헝가리 애니메이션의 역사

History of Hungarian animation

헝가리 애니메이션의 역사는 1914년에 시작되어 오늘날까지 이어진다.두 번의 세계 대전 전에 짧은 홍보 만화를 시작으로, 헝가리 애니메이션은 격동의 전쟁 기간 동안 산발적이고 중단적인 발전을 겪었는데, 이는 상당 부분 이 분야의 최고 인재들이 이주한 것이 특징이다.이러한 이탈은 헝가리 공산당정권을 잡고 철의 장막이 형성된 1950년대 동안 급격히 둔화되었다.

공산주의와 함께 헝가리 애니메이션 스튜디오의 국유화가 이루어졌는데, 이는 신생 산업에 대한 복합적인 축복이었습니다.정치적 압력이 애니메이션이 초기에 다룰 수 있는 주제들을 강하게 좌우하는 반면, 국가 기금은 상대적으로 작은 전후 국가들도 국제 무대에서 [1][2]자신을 증명할 수 있다는 것을 의미했다.사실, 1956년 혁명 이후, 굴라쉬 공산주의의 연화 효과는 예술가들로 하여금 자신을 표현하기 시작하도록 도왔고, 1970년대 후반에는 판노니아 필름 스투디오가 월트 디즈니, 한나 바베라, 소유즈 멀티 필름, 토에이함께 [3]5대 주요 만화 스튜디오에 이름을 올리게 했다.

1989년 공산주의가 종식되면서 애니메이션 산업에 대한 국가 통제가 사라졌고 시장의 힘은 수많은 독립 애니메이션 스튜디오의 부상을 촉진했다.현재 헝가리 애니메이션 스튜디오는 국가 자금 부족으로 국제적인 반응이 엇갈리고 있기 때문에 해외 스튜디오의 작곡과 잉크와 같은 노동 집약적인 애니메이션 활동을 수행하는 제작 및 개발 회사로 주로 구성된 자금 조달 전략을 개발해야 했습니다.그럼에도 불구하고 헝가리 영화는 몇 년에 한 번씩 계속 제작되고 있다.

개요

헝가리 애니메이션의 역사는 이스반 카토 키즐리의 1914년 오려낸 희화에서 유래한 것에서부터 현대에 이르기까지 다양하다.비록 몇 개의 과감한 실험적인 영화가 초기에 만들어졌지만, 실제 애니메이션 스튜디오는 1930년대에 들어서야 뉴스릴과 광고의 형태로 홍보물을 제작할 수 있었다.의 장막 이전 시대의 격동적인 정치 풍토뿐만 아니라 두 번의 세계 대전 동안의 국제 분쟁은 프랑스, 영국, 그리고 미국과 같은 곳에서 유명하게 자리잡은 많은 헝가리 애니메이션 작가들의 이주로 이어졌다.공산주의 시대에는 모든 애니메이션 작업이 1948년 마자르 싱크론필름갸르토 발랄라트로, 1959년 판노니아필름 스투디오로 국유화됐다.애니메이션에 대한 국가의 통제는 한편으로는 표현의 자유를 제약하는 동시에 [3]미디어의 생존을 보장했다.

1950년대 동안 헝가리 애니메이션 제작자들의 첫 번째 현대 세대가 두각을 나타냈고, 공산주의 시대 내내 헝가리 애니메이션 제작물의 정치적으로 안전한 주축을 이루는 헝가리 민화와 전설을 그린 짧은 애니메이션을 주로 제작했습니다.이 세대는 최초의 컬러 애니메이션을 만드는 일을 담당할 것이다.1960년대 굴라쉬 공산주의의 덜 억압적인 체제하에서 2세대의 애니메이션 제작자가 등장했고, 사회정치적 정서가 처음으로 만화에서 병적 기질과 블랙 유머로 특징지어지는 철학적 주제를 개발하면서 부드럽게 암시되었다.외국 애니메이션 스튜디오는 이 기간 동안 판노니아 필름 스투디오에 손을 내밀어 구성이나 잉크와 같은 만화 제작의 더 힘든 요소들을 하청하기 시작했다.이것은 만화 시리즈/연재의 개념을 도입했고, 곧 헝가리 최초의 눈에 띄는 만화 캐릭터 스타들을 소개하는 많은 헝가리 연재물들이 만들어졌다.이 시기에는 최초의 성인 애니메이션이 제작되었다.1970년대 들어서는 3세대 애니메이션 제작자가 등장하면서 사회 상황에 대한 해설에 더욱 열심이었다.이 기간 동안 애니메이션은 종종 불안과 폐쇄공포증에 대한 두려움에 대한 은근한 강조로 특징지어지는 반면, 오래된 애니메이션 제작자들의 애니메이션 작품들은 도덕성과 그로테스크의 발전을 강조하는 경향이 있었다.이 3세대는 판노니아 필름 스투디오가 월트 디즈니, 한나 바베라, 소유즈멀티필름, [3]토에이와 함께 5대 주요 만화 스튜디오로 국제적인 명성을 얻으면서 미국 최초의 장편 영화의 등장을 보게 될 것이다.

1980년대는 헝가리 애니메이션의 정점으로 판명될 것이다.점점 더 과감해지는 아이러니와 우화들은 공산주의 통치하의 헝가리 상황을 묘사했고, 이 기간 동안 페렌츠 로푸스의 1981년 오스카 영화 " 플라이"[4]를 포함한 많은 헝가리 영화들이 높은 상과 권위 있는 상을 받았다.또한 플라스틱, 모래, 석탄, 섬유, 컴퓨터 애니메이션과 같은 많은 비전통 그래픽 미디어의 탐구와 함께 기술 실험의 르네상스를 맞이할 것입니다.이 기간 동안 연재를 바탕으로 한 최초의 장편 영화가 만들어졌고 꽤 인기가 [3]있음이 입증되었다.1989년 공산주의 통치는 폐지되었고 1990년 애니메이션 예술에 대한 국가의 통제권을 갖게 되었다.자유 시장의 압력으로 인해 많은 독립 애니메이션 스튜디오가 생겨났다.새로운 스튜디오들이 수지타산을 맞추느라 애쓰면서 상업 자금이라는 새로운 문제는 복잡한 문제로 판명되었다.적극적인 해외 계약 업무 구애부터 노동 집약적인 전통적인 손 애니메이션 형식의 전문화, 종업원 [4]소유권까지 다양한 솔루션이 채택되었다.2002년 헝가리 새 정부는 공산당 시절부터 국가적 [4]자부심의 원천이 된 헝가리 민담과 전설의 추가 애니메이션을 개발하기 위해 문화재부의 자금 지원으로 미디어 역할을 하기 시작했다.

애니메이션 전 이력

초기 애니메이션 작업

헝가리 애니메이션의 초기 시기는 선구자인 줄라 맥스카시야노스 [10]할라시스가 이끄는 최초의 애니메이션 스튜디오의 실험과 개발로 특징지어졌다.애니메이션은 1930년대 내내 점점 더 복잡한 이야기 구조가 개발되었지만 기본적으로는 홍보적인 것이었다.1932년부터 1945년까지 150개의 홍보 만화가 제작되었으며, 여기에는 "가족 커피 대용품", "저녁부터 아침까지", "라타틀란 벤데그", "보이지 않는 방문자", 제우스 잉코그니토반, "코니토 비디나스" 이 있다.("사랑의 빛")[3][11] 제2차 세계 대전과 격동의 전쟁 기간 동안 헝가리는 특히 헝가리 유대인들 사이에서 예술가와 영화 제작자들의 이탈을 목격했습니다.정치적으로 덜 어려운 기후에서 예술을 계속하기 위해 몇몇 헝가리 만화가들은 [3][12]해외에 스튜디오를 설립하기 시작했다.

  • 1914년 - 주간 뉴스 속보를 만든 이스반 카토 키즐리는 헝가리 최초의 애니메이션 영화, 즉 지브 [13]외돈이라는 제목의 애니메이션 컷아웃 만화를 제작한다.이후 몇 년 동안 그는 야노스 비테즈(1916년)[13]와 1918년 [12]저녁 뉴스 속보인 마르셀 비테의 캐리커쳐를 포함한 몇 개의 오려낸 만화를 더 만들었다. 그는 1921년에 로메오 에스 줄리아 (로미오와 줄리엣)를 애니메이션으로 만들었다.
  • 1914년 - 화가 모릭 가보르가 [8]제1차 세계대전 중에 잃어버린 단편 애니메이션을 제작하고 제작하는 계약을 맺었습니다.
  • 1920년대 - 헝가리의 다다이스트, György Gerö는 피어나는 [8]선인장을 그린 단편 영화를 포함한 일련의 실험 애니메이션을 만듭니다.그는 1940년대 동안 신경증 환자로 정신병원에 수감됨으로써 정치적 감옥을 피하려 했다.여기서 그의 흔적은 모두 [15]사라졌다.
  • 1920년 - 보헤미안 태생의 오스트리아-헝가리 출신의 베르톨트 바르토슈는 베를린으로 이주하여 1930년 L'Idée만들기 위해 파리로 이사하기 전에 롯데 라이닝어와 함께 실루엣 애니메이션 기술을 연구했습니다.
  • 1922년 - 헝가리 태생의 줄라 엥겔(Jules Engel로 칭함)이 시카고로 이민.그는 1937년 마짓 윙클러와 함께 일하기 위해 로스앤젤레스로 이사했고, 결국 1930년대 후반 환타지아와 밤비에서 디즈니에서 일하며 할리우드에 정착했고 후에 [9][12][16]UPA를 설립했다.
  • 1922 - 안도 와이닝어는 헝가리인에 [8]의해 만들어진 현존하는 최초의 애니메이션 영화 스토리보드 대본을 만듭니다.
  • 1924년 - 헝가리 태생의 스톱모션 애니메이션 제작자 이스트반 라작(Ettienne Rakk로 갈리아화)이 [8][17]파리에 정착.
  • 1928 - 그래픽 아티스트인 줄라 맥스카시가 산도르 [3][14]보르트니크가 운영하는 바우하우스 아트 스튜디오인 Műhey에서 야노스 할라스를 만나다.여기서, 보르트니크의 지도 하에 짧은 실험 애니메이션이 제작되고 있는데, 여기에는 원래 보르트니크가 공개하지 않은 키랄리피 하티툰데르[18]csardas 장면의 일부가 되려고 했던 Halasz가 그린 작품도 포함되어 있다.오늘날에는 보르트닉의 영화 중 몇 조각만이 남아 있다.[8]
  • 1929 - 화가 Robert Berény는 Endre Gal의 특수효과 아틀리에인 Pantofilm에 합류하여 Az okos kandür ("영리한 Tomcat")와 Sabol Robarirto ("사볼 방충제")[8][18]포함한 제한된 애니메이션을 제작합니다.
  • 1930 - 이민 예술가 Gyzz v Vasharely(Victor Vasarely로 더 잘 알려진)는 파리에서 착시현상과 플립 [19]애니메이션과 같은 방법을 사용하여 운동학적 및 운동학적 예술 스타일을 개발합니다.그는 1930년대 초에 임레 하지두와 함께 배경 [17]세트를 그렸다.
  • 1930 - 야노스 할라슈는 훈니아 [8][20]스튜디오에서 György Marczincsak와 함께 단편 인터스티셜 애니메이션을 제작합니다.이 애니메이션들은 대부분 헝가리 관객들을 위해 [18]외국 애니메이션을 각색하기 위한 타이틀 시퀀스와 애니메이션 삽입물로 구성되었다.
  • 1930년대 초 - 이민 예술가인 Lenke Perényi와 Vilma Kiss는 프랑스 [8][17]애니메이션을 제작하기 위해 파리에 정착했다.
  • 1932 - 그래픽 아티스트 펠릭스 카소위츠(Félix Kassowitz)와 함께 마스카시(Macsy)와 할라시(Halasz)는 헝가리 최초의 애니메이션 스튜디오인 Coloriton(Coloriton)을 결성하여 볼도가리 킨체(Boldogarly Kincse)[8][18]포함한 고품질의 텔레비전 및 영화용 애니메이 제작되었습니다.세 명의 남성들은 캐리커쳐 작가 에르네 세나시와 음악가 구스타브 일로스베이가 [3][14]합류한다.Coloriton의 존립이 끝나갈 무렵, 스튜디오는 잠시 영국으로 확장되었고, 그곳에서 딸 스튜디오인 British Color Carto Films Limited가 Halasz의 [18]감독 하에 설립되었습니다.
  • 1932 - 이민 만화가 임레 하지두(예명 장 이미지로 더 잘 알려져 있음)Image'는 프랑스 발음인 [12][17]"Im-Haj"에 바탕을 두고 있으며, 그의 전체 이름의 첫 음절인 "Im-Haj")는 그가 살아 있는 동안 거의 24편의 애니메이션 영화를 제작할 수 있도록 프랑스에서 입지를 다졌다.
  • 1933 - 임레 토스(Amerigo Tot으로 더 [8]잘 알려져 있음)는 피노키오를 애니메이션으로 각색하는 을 한다.그 필름은 그 후 없어졌다.
  • 1934년 - 이민 만화가 György Pal Marczinsak(예명 George Pal로 더 잘 알려져 있음)가 처음으로 독일로 이주하여 Puppetoons(원래 Paldolls)[8][20]의 개념을 개발하면서 Habakuk와 Der Kollege만들었습니다.그는 잠시 후 필립스를 위해 네덜란드로 건너가 필립스 Cavalcade와 잠자는 숲속의 공주(1935)를 만들었고, 이후 파리와 아인트호벤으로 건너가 1939년까지 [20]인형 애니메이션 스튜디오 돌리우드를 설립하고 일했다.1940년 할리우드에 입문한 팔은 파라마운트에서 일하며 Puppetoons 시리즈로 몇 개의 반바지를 더 제작했고 여러 개의 [10][12]오스카상을 수상했다.
  • 1934 - Artist Béla Balázs emigrates to the Soviet Union where he creates "A Vor" (Russian: Вор).[9]
  • 1936 - 만화가 야노스 할라즈(존 할라스로 분장)는 1940년 [10][21]아내 조이 바첼로와 함께 런던에 할라스와 배첼로 스튜디오를 설립하기 위해 이민을 간다.여기서 그는 그의 가장 유명한 작품인 동물농장을 포함한 많은 작품들을 만들 수 있는 정치적 자유를 발견한다.[14][18]그는 1972년 OBE를 받았고 1979년 ASIFA의 회장이 되었으며 헝가리의 첫 세 개의 애니메이션 영화제(KAFF 행사)[21]에서 중요한 역할을 했다.
  • 1930년대 후반 - 헝가리 내 헝가리 애니메이션은 이스반 발로그, 빅토르 칼만, 펠릭스 카소위츠, 그리고 이스반 발커와 같은 애니메이터들의 노력을 통해 계속된다.이 기간 동안 발커는 아역 여배우인 아기 폴리가 출연하는 3개의 라이브 액션과 애니메이션 영화 시리즈인 오로스 알롬(Russian Dream), 티롤 탄크(Tirol) 및 스텝탄크(Sztepptahnc)를 제작했습니다.발커의 기술은 해외에서의 이전의 유사한 노력과는 독립적으로 개발되었지만, 헝가리에서 그 개념은 실행 불가능한 것으로 여겨졌고, 영화는 낮은 [3][14]평가를 받았다.
  • 1938-1944 - 발커는 Csavargo szerencséje ('방앗간꾼의 행운')를 만들고 테즈 다비드의 도움으로 1944년 폭격 전에 완료된 피아 메그 a szamarr ('방앗간꾼, 방앗간꾼의 아들, 당나귀')[11]만들었다.
  • 1940년 - 라즐로 투바이가 키즈발타('작은 도끼')[3]를 제작하다
  • 1946년 - 이스반 베세네이가 홀제레나드('달-세레나데')[3]를 작성함
  • 1946년 - 이민 만화가 페테르 미할리 뵐데스(Péter Mihaly Földes, Peter Foldes)는 그의 아내 Joan Foldes와 결혼하여 독립 [23]스튜디오를 설립하기 전에 Jannos Halasz와 협력하여 영국에 정착했습니다.이 커플은 1956년 개봉하면서 비평가들의 찬사를 받은 정치적으로 비난받는 단편 비전을 여기서 제작한다.이 커플은 오스카상 후보에 오른 헝거([9]1975년)를 포함한 캐나다 국립영화위원회(National Film Board of Canada)의 여러 영화를 제작하기 위해 캐나다에 정착하기 전 파리에서 잠시 살았다.
  • 1948 - 모든 영화 제작은 헝가리 공산당[14][24]의해 국유화된다.이후 몇 년 동안 맥스카시는 아즈 에제르 아즈 오로즐란(Az Egérés az Oroszlan), 홀 아즈 아즈 마스카(Hol az a macska), 키솔리 우후카(Uhuka, 작은 올빼미) 의 교육용 영화를 제작하기 위해 국내 채널에서 독립적으로 일했다.많은 단편 영화들이 다른 예술가들에 의해 느린 속도로 개봉되었다.
  • 1948 - 졸탄 올차이 키스는 산업 [24]국유화 이후 최초의 애니메이션 영화인 꼭두각시 애니메이션 메기후하즈 스자마론([14]Megy a juhasz a szamarmarron)을 제작했다.그는 2년 후인 [3]1950년에 비타민 ABC를 만들었다.
  • 1950 - 이민 만화가 테레스 데이비드(티사 데이비드)는 파리로 이사하여 1955년 [8][22]뉴욕에 정착한다.

현대 애니메이션

제1세대 애니메이션

민화 애니메이션은 일반적이며, 이 시기 헝가리 애니메이션에서 Jozsef Nepp, Attila Dargay, Tibor Csermak, Gyorgy Kovashnai, Jozef Gémes, Szabolcs Szabo, Györrvari, Janki Pélics와 같은 애니메이터를 설립하는 것을 볼 수 있다.Otto Foky나 [3]Istvann Imre와 같은 기동자.

  • 1941-1951 - 줄라 맥스카시와 에디트 페케트가 최초의 컬러 애니메이션인 "키스카카스 기만트 펠크라이카자" ("작은 수탉의 다이아몬드 하프페니")[24]를 제작합니다.이 영화는 전시 뉴스릴과 다큐멘터리 스튜디오의 만화 및 인형부에서 흑백 제작으로 시작하지만, 전쟁과 관련된 지연으로 인해 1951년에야 완성된다.
  • 1952년 - 줄라 맥스카시가 에르데이의 스포츠 경기('[3]숲 속의 스포츠 대회')를 창설.
  • 1953년 - 줄라 맥스카시와 편집 페케트(Edit Fete)가 쿠티아쾨트레스제그(Kutyakötlesség, "강아지의 엄격한 의무")[3]를 작성.
  • 1955 - 줄라 맥스카시가 케트 보르스 ökröcske ('2개의 페퍼콘 스티어')[2]를 작성.
  • 1956 - 헝가리 이민 만화가 리처드 페슬의 도움으로 만화가 칼만 코젤카(칼리 코젤카)와 그의 아내 아이다 목사리(두키카 목사리로 더 잘 알려진)는 정치적 난민으로 오스트리아로 도망친다.그들은 코젤카 필름 스튜디오를 [8][22]설립한 1970년대에 네덜란드에 정착했다.
  • 1956 - 이민 만화가 Elek Imrédy는 캐나다에 [8][22]정착하기 위해 나라를 떠난다.
  • 1958년 - 줄라 맥스카시가 텔레헤틀렌 메헥스케("[3]욕심 많은 벌")를 만들었다.
  • 1960년 줄라 맥스카시는 국제적인 [2]찬사를 받은 최초의 헝가리 영화인 A ceruza és a radir (연필과 고무)와 Parrbaj (Duel)를 제작했다.파르바즈1961년[24]영화제에서 심사위원 특별상을 수상했다.

제2세대 애니메이션

외국 애니메이션 팀은 만화 제작의 보다 노동 집약적인 측면에 대한 비용을 절감하기 위한 방법으로 Pannonia Film Studio에 손을 뻗치기 시작했다.그러나, 국내 제작에서는, 예술계가 권위주의적인 공산당 정부로부터 압박을 받고 있는 가운데, 만화들이 그 시대의 철학과 상황을 암시하고 반영하기 위해 사용되면서, 병적인 것과 블랙 유머가 더 흔해졌다.서양의 영향으로, 이러한 만화 연재물은 줄라 맥스카시와 쾨르지 바르나이의 페티 에세게펨버, 마르시 에세 아 Cs (" ("정글 속의 마르시", 빌리에스 뷔트요크 ("빌리와 뷔트티")로 등장했습니다.자보 시포스의 마자라좀... ('설명을 하자')그리고 오토 포키의 에기 빌라기르 바다시 에믈레키라타이('마법의 뱀')도 있다.연재만화의 등장으로 Gerg,, Peti, Gustav, Frakk, Kokori, Kotkoda, Mirr-Murr, Elek Mekkkk, Dr. Bubo, Mikroby, Kockasfül ny Nyul, TV Maci, Mégaal과 같은 유명한 만화 캐릭터 스타들이 등장했습니다.성인 오락용 애니메이션은 또한 줄라 맥스카시와 쾨르지 바르나이의 엠베르 엠베르 ("인간과 인간")[3][12]와 같은 시리즈로 이 시기에 등장했다.

  • 1961 – 요즈세프 넵스젠베델리(열정)를 창조한다.
  • 1961년 – 티보르 체르마크(Tibor Csermak)는 1961년 베니스 영화제 황금사자 최우수 [24]어린이영화상을 수상한 피로스 쾨티외스 라브다(The Ball with White Dots)[12]제작한다.
  • 1961년 – 줄라 맥스카시의 지도 아래, 서부 영화 시리즈인 아서(이민 조란 얀지치 감독)의 작업이 완료되었습니다.
  • 1962년 – Arthur에 대한 그들의 작업에서 영감을 얻어, Gyula MacskaaSy와 Görgy Varnai는 Peti 시리즈가 될 첫 만화인 Peti és a Gépember ("Peti and the [24]Robot")를 만들었습니다.이것은 헝가리의 첫 번째 애니메이션 시리즈이다.
  • 1963 – Gyorgy Kovasznai는 미디어의 시각적 예술성을 촉진하는 모노로그(Monologue)를 제작합니다.
  • 1964 – Gyorgy Kovasnai는 미디어의 시각적 예술성을 촉진하는 Atvaltozasok("변형체")를 제작한다.
  • 1964년 – 오토 포키는 TV Maci ("TV 리틀 베어")를 제작합니다.체코의 감독인 Jiíi Trnka의 꼭두각시 애니메이션에서 영감을 얻어 인기 TV Maci는 헝가리 어린이 TV 프로그램인 Esti [14]mese의 마스코트가 된다.
  • 1966년 - 요즈세프 넵이 외트페크 길코사그('5분 살인')를 작성
  • 1966년 줄라 맥스카시와 쾨르지 바르나이(György Varnai)가 Tiz deka halhatatatatlansag(불멸의 10대 데카그램)를 창설함
  • 1967년 - Gyorgy Kovasznai는 미디어의 시각적 예술성을 추진하는 햄릿을 창조합니다.
  • 1968년 - Joszef Gémes는 최초의 애니메이션 그림 [24]중 하나인 Koncertissimo (콘서티시모)를 창작한다.
  • 1968 - Sanndor Reisenbüchler는 실험적인 콜라주 [2][24]기술을 도입하면서 미디어의 서사적 정교함을 확장하는 것으로 간주되는 A Nap és a Hold elrablarsa("태양과 달 운반")를 제작한다.
  • 1969년 - Marcell JankovicsHidavatashs(교량 개통식)를 창설함
  • 1970년 - 줄라 맥스카시가 Az öngyilkos ('셀프 디스트로이어')를 작성
  • 1971년 - Jozsef Gémes가 Temetés(장례)를 작성함

제3세대 애니메이션

예술계가 여전히 정부의 압력을 받고 있는 가운데, 3세대 영화들은 불안과 폐쇄공포증에 대한 두려움에 대한 조용한 강조로 특징지어진다.오래된 (1세대와 2세대) 애니메이션 [3]제작자들은 도덕성과 그로테스크한 발전을 강조하는 경향이 있었다.

  • 1970-1971 - Marcell Jankovics는 Massal beszélnek ('The Line is Engagement')를 창설했습니다.
  • 1970년 - 최초의 장편 만화 대본은 구스타브의 보트라는 제목으로 만들어졌지만 영화는 제작되지 않았다.
  • 1971 - 애니메이션 워크샵 Kecskeméti Animascios Filmstudio는 Pannonia Film Studio의 자회사로 설립되었습니다.그 직후, Pécs[14][24][25]또 다른 워크샵이 설립됩니다.
  • 1972년 - 샨도르 라이젠뷔클러는 [24]칸에서 황금종려상을 수상하기 위해 "1812년"을 제작한다.그는 1975년에 홀드미얀마 ("달-비행")와 1978년에 파닉 ("패닉")을 만들었다.
  • 1973 - Béla Vajda가 Jocselekedetek ('굿 디즈')를 작성
  • 1973년 - György KovasznaiCa Ira ('It Will Work')를 창작.그는 계속해서 [2]1979년에 장편 뮤지컬 만화인 "Habfürd (""을 만들었다.
  • 1973년 - Kati Macskasy는 Gombnyomasra ("푸시 버튼")와 나중에 Nekem az élet teccik nagyon ("인생의 위대한 즐거움")으로 아동 애니메이션 장르를 크게 발전시켰습니다.후자의 영화는 [24]멜버른에서 1등을 했다.
  • 1973년 - 마르셀 얀코빅스는 샨도르 페테피[14]시를 바탕으로 헝가리 최초의 장편 영화인 야노스 비테즈(Jannos Vitéz, "Janny Corncob")[24]를 제작하였다.그는 계속해서 1975년 아카데미상 후보인 [23]시시푸스와 나중에 [24]칸에서 황금종려상을 받은 쿠즈독을 만들었다.이러한 노력은 1978년 [14]마자르 네페메세크 시리즈로 이어졌다.
  • 1973 - 빌 파이겐바움과 요즈세프 게메스는 미국인 파베르제 [2]브루트의 의뢰로 장편 영화 '하마후고'를 제작했다.
  • 1975년 - 오토 포키는 로잔 영화제에서 [24]그랑프리를 수상하기 위해 밥필름을 제작한다.
  • 1975년 - 이민 만화가 가보르 추포는 소련 시절 헝가리의 억압적인 상황을 피해 스웨덴으로 이주한다.그는 곧 그의 아내인 헝가리 태생의 애니메이션 작가 알린 클라스키[23]함께 클라스키 쿠포 스튜디오를 설립한다.이 커플은 계속해서 심슨 가족이나 루그래츠 같은 쇼를 제작하고 애니메이션에 [7]대한 그들의 노력으로 수많은 에미상을 수상할 것이다.
  • 1976년 - Petter Szoboszlay가 Hé, Te! ('Hey, You')를 창조함
  • 1976년 - Ferenc Barsanyi가 Nagy mulatsag('대폭발')를 창작.그는 이후 1977년에 이르카 피르카 (Graffiti)와 함께 어린이 애니메이션 장르를 더욱 발전시키는 데 도움을 주었다.
  • 1976년 - Atila Dargay가 장편 Ludas Matyi ('Matty the Gooseboy')를 제작
  • 1977년 - Istvann Kovacs가 Valtozo idkk ('시대를 바꾸는')를 작성하다
  • 1977년 - Csaba Szorrady가 론디노('론디노')를 작성
  • 1978 - 팔 바르가 게자가 페어플레이를 창조하다

1980년대

헝가리 애니메이션의 정점을 만든 것으로 여겨지는 10년 동안, 1980년대는 공산주의 통치하의 헝가리 상황을 묘사하는 데 있어 점점 더 과감한 아이러니와 우화가 사용될 것이고, 많은 비전통적인 그래픽 미디어의 탐구와 함께 기술적 실험의 부흥을 의미할 것이다.특히, 이 기간 동안 산도르 베케시의 바작 메세이(Vazak meséi)와 차바 바르가의 세케르니메세크(Szekrénymesék)와 차바 바르가의 8월(Augusta)을 포함한 플라스틱 애니메이션 등 여러 개의 새로운 실험 시리즈가 등장했다.장편 영화들은 1960년대와 1970년대 시리즈로 제작되었는데, 사볼치 사보, 유즈세프 하우이의 비지포크-코다포크, 오토 포키의 미시 모쿠스 칼자이의 모험 등이었다.또한 아틸라 다가이의 폼폼메세이와 페렌츠 카코의 세바즈 토비아스 ("토비 신경 쓰지 마"), 라바즈 ("토비 신경 쓰지 마"), 라바즈 ("토비 신경 쓰지 마") 등 새로운 시리즈가 출시되었습니다.T 리치리의 파불라크(우화)와 키반시 판시(호기심 많은 판시), 티보르 에르나디의 애니말리아(동물), 리비우스 귤라이틴티 칼란자이(틴티의 모험), 켄타우르자이(켄타우르)이 시기에 유명해진 애니메이션 제작자에는 페렌츠 바르사니, 미클로스 카임, 이스반 코바츠, 엘렉 리스지아크, 졸트 리치리, 카티 맥스카시, 벨라 테르노브스키, 티보르 헤르나디, 우즈 등이 있다.

  • 1980년 - 차바 바르가는 고무 여인 아우구스츠타가 주연한 시리즈 중 첫 번째 에베드('오찬')를 제작한다.그는 1985년에 예술적으로 중요한 작품인 A szél ('바람')을 만들었다.
  • 1980년 - 벨라 바지다는 [24]영화제에서 황금종려상을 수상하기 위해 모토 퍼페투오를 창작한다.그는 1982년에 소셜 메시지 영화인 "실적과 성공"을 제작했습니다.
  • 1980년 - 마리아 호르바스가 1982년에 아즈토(Doors)를 창작하고, 후에 예술적으로 중요한 아즈 에자카 csodai(Az éjzaka csodai)를 창작합니다.
  • 1980년 - 마르셀 얀코빅스, 실험 장편 영화 '페헤를로피아' 제작
  • 1981 - 3대째의 만화가 페렌츠 로푸스는 자유를 잃고 필사적인 탈출 시도의 결과에 대한 어두운 우화적 이야기인 "레기"("The Fly")를 창작합니다.이 영화는 국제적으로 호평을 받고 있으며 1981년 아카데미 단편 [24]애니메이션상을 수상했다.로푸스는 1984년 그라비타시오(Gravitácio)를 만든 뒤 1988년 토론토로 이주해 넬바나 스튜디오에서 일했다.
  • 1981 - 자노스 카스의 딜레마는 최초의 완전 디지털 애니메이션 영화가 되었고 칸 영화제 황금종려상 후보에 올랐다.
  • 1982 - Ferenc CakoAutoortura ('운동')를 만들고 같은 해 Ad Astra를 만들었습니다.
  • 1982년 - 미클로스 카임, 쿠타구미 제작 ('광란의 고무개')
  • 1982년 - Laszlo Hegy Füstös가 소셜 메시지 영화 Statisztikai zsebfilm (Statistical Pocketfilm)을 제작함
  • 1982년 - György Kovasznai와 Elek Lisziak이 소셜 메시지 영화인 Riportré를 제작함
  • 1982년 - 오토 포키, 미시 모쿠스 칼란자이 개봉 (다람쥐 샘의 모험)
  • 1982년 - 요제프 게메스는 실험적인 장편 영화인 달리아스 idkk (Heroic Times)를 제작한다. 뒤를 [24]이어 1988년 '참새 빌리'라는 버럽이 탄생했다.
  • 1982년 - 판노니아 필름 스튜디오가 프랑스 영화 '르네 라루'를 제작
  • 1983 - Atilla Csaji가 실험용 레이저 애니메이션인 "A hatodik vagy a hettik"을 제작.")
  • 1983년 - Annamaria Zoltan이 실험적인 섬유 애니메이션인 Rhapsody in Blue Jeans를 제작함
  • 1983년 - Jozsef Nepp가 실험적인 장편 영화 Hofehér ('No-White')[24]을 제작
  • 1983 - Zsolt Richly, Harry Jannos 제작
  • 1984년 - 줄라 나기는 수티(Scones)를 만들고 곧이어 1986년 실험 영화 우지훌람(Finger Wave)을 제작합니다.
  • 1984 - 이스반 오로스는 1985년 KAFF 최우수 대본상을 수상한 소셜 메시지 영화 아, 아메리카! (Ah, America!)를 제작한다.그는 1993년과 2005년에 KAFF 상을 수상하면서 아즈 이데 라트케페이로 그랑프리를 수상했다.[26][27]
  • 1984 - Atilla Dargay가 장편 Saffi ('Saffi')[24]를 작성
  • 1985년 - 제1회 케츠케메트 애니메이션 영화제(Kecskeméti Animachio FilmFesztival, KAFF)가 헝가리 [14][25]케츠케메트에서 3년마다 개최됩니다.
  • 1986 - Béla Ternovszky가 장편 Macskafogo ('고양이 도시')[24]를 작성
  • 1987년 - 벨라 바이스(Béla Weisz)가 Ajto l ('Door I')을 작성
  • 1987년 - 샨도르 라이젠뷔클러가 애니메이션의 시각적 예술성을 촉진하는 Isten Velled kis sziget("이별의 작은 섬")을 만듭니다.
  • 1987 - Ferenc Cako는 칸 영화제 애니메이션 부문 황금종려상을 수상한 모래 애니메이션 아보에서 시작해 일련의 실험 애니메이션을 제작합니다.1989년 실험용 플라스틱과 석탄 분말 애니메이션 Ad rém ("Ad 렘")이 그 뒤를 이었다.
  • 1988 - 제2회 케츠케메트 애니메이션 영화제가 존 할라스 같은 저명한 애니메이터가 [21]심사위원으로 활동하고 있습니다.조직상의 문제로 인해 제3회 축제는 1993년까지 연기되었고, 1996년 축제는 유럽 애니메이션 장편 영화제와 TV 스페셜 페스티벌(유로파이 애니마시오스 자테크 필름 페즈티발)[25]의 국제적인 참가자로 확대되었다.
  • 1989년 - Zoltahn Szilagyi VargaAjto 3 ('Door 3')를 작성
  • 1989년 - Jannvarri가 실험용 컴퓨터 애니메이션 Labiritmus(Labirethm)를 제작

현재 애니메이션 산업

세기가 끝나자 헝가리에서 공산주의가 종말을 맞았다.비록 헝가리의 한 애니메이션 스튜디오(Pannonnia Film Studio)에 대한 국가 지원이 끝났지만, 자유 시장은 곧 많은 독립 애니메이션 스튜디오의 개발을 촉진했다.국가가 없을 때 자금을 조달하기 위해 Kecskemétfilm Kft와 같은 스튜디오는 직원 소유 전략에 의존하고, 다른 스튜디오는 주로 작곡과 [2][4]잉크와 같은 작업을 하는 해외 시장의 계약자로 일하고 있습니다.그러나 미국과 헝가리의 합작사인 Studio 2와 같은 다른 스튜디오들은 대신 이 틈새 애니메이션 스타일을 보존하기 위해 전통적인 손으로 그린 셀 애니메이션 기법에 초점을 맞추고 있다.국가 통제가 철회된 이후 설립된 다른 애니메이션 스튜디오로는 판노니아 라지즈필름가르토크, 비디오박스, 퍼펙스, 다나필름, 리플렉스, 인형영화, 알라딘 스투디오, 퍼카, 독일-헝가리 합작회사 룬란드가 있다.1980년대 후반부터 앨버트 몬짜를 포함한 몇몇 장편 영화가 개봉되었다.('알베르가 말한다...')와 마목 카스테랴 ('원숭이 성') 등입니다.공산주의 시대 말기 이후 두각을 나타낸 애니메이션 제작자로는 페테르 소보슬레이, 라슬로 헤기 퓌스토스, 마리아 호르바스, 리비우스 귤라이, 이스반 오로스, 도라 케레스테스, 라졸니스, 하르니스 등이 있다.

  • 1988 - 독립 애니메이션 스튜디오인 Varga Studio는 정부 정책이 완화되고 공산주의 시대가 [4]끝나면서 Csaba Varga의 노력으로 1974년 Egyetemi Szinpadon의 아마추어 애니메이션 모음집 IXILON에서 처음 형성되기 시작했습니다.
  • 1990년 - 판노니아 필름 스투디오에 대한 주정부의 지원이 [4]종료된다.
  • 1991년 - 요제프 게메스는 현재 독립한 판노니아 영화 스투디오와 [2]함께 장편 영화 "공주와 고블린"을 제작했습니다.
  • 1991년 판노니아 필름 스튜디오의 자회사인 케스케메티 아니마시오스 필름스투디오는 결국 페렌츠 미쿨라스의 지도하에 케케메트 필름 Kft라는 이름을 갖게 되었다.
  • 1992 - 독립 스튜디오 Magyar Razzfilm[4]결성되었습니다.
  • 1993 - 케츠케메트영화 애니메이션 2종류가 카툰도르의 후보작에 올랐습니다.졸탄 실라기 바르가에자카이 쿨튀르테네티 하드갸콜라트('야간의 문화사적 인물')와 마리아 호르바트흐트르테네티(Zalda, 66fa)
  • 1996년 - Kecskemét film, Rege a csodaszarvasrol ('기적의 뒷부분 이야기') 개봉
  • 1996년 - 마르셀 이바니는 셀('바람')을 창작하여 칸에서 황금종려상을 수상하였습니다.
  • 1998 - Studio 2는 국제적으로 판매되었지만 낮은 [4]평가를 받은 장편 영화인 Zoltan Szilagyi Varga의 "Egérut" (쥐 여정)을 개봉합니다.
  • 2001 - 3D CGI 애니메이션 스튜디오 Digic Pictures는 비디오 게임 산업용 애니메이션뿐만 아니라 독립 애니메이션을 제작하기 위해 설립되었습니다.
  • 2002년 - 판노니아 필름 스튜디오는 [4][23]국립문화재부의 자금으로 마르셀 얀코빅스의 '미라큘러스 힌드'를 개봉한다.
  • 2002년 - 아기 메자로스는 2002년 칸 영화제 [28]단편영화 부문 황금종려상을 수상하며 에세 우탄을 창작한다.
  • 2004년 - Varga Studio, Péter Halasz 지휘 하에 Csudafa ('Wonder Tree') 출시
  • 2004년 - Arron Gauder와 Erik Novak이 Nyocker! ('The District!')[29]를 만듭니다.
  • 2007년 - Addam Magyar가 무료로 다운로드 가능한 최초의 3D 컴퓨터 애니메이션 장편 영화 Egon & Dönci를 제작
  • 2007 - Géza M.Toth는 오스카 후보에 오른 3D 애니메이션 [14]Maestro를 만듭니다.
  • 2008년 - György Gatt는 키스 부크감독합니다.키스 부크는 시마보뤼크를 바탕으로 한 부크의 후속작입니다.영화관에서 실패한 것은 그래픽의 부족과 앞뒤가 맞지 않는 이야기 때문이다.
  • 2009 - Rudolf Pap이 Kylie Minogue의 스피커폰 [30]뮤직비디오를 제작.
  • 2011년 - 마자르 라즈필름, 임레 마다흐의 매그넘 [23]오퍼스를 바탕으로 아즈 엠베르 트라게디아하 ('인간의 비극')를 개봉.

「 」를 참조해 주세요.

  • 판노니아 필름스투디오(에서).Wikipedia) - 헝가리 애니메이션의 역사에 대한 토론
  • 라즈필름 마갸로르자곤(후에서).wikipedia) - 일반 애니메이션 기사에서 헝가리 애니메이션에 대한 논의
  • 마자르 라지필름가르타스 필름제이(후에서).위키백과) - 헝가리의 애니메이션 영화 목록

레퍼런스

  1. ^ 한키스, 엘레메르키발로그 시게테.필름 쿨투라2000.
  2. ^ a b c d e f g h 디즈세리, 에즈터Kockarrol Kockara: 마자르 애니매틱 Kronikaja 1948-1998.발라시 키아도부다페스트.1999. ISBN978-963-506-289-8
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t 렌트바이, 에르즈시마자르 애니마시오스 영화(영어: "헝가리의 애니메이션 만화")1996년 영화 '쿨투라'
  4. ^ a b c d e f g h i 하워드, 더그프레임 너머: 이 예술은 존속할 수 있을까?비즈니스 헝가리제15권 제1호헝가리 주재 미국 상공회의소2001년 1월
  5. ^ 바르토크, 이스트반케제기, 페테르, EDMagyar Mvelveldédéströrténeti 렉시콘 LX..'라테나 마기카'발라시 키아도2011년 페이지 121-122.ISBN 978-963-506-789-3
  6. ^ 제임스, 라이언Frommer's Budapest and The Best Of Hungari: Frommer's Complete 759권John Wiley & Sons, 2010.ISBN 978-0-470-55126-4
  7. ^ a b 도슨, 브라이언노벨상 수상자와 유명한 헝가리인.미국 헝가리 연방2006.
  8. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p 오로즈, 마르톤- 비사쉴드르! - 국토안보부로 돌아가!제10회 케츠케메티 애니마시오 영화 페즈티발(KAFF) 2011.ISBN 978-963-08-1576-5
  9. ^ a b c d 오로스, 안나 아이다, 마르톤의 오로스.Vissza a Sül magföldre! - V. rész - Magyarok Amerikaban.필름 쿨투라, 2011년
  10. ^ a b c 베커맨, 하워드애니메이션: 모든 이야기.Allworth Press. 2003년 9월 1일ISBN 978-1-58115-301-9
  11. ^ a b 콜타이, 앙네스케츠케메티 아니마시오스 필름제믈레필름빌라그 크로니카.1985년 8월
  12. ^ a b c d e f g 라이트, 진 앤애니메이션 작성개발: 스크립트 작성부터 피치까지.포커스 프레스. 2004년 12월 31일.ISBN 978-0-240-80549-8
  13. ^ a b 커닝햄, 존헝가리 영화관: 커피 하우스에서 멀티플렉스까지.월플라워 프레스2004. ISBN 978-1-903364-79-6
  14. ^ a b c d e f g h i j k l m 나포치카, 하루코.Magyar Rajfilm Történet A Diohéjban웨이백 머신에서 2012-01-27 아카이브 완료(영어: "헝가리 애니메이션 역사 2012-01-13 아카이브 완료").나포치카.2011년 2월 26일
  15. ^ 체프스키, 브루스벨라, 시소 영화사, 2011년
  16. ^ 수보트닉, 스티븐홈 디지털 스튜디오 애니메이션: 작성에서 배포.포커스 프레스. 2003년 1월 6일.ISBN 978-0-240-80474-3
  17. ^ a b c d 오로스, 안나 아이다, 마르톤의 오로스.Vissza a sülőföldre! - IV. rész - Magyarok Franciaorszagban 2013-11-06년 웨이백 머신 보관됨.필름 쿨투라, 2011년
  18. ^ a b c d e f 오로스, 안나 아이다, 마르톤의 오로스.Vissza a szülfföldre! - I. rész - Halasz Jannos - John Halas Archived 2015-05-12 at the Wayback Machine.필름 쿨투라, 2011년
  19. ^ 맙소사, 윌리엄아방가르드 애니메이션의 선구자 로버트 브리어는 84세사망했습니다.뉴욕타임스 2011년 8월 17일
  20. ^ a b c 오로스, 안나 아이다, 마르톤의 오로스.Vissza a Sülfföldre! - III. rész - 조지 팔, 아자즈쾨르지.필름 쿨투라, 2011년
  21. ^ a b c 렌트바이, 에르즈시에기 할하타틀란사그라 바교오 애니마토르.Film Kultura, 2002년.
  22. ^ a b c d 오로스, 안나 아이다, 마르톤의 오로스.Vissza a Sülfföldre! - II. rész - 코젤카 칼만, Mocsarry Ida, David Teréz.필름 쿨투라, 2011년
  23. ^ a b c d e 렌버그, 제프애니메이션 속 인물: 수상 경력이 있는 전설적인 애니메이션 제작자 국제 가이드할 레너드 사입니다2006. ISBN 978-1-55783-671-7
  24. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t 판노니아 필름 Wayback Machine에서 2011-12-28 아카이브 완료.KoWe 국제 영화 및 TV 비즈니스 네트워크(이용 가능:Multunk: 50 év az Animacio elvonalaban / 역사: 애니메이션최전방 50년.Pannonia Film.) 2007.
  25. ^ a b c KAFF története.Kecskeméti Animascio Film Fesztival. 2011.
  26. ^ 풍부한 차이: 헝가리 애니메이션과 그래픽 아트 기념 - 뉴욕의 이스반 오로즈: 헝가리 문화 센터에서 열리는 전시회.뉴욕 헝가리 하우스 2011년 12월 14일
  27. ^ KAFF2005: 제7회 케츠케메트 애니메이션 영화제 수상작.KAFF. 2005
  28. ^ Eso Utan (2002).영화.뉴욕타임스 2010년
  29. ^ 보리, 에르제베트그래도 움직이는데...: Arron Gauder와 Erik Novak의 Nyocker와 헝가리 애니메이션의 부활.헝가리 계간지2005년 제180호
  30. ^ 미노그, 카일리Kylie Speakerphone 경연대회 수상자 발표!페이스북.2009년 10월 5일