슈퍼마리오네이션

Supermarionation
대역에 대해서는 Supermarionation(대역)을 참조하십시오.슈퍼 마리오와 혼동하지 말 것.
영국 브래드포드의 국립 미디어 박물관에 전시된 Thunderbirds, Captain Scarlet and the Mysterns and Fireball XL5의 슈퍼 마리온 인형 캐릭터

슈퍼마리오네이션(Super, Marionette, and [1]"애니메이션"의 합성어)은 1960년대 영국 회사 AP 필름스(후기 21 프로덕션)가 꼭두각시 TV 시리즈와 장편 영화에 채용한 텔레비전 및 영화 제작 스타일이다.이 작품들은 Gerry와 Sylvia Anderson에 의해 제작되었으며 슬라우 무역 단지의 APF 스튜디오에서 촬영되었습니다.캐릭터는 움직이는 아랫입술을 가진 전자 꼭두각시에 의해 연기되었는데, 인형의 머리나 가슴에 솔레노이드를 사용하여 미리 녹음된 대화와 함께 시간에 맞춰 열리고 닫힙니다.크리스틴 글랜빌이 감독한 꼭두각시 인형극, 밥 벨이나 키스 윌슨의 예술 감독, 배리 그레이가 작곡한 음악이 주를 이뤘다.그들은 또한 데릭 메딩스가 감독한 스케일 모델 특수 효과를 광범위하게 활용했다.

슈퍼마리오네이션이라는 용어는 슈퍼카 제작 과정에서 처음 사용되었으며, 슈퍼마리오네이션에서 촬영된 것으로 알려진 마지막 13개 에피소드가 최초였다.일부 정보원은 APF의 후기 인형 제작물 모두에 등장했던 전자 립싱크 메커니즘의 도입을 보았기 때문에 그것의 선구자인 Four Feather Falls가 최초의 슈퍼마리온 시리즈라고 생각한다.

이 용어는 게리 앤더슨이 만든 것으로, 그는 그것을 APF의 상표로 간주했다.만년에 그는 자신이 원래 함께 일하려고 하지 않았던 매체인 꼭두각시의 "존엄"을 높이기 위해 이 용어를 만들었다고 말했다.실비아에 따르면, 이 작품들은 전통적인 인형극과 구별하기 위해 "초능력"으로 묘사되었다.APF의 마리오네트의 가장 큰 단점은 설득력 있게 걸을 수 없다는 점이라고 지적하면서 해설자들은 이 용어가 예술적 사실주의에 대한 게리의 선호와 회사의 꼭두각시 기술을 좀 더 [2][3]사실적으로 만들고자 하는 그의 바람을 표현하고 있다고 주장했다.

정의.

우리가 이 더 나은 수준의 인형 영화를 만들었을 때, 나는 우리의 제작이 우리의 이전 작품들과 어떻게 다른지를 설명할 더 적절한 방법을 찾고 있었다.저는 일의 질을 높이는 단어를 만들고 싶었기 때문에 "슈퍼", "마리오네트", "애니메이션"이라는 단어를 조합했습니다.그 외에는 특별한 의미도 없었고, 구체적인 과정도 분명 없었습니다.그게 저희 트레이드 마크였거든요

— Gerry Anderson on the origin of the term (2002)[4]

이 용어는 1960년 게리 [5]앤더슨이 만들었다.소스에서는 슈퍼마리오네이션이 꼭두각시,[6][7][8] 제작 기술 또는 프로세스 [3][9][10][11][12]또는 홍보 [13]용어로 설명됩니다.국립과학미디어박물관의 Emma Thom은 APF가 인형의 입술 움직임을 사전 녹음된 [3]대화와 동기화하기 위해 전자장치를 사용하는 것으로 정의하고 있습니다.제프 에반스에 따르면 APF의 [6]작품에서 사용된 정교한 인형극 스타일을 표현하고 있다고 한다.앤더슨은 APF의 산출물을 노새와 [14]화분인간과 같은 다른 어린이 인형 시리즈와 분리하기 위한 홍보 도구로서 이 용어를 만들었다는 것을 부인했다.이는 실제 배우들과 달리 인형으로 작업하는 것에 대한 그의 당혹감과 APF의 마리오네트가 "취학 [15]전 프로그램에서 사용된 일종의 인형"이라는 생각을 불식시키고자 하는 바람에서 비롯되었다.그는 또한 슈퍼마리오네이션(Supermarionation)을 "상표"[4]에 비유했다.실비아 앤더슨에 따르면, 이 용어는 "무대의 순수한 꼭두각시와 우리의 더 정교한 영화-텔레비전 [2]버전을 구별하기 위해" 사용되었다고 한다.Spy Hollywood 웹사이트의 Lou Ceffer는 Supermarionation을 "마케팅 용어"[13]라고 부릅니다.

1960년대 영국 무역신문 텔레비전 메일의 부록은 슈퍼마리오네이션이 "기술적 과정"이라고 묘사했는데, 전자 인형 조종 외에 35mm 컬러 사진을 사용하는 것이 주요 특징이었다.1⁄5 스케일의 촬영 스테이지, 백 프로젝션, 라이브 액션 인서트, 라이브 액션 스타일의 특수 효과, 비디오 어시스트로 승무원을 안내합니다.[12]Chris Bentley에 따르면, 이 용어는 APF가 사용하는 "모든 정교한 인형 기술"을 포함하고 있으며, 가장 중요한 것은 자동 입 움직임입니다. "실사 촬영에 일반적으로 사용되는 모든 종류의 영화 제작 시설과 결합되어 있습니다." (전면 및 후면 투영, 위치 촬영, 시각 [16]효과 등).다른 해설자들은 슈퍼마리온화의 [11][17][18]측면으로 인형, 모델, 세트의 복잡성과 세부성을 꼽았다.Marcus Hearn은 이 용어가 "전유 공정으로서 회사의 집단적인 독창성을 촉진하고" 시네마스코프와 비스타비전과 같은 할리우드 사진 기법으로 그의 작품을 제작하고자 하는 Gerry Anderson의 열망을 반영했다고 말한다.그는 "인형은 [19]말할 것도 없고, 모델 제작, 사진, 특수 효과, 편집, 오케스트라 음악 등의 생산 가치를 모두 포함하고 있다"고 덧붙였다.

역사

Anderson 프로덕션에서의 개발 및 사용

우리는 [어린이 인형 프로그램]에서 벗어나기로 결심했습니다.그래서 우리는 그 프로그램들을 정말 특별한 것처럼 대했고 사람들이 우리가 하는 노력을 보고 실사 영화를 제공해 주길 바랐습니다.이러한 초기 작업을 수행할 때 우리는 이를 개선하기 위해 무엇을 할 수 있는지 자문했습니다.크리스틴 글랜빌은 우리가 인형을 만들 때 우리에게 매우 중요했습니다. 항상 개선점을 찾아냈습니다.

— Sylvia Anderson on the making of APF's
early productions (2001)[20]

게리 앤더슨이 꼭두각시 영화를 처음 접한 것은 1956년, 펜타곤 필름스(앤더슨과 그의 친구 아서 프로비스를 포함한 5명의 영화 제작자 그룹)가 켈로그의 아침 시리얼을 위한 노디를 주제로 한 일련의 TV 광고를 제작하기로 계약되었을 때였다.이 시기에 펜타곤은 15분짜리 꼭두각시 영화 'Here Comes Kandy'도 제작했다.이러한 초기의 노력은 어린이 작가 로버타 리에 의해 눈에 띄었는데, 그는 트위즐의 모험이라는 제목의 대본집을 썼고 그들을 꼭두각시 TV 시리즈로 만들 영화사를 찾고 있었다.이때쯤 앤더슨과 프로비스는 펜타곤을 떠나 그들만의 회사인 앤더슨 프로비스 필름스(AP Films 또는 APF)를 설립했다.그들은 라이브 배우들과 함께 일하지 않는 것에 실망했지만 사업을 계속하기 위해 리의 투자가 필요하다는 것을 깨달은 채 이 커미션을 수락했다.제작을 시작하기 전에 앤더슨과 프로비스는 세 명의 직원을 고용했다: 연속성 감독 실비아 탐(전 펜타곤 비서이자 앤더슨의 미래 부인), 아트 디렉터 레지 힐, 카메라 운영자 존 리드.세 사람 모두 나중에 새 회사의 공동 이사가 되어 제작 [21]개발에 중요한 역할을 하게 됩니다.

트위즐의 인형은 눈과 입에 페인트를 칠한 페이퍼 마체 머리를 가지고 있었으며 각각 하나의 카펫 실로 조종되었다.고개 [22]끄덕임으로써 연설을 알 수 있었다.앤더슨과 프로비스는 어린이 꼭두각시 시리즈를 제작하는 것이 다소 당황스러웠기 때문에, 그 결과가 실제 [23]배우들과 함께 더 큰 예산을 들여 제작할 수 있기를 바라며, 역동적인 촬영과 조명을 접목한 장편 영화 스타일로 트위즐을 제작하기로 결정했다.이 보다 세련된 모습을 더하기 위해, 인형극 제작자 크리스틴 글랜빌과 그녀의 팀은 스튜디오 층이 아닌 그 [24][25]위에 있는 다리에서 마리오네트를 조작하는 동안, 시리즈는 종종 전통적인 평면 배경 대신 3차원 세트를 사용했다.

Twizzle이 완료된 후 APF는 새로운 고객을 확보하는 데 실패하여 Leigh로부터 다음 Puppet Commission을 받아들였습니다.배터리 보이 [26]토치.이 시리즈는 "플라스틱 나무" (코르크 가루, 접착제, 메틸화 알코올의 혼합물)와 나무 [27][28]몸을 가진 인형들을 사용했다.머리에는 움직이는 안구와 [28][29][30]끈으로 여닫는 경첩이 달린 턱이 포함되어 있었다.실제로 턱의 움직임은 인형의 머리가 [31]흔들려 조절이 어려웠다.이제 모든 인형 세트는 [27]입체적이었습니다.그것들은 또한 더 세밀해졌고, 대부분 섬유 유리 [20][31][32]소품들과 함께 판지로 만들어졌다.

토르치 이후 APF는 레이와의 관계를 끊고 그라나다의 [33]자금으로 첫 번째 독립 시리즈인 Four Feather Falls를 제작했다.인형의 머리는 이제 속이 빈 섬유 유리 껍데기로 만들어졌고, 줄은 미세한 텅스텐 철사로 교체되었고, 경첩이 달린 턱은 힐과 [34][35][36]리드사가 고안한 전자 립싱크 메커니즘으로 대체되었다.립싱크는 슈퍼마리오네이션 개발의 핵심 단계였고, 따라서 일부에서는 Four Feather Falls가 Supermarionation의 첫 [37]번째 작품으로 간주한다.이 메커니즘은 인형사들이 더 이상 [31][32]캐릭터의 대사를 배울 필요가 없기 때문에 그들의 대화에 맞춰 인형들을 조작하는 것을 더 쉽게 만들었다.앤더슨의 말에 따르면, 과장된 움직임이 더 이상 필요하지 않게 되자, 인형들은 마침내 "고장난 [32]장난감처럼 머리를 굴리지 않고" 말을 할 수 있게 되었다고 한다.지금까지 꼭두각시 인형들의 움직임은 기본적인 형태의 비디오 어시스트를 사용하여 안내되었다. 즉, 필름 카메라 바로 뒤에 장착된 TV 카메라가 스튜디오 [38][39]주변의 다양한 모니터에 영상을 중계한다.

슈퍼마리오네이션(Supermarionation)이라는 용어는 APF의 첫 번째 시리즈인 슈퍼카 제작 과정에서 생겨났다.이 영화의 마지막 13회는 "슈퍼 마리온네이션"[1][16]에서 촬영된 첫 번째 에피소드였다.

슈퍼카 투 썬더버드

슈퍼마리오네이션의 꼭두각시 인형과 꼭두각시 세트는 약 2피트(61cm)[7][40][41] 높이의 1⁄3 축척으로 만들어졌다.각 마리오넷은 포페더 [35][42][43]폭포 이전에 사용되었던 카펫 실과 트위인 끈을 교체하기 위해 두께가 1⁄5000~1⁄3000인치(0.0051~0.0085mm)인 여러 개의 미세한 텅스텐 강철 와이어로 매달려 제어되었습니다.와이어를 비반사적으로 만들기 위해 처음에는 검은색으로 칠했습니다.이 때문에 와이어가 두껍고 눈에 띄기 때문에 제조사인 Ormiston 와이어는 와이어를 화학적으로 어둡게 하여 얇은 와이어를 유지하는 [43][44][45]방법을 고안했습니다.촬영 중에 와이어가 세트 및 [34][46]배경과 잘 어우러지도록 "안티플레어"(그리스 미스트) 스프레이 또는 다양한 색상의 페인트로 더 가려야 하는 경우가 종종 있었습니다.무게의 균형을 잡는 것은 매우 중요했다: 너무 가벼운 인형은 통제하기 어려울 것이다; 너무 무겁고 와이어는 [47]하중을 견디지 못할 것이다.실제 사람의 손, 팔, 다리의 삽입물은 조작 [48]기계와 같이 인형이 수행할 수 없는 복잡한 동작을 보여주기 위해 사용되었다.1965년 인터뷰에서, Reg Hill은 슈퍼마리오네이션이 실사 영화보다 "서너 배" 많은 커팅을 포함하고 있다고 추정했다. 왜냐하면 인형들의 표정이 부족하기 때문에 한 [49]번에 "몇 초 이상" 관객의 관심을 지속시키는 것이 불가능했기 때문이다.

이 인형들의 두드러진 특징은 속이 빈 섬유 유리 머리와 자동 입의 [50]움직임을 작동시키는 솔레노이드였다.캐릭터 대화는 [31][34][51]두 개의 테이프에 녹음되었다.이 중 하나는 촬영 중에 연주되어 인형극의 안내를 받고 나중에 사운드트랙의 기초를 제공하고, 다른 하나는 일련의 전기 [31][34][51]신호로 변환됩니다.각 마리오네트에는 두 개의 전기 와이어가 있는데, 이 와이어에는 인형의 아랫입술을 각각의 [31][51][52]음절로 열고 닫게 하는 솔레노이드가 포함되어 있습니다.일반 캐릭터의 머리는 완전히 섬유 유리였다. 프로토 헤드는 점토나 플라스틱으로 조각된 다음 고무(또는 실리콘 고무)로 감싸서 주형을 만들고, 섬유 유리 수지를 사용하여 완성된 껍데기를 만들었다.게스트 캐릭터들은 "revamps"라고 불리는 인형들에 의해 연기되었는데, 그들의 얼굴은 특징 없는 섬유 유리 [53]머리에 조각된 플라스틱이었다.이를 통해 한 에피소드에서 다음 에피소드로 리모델링하여 다양한 캐릭터를 [54]연기할 수 있게 되었습니다.많은 단골들이 현대 할리우드 [55]배우들을 모델로 만들어졌다.인형의 눈은 무선 [56]조종에 의해 움직였다.

립싱크 메커니즘의 위치는 인형의 신체 [57]비율을 규정했다.Thunderbirds까지의 모든 Supermarionation 시리즈의 경우 솔레노이드는 헤드에 위치합니다.이는 신체의 나머지 부분에 비해 머리가 너무 크다는 것을 의미했다. 따라서 인형이 효과적으로 작동하기엔 너무 부피가 커지게 되고 [57][58]그에 따라 모든 세트 요소를 확대해야 하기 때문이다.해설가 데이비드 갈랜드에 따르면, 이러한 불균형은 부분적으로 "감각적 고려..."에 의해 영향을 받았다.머리가 인형의 성격을 지니고 있다는 이론이다.[59]앤더슨은 이것이 [59][60]의도적인 것이 아니라고 말했지만, 그것은 많은 인형들이 희화화된 모습을 발전시키는 결과를 낳았다.

캡틴 스칼렛: 인형 리디자인

Thunderbirds와 Captain Scarlet and Mysterons 사이에 소형화된 전자 부품의 개발은 APF(현재는 Century 21 Productions)가 새로운 유형의 꼭두각시를 만들도록 자극했습니다.머리 부분의 컴포넌트를 축소하는 옵션은 립싱크 메커니즘 전체를 가슴으로 이동시키는 쪽으로 거부되었습니다. 립싱크 메커니즘은 [58][61][62][63][64]목을 관통하는 케이블로 입과 연결되어 있습니다.이것은 머리를 움츠리고 캡틴 스칼렛의 꼭두각시와 이후 시리즈를 자연스러운 [62][63][64]비율로 만드는 것을 가능하게 했다.이 무렵 센츄리21은 인형의 얼굴을 새롭고 유연한 소재로 제작함으로써 보다 사실적으로 만들려고 노력했지만 결과는 만족스럽지 못했고 아이디어는 [61]포기되었다.축소된 머리 크기가 플라스틱으로 얼굴을 조각하는 것을 어렵게 만들었기 때문에, 게스트 캐릭터들은 이제 [65]일반 캐릭터들과 같은 수준의 세공으로 만들어진 영구적이고 섬유질인 인형들에 의해 연기되었다."레퍼토리 회사"[65]에 비유하자면, 이러한 인형들은 얼굴 털을 추가하거나 제거함으로써 외관마다 표면적으로 바뀔 수 있습니다.

2002년 인터뷰에서 앤더슨은 캡틴 스칼렛을 제작하는 동안 실사 TV로 옮기고 싶었다고 말했고, 그가 실사 [66]배우를 사용할 수 없는 것에 대한 타협으로 새로운 인형들을 지지했다고 말했다.2006년, 그는 Century 21이 인형극으로 "형식 캐스팅"되었다고 회상했다. "So, 나는 그것이 내가 자금을 조달할 수 있는 유일한 것이라는 것을 알았기 때문에, 나는 그것을 가능한 한 실제 행동에 가깝게 만들고 싶었다."그 덕분에 모든 개선과 기술을 [60]도입할 수 있었던 것 같습니다.톰은 재설계가 앤더슨의 더 큰 "현실주의와 구경거리"[3]에 대한 열망을 반영했다고 믿는다.

앤더슨의 모든 동료들이 그 변화를 환영하지는 않았다.인형 조각가이자 운영자인 존 블런달은 새로운 인형들을 선구자들의 개성이 결여된 "작은 인간들"이라고 조롱하며, 또한 사실주의에 대한 강조가 인형 제작자들의 [59]창의성을 방해한다고 말했다.동료 조각가 테리 커티스는 재설계가 인형들의 "참"[40]을 빼앗아 갔다고 믿었다.감독 데스몬드 손더스에 따르면 APF는 "인형이 평범한 사람처럼 보이도록 하기 위해 무엇이든 시도했다"고 한다.하지만 그들은 평범한 인간이 아니야!꼭두각시가 [61]아니라 꼭두각시처럼 만드는 게 나았을까 하는 생각도 자주 들어요.작은 헤드의 단점은 무게 분포를 뒤엎는다는 것입니다; 이것은 인형을 통제하기 어렵게 만들었으며,[59][67] 이를 위해 종종 G클램프에 고정해야 했습니다.또, 사실적인 피사계 깊이를 실현하는 문제는, 클로즈업 [67]촬영을 상당히 어렵게 했습니다.

꼭두각시 이동 문제

마리오네트의 가장 큰 한계는 설득력 있게 [3][7][30][68]걸을 수 없다는 것이었다.이것은 그들의 낮은 무게와 각 인형의 다리가 단 두 개의 끈으로 조종된다는 사실 때문에 복잡한 [69]조음이 불가능했기 때문이다.실비아 앤더슨의 말에 따르면, 재설계는 인형들의 핵심 결함을 악화시켰다: "인형이 더 현실적이 될수록, 우리는 인형에 더 많은 문제를 갖게 되었다.등장인물들의 비율이 여전히 희화화되었기 때문에 Thunderbirds에서의 어색한 순간들에서 벗어날 수 있었다.우리가 좀 더 현실적인 접근법을 개발했을 때... 아직 불완전한 걸음걸이가 더욱 [70]분명해졌습니다."다리 움직임의 필요성을 제한하기 위해, 걷기를 특징으로 하는 많은 장면들이 촬영되었는데, 인형술사가 다리를 샷 밖으로 잡고 마리오네트를 앞으로 [71][72]밀면서 위아래로 움직이는 동작을 암시했다.다른 장면에서는 인형이 서 있거나, 앉아 있거나,[69] 차량을 운전하는 것을 보여주었다.Four Feather Falls의 영웅인 Tex Tucker는 Rocky라고 불리는 말을 타고 걷기를 피하는 반면, Fireball XL5, Stingray, Thunderbirds의 캐릭터들은 개인 [73][74][75]호버크래프트를 사용하여 같은 일을 한다.슈퍼카와 스팅레이가 그들의 이름인 자동차와 잠수함에 초점을 맞추고 있는 것, 그리고 커맨더 쇼어를 미래 지향적인 "호버체어"에 국한된 하반신 마비 환자라고 묘사한 것 또한 인형의 [3][7][46][76]이동성 부족을 극복하기 위해 사용되는 다른 장치들의 예이다.

무릎이 처지지 않으면 제대로 서 있을 수 없는 캐릭터와 표정이 없는 캐릭터가 있었기 때문에 러브씬을 연기하는 것은 매우 어려웠고 싸움도 불가능했다.그래서 가는 길은 빠르고 흥분되는 어떤 것이든 될 수 있을 것 같았습니다. 그래서 공상과학 소설이 최선의 선택인 것 같았습니다.

— Gerry Anderson on the need to make puppet
series as science fiction (2006)[77]

1977년 인터뷰에서 게리 앤더슨은 인형들을 좀 더 사실적으로 만들기 위해 취한 조치들은 "[애완견] 매개체를 존경할 만한 것으로 만들기 위한 시도"라고 말했다.APF의 첫 공상과학 작품인 슈퍼카에 대한 준비에 대해 그는 "미래를 배경으로 하면 움직이는 보도들이 있고 인형들이 많은 시간 동안 차 안에서 돌아다닐 것이기 때문에 그들을 설득하는 것이 훨씬 쉬울 것이라고 생각했다"고 기억했다.인터뷰 진행자인 케빈 오닐에 따르면, 더 큰 사실주의를 위해 미래의 설정을 사용하는 것은 "거의 우연히" APF의 후속 시리즈가 모두 공상과학 [68]소설이 될 것이라고 확신했다.2006년에 앤더슨은 이 장르로의 전환은 "의식적인 움직임이 전혀 아니었다"고 말했지만,[77] 인형의 기본적인 결함을 고려할 때 오히려 자연스러운 진전이라고 말했다.실비아는 APF가 아직 라이브 배우와 함께 일할 여유가 없기 때문에 예산적인 이유로 "...우리는 미니어처 스케일로 [77]쉽게 할 수 있는 주제를 골랐습니다."라고 말했습니다.

데이비드 갈런드는 캐릭터 무브먼트를 앤더슨의 "베트 누아르"라고 부르며 인형들의 제한된 이동성으로 인해 "차량 중심의 공상과학 소설"이 그가 선호하는 [46]장르가 되었다고 말한다.그는 액션 형식에 가장 적합하지 않은 인형인 마리오네트를 사용하는 것이 앤더슨 프로덕션의 "[78]가장 놀라운 역설 중 하나"라고 생각한다.Wales Arts Review의 Carolyn Percy는 "Supercar"와 같은 "미래형 차량"을 포함시킴으로써 APF는 "더 흥미롭고 상상력이 풍부한 시나리오"와 "인형의 한계를 극복하고...[50] 그들의 "연기"를 소재에 맞는 무결성을 제공할 수 있었다"고 말했다.

마지막 슈퍼마리오네이션 시리즈인 The Secret Service는 라이브 배우들의 영상을 사용해 Stephen La Riviére에 따르면 "실사 액션과 슈퍼마리오네이션의 중간"이라고 한다.주인공 스탠리 언윈은 인형 캐릭터의 목소리를 내고 롱샷 등 인형이 실용적이지 않은 장면에서 인체의 이중 역할을 하는 동명의 코미디언을 모델로 삼았다.앤더슨은 "스탠리 언윈에게 워킹 샷을 시키고 포드 T(캐릭터)의 드라이빙 샷을 시키겠다는 아이디어를 떠올렸다"고 말했다.예를 들어 스탠리 언윈이 모델 T에 있는 빌딩에 도착하는 시퀀스를 가지고 있다면, 스탠리 언윈은 밖으로 나와 길을 걸어갑니다. 문을 열자마자 반대 각도로 잘라내면 스탠리 언윈의 꼭두각시가 됩니다.저는 자신의 인형과 결혼한 스탠리 언윈을 이용해 인형이 [79]할 수 없는 모든 것을 할 수 있게 했습니다."

특수 효과

다양한 [48]스케일의 미니어처 모형과 세트로 특수 효과를 창출했습니다.예를 들어, 바위는 폴리스티렌으로 도색된 블록으로 만들어졌고, 미니어처 차량에는 재활용된 가정용 물건과 장난감 모델 [80][81]키트의 부품이 포함되었습니다.이펙트 촬영에 사용되는 조명은 실사 [48]제작에서 사용되는 조명의 5배였습니다.이펙트는 일반적으로 고속(초당 72~120프레임)으로 촬영되며, 후작에서는 영상이 느려져 중량감이나 안정감을 주므로 시퀀스가 보다 [48][82][83]사실적으로 보입니다.물 위에서 촬영하려면 고속 촬영이 필수적이었다.[82]스케일에 맞추어 세트를 제작했기 때문에,[12][84] 현실적인 깊이감을 유지하는 것이 어려운 경우가 많았습니다.

수중 시퀀스는 물이 아닌, 조명 왜곡을 위해 세트와 카메라 사이에 얇은 수족관이 있는 마른 세트장에서 촬영되었다.버블제트와 작은 물고기가 수족관에 추가되어 강제적인 [85]원근법을 만들어냈다.스팅레이를 시작으로, 비행 중인 항공기의 촬영은 "롤링 스카이"라고 불리는 기술을 사용하여 촬영되었는데, 이 기술은 이펙트 감독인 데릭 메딩스가 제한된 공간에서의 역동적인 촬영을 가능하게 하기 위해 고안되었다.캔버스에 하늘을 배경으로 그린 후, 한 쌍의 전기 구동 롤러를 감싼 후, 미니어처 항공기를 [86]움직이는 것과는 반대로 연속적인 루프로 롤러 주위를 캔버스로 돌면서 움직이는 듯한 인상을 주는 작업이 포함되었습니다.Thunderbirds는 도로 시퀀스의 전경, 중간 및 배경 요소를 별도의 고리 모양의 캔버스로 만들어 [87]다양한 속도로 회전시키는 기술을 응용한 "롤링 로드"의 도입을 보았습니다.

사실주의를 추구하기 위해 새로 만든 모델과 세트는 사용되거나 풍화된 느낌을 [88]주기 위해 페인트, 기름, 연필심 및 기타 물질로 의도적으로 "더티 다운"되었습니다.제트 추진제 펠릿은 먼지 [89]자국과 유사한 가스를 분출하기 위해 소형 지상 차량의 밑면에 장착되었습니다.시간이 흐르면서, 인형 총격전에 사용된 효과는 더욱 정교해졌다: 반면, 4개의 깃털 폭포에서의 총성은 필름에 네거티브 자국을 단순히 칠함으로써 만들어졌고, 이후 시리즈에서는 인형의 미니어처 소품 총이 자동차 배트를 사용하여 발사되는 작은 돌격으로 장착되었다.ry.[90]

앤더슨 슈퍼마리온 제작 목록

제목 연도 포맷 메모들
포페더 폭포 1960 텔레비전 시리즈 APF는 파이버글래스 헤드와 전자 립싱크 [34][35][36]메커니즘을 갖춘 마리오네트를 사용한 최초의 TV 시리즈입니다.Supercar가 [6][7][93][94]생산되기 전까지는 이 용어가 사용되지 않았지만,[10][37][48][91][92] 일부 정보원에 의해 최초의 Supermarionation 시리즈로 간주됩니다.
슈퍼카 1961-62 텔레비전 시리즈 로켓 효과, 후방 투사 효과, [95][96]물탱크를 통해 "건조"된 수중 장면을 담은 첫 번째 작품입니다.13부작의 두 번째 시리즈는 "슈퍼마리오네이션"으로 촬영된 첫 번째 작품이며, 다른 [16][97][98]제작진들이 짝을 지어 에피소드를 촬영할 수 있도록 인형들을 복사한 첫 번째 작품이었다.또한 Derek [98]Medings가 이끄는 전용 특수 효과 유닛의 도입을 기념했습니다.
파이어볼 XL5 1962-63 텔레비전 시리즈 전면 투사 효과와 [99][100]눈을 깜박이는 인형 머리를 특징으로 하는 최초의 제품.
가오리 1964-65 텔레비전 시리즈 APF 최초의 컬러 시리즈.인형의 표정을 바꿀 수 있는 최초의 작품: 주인공들은 이제 "스마일러"와 "프로우너" 머리를 장착할 수 있게 되었다.보다 사실감을 높이기 위해 포즈 있는 손과 유리 눈(실제 사람의 눈의 미니어처 프린트가 있는 것)도 [101][102]도입되었다.
썬더버드 1965-66 텔레비전 시리즈
썬더버드는 간다 1966 장편 영화 이제 거의 모든 인형 머리는 섬유 글라스로 만들어졌다(이전에는 손님 캐릭터 얼굴이 플라스틱으로 [103]조각되었다).와이어가 부족하고 스튜디오 층에서 작동하는 "통제되지 않은" 인형들은 예를 들어 항공기 조종간을 [104]쓴 전투기 조종사와 같은 캐릭터들이 앉아 있는 장면을 위해 도입되었다.
스칼렛 선장과 미스테론들 1967-68 텔레비전 시리즈 립싱크 메커니즘이 가슴으로 이동되어 인형이 자연스러운 비율로 재설계될 수 있게 되었다.게스트 캐릭터는 이제 각 역할에 따라 표면적으로 변경될 수 있는 영구 섬유 유리 인형들의 "레퍼토리 컴퍼니"에 의해 연기되었다(예: 얼굴 [65][105]털을 추가하거나 제거함).눈은 [104]이제 플라스틱이었다.
썬더버드 6 1968 장편 영화 인형들은 머리와 손이 약간 [106]작아졌지만 대부분 캡틴 스칼렛 이전의 신체 비율을 유지했다.광범위한 로케이션 [107]촬영을 특징으로 하는 최초의 제작물입니다.
조 90 1968-69 텔레비전 시리즈
시크릿 서비스 1969 텔레비전 시리즈 배우들의 생생한 영상을 담았습니다.마지막 시리즈 "슈퍼마리오네이션으로 촬영"[108]
스칼렛 S.I.G 선장 2001 다큐멘터리 스칼렛 선장의 제작에 관한 DVD 다큐멘터리.연결 시퀀스에는 스칼렛과 블루 선장의 꼭두각시 캐릭터가 등장한다.게리 앤더슨이 제작하고 "슈퍼 마리온에서 촬영"[109]된 것으로 인정받았습니다.

앤더슨의 꼭두각시 작품에는 미제 슈퍼마리오네이션 시리즈의 파일럿인 더 인스뷰레이터(1973년)도 포함되어 있다.이것은 마리오네트와 라이브 배우를 모두 출연시켰지만 [110][111]"슈퍼 마리온"이라는 용어는 크레딧에 포함하지 않았다.

비판적 대응

퍼시는 게리 앤더슨이 인형 시리즈 대신 실사 영화를 만드는 것을 선호했을 것이라고 지적하면서, 그의 영화 스타일은 "가능한 한 '존경스러운' 인형 영화를 만들기 위해" 개발되었다고 주장한다.그녀는 또한 APF의 촬영 기술이 "가족 쇼에서 이전에 볼 수 없었던 수준의 품질과 세련미를 가져올 뿐만 아니라 영국 어린이 [50]텔레비전 역사상 가장 상징적인 시리즈를 탄생시킬 것"이라고 언급한다.

갈런드는 앤더슨의 작품의 근본적인 주제를 "성인을 위한 실사 영화를 만들고자 하는 충족되지 않은 욕망의 사실주의 미학(또는 종종 자연주의와 관련된 표면 사실주의)에 대한 자기반사적인 집착"으로 묘사하고, 앤더슨의 꼭두각시 TV 크리에이터로서의 타이프 캐스팅이 그를 "생명으로 이끌었다"고 언급했습니다.ng 현실의 시뮬레이션을 완벽하게 하기 위한 탐색입니다."그는 앤더슨이 꼭두각시에 관여한 것은 서양 인형극이 "틈새나 어린이 오락과의 연관성에 점점 소외되어 갔다"고 지적하고 APF의 제작은 어린이와 어른 모두에게 어필하기 위해 "증분적 사실주의의 미학"을 사용했다고 말한다.'키덜트'[112]로 변경).갈란드는 이러한 사실주의 증대를 향한 추진력이 "19세기 마리오네트 극장의 다른 형태의 인형극(특히 장갑 인형)과 구별하려는 시도와 일치했으며,[113] 이는 또한 예술 전반에서 새롭게 등장한 현실주의 미학에 대한 구속을 포함했다"고 말했다.

후계 기술

1983년, 게리 앤더슨은 그의 독립 공상 과학 TV 시리즈인 테라호크스로 꼭두각시로 돌아왔다.이 시리즈의 캐릭터들은 3피트(0.91m) 높이의 고무 손 인형으로 제작되었으며, 스튜디오 층에서 "슈퍼 매크로메이션"[46][114]이라고 불리는 과정으로 작동되었다.이것은 미국의 인형사 짐 [50]헨슨이 사용했던 기술과 유사했다.

2004년 앤더슨은 컴퓨터 생성 이미지(CGI)와 모션 캡처 기술을 사용하여 제작된 캡틴 스칼렛 리메이크작 뉴 캡틴 스칼렛을 만들었다.모션 캡처는 보다 설득력 있는 캐릭터 움직임을 제공하기 때문에 액션 시퀀스에 많이 사용되었습니다.Supermarionation에 고개를 끄덕이며, 이 시리즈는 "Hypermarionation에서 만들어졌다"[115][116]는 평가를 받았다.앤더슨에 따르면 하이퍼마리온은 단순한 애니메이션이 아니라 CGI, 고화질 사진, 서라운드 사운드를 결합한 '포토 리얼' 제작 방식이었다.갈런드는 앤더슨이 하이퍼마리온화를 통해 "실사 영화의 [115]이상향에 대한 초현실적 시뮬레이션"을 달성하려 했다고 제안한다.

2014년에는, 「울트라라마리온화」라고 불리는 기술을 사용해 제작하는 애니메이션 시리즈 「파이어 스톰」의 [117]리메이크 자금을 마련하기 위한 킥 스타터 캠페인이 개시되었다.

부활

2010년대에, Stephen La Riviére와 그의 제작사 Century [118]21 Films는 Supermarionation의 부활을 시작했다.그 제품 목록은 다음과 같습니다.

제목 연도 포맷 메모들
슈퍼마리오네이션으로 촬영 2014 다큐멘터리 Thunderbirds의 [119][120][121][122]캐릭터를 주인공으로 한 Supermarionation Puppet Sequence를 새롭게 촬영했습니다.
Thunderbirds:기념일 에피소드 2015 미니 시리즈 1960년대에 발매된 Thunderbird 오디오 플레이 3편을 스크린으로 각색.시리즈 50주년 기념으로 제작되어 1960년대 슈퍼마리온 제작법으로 [121][123][124]촬영.
성운-75 2020 웹 시리즈 영국에서 COVID-19 봉쇄 기간 동안 만들어진 꼭두각시 웹 시리즈.APF의 1960년대 초반 작품 정신에 따라 촬영되었으며 "슈퍼 마리온화와 슈퍼 아이솔레이션"[125]으로 촬영되었습니다.

Century 21 Films는 또한 "Apollo"라는 2019년 에피소드를 제작했는데, 이것은 부분적으로 문 레인저라고 불리는 꼭두각시 시리즈를 만들고 있는 TV 스튜디오를 배경으로 하고 있다.이 에피소드는 슈퍼마리오네이션에 [126][127]경의를 표하기 위해 쓰여지고 촬영된 스토리 인 어 스토리의 마리오네트 시퀀스를 특징으로 한다.

유사한 기법을 사용한 비앤더슨 프로덕션

Roberta Leigh와 Arthur Provis가 만들고 Leigh의 회사인 National Interest Picture Productions가 촬영한 인형 시리즈 Space Patrol은 APF의 초기 시리즈와 유사한 마리오네트를 사용했다.하지만 그것들은 자연적인 신체 [128]비율로 만들어졌다.

일본 시리즈인 에어리얼 시티 008(1969년)과 X-Bomber(1980년)도 슈퍼마리오네이션 스타일의 꼭두각시 인형을 등장시켰는데, 그 중 후자는 슈퍼마리오네이션과 관련된 영화 스타일을 '슈퍼마리오라마'라고 불렀다.남아프리카에서는 인터스터(1982–86년)를 만들기 위해 유사한 기술이 사용되었습니다.미국 인형극 '슈퍼 어드벤처 팀'(1998년)은 슈퍼마리온 흉내를 내면서도 어른스러운 주제와 선정적인 [131]상황으로 만들어졌다.

팀 아메리카: 사우스 파크 제작자 트레이 파커와 맷 스톤이 2004년에 제작한 꼭두각시 영화인 월드 폴리스는 썬더버드에서 영감을 얻어 슈퍼마리온 [9][10][11][132]프로덕션을 모방하거나 스푸핑한 것으로 묘사되어 왔다.스톤과 파커는 그들의 촬영 과정을 [133][134][135][136]"슈퍼 크레이피메이션" (또는 "슈퍼 크레이피네이션")이라고 불렀습니다.

스타게이트 SG-1 에피소드인 "200"(2006)은 슈퍼마리오네이션 스타일의 [137][138]꼭두각시가 캐릭터를 연기하는 셀프 패러디를 특징으로 한다.

「 」를 참조해 주세요.

참고 자료 및 추가 자료

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인용된 작품

책들

정기 간행물

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  • Just Imagine: 영화 및 텔레비전 특수 효과 저널.런던, 영국: 오닐, 케빈. 2.1977~1978년 겨울

추가 정보

외부 링크