픽실레이션
Pixilation픽실레이션은 애니메이션에서 하나 이상의 프레임을 찍을 때 반복적으로 포즈를 취하고 다음 프레임(프레임)보다 약간 먼저 자세를 바꿔가며 살아있는 배우를 프레임별로 소재로 사용하는 스톱 모션 기법이다.그 배우는 살아있는 꼭두각시가 된다.이 기술은 종종 영화 속의 살아있는 배우와 애니메이션 배우를 혼합하는 방법으로 사용됩니다. 예를 들어, "보렉스 형제들의 톰 썸의 비밀 모험"입니다.
이 기술의 초기 예로는 1908년의 Hotel electrique와 Emile Cohl의 1911년 영화 Jobard ne peut pas voir les femmes travailler가 있다.
이 용어는 그랜트 먼로의 이름을 널리 인정받고 있으며, 그는 그의 DVD 컬렉션 "컷업 – 그랜트 [1]먼로의 필름"에서 이용 가능한 "픽실레이션"이라는 이름의 실험 영화를 만들었다.
영화들
- 노먼 맥라렌의 오스카상 수상자인 이웃들, 의자 이야기(1957년)와 두 개의 바가텔
- 척 멘빌과 렌 얀손의 픽소화된 단편 영화 Stop Look and Listen – 1967년, Blaze Glory – 1968년, Swell of the Mounties – 1972년 등 3부작과 다피 덕과 포키 피그의 시리즈가 그루비 굴리를 만나다 (1972년)
- 마이크 지틀로프의 단편 속도와 시간의 마법사(1979년).지틀로프는 원작의 단편을 바탕으로 속도와 시간의 마법사(1989)라는 제목으로 많은 픽실레이션 시퀀스를 가진 장편 영화를 만들었다.
- 무슈 포인투(1975년)
- 얀 쿠넨의 지젤 케로제(1989년)
- 테츠오: 아이언맨 (1989년)
- 수많은 얀 슈방크마예르 영화들, 그러나 가장 주목할 만한 것은 음식(1992년)과 쾌락의 음모자(1996년)의 많은 섹션들.
- 보렉스 형제의 톰 썸의 비밀 모험 (1993)
- Michael Langan의 독솔로지 (2007)
- 폴 커밍스와 토니 피안다카의 토니 대 Paul (2007)
- 루미나리스, 후안 파블로 자라멜라 단편영화 (2011년)
- PES의 서양 스파게티와 아카데미상 후보에 오른 프레시 과카몰리(2012년)는 픽실레이션을 이용한다.
- Joe & Giles의 두 신사 (2012)
- Jared Goldberg의 미스터 G, 자전거족 아기들을 만나다(2012년)
- 마이클 바르톨로메오의 짧은 판타지 공포 영화 워시(2019)는 몇몇 [2]장면에서 픽시빌리션을 두드러지게 보여준다.
텔레비전 쇼
뮤직비디오
- 더그 E의 'All The Way To Heaven' 프레쉬와 더 겟 프레쉬
- Talking Heads의 "And She Was"
- 스티븐 말크무스의[3] "Baby C'mon"
- ABC의 'Be Near Me'
- 피터 가브리엘의 '빅 타임'
- 오비탈의 "The Box"
- 왁스의 "Bridge to Your Heart"
- 공포의 눈물 '추위'
- 피닉스의 '고독상'
- OK Go의 'End Love'
- The Cure의 '세계의 종말 of the World"
- 콜드플레이의 '눈물방울마다 폭포다'
- Jean-Paul De Roover의 "수정"
- 화이트 스트라이프의 "버튼이 가장 어렵다"
- Kanye West의 Hearn 'Em Say'
- 더 카스의 "안녕하세요"
- 오렌 라비의 '그녀의 아침의 우아함'
- 쇠사슬에 묶인 앨리스의 "I Stay Away"
- 키나 그라니스의 "In Your Arms"
- 카트리나 & 더 웨이브의 '그게 다야'
- '이상한 알 얀코비치'의 '레임 클레임 투 페임'
- 조지 클린턴의 '라스트 댄스'
- Sttellla의 "Les tartines"
- Fat City Reprise의 "롱 곤"
- 다니엘레 실베스트리의 "Ma Che Discorsi"
- 크래시 테스트 더미의 "Now You See Her"
- 중고제품의 '패럴라이징'
- Nu Shooz의 "돌아오지 않는 시점"
- Yes의 'Rhyth of Love
- Talking Heads의 "Road to Nowhere"
- 뚱뚱한 소년들의 '섹스 머신'
- 베스 오튼의 '쇼핑 트롤리'
- 피터 가브리엘의 '슬레지해머'
- 콜드플레이의 '딸기 그네'
- 라디오헤드의 '거기'
- 용맹의 '시간은 나를 보내지 않는다'
- Slipknot의 "Vermilion"
퀘벡 밴드 레스콜록과 미셸 곤드리는 그들의 뮤직비디오에서 픽실레이션을 많이 사용했다.
특히 Michael Jackson의 "Leave Me Alone"은 비디오의 프레임 레이트를 늦추고 오브젝트를 오버레이하여 독특한 픽실리제이션룩을 효과적으로 구현함으로써 이 테크닉의 변형을 사용하고 있습니다.
다른이들
이 픽실레이션 기술은 1978년 윌 빈튼의 애니메이션 스튜디오의 제작 기술에 관한 17분짜리 다큐멘터리 클레이메이션의 오프닝에도 사용되었는데, 이 유명한 상표의 클레이메이션이라는 용어는 이제 모든 클레이 [4]애니메이션과 동의어이다.
체코의 애니메이션 제작자 얀 슈방크마예르는 그의 작품 대부분에서 픽실레이션을 사용한다; 특히 음식.
마녀들이 빗자루를 타고 도시를 누비는 것을 보여주는 단편 영화인 얀 코넨의 지젤 케로진(1989)도 이 기술의 또 다른 영향력 있는 예이다.
픽실레이션은 Andrew Huang의 짧은 비디오 Fluxis에도 사용됩니다.
종래의 녹화한 무비의 프레임의 드롭에 의해서, 픽실레이션과 같은 효과를 얻을 수 있다.정지 프레임 기술보다 쉬운 것은 분명하지만, 같은 품질을 달성하지는 않습니다.
레퍼런스
외부 링크
- 캐나다 국립영화위원회(National Film Board)에서 체어 스토리, 이웃, 무슈 포인투 보기
- 스핀상 수상작 더스트볼과 앙드레 응우옌 단편영화 (4:13)
- 세바스티안 바프티스타의 푸에르테 말라카테의 픽실레이션 뮤직비디오 (3:13)
- Paranoiaparadise 약간의 픽실레이션 하우스 음악 (0:36)
- Leap Of Faith Voice of Apollo의 픽실레이션 뮤직 비디오 by 밴드 (5:41)
- 1981년 조엘 플레처와 마크 데넬의 픽실레이션 기법을 이용한 미라주 초현실 애니메이션 댄스(4:49)
- '헌터 픽실레이션 프로젝트'
- 2012년 픽실레이션을 활용한 두 분의 신사 슬랩스틱 단편영화 (3:21)
- 거대 펜슬 애니메이션 숏 비디오 오버사이즈 연필로 그린 여성 그림 픽실레이션
