캐나다 애니메이션의 역사

History of Canadian animation

캐나다 애니메이션의 역사는 미국과 인접한 나라의 현실과 국경을 넘나드는 경쟁력과 협력의 중요한 요소를 포함하고 있습니다.

역사

초기역사

캐나다 애니메이션의 가장 초기의 알려진 작품은 1910년에 Jean Arsin과 Charles Lambly에 의해 만들어진 종이 애니메이션 35mm 영화였지만, 지금은 이 모든 것이 사라졌습니다. 람블리가 몬트리올의 로마 가톨릭 대교구를 위해 제작한 25분짜리 영화 '로물루스와 레무스'는 1926년에 제작됐으나 현재는 소실된 상태입니다. 1919년 J.A.에 의해 만들어진, 깨어난 남자. 위니펙 연방예산위원회의 노링과 윌리엄 간슨 로즈는 현존하는 애니메이션 중 가장 오래된 작품입니다.[1]

1927년, 브라이언트 프라이어는 Cranfield와 Clarke에게 실루엣 애니메이션 영화를 제안했습니다. Carryon, Sergeon!의 제작자입니다. 그의 영화들은 필름아트에 의해 자금을 지원받았으며 제프리 키글리와 함께 섀도우 라익스 단편들을 만들었습니다. 이것들은 크랜필드와 클라크가 직면한 재정적 어려움 때문에 극장에서 개봉되지 않았습니다. 프라이어는 1933년 앨버트 구더햄의 재정적 지원을 받기 전까지 더 많은 애니메이션을 제작할 수 없었습니다. Fleischer Studios의 단편만을 배급하는 Famous Players의 독점으로 인해 배급사를 찾을 수 없었습니다.[2]

라울 바레는 윌리엄 C와 함께 애니메이션 스튜디오를 열었습니다. 1914년 놀런은 그레고리 라 카바와 프랭크 모저를 고용했습니다. 바레는 필요한 드로잉의 양을 줄임으로써 애니메이션 프로세스를 간소화했습니다. 그는 찰스 바우어스와 파트너가 되었으나 1919년 그와 의견 충돌 후 은퇴했습니다. 그는 1926년에 은퇴를 했고, 10명의 펠릭스 더 캣 쇼츠를 애니메이션으로 만들었습니다.[3]

1939년 이전에는 애니메이션 제작이 매우 낮은 규모였고, 소규모 제작으로 유명한 플레이어와 같은 극장 체인점에 의해 종종 좌절되었습니다. 그런 회사들은 모기업 제품에 캐나다 경쟁을 원하지 않았습니다. 그러나 잭(J.A.)과 같은 독립 애니메이터. 위니펙의 노를링, 몬트리올의 진 아르신과 찰스 램리, 토론토의 해럴드 페버디, 버트 콥, 월터 H. 스와필드, 브라이언트 프라이어는 주로 광고와 교육 목적으로 단편 애니메이션을 제작할 수 있었습니다.[4]

국립 영화 위원회

캐나다 국립 영화 위원회는 1939년 존 그리어슨(John Grierson)의 주도로 조직되었습니다. Grierson은 전쟁에 대한 노력과 전쟁 채권을 판매하기 위해 다섯 편의 영화 (Stop That Tank!, The Soldy Pig, 7 Wise Dwarfers, 그리고 Donald's Decision)를 만들기 위해 월트 디즈니 컴퍼니와 2만 달러에 처음 계약했습니다. NFB는 1945년까지 이 영화들의 배급권을 가지고 있었습니다. 미국의 애니메이터인 필립 레이건은 국가 전쟁 재정 위원회와의 협약의 일부로 고용되었고 레이건은 30편 이상의 영화를 제작했습니다. NFB는 1941년 그리어슨이 노먼 맥라렌을 캐나다로 데려오기 전까지 내부 애니메이션 부서가 없었고, 그의 첫 번째 영화인 Mail Early를 제작했습니다. 맥라렌은 1942년에 노동자들을 요청했고, 에콜 데 보자르 드 몽레알과 OCAD 대학에서 고용되었습니다. 그 부서인 A 스튜디오는 1943년 1월에 정식 부대가 되었습니다.[5][6][7] 1945년까지 NFB가 제작한 335편의 영화 중 35편이 애니메이션 유닛에서 나왔습니다.[8]

짐 매케이는 1945년에 맥라렌을 대신하여 애니메이션 감독이 되었습니다. Wolf Koenig, Colin Low, Robert Verrall이 그 해에 합류했습니다. 맥케이의 치아는 유지되어야 합니다. 미국 유나이티드 프로덕션의 공동 설립자인 스티븐 보스토우(Stephen Bosustow)는 "우리가 지금까지 본 것 중 가장 신선하고 최고의 사진 중 하나"라고 칭송했습니다. NFB는 1940년대 Auprès de ma blonder, Good-Bye Mr. Gyp, Bid It Up 어리버리와 함께 셀 애니메이션을 실험했지만, 애니메이터들은 제2차 세계 대전 이후에도 여전히 종이 컷아웃 애니메이션을 사용하고 있었습니다.

매케이는 1949년에 사임했고, 1950년에 25세의 로우로 대체되었습니다.[10][11] Allan Ackman은 Teamwork - 과거와 현재를 시작했지만 공산주의 관점 때문에 해고되었습니다. 로우와 6명의 애니메이터가 NFB의 첫 컬러 셀 애니메이션 영화인 이 영화를 완성했습니다. 캐나다 교통의 낭만은 1953년 아카데미상 후보에 올랐습니다. 에블린 람바트는 셀 애니메이션이 너무 단순하고 "셀을 하고 머리가 필요 없는 사람들"을 가졌기 때문에 그것을 싫어했고 코에니그는 그것이 유동적인 애니메이션과 완전한 얼굴 표정을 가질 수 있는 유일한 방법이라고 지지했습니다.[12]

맥라렌은 르네 조댕을 포함한 에콜 데 보자르 드 몽레알에서 프랑스계 캐나다 애니메이터를 모집했습니다. 조도인은 1966년 로랑 코데레와 베르나르 롱프레를 포함한 프랑스 애니메이션 유닛을 만들었습니다.[13][14] 유닛에는 50,000달러의 초기 예산이 주어졌습니다.[15] 조도인은 1989년까지 이끌었던 로버트 포겟이 1978년에 그를 대신할 때까지 그 부대를 이끌었습니다. Yves Leduc은 Forget을 대체하여 1996년까지 유닛을 이끌었습니다. 피에르 헤베르가 레덕을 대신했습니다.[16]

코에니그와 버럴은 NFB 애니메이션 스튜디오를 1964년부터 1967년까지 공동으로 관리했고, 1972년 코에니그가 그를 대신할 때까지 버럴은 단독으로 관리했습니다.[17] Koenig는 1975년 Derek Lamb로 교체될 때까지 스튜디오를 관리했습니다. 이 스튜디오는 램의 재임 기간 동안 아카데미상을 두 번 수상하고 세 번의 후보 지명을 받았습니다.[18]

NFB는 1970년대에 재정적인 어려움을 겪었고 애니메이션 스튜디오를 포함한 강제 해고를 시행했습니다.[19] 1966년 르네 조도인이 설립한 NFB의 프랑스 애니메이션 스튜디오가 1971년 피터 폴드의 메타데이터를, 1973년 헝거를 만들었지만 포겟이 설립한 컴퓨터 애니메이션 프로그램은 예산 삭감으로 중단됐습니다.[20][21] NFB는 1980년대에 컴퓨터 애니메이션으로 복귀했지만,[22] Leduc 체제에서 축소되었습니다.[23]

넬바나

마이클 허쉬(Michael Hirsh), 패트릭 루버트(Patrick Loubert), 그리고 다른 애니메이터들은 1967년 랩 아츠(Laff Arts)를 결성했습니다. Hirsh와 Loubert는 Clive A와 함께 이것을 개혁했습니다. 스미스는 더 전문적인 이름을 가진 넬바나로.[24]

보다 장기적인 성공은 1971년 캐나다 애니메이션 스튜디오 넬바나 리미티드(Nelvana Limited)의 설립과 함께 시작되었습니다. 그들이 거대해지기 전에, 그들은 주로 실사용/애니메이션용 반바지 제작을 했습니다. 이것들은 1974년부터 1975년까지 제작된 스몰 스타 시네마(Small Star Cinema)로 알려졌습니다. 넬바나는 새로운 캐나다 콘텐츠 방송 규칙을 활용하여 호평을 받은 TV 스페셜 시리즈를 성공적으로 제작했습니다.[25] 그들은 또한 1978년 스타워즈 홀리데이 스페셜의 애니메이션 부문과 같은 제작 작업을 하면서 미국에서 약간의 성공을 거두었습니다.[26]

장편영화

르 빌리지 엔첸테(Le village enchanté)는 캐나다 역사상 최초로 기록된 애니메이션 영화이자 오즈의 마법사 이야기를 기반으로 한 리턴 투 오즈(Return to Oz)의 첫 번째 기록된 캐나다 텔레비전 애니메이션 시리즈로 두 번째 기록된 애니메이션 영화입니다.[27]

이반 라이트먼은 콜롬비아 픽처스와 애니메이션 영화를 만들기로 계약을 맺고 제럴드 포터튼에게 영화 감독을 부탁했습니다. 헤비메탈이라는 이 영화는 흥행에 성공했습니다.[28] 헤비 메탈의 성공은 넬바나가 Rock & Rule을 제작하는데 영감을 주었습니다. 이 영화는 300만 달러가 넘는 예산이 들어갔고 넬바나에게 막대한 빚을 지게 된 재정적인 실패작이었습니다.[29] 넬바나의 케어 베어스 무비는 개봉 당시 디즈니 애니메이션 영화 중 가장 높은 수익을 올린 영화였습니다.[30]

1950~1960년대

국립 영화 위원회와는 별개로 상업 영역에서의 캐나다 제작은 이전과 마찬가지로 제한적이었습니다. 1960년대와 1970년대의 많은 부분에서 가장 큰 기여를 한 것은 붉은코 순록 루돌프와 같은 많은 주요 텔레비전 제작물과 폴 솔즈와 폴 클리그먼과 같은 캐나다 성우들과 함께 한 성우 분야였습니다. 이러한 특징들을 위한 애니메이션들 중 일부는 오타와의 크롤리 필름과 알 게스트가 소유하고 운영하는 크리에이티브 회사들의 그룹인 토론토의 더 게스트 그룹과 같은 캐나다 스튜디오들에 의해 하청을 받았습니다.

1960년대 후반 알 게스트(Al Guest)가 제작한 로켓 로빈 후드(Rocket Robin Hood)로 상황이 바뀌기 시작했습니다.

1970~1980년대

1970년대에는 저예산 어린이 프로그램을 제작하기 위해 독립적인 회사가 설립되었습니다. 몇 가지 예로는 Nemo 선장의 해저 모험, 그리고 Ukaliq와 Sunrunner 뿐만 아니라 칫솔 가족이 모두 그들의 토론토 회사인 Rainbow Animation에서 Al Guest와 그의 파트너인 Jean Mathieson에 의해 각본, 제작, 감독을 맡았습니다.

두 명의 새로운 선수가 오타와에 갑자기 나타났는데, 앳킨슨 필름-아츠는 Jean De Brunhoff Babar 책과 Lynn Johnston 만화 "Better or Borse"를 바탕으로 한 TV 스페셜과 Teddy Ruxpin의 모험, Dennis The Menest, 그리고 영화 헤비메탈과 케빈 길리스의 인기작 라쿤의 스페셜과 후속 시리즈를 위한 애니메이션. 앳킨슨 경영진과 라쿤 제작진 사이의 분쟁으로 길리스의 라쿤 제작 파트너인 셸던 와이즈먼은 새로운 오타와 스튜디오인 힌튼 애니메이션 스튜디오를 설립하게 되었습니다. 힌튼은 Raccoons의 애니메이션을 인수하였고, 와이즈먼의 Lacewood Productions의 프로젝트를 위한 애니메이션을 제작하였습니다. 스튜디오의 장편 영화 호두까기 인형[31] 왕자가 박스 오피스에서 저조한 성적을 거두자, 힌튼은 장편 영화의 자금 조달을 위해 빌린 돈을 갚을 수 없다는 것을 알게 되었고, 상황은 길리스와 와이즈먼 사이의 창조적인 긴장으로 인해 더욱 악화되었습니다. 이러한 문제들로 인하여 힌튼은 1990년에 해체하였고, 이듬해에 라쿤과 길리스 와이즈먼의 파트너십을 종료하였습니다. 와이즈먼은 이후 힌튼 애니메이션 스태프를 레이즈우드 스튜디오로 개편하여 새로운 시리즈의 포 베터 또는 포 워스 스페셜을 제작하고 미국 및 프랑스의 제작자들과 여러 TV 시리즈를 공동 제작했습니다.

1980년대에 몬트리올에 있는 CBC의 프랑스 부서의 애니메이션 부서는 애니메이션[32][33] 단편으로 1981년의 Crac과 1987년의 나무를 심은 남자로 두 개의 오스카 상을 수상함으로써 중심 무대에 섰습니다.[34][35] 둘 다 프레데릭 백(Frédéric Back)이 제작했습니다. 거의 같은 시기에 사립 및 공립 대학들은 완전한 애니메이션 프로그램을 제공하기 시작했습니다. 1984년, Oakville의 Sheridan College of Oakville는 졸업생 중 한 명인 Jon Minnis에 의해 Charade로 오스카 상을 수상했습니다.[36][37][38][39]

이 시대의 주목할 만한 NFB 쇼츠는 The Street (1976), The Big Snit (1985), The Come Back (1988)을 포함합니다.

1990년대-2000년대

1990년대 애니메이션의 르네상스로 캐나다 애니메이션은 Nelvana와 Cinar(현재 WildBrain의 일부)와 같은 회사의 전통적인 요금으로 더욱 번창했고, 첫 컴퓨터 애니메이션 시리즈인 ReBoot와 같은 메인프레임 엔터테인먼트의 혁신적인 작업은 자체적으로 상당한 성공을 거두었습니다. 이 시기(그리고 1980년대의 느린 시기)에 애니메이터에 대한 수요는 우수하고 숙련된 애니메이터에 대한 세계적인 탐색을 야기하여 많은 재능 있는 캐나다인들이 그 수요를 채우기 위해 세계를 떠돌게 만들었습니다. 전 세계적으로 많은 캐나다인들이 애니메이션 회사의 중요한 위치에서 발견할 수 있습니다. 리차드 윌리엄스가 1980년대 후반 영국에서 오스카상을 수상한 "로저 래빗"(Roger Rabbit)에 대한 애니메이션을 감독한 것부터(그의 미완성 영화인 "도둑"과 "코블러"를 작업하는 동안), 많은 유명한 비디오 게임을 포함한 전 세계의 텔레비전과 상업 스튜디오에서 애니메이션을 만들고 감독하는 다른 사람들까지. 헤일로2, 레이먼, 스타워즈: 구 공화국의 기사들과 같은 것들.

1997년, 텔레툰은 프랑스어판 텔레툰과 함께 캐나다 최초의 전용 애니메이션 채널로 설립되었으며, 이 채널의 방송 라이선스 계약은 한 시즌에 최소 하나의 오리지널 애니메이션 시리즈를 규정하고 있습니다.

몬트리올의 Toon Boom이나 토론토의 Alias Research/Wavefront Technologies and Side Effects Software와 같은 회사들은 국제적인 기술 표준을 정의하는 데 도움을 주었을 뿐만 아니라 컴퓨터 소프트웨어 산업에서 선두적인 역할을 해왔습니다. 툰 붐의 "하모니", 앨리어스/웨이브프론트의 "마야", 그리고 사이드 이펙트 소프트웨어의 "후디니"는 많은 애니메이션 기능과 특수 효과에 사용되는 선도적인 애니메이션 소프트웨어 패키지입니다. 심슨 가족(하모니), 사우스 파크(마야), 안젤라 아나콘다(후디니)와 같은 단순한 쇼부터 해리 포터 영화(소프트웨어 패키지 둘 다)에서 볼 수 있는 것처럼 환상적이고 복잡한 특수 효과까지.

또한, 원래 플래시 만화는 CBC의 March Entertainment의 "Schill Beach" (2003-2006)와 코미디 네트워크의 Smiley Guy Studios의 "Odd Job Jack" (2003-2007)과 같은 웹 프로그램이 텔레비전에 진출하기 시작하면서 시작되었습니다. 이전 프랜차이즈도 2편의 풀 필름을 포함하여 2편이 확장되었습니다. 비슷한 맥락에서, CGI 애니메이션 공상과학 코미디 쇼 '트리핑 더 리프트'는 2004년에서 2007년 사이에 방영되었습니다. 이것은 또한 심슨 가족에 의해 미국에서 개척된 성인들과 어덜트 스윔과 같은 전문 분야를 겨냥한 애니메이션의 채택을 알리는 신호이기도 했습니다. 텔레툰은 2002년 9월 텔레툰 앳 나이트(Tele툰 at Night) 프로그래밍 블록과 오리지널 프로그래밍으로 시장에 진출했으며, 가장 주목할 만한 것은 성인 시트콤 푸겟 어바웃 잇(Fugget About It)(2012-2016)과 둠스데이 브라더스(2020)입니다. G4는 또한 2009년 6월 9일에 자체적으로 성인 디지털 디스커션을 시작한 후 2011년 말에 방송국의 권한을 위반했다는 이유로 CRTC에 의해 폐쇄되었으며 2012년에 블록이 다시 반환되었습니다. 성인 수영 선수는 이후 2012년 7월 4일 캐나다에 왔습니다. 2004년 9월 10일부터 2010년 2월 7일까지 YTV에서 방영된 심야 Bionix 블록은 일본 애니메이션을 포함하여 평소보다 나이가 많은 시청자들을 겨냥한 콘텐츠를 방영했습니다.

National Film Board of Canada와 Norman Mclaren의 작품으로 시작된 애니메이션 예술에 대한 더 많은 실험과 탐험은 Jacques Drouin, Chris Hinton (Blackfly), Wendy Tilby 및 Amanda Forbis (When the Day Breaks)와 같은 다른 NFB 애니메이터들의 기술과 영화를 통해 수십 년 동안 계속되었습니다. 자넷 펄먼과 다른 많은 사람들. 토론토의 Toronto Animation Image Society, 특히 캘거리의 Quickdraw Animation Society와 같은 소수의 독립 단체들도 캐나다의 신진 애니메이터와 예술가들에 의해 애니메이션의 예술을 탐구하고 새로운 작품을 제작하는 데 기여하고 지속하고 있습니다. 이러한 다양하고 특이한 기법의 탐색과 혼합은 캐나다 전역에 생겨나고 흥미롭고 혁신적인 애니메이션 기법의 캐나다의 명성을 계속해서 고취시켜온 많은 부티크 애니메이션 회사들과 독립 애니메이터들에서 볼 수 있습니다.

매년 가을 오타와 온타리오에서 열리는 오타와 국제 애니메이션 페스티벌은 전 세계의 전문, 상업, 독립 및 아마추어 애니메이터와 애니메이션 애호가들을 모두 끌어 모으는 가장 크고 존경 받는 애니메이션 페스티벌 중 하나입니다. 전 세계에 지부를 두고 있는 ASIFA로 더 잘 알려진 국제 영화 애니메이션 협회의 후원을 받고 있습니다.

2010년대

2011년 8월, NFB 애니메이션 스튜디오의 총괄 프로듀서 데이비드 버럴(David Verrall)은 NFB에서 34년 이상 근무한 후, 영어 애니메이션 유닛의 책임자로 14년간 근무한 것을 포함하여 은퇴했습니다. Verrall은 240편의 NFB 애니메이션 영화를 제작하거나 제작했습니다. 예를 들어, Bob's Birthday, Ryan, The Danish Poet와 같은 영화들이 각각 아카데미 상을 수상했습니다. 로디 맥마너스가 그의 뒤를 이었습니다.[40]

필리핀/캐나다 애니메이터 도미닉 팡가니반은 2012년 8월 유튜브 채널을 시작하여 2018년 11월 현재 8억 건 이상의 조회수와 600만 명의 구독자를 기록하여 가장 많이 구독한 658위에 올랐습니다. 이 채널은 일반적으로 도믹스가 자신의 삶, 한 측면, 또는 자신의 생각에 대한 이야기를 하는 애니메이션 영상을 게시합니다.[41]

2014년 캐나다 애니메이션 스튜디오 툰박스 엔터테인먼트는 피터 레페니오티스가 감독하고 윌 아넷이 주연한 캐나다와 한국의 공동 제작물 넛잡(The Nut Job)을 만들었습니다. 이 영화는 부정적인 평가를 얻었지만, 2014년 9월 기준으로 4,200만 달러의 비용과 1억 7,000만 달러의 전 세계적인 총 수입을 기록한 캐나다 영화 중 가장 많은 예산이 투입되고 가장 높은 수익을 올린 영화 중 하나였습니다.[42]

2016년 10월 26일, 미국의 미디어 회사인 프레데레이터 네트웍스(Frederator Networks, Inc. of the Fairy OddParents and Adventure Time)는 캐나다의 애니메이션 스튜디오인 레인메이커 엔터테인먼트(Rainmaker Entertainment, ReBoot and Beast Wars: Transformers) 및 에즈린 허쉬(Ezrin Hirsh, Inc.)와 합병하여 와우 언리미티드 미디어(Wow Unlimited Media)를 설립했습니다.[43]

2016년 12월 19일, 캐나다 시트콤 코너 가스(2004-2009)의 히트작을 바탕으로 한 13부작 애니메이션이 발표되었습니다. 이 시리즈는 2016년에 사망한 자넷 라이트를 제외한 원작 시리즈의 많은 출연진들의 목소리를 특징으로 합니다. 2017년 코미디 네트워크에서 첫 선을 [44]보일 예정이었으나 결국 2018년 4월 2일까지 코너 가스 애니메이션이라는 공식 타이틀로 연기되었습니다. 첫 번째 에피소드인 "Dry Bones"는 코미디 네트워크 역사상 가장 높은 평가를 받은 초연이었습니다.[45]

참고 항목

참고문헌

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  2. ^ 마주르키치 1999, 페이지 17-18.
  3. ^ 마주르키치 1999, 페이지 19-20.
  4. ^ 맥라렌 이전: 무성 영화 시대의 캐나다 애니메이션 (1910-1927)
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  6. ^ "70 Years of Animation, Part 1 – When Animation Marches Off to War". National Film Board of Canada. 30 November 2011. Archived from the original on 4 December 2023.
  7. ^ "70 Years of Animation, Part 2 – Norman McLaren". National Film Board of Canada. 1 December 2011. Archived from the original on 4 December 2023.
  8. ^ Majurkewich 1999, p. 34
  9. ^ 마주르키치 1999, 페이지 30-32.
  10. ^ Majurkewich 1999, p. 37
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  37. ^ 1985년 단편영화 오스카®상 수상 - 유튜브에서 오스카상 수상
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  45. ^ "CORNER GAS ANIMATED Becomes the Most-Watched Series Premiere in the History of The Comedy Network". CornerGas.com. April 9, 2018. Retrieved April 9, 2018.

인용된 작품

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외부 링크