애니메이션 스튜디오

Animation studio
교토 애니메이션 스튜디오, 2019년 방화 전

애니메이션 스튜디오는 애니메이션 미디어를 제작하는 회사입니다.가장 광범위한 기업은 생산하기 위한 제품을 구상하고, 생산을 위한 물리적 장비를 소유하고, 해당 장비의 운영자를 고용하며, 생산된 미디어의 판매 또는 대여에 큰 지분을 보유하고 있습니다.그들은 또한 저작권을 가진 작가와 마찬가지로 회사가 창작/보유하는 캐릭터에 대한 상품화 및 창작권을 소유합니다.일부 초기 사례에서는 생산성 향상을 위해 특정 스튜디오에서 사용되는 애니메이션 방법에 대한 특허권을 보유하기도 했다.전체적으로 비즈니스상의 우려사항이며 법적 용어로도 이와 같이 기능할 수 있습니다.

미국 스튜디오

주요 기사:애니메이션의 역사
라울 바레

만화 애니메이션을 전문으로 하는 스튜디오의 아이디어는 라울 바레와 그의 스튜디오인 바레 스튜디오가 J.R.가 만든 스튜디오를 제치고 빌 놀란과 공동 설립한 것이다. 첫 [1]번째 애니메이션 전용 스튜디오를 기리는 브레이, 브레이 프로덕션.

첫 번째 스튜디오라는 지위에 밀려났지만, 브레이의 스튜디오 직원인 얼 허드는 스튜디오의 양산을 위해 고안된 특허를 생각해냈다.허드는 자신의 이름으로 특허를 출원하지 않고 브레이에 넘겼기 때문에 브레이허드 특허회사를 설립해 당시 다른 애니메이션 스튜디오에 로열티를 받고 이 기술을 팔았다.투명 셀룰로이드 시트의 도면을 이용한 애니메이션 시스템 특허와 이미지를 안정적으로 유지하는 등록 시스템 특허는 이 회사 산하에 있었다.또한 Bray는 애니메이션 스튜디오에서 여전히 사용되는 기본적인 업무 구분을 개발했습니다(애니메이터, 보조, 레이아웃 아티스트 등).[2]

월트 디즈니

이 초기 애니메이션 스튜디오에서 가장 큰 이름은 월트와 로이 O. 디즈니가 공동 설립한 디즈니 브라더스 애니메이션 스튜디오였다.1923년 10월 16일에 시작된 이 스튜디오는 1928년에 첫 애니메이션 단편 영화인 증기선 윌리를 제작하여 큰 성공을 [3]거두었습니다. 비록 진정한 돌파구는 1937년 이 스튜디오가 장편 애니메이션 영화를 제작할 수 있었던 때였습니다.백설공주와 일곱 난장이는 다른 영화 제작사들이 장편 영화를 [4]만들 수 있는 기반을 마련했습니다.1932년 월트 디즈니 프로덕션과 유나이티드 아티스트가 제작한 '꽃과 나무'가 아카데미 단편 [5]애니메이션상을 최초로 수상했다.1920년대부터 1950년대 혹은 1911년부터 1966년 월트 디즈니의 사망까지, 이 시기는 일반적으로 디즈니 성장과 워너 브라더스의 부상을 포함하기 때문에 미국 애니메이션의 황금기로 알려져 있다. 유명한 애니메이션 [6]스튜디오로서 만화 및 메트로 골드윈 메이어 만화 스튜디오가 있습니다.디즈니는 그 후 오랜 기간 동안 그들의 업적에서 알 수 있듯이 스튜디오들 사이에서 기술력에서 계속 선두를 달렸다.1941년, 오토 메스머는 식물성 넥타이 광고/날씨 보도를 위한 최초의 텔레비전 애니메이션 광고를 만들었습니다.그것들은 [2]1949년까지 뉴욕의 NBC-TV에 방영되었다.이것은 작은 화면을 위해 고안된 최초의 애니메이션이 되었고 1948년 [7][better source needed]텔레비전용으로 특별히 제작된 최초의 애니메이션 시리즈인 크루세이더 래빗이 뒤따를 예정이었다.제작자인 알렉스 앤더슨은 그의 옛 스튜디오인 테리툰스가 텔레비전용 시리즈 제작을 거부함에 따라 특별히 이 시리즈를 제작하기 위해 스튜디오 '텔레비전 아트 프로덕션'을 만들어야 했다.그러나 크루세이더 래빗 이후 많은 스튜디오가 이 사업을 수익성 있는 사업으로 보고 있으며, 조셉 바베라와 윌리엄 한나가 그들의 쇼인 러프와 레디에서 텔레비전 애니메이션의 제작 과정을 다듬으면서 많은 스튜디오가 텔레비전 시장에 진출했다.1958년 허클베리 하운드 쇼가 최초의 완전히 새로운 30분 만화 쇼라는 타이틀을 거머쥐었다.이것은 톰과 제리 시리즈에서의 이전의 성공과 함께, 그들의 애니메이션 스튜디오인 H.B. Enterprise (나중에 Hanna-Barbera Productions)를 [8]20세기 후반 동안 북미 텔레비전 애니메이션 시장을 지배하도록 향상시켰다.

2002년, 드림웍스와 퍼시픽 데이터 이미지에 의해 제작된 슈렉은 최초의 아카데미 [9]장편 애니메이션상을 수상했다.그 이후로 디즈니/픽사는 상을 [10]수상하거나 후보에 오르기 위해 가장 많은 영화를 제작했다.

다이렉트 투 비디오 시장

북미 및 유럽 시장에서는 "Direct-to-Video"라는 용어가 부정적인 의미를 내포하고 있지만, 서구 시장에서는 D2V 애니메이션이 개념적으로 증가하고 있습니다.많은 만화 캐릭터들이 오리지널 비디오 애니메이션인 OVA를 서구화된 제목으로 제공받으면서 OVA 시장은 미국 애니메이션 회사들로 확산되었다.그들의 인기는 헬보이, 그린 랜턴, 어벤져스 등 다양한 만화 캐릭터들의 애니메이션 각색을 가져왔다.패밀리 가이와 퓨처라마와 같은 텔레비전 프로그램들도 다이렉트 투 비디오 애니메이션을 출시했다.DC코믹스는 다이렉트 투 비디오 시장에서의 판매만을 목적으로 한 독자적인 애니메이션을 계속 발매하고 있습니다.해적질에 대한 우려가 커지면서 비디오 애니메이션으로의 직접 제작이 가까운 미래에 [11]더 인기를 끌 수 있을 것이다.

소유 경향

산업으로서의 애니메이션의 성장과 함께, 스튜디오의 소유 경향은 시간이 지남에 따라 서서히 변화하고 있다.워너 브라더스 같은 현재의 스튜디오와 플라이셔 스튜디오 같은 초기 스튜디오는 매우 작은 핵심 그룹에 의해 운영되는 작고 독립적인 스튜디오로 삶을 시작했다.인수 또는 다른 회사에 매각된 후, 그들은 결국 다른 스튜디오와 합병하여 규모가 커졌다.이 설정의 단점은 현재 경영진이 이러한 스튜디오의 창의성에 찬물을 끼얹는 역할을 하면서 수익성에 대한 큰 압력이 있었다는 것입니다. 오늘날의 [12]시나리오에서도 마찬가지입니다.

현재 독립 애니메이션 스튜디오는 대형 애니메이션 스튜디오와 계약을 맺고 대형 애니메이션 스튜디오의 감독 없이 영화를 빌려주는 계약을 맺음으로써 예술적 진실성을 보장하고자 한다.이러한 협력의 예로는 드림웍스와 파라마운트 픽처스의 합작 사업, 블루 스카이 스튜디오와 20세기 스튜디오의 합작 사업 등이 있다.

2016년 8월 22일 컴캐스트의 NBCUniversal은 드림웍스 애니메이션을 인수하여 멜단드리가 컴캐스트의 유니버설 애니메이션/드림웍스/일루미네이션, 디즈니 애니메이션/픽사/20세기 애니메이션 및 워너 브라더스를 감독하도록 임명하였다.워너 브라더스애니메이션/워너 애니메이션 그룹.

일본 스튜디오

주요 기사:애니메이션
미야자키 하야오

애니메이션이라고도 불리는 일본 애니메이션의 첫 번째 예는 1917년 [13]경으로 알려져 있지만, 일본 애니메이션 산업이 미국에서 사용되는 스튜디오 형식을 성공적으로 채택하려면 1956년까지 걸릴 것이다.1961년, 이 작품들은 미국에서 방영되기 시작했다.1948년에 설립된 도에이 애니메이션은 일본 최초의 중요 애니메이션 스튜디오로 독립 애니메이션 아티스트로서의 애니메이션 제작자가 줄어들었다.

토에이 애니메이션 주식회사 결성 후1948년 일본 스튜디오는 소규모 애니메이션을 제작했다.그러나 1958년 [14][failed verification]10월에 개봉된 도영이의 첫 번째 연극 작품인 '백독사 이야기'가 개봉되면서 일본의 애니메이션 산업은 일반 대중들의 관심을 받게 되었다.

알라카잠 대왕의 성공은 테즈카 오사무의 발견으로 이어졌다. 테즈카는 현대적이고 빠른 판타지 스토리로 일본 만화의 아버지가 될 것이다.그는 1950년대 후반의 한나 바베라 프로덕션의 영향을 받아 일본 최초의 텔레비전 애니메이션 스튜디오인 무시 프로덕션을 만들었다.1963년 스튜디오의 첫 번째 쇼인 아톰의 성공은 너무 커서 연말까지 3개의 다른 텔레비전 애니메이션 스튜디오가 생겼고 도에이에는 텔레비전 부문용으로 만들어진 자체 제작 스튜디오가 생겼다.일본 스튜디오와 북미 스튜디오의 가장 큰 차이점은 일본에서 자리를 내주는 성인 테마 소재의 차이였다.애니메이션은 어린이에게만 한정되어서는 안 된다는 데즈카의 생각 때문에, 하이디(하이디, 알프스의 소녀), 천일야, 소녀일기 등, 어른을 테마로 한 고전 스토리를 각색하는 스튜디오가 많이 생겨났다.

1980년대에 미야자키 하야오의 영화 바람의 계곡의 나우시카에의 성공에 의해 애니메이션 스튜디오는 다시 연극의 뿌리로 돌아갔고, 출판사 도쿠마 쇼텐은 미야자키와 그의 친한 친구 이사오 다카하타의 개인 작품에 사용될 새로운 애니메이션 스튜디오인 스튜디오 지브리에 자금을 대게 되었다.지브리의 많은 작품들은 실사든 애니메이션이든 일본 최고의 흥행 영화가 되었다.

OAV/OVA 시장

The market for 'OAV's or 'Original Anime Video' later the acronym would be better known as 'OVA' meaning 'Original video animation' as the term 'OAV' could often be misunderstood for 'Original Adult Video', began in 1984.이러한 경향은, 텔레비전이나 극장 시청자를 배려하지 않고, 홈 비디오 시장을 향해서 자주 행해지고 있습니다.그들은 극장에서 개봉되는 것이 아니라 직접 비디오로 개봉되는 영화들을 말한다.비디오 제작은 30분부터 2시간 이상까지 가능합니다.그들은 OVA로 간주되기 위해 전제나 스토리가 독창적일 것을 요구하고 있지만, 때때로 스토리는 더 오래 방영되는 만화나 애니메이션 시리즈에서 파생될 수 있다.OAV 시장은 텔레비전 쇼나 장편 영화가 직면하는 혹독함에 적응하지 못하기 때문에 불필요한 폭력이나 포르노를 보여주는 것으로 알려져 왔다.일부 OAV는 극장 개봉뿐만 아니라 TV 애니메이션 시리즈로도 리메이크될 정도로 극찬을 받고 있다.

대부분의 새로운 OVA는 다른 애니메이션 매체에서 파생되었기 때문에, 지금까지 애니메이션 시리즈나 영화, 일본 만화의 각색 작업을 해 온 많은 애니메이션 스튜디오가 주력 프로그램의 인기를 살리기 위해 OVA 시장에 진출했다.이러한 상황에 참여하는 스튜디오에는 프로덕션 I이 포함됩니다.G랑 Studio Deen.

애니메이션 제작자 계약

스튜디오에는 정규직/정규직이 있지만, 대부분의 애니메이션 제작자는 계약제로 일하고 있습니다.스튜디오의 핵심 그룹으로 여겨지는 애니메이션 제작자들이 있는데, 그것은 회사 설립 때부터 있었던 결과이거나 다른 애니메이션 스튜디오에서 재능 있는 신입사원이었던 결과일 수 있다.애니메이션 스튜디오에서는 애니메이션 제작자의 재임 가능성에 대한 정책이 있을 수 있지만, 이러한 위치가 더 안전합니다.요즘 스튜디오는 애니메이션 제작자를 고용할 수 있기 때문에 초기 애니메이션 제작자들과 달리 많은 예술가들이 창작물에 대한 권리를 보유하지 못하고 있다.이러한 저작권의 범위는 현지 지적 재산권의 적용을 받습니다.

애니메이션 제작자는 애니메이션 스튜디오가 적용되는 관할구역에 널리 퍼져 있는 계약법 및 노동법도 알고 있어야 합니다.쿵푸팬더와[15] 스폰지밥 스퀘어팬츠와 같은 유명 프랜차이즈의 저작권을 놓고 수많은 법정 다툼이 있었다.이는 저작권 계약 중 아이디어를 보호할 수 없으며, 실제 저작물만 침해된다고 할 수 있다는 조항이 있기 때문에 발생한 것입니다.이것은 비록 애니메이션 제작자들이 특정 캐릭터와 줄거리에 대한 아이디어를 애니메이션 스튜디오에 전달했을지라도, 이러한 아이디어만으로는 보호될 수 없으며, 스튜디오가 개별 애니메이션 제작자들의 아이디어를 이용하게 될 수 있다는 것을 의미한다.하지만, 이것은 많은 독립 아티스트들이 다른 [16]스튜디오에서 제작한 캐릭터들에 대한 클레임을 제기하는 것을 막지는 못했다.

애니메이션 스페셜리티

전통적인 애니메이션의 예: Eadweard Muybridge의 19세기 사진에서 로토스코프를 통해 애니메이션화된 말

다양한 애니메이션 기술과 스타일로 인해 많은 애니메이션 스튜디오는 일반적으로 특정 유형을 전문으로 합니다.

종래의 애니메이션

주요 기사:종래의 애니메이션

전통적인 애니메이션은 손으로 그린 프레임을 사용합니다.전통적인 애니메이션 스튜디오는 컴퓨터의 사용 증가로 인해 최근 몇 년 동안 감소세를 보였고 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오와 드림웍스 애니메이션과 같은 일부 회사들은 전통적인 애니메이션에서 컴퓨터 제작 [17]이미지로 전환했다.그럼에도 불구하고, 전통적인 애니메이션은 여전히 만화나 애니메이션의 세계에서 널리 사용되고 있다.이 스타일을 전문으로 하는 유명한 스튜디오로는 Studio Ghibli, Nickelodeon Animation Studio, 20th Television Animation, 그리고 카툰 네트워크 스튜디오가 있습니다.

스톱 모션 애니메이션

주요 기사:스톱 모션 애니메이션

스톱 모션 애니메이션은 결과 프레임이 재생될 때 움직임의 착각을 일으키기 위해 점진적으로 이동되고 촬영된 객체를 사용합니다.이런 스타일의 애니메이션을 전문으로 하는 유명한 스튜디오로는 아드만 애니메이션과 라이카가 있다.

3D 컴퓨터 애니메이션

주요 기사: 3D 컴퓨터 그래픽스

3D 애니메이션은 Houdini와 같은 컴퓨터와 소프트웨어의 도움을 받아 3D 모델을 만든 후 조작하고 렌더링하여 움직임을 만드는 최신 애니메이션 기법입니다.주목할 만한 스튜디오로는 픽사 애니메이션 스튜디오, 블루 스카이 스튜디오, 일루미네이션 등이 있다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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  1. ^ Crandol, Michael (1999). "The History of Animation: Advantages and Disadvantages of the Studio System in the Production of an Art Form". Digital Media FX. Archived from the original on August 21, 2011. Retrieved 9 February 2020.
  2. ^ a b Cohen, Karl (January 2000). "Milestones Of The Animation Industry In The 20th Century". Animation World Magazine. 4 (10). Archived from the original on 4 March 2016. Retrieved 4 March 2016.
  3. ^ Cohen, Karl (January 2000). "Milestones Of The Animation Industry In The 20th Century". Animation World Magazine. 4 (10). Archived from the original on 4 March 2016.
  4. ^ Cohen, Karl (January 2000). "Milestones Of The Animation Industry In The 20th Century". Animation World Magazine. 4 (10). Archived from the original on 4 March 2016.
  5. ^ Waheed, Mazher (21 March 2011). "Flowers and Trees [1932], 1st Oscar Award Winner 3D Animation Movie". Free Maya Video Tutorials. Archived from the original on 19 October 2013. Retrieved 19 October 2013.{{cite web}}: CS1 유지보수: 부적합한 URL(링크)
  6. ^ Barrier, Michael (1999). Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. New York, New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-503759-6.
  7. ^ "Crusader Rabbit". Archived from the original on January 9, 2012. Retrieved August 30, 2011 – via www.imdb.com.
  8. ^ Farley, Ellen (1985-03-08). "Saturday Morning Turf Now Being Invaded : Hanna, Barbera Turned Firing Into Triumph". Los Angeles Times. Archived from the original on October 30, 2014. Retrieved October 14, 2011.
  9. ^ Grebey, James (6 February 2020). "Every Academy Awards Best Animated Feature Winner, Ranked". GQ. Archived from the original on February 7, 2020. Retrieved 2020-02-09.
  10. ^ "Academy Awards: Every Non-Pixar Film To Win Best Animated Feature". ScreenRant. 2020-02-06. Archived from the original on February 7, 2020. Retrieved 2020-02-09.
  11. ^ Rorie, Matt (12 October 2011). "How Tower Heist Could Have Changed The Way You Watch Movies (But Won't)". Screened. Archived from the original on 7 May 2012.
  12. ^ McKay, Hollie (2011-07-15). "Is Hollywood Ruining Children's Movies With Adult-Focused Content?". Fox News. Archived from the original on September 15, 2011.
  13. ^ Cooper, Lisa Marie. "Global History of Anime". Right Stuf. Archived from the original on August 31, 2019. Retrieved 2020-02-09.
  14. ^ "Literature Study Guides - By Popularity - eNotes.com". eNotes. Archived from the original on October 19, 2009. Retrieved October 7, 2019.
  15. ^ Goldberg, Andrew (May 26, 2011). "Copyright Suits Can't Keep Potential Blockbusters Out of Theaters". The American Lawyer. Archived from the original on October 7, 2019. Retrieved 9 February 2020.
  16. ^ "Faerie Media Animation". Faerie Media Animation. Archived from the original on August 26, 2017. Retrieved 2017-08-26.
  17. ^ "Is Hand Drawn Animation Dead?". The Silver Petticoat Review. 2015-06-25. Retrieved 2020-04-12.