지는 티셔츠부터 도시락까지 거의 모든 것을 장식했습니다. 초기 디즈니 상품화의 큰 책임은 1932년부터 1949년 사망할 때까지 디즈니의 상품 및 라이센스 책임자였던 케이 케이 케이먼(Kay Kamen)으로, 그는 "품질의 스티커"라고 불렸습니다. Kamen은 Walt Disney Company에 의해 미키가 스타덤에 오르는데 중요한 역할을 한 것으로 인정을 받았고 1998년에 디즈니 레전드로 선정되었습니다.[77] 2008년 그의 80주년 기념 행사 당시, 타임은 미키 마우스를 산타 클로스와 비교해도 세계에서 가장 인정받는 캐릭터 중 하나로 선언했습니다.[78] 디즈니 관계자들은 전 세계의 3-11세 어린이의 98%가 적어도 이 캐릭터를 알고 있다고 말했습니다.[78] 디즈니는 미키 마우스 & 프렌즈 브랜드가 2011년에 90억 달러의 소매 매출을 올릴 것으로 예상했습니다.[79][80]

디즈니 파크

홍콩 디즈니랜드의 미니와 미키(위)와 미키 툰타운의 미키 집(아래)

공식적인 월트 디즈니 마스코트로서, 미키는 1955년 디즈니랜드가 개장한 이후로 디즈니 공원에서 중심적인 역할을 해왔습니다. 다른 캐릭터들과 마찬가지로 미키는 종종 말을 하지 않는 의상을 입은 배우에 의해 연기됩니다. 이러한 형태로, 그는 기념식과 수많은 퍼레이드에 참여했고, 손님들과 사진을 찍기 위해 포즈를 취했습니다. (농담으로 그를 "나보다 더 큰 귀를 가진 세계 지도자"라고 불렀던) 버락 오바마의 대통령 재임 기간 동안,[81] 미키는 린든 B를 제외하고 해리 트루먼 이후 모든 미국 대통령을 만났습니다. 존슨.[46]

미키는 또한 디즈니 공원의 여러 특정 명소에 등장합니다. 미키의 툰타운(디즈니랜드와 도쿄 디즈니랜드)은 미키의 동네를 재현한 테마랜드입니다. 건물들은 만화 스타일로 지어졌고 손님들은 미키나 미니의 집, 도날드 덕의 배, 또는 구피의 차고를 방문할 수 있습니다. 이곳은 캐릭터들을 만날 수 있는 흔한 장소입니다.[82]

미키의 필하르 매직(Mickey's Philhar Magic, Tokyo Disneyland, Hong Kong Disneyland, Disney California Adventure)은 친숙한 심포니 지휘자 역할로 미키가 등장하는 4D 영화입니다. 메인 스트리트 시네마에서는 미키의 단편 영화 몇 편이 순환 상영됩니다; 여섯 번째 영화는 항상 '스팀보트 윌리'입니다. 미키는 마법사의 견습생 역할로 미키를 등장시키는 것으로 유명한 라이브 야간 쇼인 Fantasmic! (디즈니랜드 리조트, 디즈니의 할리우드 스튜디오)에서 중심 역할을 맡고 있습니다. 미키는 또한 애니매트로닉 캐릭터들이 등장하는 실내 쇼였던 지금은 없어진 미키 마우스 레뷰 (매직 킹덤, 도쿄 디즈니랜드)의 중심 캐릭터였습니다. 미키의 얼굴은 이전에 디즈니 캘리포니아 어드벤처 파크에서 미키의 재미있는 바퀴(현재 픽사 팰 어 라운드)를 빛냈는데, 그곳에서 그의 형상은 또한 Silly Symphony Swings의 꼭대기에 서 있습니다.

디즈니 할리우드 스튜디오의 미키 & 미니의 런어웨이 레일웨이는 미키 마우스를 테마로 한 트랙 없는 다크 라이드입니다.[83]

공원에서 미키의 명백한 존재 외에도, 때때로 예상치 못한 장소에 미키의 수많은 이미지가 미묘하게 포함되어 있습니다. 이 현상은 디즈니 영화, 테마 파크 및 상품의 숨겨진 이미지를 포함하는 "히든 미키(Hidden Mickeys)"로 알려져 있습니다.[84]

비디오 게임

주 기사: 디즈니 비디오 게임 목록 (미키마우스 게임)

많은 인기 캐릭터들처럼, 미키는 닌텐도 엔터테인먼트 시스템의 미키 마우스 캐페이드를 포함한 많은 비디오 게임에 출연했습니다. 미키 매니아: 미키 마우스의 시대를 초월한 모험, 미키의 궁극적인 도전, 슈퍼 닌텐도 엔터테인먼트 시스템에서의 디즈니의 마법 같은 퀘스트, 미키 마우스가 메가 드라이브/제네시스에서 주연을 맡은 환상의 성, 미키 마우스: 마법의 지팡이! 게임보이와 다른 많은 것들. 2000년대에, 미키는 어린 관객들을 목표로 하는 게임큐브 타이틀인 디즈니의 마법 거울 주연 미키 마우스로 그의 6세대 시대 데뷔를 한 반면, 디즈니의 마법 퀘스트 시리즈는 게임보이 어드밴스로 이식되었습니다. 미키는 킹덤하츠 시리즈에서 디즈니 캐슬의 왕으로서 주인공 소라와 그의 친구들을 도와주는 중요한 역할을 합니다. 미키 왕은 어떤 자물쇠라도 열고 어둠과 싸울 수 있는 힘을 가진 열쇠 형태의 무기인 키블레이드를 휘두릅니다. 디즈니 우주의 어두운 버전을 특징으로 하는 에픽 미키는 Wii용으로 2010년에 출시되었습니다. 이 게임은 미키 마우스 캐릭터의 현재 삐걱거리는 깨끗한 이미지에서 벗어나 그의 성격의 장난꾸러기 같은 면을 다시 도입함으로써 미키 마우스 캐릭터의 브랜드를 다시 붙이려는 월트 디즈니 컴퍼니의 노력의 일환입니다.[85]

시계와 시계

미키는 손목시계와 알람시계에 등장한 것으로 유명한데, 일반적으로 시계의 얼굴에 실제 손을 사용합니다. 최초의 미키 마우스 시계는 1933년 잉거솔 시계 회사에 의해 제조되었습니다. 초는 미키 아래에 회전하는 디스크로 표시되었습니다. 최초의 미키 시계는 1933년 시카고의 센추리 오브 프로그레스에서 3.75달러(2022년 85달러 상당)에 팔렸습니다. 미키 마우스 시계는 타임스, 엘긴, 헬브로스, 브래들리, 로러스, 그리고 제랄드 겐타를 포함한 다른 회사들과 디자이너들에 의해 수년간 팔렸습니다.[86] 댄 브라운의 소설에 나오는 허구적인 인물 로버트 랭던은 미키 마우스 시계를 착용하고 "마음을 젊게 유지하라"는 것을 상기시켜주는 것으로 전해졌습니다.[87]

기타상품

1989년 밀턴 브래들리는 미키 마우스를 호스트로 하는 세 가지 모드의 전자 토킹 게임 미키 세이즈를 출시했습니다. 미키는 또한 The Worlds of Wonder를 출시한 The Talking Mickey Mouse를 포함한 다른 장난감과 게임에도 출연했습니다.

Fisher-Price는 "Dance Star Mickey" (2010)[88]와 "Rock Star Mickey" (2011)를 포함한 말하는 애니매트로닉 미키 인형을 제작했습니다.[89]

전체적으로 디즈니의 소비재 수입의 약 40%가 미키 마우스 상품에서 비롯되며, 1997년에 매출이 정점을 찍었습니다.[78]

사회적 영향

항의투표에 사용

미국에서는 특정 투표지에 제시된 후보자의 슬레이트에 대한 불만을 표시하거나 특정 투표 절차의 불충분함을 부각시키기 위해 항의 투표를 하는 경우가 많습니다. 대부분의 주의 선거 제도는 백지 투표나 "None of the Over"의 선택을 제공하지 않기 때문에, 대부분의 항의 투표는 분명히 심각하지 않은 후보자의 이름을 기입 투표로 입력하는 형태를 취합니다. 미키 마우스는 종종 이런 목적으로 선택됩니다.[90][91] 조지아주의 한 선거 감독관은 "만약 미키 마우스가 우리 선거에서 표를 얻지 못한다면, 그것은 나쁜 선거"라고 말했습니다.[92] 미키 마우스를 필기 후보로 처음 언급한 것은 1932년 뉴욕 시장 선거로 거슬러 올라갑니다.[93]

미키 마우스의 이름은 2008년 미국 대선 때처럼 유권자 등록 명단에도 부정하게 등장하는 것으로 알려졌습니다.[94][95]

미키의 이름에 대한 비판적 사용

"미키 마우스"는 작은 시간, 아마추어적이거나 사소한 것을 의미하는 속어 표현입니다. 영국과 아일랜드에서는 품질이 떨어지거나 위조품을 의미하기도 합니다.[96] 폴란드에서는 "작은 미키"로 번역되는 "mauy Miki"라는 단어는 매우 단순하고 사소한 것을 의미하는데, 보통 두 가지를 비교할 때 사용됩니다.[97] 하지만, 호주의 일부 지역에서는 그것이 훌륭하거나 매우 좋다는 것을 의미할 수도 있습니다. ("grous"[98]를 뜻하는 rhyming slangle) 부정적인 용도의 예로는 다음이 있습니다.

  • 1942년부터 1945년까지 제2차 세계 대전 중 필리핀의 일본 점령 기간 동안 점령한 일본 정부는 전쟁에 대한 가치가 급격히 감소한 새로운 법정 화폐를 발행했습니다. 당시 필리핀 사람들은 초인플레이션의 결과로 이 화폐를 "미키마우스 머니"라고 불렀습니다.[99]
  • 대부 2부에서 프레도가 마이클을 배신한 이유는 보통 집안에서 그의 명령이 "이것을 하기 위해 프레도를 보내라, 그것을 하기 위해 프레도를 보내라!"라는 것입니다. 프레도가 미키마우스 나이트클럽을 어딘가에서 돌보게 해주세요!" 라고 더 의미 있는 일을 하는 것과는 반대로 말입니다.
  • 1978-82년 시트콤 Mork & Mindy의 초기 에피소드에서, Mark는 명왕성이 미키의 애완견 명왕성과 같은 이름을 가진 미래의 왜행성을 언급하며 "미키 마우스 행성"이라고 말했습니다.
  • 1983년 11월 19일, 웨인 그레츠키의 에드먼턴 오일러스가 뉴저지 데블스를 13-4로 이긴 아이스하키 경기 직후, 그레츠키는 기자에게 "이제 그들이 정신을 차려야 할 때입니다. 그들은 리그 전체를 망치고 있습니다. 그들은 미키마우스 조직을 운영하는 것을 멈추고 누군가를 얼음 위에 올려놓는 것이 좋을 것입니다." 그레츠키의 말에 반응하여 1984년 1월 15일 오일러스가 뉴저지로 돌아왔을 때 데블스 팬들은 미키마우스 옷을 입었습니다.[100]
  • 1996년 워너브라더스의 영화 스페이스 잼에서 벅스 버니는 자신들의 농구팀 이름에 대한 데이피 덕의 아이디어에 대해 경멸적으로 언급하며, "어떤 미키 마우스 조직이 팀의 이름을 '더 덕스'라고 부를까요?"라고 물었습니다. (이것은 또한 당시 디즈니가 소유했던 NHL 팀인 '마이티 덕스 오브 애너하임'을 언급하기도 했습니다. 디즈니에서 만든 마이티 덕스 영화 프랜차이즈 뿐만 아니라. 이는 디즈니/워너 브라더스의 경쟁 관계를 언급한 것입니다.)
  • 학교에서 "미키마우스 과정", "미키마우스 전공" 또는 "미키마우스 학위"는 좋은 성적(특히 A)을 얻기 위해 매우 적은 노력이 필요한 수업, 대학 전공 또는 학위이며, 노동 시장에서 그러한 수업의 주제가 중요하지 않은 것입니다.[101]
  • 영국 축구에서 "미키마우스 컵"이라는 용어는 다른 사람들보다 덜 위신으로 여겨지는 경기들을 묘사하기 위해 사용됩니다. EFL 컵이나 FIFA 클럽 월드컵과 같은 탈락 기반의 시즌 경기와 FA 커뮤니티 실드 또는 UEFA 슈퍼컵과 같은 단일 경기 트로피를 설명하는 데 사용되었습니다.
  • 음악가들은 종종 화면의 각 동작을 직접 따라가는 영화 악보를 "미키 마우스"(미키 마우스, 미키 마우스)라고 부르기도 합니다.[102]
  • 1980년대 초 마거릿 대처 당시 영국 총리는 유럽 의회를 영향력이 없는 토론 클럽이라는 뜻의 '미키마우스 의회'라고 부른 적이 있습니다.[103]

패러디와 비평

1969년 지하 시위 만화 "베트남의 미키마우스"

미키 마우스의 세계적인 명성은 그를 월트 디즈니 컴퍼니의 상징이자 미국의 상징으로 만들었습니다. 이 때문에 미키는 악명 높은 지하 만화 '베트남의 미키 마우스'(1969년), 팔레스타인 어린이 선전 시리즈 '내일의 개척자들'(Farfour) 등 반미 풍자에 자주 사용돼 왔는데, 여기에 미키 마우스 같은 캐릭터가 등장해 이슬람 극단주의를 부추기고 있습니다. 윌 엘더(1955년 Mad #19에 출판)의 두 페이지짜리 패러디 "미키 설치류"와 같이 미키 마우스가 면도하지 않은 채 돌아다니며 도날드 덕의 인기가 더 높아졌다는 질투심으로 도날드 덕을 감옥에 가두는 등 수많은 패러디가 있었습니다.[104] 심슨 가족 영화에서 바트 심슨은 미키 마우스를 흉내 내기 위해 검은 브래지어를 머리에 쓰고 "나는 사악한 기업의 마스코트야!"[105]라고 말합니다. 심슨 가족은 나중에 배급사 폭스가 디즈니에 인수됨에 따라 디즈니 재산이 되었습니다. 코미디 센트럴 시리즈 사우스 파크에서 미키(트레이 파커 목소리)는 반복되는 적대자 중 한 명으로, 돈에만 관심이 있는 가학적이고 탐욕스럽고 입버릇이 나쁜 월트 디즈니 컴퍼니의 보스로 묘사됩니다. 그는 또한 이탈리아 만화가 마시모 마티올리의 만화 '싹둑 더 마우스'에서 도날드 덕과 함께 잠깐 등장합니다. 호르스트 로젠탈은 제2차 세계 대전 동안 구르스 수용소에 구금되어 있는 동안 미키 오 캠프 드 구르스 (구르스 수용소의 미키 마우스)라는 만화책을 만들었고, 그는 전면 표지에 "월트 디즈니의 허가 없이 출판된 산스 오토리제이션 드 월트 디즈니" ("Publié Sans Autorization de Walt Disney")를 추가했습니다.[106]

1969년 패러디 소설 "반지의 제왕"에서 미키 마우스는 "다이키 드래곤"으로 풍자되었습니다.

일본 애니메이션 5화에서 주인공 중 한 명인 팝팀 에픽 포푸코는 미키의 인상을 시도하지만, 너무 못합니다.

법률문제

미키마우스의 초기 디자인은 2024년 대중 영역에 진입한 가장 주목할 만한 작품 중 하나입니다. 월트 디즈니 컴퍼니는 이전에 이 캐릭터 등이 공공 영역에 진입하는 것을 막기 위해 미국 등에서 저작권 기간 연장을 위한 로비를 벌여 저작권 기간 연장법을 제정한 바 있습니다.

미키 마우스는 2024년에 퍼블릭 도메인으로 소멸했지만, 모든 주요 디즈니 캐릭터와 마찬가지로 이 캐릭터는 여전히 상표로 등록되어 있습니다. 상표는 소유자가 상업적으로 계속 사용하는 한 영구적으로 지속됩니다. 그래서 특정 디즈니 만화가 퍼블릭 도메인에 들어가든 안 들어가든 캐릭터 자체가 허가 없이는 상표로 사용되지 않을 수 있습니다.

미국의 저작권 기간 연장법(디즈니사의 광범위한 로비로 인해 때로는 "미키마우스 보호법"으로 불리기도 함) 및 저작권 기간이 연장된 유럽연합 및 기타 국가 내에서의 유사한 입법으로 인하여, 미키 마우스 만화의 초기 스팀보트 윌리 버전은 2023년 말까지 저작권으로 유지되었지만 2024년부터 미국 공공 영역에 있습니다.[107][108][109][110]

저작권 학자들은 스팀보트 윌리에 대한 저작권 고지의 모호성 때문에 디즈니의 캐릭터의 가장 초기 버전에 대한 저작권이 무효화되었을 수 있다고 주장했습니다.[111][108]

월트 디즈니 컴퍼니는 미키 마우스 캐릭터의 상표를 열렬히 보호하는 것으로 잘 알려져 있습니다. 미키 마우스 캐릭터의 유사성은 동의어이며 회사와 밀접하게 연관되어 있습니다. 1989년 디즈니는 플로리다 올랜도 지역(월트 디즈니 월드가 지배적인 고용주인 곳)에 있는 세 개의 어린이집이 미키 마우스와 다른 디즈니 캐릭터를 벽에 칠했다고 법적 대응을 위협했습니다. 캐릭터들은 제거되었고, 새롭게 개장한 유니버셜 스튜디오 플로리다는 그 센터들이 그들의 축복과 함께 그들만의 만화 캐릭터를 사용할 수 있도록 허락했고, 지역 사회의 친선을 구축했습니다.[112]

월트 디즈니 프로덕션 대 에어 파이럿츠

1971년, 초기 미키마우스 영화들의 악당들의 뒤를 이어 스스로를 에어 파이럿이라고 부르는 언더그라운드 만화가 그룹이 에어 파이럿 퍼니즈라고 불리는 만화를 제작했습니다. 첫 번째 호에서 만화가 댄 오닐은 미키와 미니 마우스가 노골적인 성적 행동을 하고 마약을 섭취하는 모습을 묘사했습니다. 오닐은 "항공 해적들은...공기를 훔치고, 공기를 해적질하고, 미디어를 훔치는 일종의 기괴한 개념..만화가였기 때문에 논리적인 것은 디즈니였습니다."[113] 오닐이 패러디를 희석시킬 것으로 생각한 캐릭터의 외형이나 이름을 바꾸기보다는 에어 파이럿 퍼니즈에 묘사된 쥐의 모습이 '미키마우스'라는 이름이 붙었습니다. 디즈니는 저작권 침해를 이유로 소송을 제기했고, 잇따른 항소 끝에 오닐은 결국 패소했고, 디즈니에 190만 달러를 지급하라는 명령을 받았습니다. 이 사건의 결과는 언론자유 옹호자들 사이에서 여전히 논란이 되고 있습니다. 뉴욕 로스쿨 에드워드 새뮤얼스 교수는 "에어 파이럿이 패러디를 20년 전으로 되돌렸다"[114]고 말했습니다.

저작권현황

참고 항목: 공개 도메인에 진입한 미키 마우스의 창작 작품 목록

2024년 이전에는 미키 마우스의 특정 버전이 실제로 퍼블릭 도메인에 있다고 주장하려는 여러 시도가 있었습니다. 1980년대에, 기록 보관가 조지 S. 브라운은 디즈니가 현행법에 의해 요구된 대로 저작권을 갱신하는 데 실패했기 때문에 그것들이 공공의 영역에 있다는 이론에 근거하여 1933년 단편 "매드 닥터"의 셀을 재창조하고 판매하려고 시도했습니다.[115] 하지만 디즈니는 이전 영화들의 저작권 때문에 매드 닥터의 저작권이 소멸된 것이 미키 마우스를 공공의 영역에 포함시키지 않았다고 주장하며, 이러한 판매를 막기 위해 브라운을 성공적으로 고소했습니다.[115] 브라운은 초기 저작권 주장의 불완전성에 주목하며 항소를 시도했지만 법원은 그의 주장을 시기상조라고 일축했습니다.[115]

1999년에 애리조나 주립 대학의 법대 학생인 로렌 밴펠트는 비슷한 주장을 하는 논문을 썼습니다.[115][116] Vanpelt는 당시 저작권법에 저작권의 연도와 저작권 소유자의 이름을 명시하는 저작권 고지가 필요했다고 지적합니다. 초기 미키 마우스 영화인 '스팀보트 윌리', '플레인 크레이지', '갤로핀 가우초'의 타이틀 카드는 저작권 소유자를 명확히 밝히지 않으며, 저작권 연도도 잘못 식별합니다. 그러나 밴펠트는 다른 초기 영화의 저작권 카드가 올바르게 작성되었을 수 있으며, 이로 인해 미키 마우스가 "더 큰 저작권이 있는 영화의 구성 요소로 보호"될 수 있다고 지적했습니다.[116]

더글러스 A의 2003년 기사. Virginia Sports and Entertainment Law Journal의 Hedenkamp는 Vanpelt의 주장을 분석했고, 그녀가 맞을 것 같다고 결론지었습니다.[115][117] 헤덴캄프는 추가적인 주장을 제시했고, 밴펠트의 논문에서 일부 오류를 확인했지만, 여전히 타이틀 카드의 저작권 고지의 불완전성 때문에 월트 디즈니는 미키 마우스의 저작권을 포기했습니다. 그는 다음과 같이 결론지었습니다. "몰수는 출판 당시에 일어났고, 그 당시의 법은 명확했습니다. 적절한 고지가 없는 출판물은 저작권 보호를 취소할 수 없이 몰수되었습니다."[117]

디즈니는 헤든캠프를 타이틀 비방 혐의로 고소하겠다고 협박했지만, 이를 따르지 않았습니다.[115] 반펠트와 헤덴캄프의 기사에 나온 주장들은 법정에서 검증되지 않았습니다.[citation needed]

John Oliver와의 Last Week Tonight의 2023년 에피소드에서, John Oliver는 Mickey Mouse의 무단 사용을 막기 위한 저작권 보호가 없다면, Walt Disney Company는 같은 결과를 얻기 위해 상표법을 사용할 것이라고 제안했습니다. 미키 마우스가 그들의 브랜드와 매우 밀접하게 연관되어 있어서 무단 사용은 소비자 혼란을 야기할 것이라고 잠재적으로 주장하고 있습니다. 그 후 올리버는 지난 위크 투나잇의 오프닝 타이틀이 시즌이 시작될 때부터 스팀보트 윌리의 이미지를 사용해 왔으며 자신의 버전인 미키 마우스를 쇼의 마스코트로 사용하기 시작할 것이라고 밝혔습니다. 그는 다음과 같이 말했습니다.[118][119]

우리는 지금 미키 마우스에게 우리의 주장을 걸고 있고, 디즈니의 변호사들이 미키 마우스가 그들의 브랜드와 밀접한 관련이 있다고 주장할 수도 있다는 것을 알지만, 그들은 그가 지금 우리의 브랜드와도 꽤 관련이 있다는 것을 알아야 합니다.

2024년 1월 1일 미키마우스 만화의 첫 번째 세 개의 만화와 미키마우스 묘사의 저작권이 만료되어 공개 영역에 진입했습니다. 그것들은 만화 플레인 크레이지와 갤로핀 가우초의 무성 버전과 사운드 만화 스팀보트 윌리입니다.[a] 미키 마우스의 최신 버전은 저작권 보호를 유지합니다.[120]

2024년 1월 1일 저작권이 만료된 후 스팀보트 윌리의 복사본을 업로드한 유튜브 사용자 퀸튼 후버는 쇼트를 서비스에 업로드하려는 세 번의 시도가 쇼트의 사운드트랙에 대한 저작권을 주장하는 것을 포함하여 디즈니의 저작권 주장을 촉발했다고 언급했습니다. Twitch의 사용자들은 스팀보트 윌리를 스트리밍하려는 시도가 결국 오디오를 음소거할 것이라는 점에서 유사한 행동에 주목했습니다.[121] 디즈니는 이의 제기 직후 다른 업로더로부터 별도의 저작권 파업을 철회했습니다.[122]

검열

1930년에 독일 영화 검열 위원회는 1929년 미키 마우스 만화 바냐르 전투의 어떤 발표도 금지했습니다. 독일 스타일의 헬멧을 쓰고 고양이 적들과 싸우는 케피를 입은 군인으로 쥐가 등장하는 이 애니메이션 단편은 검열관들에 의해 독일에 대한 부정적인 묘사로 여겨졌습니다.[123] 이사회는 이 영화가 "전쟁 이후 해외에 존재하는 가장 최근의 반독일 감정을 깨울 것"이라고 주장했습니다.[124] 1930년 독일에서 반(反)미키 정서가 확산된 것은 바르냐르 전투 사건 때문이 아닙니다. 그러나 몇 년 후 아돌프 히틀러가 집권한 후 나치 정권은 디즈니를 상대로 노골적인 선전을 펼쳤습니다. 1930년대 중반 독일 신문 기사는 다음과 같습니다.

미키 마우스는 지금까지 밝혀진 것 중 가장 비참한 이상입니다. 건강한 감정은 모든 독립적인 젊은이들과 모든 명예로운 젊은이들에게 동물의 왕국에서 가장 큰 박테리아 매개체인 더럽고 오물로 뒤덮인 해충은 이상적인 동물 유형이 될 수 없다고 말합니다. 유대인에 대한 잔혹화를 없애라! 미키마우스와 함께! 스와스티카 십자가를 착용하세요![125][126][127]

미국의 만화가이자 작가인 아트 슈피겔만은 나중에 그의 그래픽 소설 마우즈 2권의 첫 페이지에 이 인용문을 사용할 것입니다.

1935년 루마니아 당국은 미키 마우스의 영화관 출입을 금지하기도 했는데, 이는 어린이들이 "영화관에서 10피트짜리 쥐를 보는 것을 두려워한 것"이라고 합니다.[128] 1938년 "파시스트 혁명의 확고하고 제국주의적인 정신으로 아이들을 키우기 위해서는 개혁이 필요하다"는 대중문화부의 권고에 근거하여, 이탈리아 정부는 미키를 제외한 외국 아동문학을[129] 금지했습니다; 디즈니 캐릭터들은 디즈니 작품의 "예술적인 가치가 인정된" 법령으로부터 면제되었습니다.[130] 사실, 무솔리니의 아이들은 미키 마우스를 좋아했기 때문에, 그들은 그의 금지를 가능한 오래 늦추었습니다.[131] 1942년, 이탈리아가 미국에 선전포고를 한 후, 파시즘은 즉시 이탈리아 출판사들에게 디즈니 이야기의 인쇄를 중단하도록 강요했습니다. 미키의 이야기는 페데리코 페드로키(대본)와 피에르 로렌조 데 비타(미술)가 만든 미키를 닮은 새로운 인간 캐릭터인 터폴리노의 모험으로 대체되었습니다. 1945년 이탈리아 파시스트 정부의 몰락 이후, 그 금지령은 사라졌습니다.

필모그래피

주 기사: 미키 마우스의 영화 및 출연 목록

선정된 단편영화

장편 영화

(참고: DTV는 비디오에 직접 연결됨)

텔레비전 시리즈

상과 영예

할리우드 명예의 거리에 오른 미키의 스타

미키 마우스는 아카데미 단편 애니메이션 영화 부문에서 10개 부문 후보에 올랐습니다. 미키의 고아들 (1931), 빌딩 짓기 (1933), 용감한 작은 재단사 (1938), 포인터 (1939), 발을 빌려주세요 (1941), 스쿼터의 권리 (1946), 미키와 물개 (1948), 미키의 크리스마스 캐롤 (1983), 런어웨이 브레인 (1995), 그리고 말을 구하세요! (2013) 입니다. 이 중에서, 발을 빌려주세요는 실제로 상을 받은 유일한 영화였습니다.[132] 또한 1932년 월트 디즈니는 미키의 창작품을 인정받아 명예 아카데미 상을 수상했습니다.[133]

1994년, 미키의 만화 중 네 편이 애니메이션 분야의 구성원들이 투표한 역대 가장 위대한 만화 50권에 포함되었습니다. 영화는 밴드 콘서트 (#3), 증기선 윌리 (#13), 용감한 꼬마 재단사 (#26), 시계 청소부 (#27)였습니다.[134]

1978년 11월 18일, 50주년을 기념하여 미키는 할리우드 명예의 거리에 별을 가진 최초의 만화 캐릭터가 되었습니다. 이 별은 6925 Hollywood Blvd에 위치해 있습니다.[135]

멜버른(호주)은 매년 뭄바 축제 거리 행렬을 운영하고 미키 마우스를 뭄바의 왕(1977)으로 임명했습니다.[136]: 17–22 비록 어린이들에게 엄청난 인기를 끌었지만, 그 임명에 논란이 있었습니다: 예를 들어, 일부 멜버니안들은 블링키 빌과 같이 "집에서 키운" 선택을 원했습니다. (디즈니랜드의 디즈니 온 퍼레이드 쇼의) 패트리샤 오캐롤이 그 쥐를 공연한다는 것이 밝혀졌을 때, 호주 신문들은 "미키 마우스는 정말 소녀입니다!"[136]: 19–20 라고 보도했습니다.

미키는 2005년 새해 첫날 장미 퍼레이드 대회의 그랜드 마샬이었습니다. 그는 이 영예를 받은 최초의 만화 캐릭터이자 1996년 개구리 커밋에 이어 두 번째 가상의 캐릭터였습니다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 첫 두 시즌은 미키와 로드스터 레이커스라는 제목이 붙었습니다.
  1. ^ 플레인 크레이지의 사일런트 버전은 퍼블릭 도메인이 되었지만 그 버전은 존재하지 않는 것으로 알려져 있습니다. 널리 출시된 사운드 버전은 2025년까지 저작권으로 유지됩니다.

참고문헌

인용

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  14. ^ 미키는 판타지아에서 실루엣의 실제 인간과 함께 처음으로 사진에 찍혔습니다. 나중에 디즈니랜드에 있는 미키와 월트 디즈니의 유명한 조각상이 미키의 크기를 유지할 것입니다.
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서지학

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