오즈로 돌아가다

Return to Oz
기타 용도는 Return to Oz(오즈로 돌아가기)를 참조하십시오.
오즈로 돌아가다
Returntoozposter.jpg
드류 스트루잔의 극장 개봉 포스터
연출자월터 머치
각본:월터 머치
길 데니스
에 기반을 둔오즈의 경이로운 땅과 오즈의 오즈마
L. Frank Baum 지음
제작자폴 매슬란스키
주연
시네마토그래피데이비드 왓킨
Freddie Francis (신용되지 않음)
편집자레슬리 호지슨
음악:데이비드 샤이어
생산.
회사들
배포자Buena Vista 디스트리뷰션
발매일
  • 1985년 6월 21일 (1985-06-21) (미국)
실행 시간
113분
나라들.미국
영국
언어영어
예산.2,800만달러[1]
매표1,110만달러(미국)

리턴 투 오즈(Return to Oz)는 월트 디즈니 픽처스가 1985년에 개봉하고 월터 머치가 감독과 각본을 맡았으며 길 데니스가 공동 각본을 쓰고 폴 매슬란스키가 제작한 다크 판타지 영화이다.니콜 윌리엄슨, 진 마시, 파이퍼 로리, 페어루자 발크가 그녀의 첫 영화 역할에서 도로시 게일을 연기한다.이 영화는 1939년 메트로 골드윈 메이어의 영화 오즈의 마법사의 비공식 속편이며, 주로 오즈의 경이로운 나라(1904)와 오즈의 오즈마(1907) 등 L. 프랭크 바움의 20세기 초반 오즈 소설에 바탕을 두고 있다.줄거리 속에서 도로시는 노메왕에게 정복당한 것을 발견하고 오즈의 나라로 돌아간다; 그녀는 그녀의 새로운 친구 빌리나, 틱톡, 잭 호박헤드, 검프, 그리고 오즈마 공주와 함께 그것을 복원해야 한다.

1954년, 월트 디즈니 프로덕션은 텔레비전 시리즈 디즈니랜드에서 사용하기 위해 바움의 나머지 오즈 책에 대한 영화 판권을 사들였다; 이것은 결코 완성되지 않은 실제 액션 영화 레인보우 로드 투 오즈로 이어졌다.머치는 1980년에 또 다른 오즈 영화를 만들자고 제안했다.디즈니는 그들이 그 시리즈의 영화 판권을 잃게 될 예정이었기 때문에 그 프로젝트를 승인했다.MGM은 제작에 관여하지 않았지만 디즈니는 1939년 영화를 위해 만들어진 루비 슬리퍼를 사용하기 위해 많은 비용을 지불해야 했다.오즈로의 복귀는 제작 기간 동안 예정보다 늦어지고 디즈니 경영진이 바뀌면서 머치는 잠시 해고되었다.

Return to Oz는 1985년 6월 21일 극장에서 개봉되었다.이 영화는 2,800만 달러의 예산으로 미국에서 1,110만 달러의 수익을 올리며 흥행에서 저조한 성적을 거뒀고, 비평가들은 효과와 퍼포먼스를 칭찬하지만 어두운 내용과 왜곡된 비주얼을 비판하며 많은 이들이 원작보다 못하다고 여기는 등 엇갈린 평가를 받았다.하지만 미국 밖에서는 좋은 성적을 거뒀고, 그 후 L. Frank Baum의 작품에 더 충실하고 [2]어린 나이에 영화를 본 사람들로부터 오즈 서적 팬들로부터 열광을 받았다.이 영화는 오스카 최우수 시각 효과상 후보에 올랐다.

줄거리.

1899년 가을, 도로시 게일의 오즈의 땅에 대한 집착은 그녀의 이모 엠과 삼촌 헨리에게 문제를 일으킨다. 그들은 그녀가 망상증이라고 믿는다.그들은 그녀를 윌슨 간호사의 보살핌 아래 도로시가 전기 치료를 받던 월리 박사의 요양소로 데려간다. 번개가 정전을 일으킨다.도로시는 월리의 기계가 환자들에게 피해를 입히고 두 사람은 도망친다는 신비로운 소녀에 의해 풀려난다.간호사 윌슨은 다른 소녀가 떠내려가는 강으로 그들을 쫓지만 도로시는 떠다니는 닭장을 타고 도망친다.

도로시는 오즈에서 그녀의 닭 빌리나와 함께 깨어났는데, 빌리나는 이제 말을 할 수 있게 되었다.그들은 훼손된 노란 벽돌길을 따라 폐허가 된 에메랄드 도시로 향합니다. 시민들은 돌로 변해버렸습니다.그들은 손과 발 대신 바퀴를 가진 휠러스에 의해 공격당하지만 기계인간인 틱톡에 의해 구조된다.주역 휠러는 그들에게 허수아비 왕이 에메랄드 시티의 파괴에 책임이 있는 노메 왕에게 붙잡혔다고 말한다.

도로시, 빌리나, 틱톡은 도로시의 머리를 수집품으로 가져가려는 오즈의 공주 몸비의 성으로 여행한다.그녀는 잭 호박헤드와 함께 성 꼭대기에 있는 그룹을 공격하는데, 잭 호박헤드는 그가 맘비의 생명의 화약에 의해 살아났다고 설명한다.4명은 검프의 머리로 가구로 날아다니는 동물을 만들고 도로시는 엄마비의 가루를 훔쳐 살아나게 한다.검프가 그들을 치명적인 사막을 가로질러 날라갈 때, 맘비는 휠러들에게 도로시를 쫓도록 시켰다.

밤새 비행한 후 검프는 노메킹의 산에 추락하고 도로시는 노메킹에 의해 장식품으로 변한 허수아비와 재회한다.그는 방 안에 장식품으로 가득 찬 것을 가려내기 위해 그룹에게 도전하지만, 세 번의 시도 끝에 장신구가 실패하면 그 자체가 장신구가 되고, 매번 실패하면 더 인간적인 존재가 된다.검프, 잭, 틱톡이 모두 실패하자, 노메킹은 도로시에게 그가 오즈를 정복할 때 사용했던 잃어버린 루비 슬리퍼를 가지고 있음을 드러낸다.그는 대신 그녀를 집으로 보내기 위해 그것들을 사용하겠다고 제안하지만, 도로시는 거절하고 엄마비가 산에 도착하는 동안 장식실에서 차례를 시작한다.

그녀의 마지막 추측으로, 도로시는 허수아비를 발견하고 오즈의 사람들이 녹색 물체로 변한다는 것을 깨닫고 잭과 검프를 복원하기 위해 나아간다.화가 난 노메왕은 탈출을 허락한 엄마비를 우리에 가두어 놓고 거대한 크기로 자라 도로시와 그녀의 일행을 잡아먹을 준비를 한다.잭이 먹히려고 할 때 빌리나는 잭의 머리 속에 숨어 노메킹의 입에 떨어지는 달걀을 낳아 치명적인 중독을 일으킨다.도로시는 루비 슬리퍼를 꺼내 장식실로 급히 신고 지하의 노메 왕국은 모두 무너진다.그녀는 이 그룹이 복원된 에메랄드 시티로 돌아가길 바라고 있는데, 그곳에 도착하자마자 검프의 뿔에 녹색 메달이 걸려 있고, 도로시는 그것을 틱톡으로 복원한다.

오즈 사람들은 도로시에게 그들의 여왕이 되어달라고 요청하지만, 도로시는 캔자스로 돌아가고 싶다는 바람을 표현한다.오즈의 적법한 통치자인 오즈마 공주는 도로시에 의해 도로시에 의해 해방되어 그녀를 감금하고 왕위에 오른다.오즈마는 도로시로부터 루비 슬리퍼를 받아 도로시를 집으로 돌려보내는 데 사용하고, 빌리나는 오즈에 머물기로 결심한다.도로시는 캔자스의 강둑에서 깨어났는데, 그곳에서 그녀의 가족에게 발견됩니다.엠 고모는 클리닉이 번개에 맞아 전소되었다고 그녀에게 말한다. 그의 기계를 구하려다 죽은 월리를 제외하고 모두 살아남았고 윌슨 간호사는 체포된다.도로시가 집에 돌아왔을 때, 그녀는 침실 거울을 통해 빌리나와 오즈마를 보고 엠 고모를 부르지만, 그들은 그녀에게 오즈에게 비밀을 지키라고 신호를 보낸다.

출연자들

라이브 액션

성우 출연자

  • 빌리나 역의 데니스 브라이어
  • 틱톡 역의 션 배럿
  • 잭 호박헤드 역의 브라이언 헨슨
  • 검프 역의 라일 콘웨이
  • 폰스마르(Nome Messenger)가 노메 메신저
  • 베아트리체 머치, 오즈마 공주 역 (미신정)

꼭두각시 인형

생산.

발전

월터 머치는 1980년 월트 디즈니 프로덕션의 제작 책임자인 톰 윌하이트와 브레인스토밍 세션에서 "Return to Oz"의 개발을 시작했습니다.머치는 윌하이트에게 오즈 영화를 만드는 것에 관심이 있다고 말했고 윌하이트는 "의자에서 몸을 꼿꼿이 세운다"고 말했다.머치에게 알려지지 않은 디즈니는 오즈 시리즈의 판권을 소유했고 판권이 [3]곧 만료될 것이기 때문에 새로운 영화를 만들기를 원했다.1981년 9월, 디즈니 사장 론 W. 밀러는 1939년 영화의 [4]속편이나 속편이 아니라 원작과 다른 완전히 새로운 이야기를 제작할 것이라고 발표했다.

<리턴 투 오즈>는 두 번째와 세 번째 오즈 책인 <오즈의 경이로운 나라>와 <오즈의 오즈마>에 바탕을 두고 있다.틱톡이 '오즈의 왕군'이라는 요소는 오즈의 틱톡(1914년)에서 유래한 것으로, 그는 '오가부 왕군'이 되어 "나를 데리러 와!"라고 자주 외친다.그 책 자체는 드라마틱한 작품인 틱톡 맨 오브 오즈 (1913)에 바탕을 두고 있다.머치는 또한 위스콘신 죽음의 여행이라는 책을 영화의 역사적 [5]소스로 사용했다.머치는 길 데니스와 공동 각본을 썼고, 신성모독 혐의를 피하기 위해 의도적으로 원작과 다른 영화를 썼다.제작책임자 게리 커츠는 "기술적으로는 서로 속편이지만 속편을 만들려는 것은 아니다"라고 언급하며 1939년 [6]영화보다 책에 더 충실할 것임을 시사했다.

Murch는 Baum의 소스 자료에 대해 1939년 각색보다 어두운 견해를 취했는데, 그는 이것이 도박이 될 것이라는 것을 알고 있었다.개발 기간과 실제 촬영 기간 사이에 월트 디즈니 스튜디오(윌하이트가 리처드 버거로 대체됨)의 리더십이 바뀌었고, 영화의 예산은 [7]증가하였다.당초 2천만 달러의 예산에도 불구하고, 이것은 결국 2천8백만 [8]달러로 증가했습니다.

이 영화는 1939년 영화의 배후에 있는 스튜디오인 메트로 골드윈 메이어의 개입 없이 개발되고 제작되었다.1985년까지 이 책의 기반이 된 오즈 도서는 공개영역에 포함되었고, 이후 오즈 도서는 [9]수년 전에 디즈니에 선택권이 주어졌기 때문에 승인을 받을 필요가 없었다.루비 슬리퍼는 1939년 원작의[10] 실버 슈즈를 대체하기 위해 MGM에 의해 특별히 제작되었으며, 이 슬리퍼가 MGM의 지적 재산으로 남아 있었기 때문에 비용이 [9]지불되었다.1939년 영화의 또 다른 이력은 캔자스 출신의 실제 인물들이 오즈에서 다시 등장했다는 것인데, 머치는 두 [8]영화 사이의 조화를 유지하기 위해 오즈를 지켰다.

캐스팅

페어루자 발크는 도로시 역을 위해 오디션에 선발된 밴쿠버 출신 600명 중 한 명이었다.1983년 11월 4일 동안 로스앤젤레스에서 보낸 그녀는 그 다음 달에 그 역할을 확보했다는 것을 알게 되었다.발크는 오디션 과정에 대해 너무 기뻐서 울음을 터뜨렸다.진짜 장편 영화 [11]오디션을 보는 것조차 제게는 정말 큰 일이었어요.8개 [12]도시에서 오디션을 본 약 1,000명의 아이들 중 두 번째로 어린 무명 발크를 캐스팅하면서, 머치는 "한 번 [8]탈락하면 주디 갈랜드의 사촌이 될 수 있는 누군가를 찾고 싶었다"고 말했다.마슬란스키는 "바움이 묘사한 대로 그녀는 도로시이다.주디 갈런드가 그 [13]나이였다면 연기하고 싶었을 것 같은 도로시이기도 하다.

엠마 리들리는 오즈마 역에 캐스팅되었는데, 그녀는 그것을 "꿈이 실현되었다"고 표현했다.배역을 준비하기 위해, 그녀는 이야기의 시각적인 각색을 보고 [14]오즈마에 대한 비평가들의 의견을 분석했다.리들리는 어떻게 캔자스 캐릭터를 "매우 차분하고, 매우 학구적"으로 만들려 노력했는지를 묘사하면서, 화장을 거의 하지 않고 [15]맨발로 연기하는 것을 선택했고, 달라진 외모와 옷차림으로 보여진 오즈마에게는 완전한 변화를 원했습니다.리들리가 캔자스 장면을 촬영하는 것과 [16]오즈 장면을 촬영하는 것 사이에는 수개월의 공백이 있었다.런던 태생인 리들리는 영화에서 월터 머치의 딸 베아트리체 머치가 더빙한 목소리를 내면서 오즈마의 목소리가 미국처럼 [17]들리게 했다.

리오 맥컨과 크리스토퍼 로이드는 각각 니콜 윌리엄슨이 [9]캐스팅되기 전에 닥터 J.B. 월리/노메킹 역으로 고려되었다.

빌리나의 역할은 촬영 중에 40마리 정도의 진짜 닭이 나왔는데, 각각의 닭들은 각기 다른 용도에 적합했다.닭장에는 횃불, 앉기, 운반하기, 뛰기 등 닭의 용도가 적혀 있었다.또, 공격하려고 하는 닭이나 출연자를 향해 달려가는 닭도 있었다.발크의 작은 팔로는 실제 크기의 닭을 옮길 수 없었기 때문에, 그 [18]장면에는 작은 닭이 사용되었습니다.기계식 닭은 또한 특정 장면에 사용되었는데, 때로는 실제 닭과 너무 비슷하게 행동해서 상영실에 있는 제작진들은 [19]차이를 구별할 수 없었다.토토 역을 맡은 개는 갈색 눈을 가진 보더 테리어 가족 애완동물인 탄시였다.월터 머치 감독은 탠시를 [20]보기 전에 이미 50마리 정도의 개를 보았다.

촬영중

주요 촬영은 1984년 2월 20일에 시작되어 1984년 [21]10월에 끝났다.원래 촬영은 알제리와 이탈리아의 오즈 같은 장소를 포함해 75% 로케이션에서 촬영할 예정이었지만 디즈니의 [19]예산 제약으로 인해 영화는 완전히 영국에서 Elstree Studios에서 촬영되었다.캔자스 주 장면들은 솔즈베리 평원에서 촬영되었는데, 그곳은 평평하고 런던에서 [22]가까운 거리에 있었기 때문에 매슬란스키에 의해 "자연스런 선택"이라고 묘사되었다.영화 촬영 중 솔즈베리 평원의 온도는 매슬란스키에 의해 "냉동"으로 묘사되었고, 발크에 대해 "그녀는 추위와 추위의 고통으로 울었을 것이다.[13] 하지만 그녀는 결코 불평하지 않을 것이다."라고 말했다.원래 카메라맨이었던 프레디 프랜시스는 머치에 [19]대한 조바심으로 캔자스 장면을 찍은 후 그만두었다.

촬영이 시작되자 머치는 예정보다 늦어지기 시작했고 스튜디오의 압박이 더 심해졌다.제작에 들어간 지 5주 만에 디즈니는 [3]이 영상에 만족하지 못했다.그때까지, 대부분의 캔자스 장면들은 촬영되었지만, 머치는 상태가 좋지 않아 보였고 아무런 항의 없이 그 역할에서 해고되었다.머치는 나중에 그 경험을 회상하며 "내가 저항했다면...그들은 괜찮다고 말했을지 모르지만, 나는 저항할 수 없었다.자동차 사고 후 영혼이 몸을 떠난 후 느끼는 고통과 엄청난 [8]안도감을 느꼈습니다.조지 루카스, 프랜시스 포드 코폴라 등 유명 영화 제작자들이 스튜디오와의 논의에서 머치를 지지했고 머치는 복귀해 영화를 [3][7]완성했다.루카스는 더 이상의 문제가 [3]생기면 그가 교체 선수로 나서겠다고 장담했다.

촬영장에 있는 유일한 아역 배우인 보크와 리들리는 하루 근무 시간이 제한되어 있었다.전체 장면의 약 98%에 해당하는 Balk는 [8]매일 3시간 30분 이상 일할 수 없었고, 쉬는 시간과 사교육비를 포함한 오전 9시 30분부터 오후 4시 30분까지로 제한되었다.발크의 사생활은 조심스럽게 보호되었고 그녀는 [6]기자들을 만날 수 없었다.발크가 직접 스턴트를 하는 동안 리들리는 대역을 맡았다.강 장면 촬영은 사운드 스테이지에서 이루어졌으며, 리들리는 "뜨거운 자쿠지 [15]같다"고 묘사했다.

노메왕을 중심으로 다양한 장면에서 클레이 애니메이션을 사용하여 원하는 효과를 얻을 수 있었습니다.2020년에 인터뷰했을 때, 감독 겸 애니메이션 제작자인 더그 애벌레는 점토로 Nome King과 다른 캐릭터들을 애니메이션화하는 과정에 대해 기술적인 어려움을 설명했습니다.얼굴을 한 바깥쪽 바위와 같은 각 부분은 애니메이션 제작자에게 할당되었다.왕좌의 방에 있는 Nome King 장면들은 처음에는 완전히 점토로 만들어졌고, 니콜 윌리엄슨에 의해 라이브 액션에서 마침내 묘사될 때까지 점차 인간의 형태에 가까워졌다.영화 마지막 부분에서 노메킹이 무너졌을 때, 애벌레는 어떻게 [23]그가 이것을 정확하게 애니메이션화하는데 4번의 시도를 했는지 설명한다.

오즈마의 캐릭터가 원래 금색 레이스 드레스를 입고 있었기 때문에 영화의 마지막 장면인 에메랄드 시티 장면은 완전히 다시 촬영되어야 했다.이 장면들은 리들리에 의해 "매우 간지럽고 불편하다"고 묘사된 흰색과 녹색 [17]드레스를 입은 여배우와 함께 재촬영되었다.[16]이 장면들을 촬영하는 동안 어느 순간, [24]높은 세트 온도 때문에 발크가 쓰러졌다.

포스트 프로덕션

1939년 버전과의 비교에 대해 발크는 "다른 이야기와 다른 그림이며 주디 갈랜드가 했던 것을 따라하려고 하지 않았다.그렇게 무섭지는 않지만, 그렇게 밝지는 않아요.그녀는 출연진 30명과 함께 일하는 것을 즐겼으며, 닭들을 "정말 달콤하다"고 표현하고 그들의 [13]연기력을 칭찬했다.장 마쉬는 '리턴 투 오즈'가 촬영하기 쉬울 것이라고 생각했고, "나는 이 사진이 아주 쉬울 것이라고 생각했지만, 정확히 맞히기는 어렵습니다."라고 말했다.그녀는 머치의 꿈을 실현하는 데 있어 그의 지시를 신뢰하며 "미치고 막연한 교수 같다"고 묘사했다.그는 완전히 [25]독창적이다.

풀어주다

연극의

'리턴 투 오즈'는 1985년 6월 21일 미국에서 세계 초연됐으며 [8]뉴욕시 라디오시티 뮤직홀을 포함한 1,300개 극장에서 개봉했다.디즈니는 이 영화를 [26]홍보하기 위해 인쇄와 광고에 약 6백만 달러를 썼으며, 디즈니랜드의 메인 스트리트 [27]전기 퍼레이드의 일부로 등장한 영화 속 캐릭터들을 포함하여, 리턴 투 오즈 플로트에 한 장면을 추가했다.이 영화는 1985년 [20]7월 11일 런던 극장에서 개봉되었다.

홈 미디어

이 영화는 수년간 VHS, 베타맥스, 레이저디스크, DVD, 블루레이로 출시되었습니다.VHS, Laserdisc 및 Beta에 대한 첫 번째 개봉은 극장 개봉 직후인 1985년 12월에 이루어졌으며, VHS의 최초 가격은 $79.95였습니다.디즈니는 1992년에 그것을 대체 표지 예술로 재발행했다.1999년, 디즈니 실사 카탈로그에서 여러 타이틀의 홈 비디오 판권을 획득한 앵커 베이 엔터테인먼트는 이 영화를 풀 스크린과 레터 박스 VHS로, 그리고 두 버전을 모두 담은 DVD를 출시했다.세 개봉작 모두 영화 전에 Fairuza Balk의 인트로와 영화 후에 그녀와의 인터뷰 특집을 특징으로 했다.세 가지 버전 모두 발매 직후 절판되었다.

2004년 디즈니는 자체 DVD를 출시했는데, 이 DVD는 앵커 베이 디스크의 풀스크린 버전을 폐기하고 16:9 TV의 와이드스크린 버전을 위한 아나모픽 확장 기능을 추가했으며, 오디오를 5.1 서라운드로 업그레이드했으며, 앵커 베이 디스크의 엑스트라 버전을 유지했으며, 4개의 TV 스팟과 극장용 트레일러를 추가했다.2015년 디즈니는 디즈니 무비 클럽을 통해 이 영화의 30주년 기념 에디션을 단독으로 블루레이로 출시했으며, 리마스터 및 정리된 전송과 DTS 마스터 오디오 5.1 사운드를 특징으로 하고 있지만 2004년 DVD의 보너스 기능은 없다.

이것은 디즈니의 스트리밍 플랫폼인 디즈니+의 "From the Vault" 필름 섹션에 포함되어 있다.

접수처

매표

개봉 첫 주말 284만4895달러를 벌어들여 [29]7위[28], 개봉 10일 만에 650만달러를 기록했다.개봉 후, 코먼웰스 시어터들은 일부 공연장이 300달러에서 400달러 사이라고 보고했는데, 이는 당시 가난했던 것으로 여겨졌었다.극장 체인의 시티 매니저인 제프 러브 씨는 "사람들이 할 일이 없을 때 개봉했어야 했다"고 제안하면서, 그것은 좋지 않은 개봉 시간 때문일 수도 있다고 믿었다.사람들이 나와서 휴가를 떠나기 전이었어야 했다"고 말했다.사랑은 그것이 어린이 영화라는 인식이 또 다른 문제라는 것을 암시했다.[30]북미에서 [31]11,137,801달러의 수익을 올렸다.

비판적 대응

그 영화는 엇갈린 평가를 받았다.영화평론가 로튼 토마토는 35편의 리뷰를 바탕으로 54%의 긍정적인 평가를 기록하고 있으며, 비평가들은 "L.[32] Frank Baum의 책 시리즈의 어두운 면을 간간이 두드린다"고 평했다.오즈 서적을 잘 아는 사람들은 작가이자 비평가인 할란 엘리슨 등 L. 프랭크 바움의 원재료에 대한 충실함을 높이 평가하며 주디 갈랜드가 아니다.힙합이 아니야.하지만 그것은 원작 [33]오즈 책의 전통에 있습니다."

하지만, 많은 비평가들은 그것의 톤과 전체적인 내용이 어린 아이들에게 약간 너무 어둡고 강렬하다고 묘사했다."아이들은 분명 그것의 황량함에 놀랄 것입니다,"라고 뉴욕 타임즈의 자넷 [34]매슬린은 말했다.엠파이어 매거진의 이안 네이쓴은 "이것은 속편이 아니라 오마주이며 좋은 [35]작품이 아니다"라고 말하며 이 영화에 별 5개 중 3개를 주었다.캐나다 영화 비평가 제이 스콧이 주인공 너무 이상해서 시청자들 또는 동정하다 이야기하는 것이 소름 끼치는다:"도로시의 친구들은 그녀의 적으로,, 원래 오즈 책을에게 충실하다 여기서 가장 괴이하는 경향이 아무리 자주 우리는 그렇지 않아 말했다요 으스스 한 남아 있는 것이 제작하면서가 아니고 미덕을 이상하다고 느꼈다."[36]"It의황량하고, 소름끼치고, 때로는 무섭기도 합니다."라고 시카고 [37]리더의 데이브 커가 덧붙였습니다.A.V.의 아멜리 질레트. 클럽은 그녀가 [38]성장하면서 가장 좋아하는 영화 중 하나였지만, 종종 그것의 어두운 성질을 어린 아이들의[38] 의도된 관객에게는 적합하지 않다고 언급한다.다른 리뷰들은 이 영화를 [39]"가족 오락의 깃발 아래 날아다니는 공포 쇼"라고 묘사했다.

Neil Gaiman은 Return to Oz for Imagine 잡지를 검토했고, "무서워하고, 선견지명이 있고, 재미있고 흥미진진한, Return to Oz는 내가 [40]본 최고의 판타지 영화 중 하나이다."라고 말했다.

1939년 영화 개봉 당시 유일하게 살아남은 배역은 레이 볼거였는데, 그는 인터뷰에서 "그들에게는 도로시처럼 아름다운 젊은 여성이 있고 내가 본 영화가 흥미로워 보인다"고 말했다.오늘날의 젊은이들에게 이 이야기의 [41]다른 버전을 보는 것은 흥미로울지도 모른다.

칭찬

이 영화는 아카데미 시각효과상 후보에 올랐지만 코코온에게 졌다.윌 빈튼, 이안 윙로브, 조란 페리식, 마이클 [42][43]로이드 등이 후보에 올랐다.Fairuza Balk와 Emma Ridley는 Young Artist Awards와 다수의 Youthies에 후보로 올랐다.이 영화는 새턴상 최우수 판타지 영화상(레이디호크에게 패)과 페어루자 발크상(D.A.R.Y.L.로 배럿 올리버에게 패)으로 두 번 후보에 올랐다.

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레퍼런스

인용문

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원천

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