독립 애니메이션

Independent animation

독립 애니메이션이라는 용어는 주요 국가 애니메이션 산업 외부에서 제작된 단편 애니메이션, 웹 시리즈 및 장편 영화를 말합니다.

기준

수업을 통해 애니메이션을 제작하는 학교와 함께 애니메이션 페스티벌, 사설 스크린룸 등에서 작품의 상당 부분을 관람합니다. 독립 애니메이션의 중요성은 스튜디오 요금만큼이나 중요합니다. 인디펜던트는 처음에는 아마추어와 무명을 의미했습니다. 그러나 엔터테인먼트 산업의 붕괴와 애니메이터들의 대량 해고에 이어, 인디는 이제 거의 독점적으로 스스로 콘텐츠를 제작하는 연줄을 가진 업계의 베테랑들을 말합니다.

미국

미국에서는 독립 애니메이터로 활동하고 있는 메리 엘렌 뷰트,[1] 휘트니,[1] 해리 에버렛 스미스[2], 오스카 피싱거[1] 등과 함께 후에 UPA가 될 초기 노력을 기울였습니다.[3]

1959년, 아카데미 시상식은 존 허블리문버드로 오스카상을 수상한 최초의 독립 애니메이션 영화를 목격했는데, 이 영화는 아내이자 협력자인 페이스 허블리가 그들의 개인적인 이야기를 하기 위해 제한된 애니메이션을 사용하여 제작하기도 했습니다.[4]

Jordan Belson,[3] Robert Breer[5], Stan Vanderbeek[1] 이 시기 동안 획기적인 실험 애니메이션을 만들었습니다.[4]

아방가르드 애니메이터 카르멘 다비노의 오스카상 후보작 '피아니시모'(1963)[6][7][8]는 다름 아닌 아모스 보겔의 전설적인 시네마 16에 의해 배급되었습니다.[9]

이 시기의 다른 독립 애니메이터로는 찰스 브레이버먼,[3]데이치,[3] 프레드 모구브,[10] 프레드 울프[11], 윌 빈튼 등이 있습니다.[12] 후자의 두 사람은 1950년대 말에서 1960년대 초에 시작한 허블리스와 어니스트 핀토프의 작품과 함께 아카데미 단편 애니메이션 상을 수상했습니다.[13]

랄프 박시(Ralph Bakshi)는 1970년대에[14] 독립적이고 성인 위주의 제작을 통해 주류 애니메이션의 대안을 확립하려고 시도하고 성공했습니다.

1960년대 후반, 애니메이션 제작자 랄프 박시(Ralph Bakshi)와 제작자 스티브 크랜츠(Steve Krantz)는 박시 프로덕션([15]Bakshi Productions)을 설립하여 자신만의 방식으로 애니메이션을 제작하고 여성 및 소수 애니메이터의 진출을 가속화함으로써 스튜디오를 주류 애니메이션의 대안으로 확립했습니다. 그는 또한 당시 직원들에게 다른 어떤 스튜디오보다 높은 급여를 지급했습니다.[16] 1969년, 랄프 스팟은 æ 디아 브리태니커 백과사전이 지불하는 일련의 교육용 반바지인 코카콜라 맥스의 광고를 제작하기 위해 박시 프로덕션의 한 부서로 설립되었습니다. 하지만, 박시는 자신이 제작하는 애니메이션의 종류에 관심이 없었고, 개인적인 것을 제작하고 싶었습니다. 박시는 곧 도심 속 거리 생활에 대한 이야기인 헤비 트래픽(Heavy Traffic)을 개발했습니다. 그러나 크란츠는 박시에게 영화의 내용과 박시의 영화 경험 부족으로 인해 스튜디오 경영진이 영화에 자금을 지원하지 않을 것이라고 말했습니다.[18] St.의 East Side Book Store를 둘러보는 동안. 마크의 장소, 박시는 R. 크럼고양이 프리츠의 복사본을 우연히 발견했습니다. 크럼의 날카로운 풍자에 감명을 받은 박시는 이 책을 구입하고 크랜츠에게 이 책이 영화로도 쓰일 수 있을 것이라고 제안했습니다.[18]

고양이 프리츠(Fritz the Cat, 1972)는 MPAA로부터 X 등급을 받은 최초의 애니메이션 영화이며, 역대 가장 높은 수익을 올린 독립 애니메이션 영화입니다.[18] 그 후 박시는 1년 후에 "Heavy Traffic"을 시작으로 여러 애니메이션 영화를 동시에 감독했습니다. 랄프 박시(Ralph Bakshi)는 월트 디즈니(Walt Disney) 이후 두 편의 연속적으로 재정적으로 성공한 영화를 개봉한 최초의 애니메이션 업계 인물이 되었습니다.[19]

박시와 함께 존 데이비드 윌슨신본 앨리(1971), 돈 블루스NIMH비밀(1982), 빈튼의 마크 트웨인모험(1985), 제리 리스컬트 클래식 브레이브 리틀 토스터(1987)와 같은 70년대와 80년대의 다른 독립 애니메이션 영화들도 등장했습니다.[20][21][22]

또한 70년대와 80년대의 주목할 만한 수상작들은 데일 케이스와 밥 미첼의 "삼촌의 더 깊은 모험" (1970),[23] 테드 페톡의 "크런치 버드" (1971),[24] 프랭크 모리스의 "프랭크 필름" (1973),[25] 지미 픽커의 "순대" (1983)를 포함합니다.[26]

애니메이션 역사가 존 캔메이커(John Canemaker[27])와 마이클 스폰(Michael Sporn[28])도 뉴욕에서 독립 애니메이션을 만들었는데, 둘 다 그들의 작품으로 오스카상을 수상했습니다(2005년에는 캔메이커만이 수상했습니다).

캔디 쿠겔,[29] 제프 셔,[30] 조안나 프리스틀리, 캐시 로즈, 수잔 피트, 로버트 스와테, 빈스 콜린스, 배리 넬슨, 일라이 노예스, 스카이 데이비드(일명 데니스 파이즈),[8] 스티브 시걸, 마이크 지틀로프, 폴 피얼린저,[31] 아담 베켓, 릴리안 슈워츠, 래리 쿠바(Larry Cuba)와 조지 그리핀(George Griffin)도 1970년대 중후반부터 1980년대 초중반까지 실험적이고 개인적인 애니메이션을 만들었습니다.[3][32][8]

1970년대에 독립 애니메이터 샐리 크룩생크(Sally Cruikshank)는 1975년에 세서미 스트리트[33] 애니메이션 세그먼트와 함께 쿼카데로의 컬트 쇼트 Quasi로 알려져 있습니다)는 독립과 D를 계속 탐구했습니다.I.Y. 배급 옵션을 선택했지만, 그녀의 작품이 지금은 획기적인 것으로 간주되고 있음에도 불구하고 여전히 대부분 거절당했습니다.[34]

국제 애니메이션 투어니(1965년경부터[35] 1990년대 후반까지 존재)와 같은 제목으로 극장 관람 및 비디오 공개를 위해 독립 영화 컬렉션이 수집되었습니다. 스파이크와 마이크의 클래식 애니메이션 축제(1977년 ~ 1990년)와 1990년 이후 스파이크와 마이크의 아프고 뒤틀린 애니메이션 축제. 스티븐 수봇닉, 빌 플림튼,[36][37] 헤르츠펠트,[38] 니나 팰리[36], PES[38] 포함한 현대의 독립 애니메이터들도 스튜디오 시스템 밖에서 작업을 했습니다.

후에 독립 애니메이션

1990년대와 2000년대에 인터넷이 부상하면서 티모시 히틀,[39] 재니 가이어,[40] R의 개인 독립 작품을 포함한 독립 애니메이션 제작이 기하급수적으로 증가했습니다. 딜워스, 루이스 클라르[41][42], 존 슈날.[43][44] 개인용 컴퓨터 파워는 플래시와 같은 소프트웨어를 사용하여 가정용 컴퓨터에서 애니메이션 만화를 제작하고 이러한 단편 영화를 월드 와이드 웹을 통해 배포하는 것이 가능할 정도로 높아졌습니다. 독립적으로 제작된 인터넷 만화는 웹의 인기가 높아짐에 따라 번창했고, 웹을 위해 이상하고 종종 재미있는 단편 만화가 많이 제작되었습니다.

1990년대 후반에, The Spirit of Christmas라고 불리는 독립 애니메이션 단편 영화가 두 명의 예술가 Matt StoneTrey Parker에 의해 2,000달러 이하로 제작되었습니다. 이 영화는 해적판 만화로 인터넷에 널리 퍼졌고, 그것의 경이적인 인기는 인기 있는 텔레비전 애니메이션 시리즈사우스 파크를 낳았습니다.[45] 제한된 1990년대 대역폭으로 인해 스트리밍이 불가능하지는 않더라도 어려워졌습니다. SpümøJohn K.와 같은 일부 애니메이터는 플래시를 사용하기로 선택했지만, 여전히 플러그인이 필요하여 많은 초기 웹 브라우저에서 플래시를 볼 수 없었습니다. M과 같은 다른 초기 온라인 애니메이터들. Wartella는 이러한 한계를 극복하고 모든 브라우저를 통해 볼 수 있는 초기 웹 기반 애니메이션을 만들기 위해 애니메이션 GIF를 사용하기로 선택했습니다.[46]

2000년대의 독립 애니메이션은 Paley의 Sita Sings The Blues와 같은 애니메이션 특징을 포함하고 있습니다. 그리고 Barnyard[47] Indiewood 감독 Wes Anderson의 애니메이션 영역으로의 첫 진출: Roland DahlFantastic Mr. Fox의 2009년 스톱 모션 각색.[48]

2000년대 중후반까지 유튜브인터넷, 그리고 비슷한 생각을 가진 온라인 동영상 유통은 그 뒤를 이은 독립 방송 사이트 외에도 애니메이션 TV 쇼, 애니메이션, 장편 영화, 뮤직 비디오, 레트로 애니메이션, 광고, 트레일러 등을 독립적으로 배포, 방송, 편집 및 제작하는 지배적인 형태임이 입증되었습니다. 오리지널 온라인 애니메이션 콘텐츠 및 웹 독점[49](그렇지 않으면 대부분의 텔레비전 네트워크에서 더 일반적이고 비싼 형태의 주류 방송에서 방송 시간을 볼 기회를 갖지 못했을 것이며, 여전히 더 전통적인 유통 매트릭스에서 작동합니다). 유튜브에서 일련의 바이러스성 준CGI 애니메이션 코미디 단편으로 시작한 짜증나는 오렌지는 빠르게 컬트 팔로워를 얻었고 온라인에서 1억 뷰를 초과했습니다. 카툰 네트워크의 애니메이션 시리즈처럼 인터넷과 텔레비전 배급 사이를 성공적으로 전환하는 애니메이션 웹 시리즈의 예입니다.[45]

최근 유튜브에 공개된 독립 애니메이션에는 성인 애니메이션시리즈 헬루바 보스하즈빈 호텔, 롱 걸치, 래커다이지파일럿이 포함되어 있습니다.[50] 헬루바 보스하즈빈 호텔은 독립 애니메이터 비비안 메드라노가 만든 반면,[51][52] 걸치는 카툰 네트워크, 성인 수영, 디즈니+[53]의 애니메이션을 작업한 타라 빌링거와 잭 벨리시모가 각본과 제작을 맡았습니다. 동시에 전 연령 웹 시리즈인 셔우드도 2020년 4월 유튜브 오리지널에서 12개 에피소드를 모두 공개하여 무료로 이용할 수 있도록 했습니다.[54]

얼터너티브 코믹스 아티스트로 변신한 대쉬 쇼크립토주는 선댄스 영화제에서 NEXT 이노베이터 상을 수상할 정도로 비평가들의 성공을 누렸고, 1년 후 인디펜던트 스피릿 어워드에서 존 카사베테스후보에도 올랐습니다.[55][56][57]

오스카상에 지명된 애니메이션 제작자 앤드류 체스워스이전에 디즈니에서 일한 적이 있습니다. (Wreak It Ralph, Frozen, Get a Horse!, Big Hero 6, Feast) 주토피아모아나)[58][59]넷플릭스(2019 애니상 최우수 애니메이션 부문 수상자 클라우스)[60]는 2023년 오스카상[61][62] 수상작인 용감한 기관차, 앤드루스 시스터즈에게 보낸 러브레터, 1940년대 애니메이션 등 열정 프로젝트를 독립적으로 진행했습니다. 2008년에 처음 구상된 그는 2015년에 온라인을 통해 오프닝 시퀀스를 공개한 후 2011년 디즈니에 고용된 후 보류했습니다.[63]

2020년대의 다른 주목할 만한 애니메이션 인디 노력으로는 신발신은 마르셀 쉘,[64][65][66][67] 전쟁은 끝났다!,[68] 그리고 나의 1년의 딕스가 있습니다.[69]

표현

많은 시리즈가 LGBTQ 캐릭터를 등장시키면서 독립 애니메이션에서의 LGBT 표현은 수년에 걸쳐 증가했습니다. 2006년 마이스페이스에서 초연된 리지 리지는 레즈비언 리지와 같은 성소수자 캐릭터를 포함했습니다.[70] 양성애 캐릭터인 플럼은 2012년부터 2018년까지 카툰 행오버유튜브 채널에서 방영된 애니메이션 시리즈인 용감한 전사에 처음 등장했습니다.[71][72][73] 그 쇼는 어드벤처 타임의 창작자 펜들턴 워드에 의해 만들어졌고, 그가 그 자신의 쇼인 OK K.O.를 감독하는 동안, 그 캐릭터인 왈로우의 목소리를 맡았던 이안 존스-쿼티가 출연했습니다. 여러 LGBTQ+ 캐릭터가 등장한 Let's Be Heroes. 플럼은 크리스에게 반했고, 쇼 중에 여러 번 키스했지만, 만화에서 볼 수 있듯이 그녀는 그녀의 도플갱어와도 미친 듯이 사랑에 빠졌습니다.

2013년에 시작된 루스터 티스 애니메이션 웹 시리즈인 RWBY는 레즈비언 캐릭터와 [74][75][76]Kdin Jenzen이 목소리 연기를 한 May Marigold라는 트랜스 여성을 특징으로 합니다.[77][78] 아무데도 없는 놈, 또 다른 수탉2018년에 개봉한 티스쇼에는 상관인 토스 선장을 짝사랑하는 스카웃이라는 레즈비언 주인공이 등장했습니다.[79][80] 게다가, 비비안 메드라노에 의해 만들어진 하즈빈 호텔은 찰리라는 이름의 양성애를 가진 지옥의 공주를 중심으로 하며, 여자친구인 비지와 함께 [81][82]알라스토르라는 이름의 무성 캐릭터와 [81][83]엔젤 더스트라는 이름의 게이 포르노 스타도 등장합니다.[84][82][85] 메드라노의 다른 시리즈인 헬루바 보스는 Moxie라는 악마,[86] Blitzo라는 범성적 악마와 같은 다양한 양성애 캐릭터를 특징으로 합니다.[87]

나의 자존심: 2020년 2월 유투브에서 초연된 이 시리즈는 세상을 치유하려고 노력하는 Nothing이라는 이름의 "조용하고 장애가 있는 암사자"를 따라갑니다.[88][89] 2020년 9월 21일 RTX 패널을 주최한 아리잘 레코딩의 이사 바디올라(Yssa Badiola)는 풀 시즌을 주문하면 LGBTQ 캐릭터가 있을 것이라고 말했습니다.[90][91] 2017년 7월부터 8월까지 방영된 첫 번째 시즌과 2019년 9월부터 11월까지 방영된 두 번째 시즌인 니코 콜라레오의 애니메이션 웹 시리즈 투 라우드(Too Loud)는 성소수자 캐릭터를 포함합니다. "슬럼버 파티 스니크 인" 에피소드에서 데지레는 그녀의 여동생 사라와 함께 슬럼버 파티에 가기 위해 소녀처럼 변장할 계획을 세웁니다. 나머지 소녀들은 이 사실을 알게 된 다음, 데지레라는 트랜스 소녀든 옷장 소년이든 상관없이 그녀를 좋아하고 있다고 위로하고 받아들이고 결정합니다.[92] 2019년 9월, Colaleo는 나중에 이 에피소드를 중요하게 묘사하며, 쇼의 두 번째 시즌에서 자신이 가장 좋아하는 에피소드이자 "트랜스젠더 친화적인 에피소드"라고 설명했습니다.[93]

Angakusajaujuq: 캐나다 이누이트 캐릭터를 주인공으로 한 샤먼의 견습생(2020)이 몬트리올 페스티벌 스톱에서 최우수 독립 단편 영화상을 수상했습니다.[94][95][96]

아프리카계 미국인 애니메이터이자 영화 제작자인 Ayoka Chenzira는 1984년 풍자 애니메이션 단편 Hair Piece: A Film for Napyhead People로 유명하며, 2018년 국립 영화 등록소에 등재되었습니다.[97][98][99]

미국 외의 독립 애니메이션

독일.

초기 장편 애니메이션 영화 중 하나는 1926년 복잡한 잘라낸 도형과 백라이트를 사용하여 실루엣 애니메이션을 만든 독일 예술가 롯데 라이니거에 의해 만들어진 '아흐메드 왕자의 모험'이었습니다. 그녀는 1928년에 또 다른 특집인 두리틀 박사를 만들었습니다.[100]

영국

BFI는 50년대 중반에서 90년대 중반 사이에 약 30편의 실험 애니메이션에 자금을 지원했습니다(주목할 만한 예: 퀘이브라더스).[101] 영국에서 독립 애니메이션의 또 다른 주요 기여자는 채널 4인데, 채널 4는 조안나 퀸 (Girls' Night Out),[102] 폴 배리 (The Sandman), 마크 베이커 (The Village)의 작품이 등장하는 가장 모험적인 애니메이션 방송사 중 하나로 국제적인 명성을 얻었습니다. 배리 퍼브스([102]Next)와 전 캐나다 국립 영화 위원회 애니메이터 폴 드리센(3 Miss).[103][104]

영국의 또 다른 애니메이션 이정표인 1978년 미국 영화 제작자 마틴 로젠에 의해 각색된 워터쉽 다운 또한 독립적으로 만들어졌습니다.[105]

프랑스.

프랑스 독립적인 노력의 예로는 르네 랄루(René Laloux)의 판타스틱 플래닛(Fantastic Planet)(1973)[22]과 제레미 클라팡(Jerémy Clapin)의 안시 영화제(Annecy Film Festival) 수상작인 나는 내 몸을 잃었다(I Lost My Body)(2019)가 있습니다.

일본

야마무라 고지,[106] 유아사 마사아키,[107][108] 쿠리 요지 그리고 카와모토 키하치로는 그들의 예술적인 재능으로 유명한 일본의 독립 애니메이터들로 유명합니다.[109][110][111][112][113]

브라질

2016년, 알레 아브레우소년과 세계 (2013년 개봉)는 제 43회 애니 어워드에서 제 1회 애니상 최우수 애니메이션 장편 부문 - 인디펜던트 상을 수상했습니다.[114] 2년 후, Tito와 The Birds는 같은 부문에서 후보로 지명될 것입니다.[115][116]

칠리

파토 에스컬라의 2014년 데뷔 단편 영화인 베어 스토리아카데미 단편 애니메이션상을 수상했습니다.[117] 그 결과, 베어 스토리를 작업한 페르난다 프릭 (여기 계획이 있습니다)과 우고 코바루비아스 (오스카상 후보에 오른 베스티아)[118]와 같은 많은 애니메이션 제작자들이 칠레에서 그들만의 애니메이션 반바지를 만들었습니다.[119]

체코어

미카엘라 파블라토바(Michaela Pavlátova)는 골든 글로브상 장편 애니메이션 영화 부문 후보에 오른 2021년 장편 영화 마이 써니 마드([122][123]My Sunny Maad)와 같은 독립적인[120][121] 노력을 기울인 것으로 유명합니다.[124]

에스토니아

에스토니아 애니메이터 프리트 페른(Priit Pärn)은 1988년1895년(1995년; 영화적 참조, 문화적 고정관념 및 내면의 농담으로 가득 찬 역사, 정체성 및 국적에 대한 인식에 대한 스푸핑 영화의 영향으로 유명합니다.[125]

덴마크

조나스 포허 라스무센(Jonas Poher Rasmussen)의 2021년 애니메이션 다큐멘터리 '플리[126][127](Flee)'가 3개의 오스카상 후보에 올랐습니다: 최고의 다큐멘터리 장편, 최고의 국제 장편 영화 (아리 폴만 감독의 2008년 이스라엘 전쟁 다큐멘터리 왈츠 위드 바시르에 이어 두 번째 비영어권 애니메이션 영화)와 최고의 애니메이션 영화 (이 세 부문 모두에서 후보에 오른 최초의 애니메이션 영화가 됨).

호주.

빌 크로이어의 1992년 장편 데뷔작인 Fergully: 코미디언 로빈 윌리엄스가 배티 역을 맡은 라스트 레인포레스트는 나중에 20세기 폭스가 배급할 호주-미국 공동 제작물로 독립적으로 제작되었습니다(그의 스튜디오 크로이어 필름스 산하에서 1988년 아카데미상 후보에 오른 기술적 위협).[128]

아래로부터의 독립 애니메이션에는 오스카 수상자 하비 크럼펫(2003)과 장편 영화 메리 맥스(2009)로 유명한 [38]펠릭스 콜그레이브[129] 호평을 받은 스톱 모션 애니메이터 아담 엘리엇의 작품이 포함됩니다.[107]

캐나다

NFB 이외에도, 완전히 캐나다에서 온 독립 애니메이션에는 1969년 컬트 애니메이션 단편 밤비 미트 고질라로 가장 잘 알려진 마브 뉴랜드(Marv Newland)도 포함되어 있습니다.[130]

참고 항목

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외부 링크