영국 애니메이션의 역사

History of British animation

영국 애니메이션의 역사는 19세기 후반 예술 양식의 기원에서 시작되었다.영국 애니메이션은 영국으로 이민자들이 유입되면서 강화되었고, 롯데 라이니거(독일), 존 할라스(헝가리), 조지 더닝과 리처드 윌리엄스(캐나다), 테리 길리엄, 팀 버튼(미국)과 같은 유명한 애니메이션 제작자들은 모두 영국에서 다양한 경력을 쌓았다.영국에서 제작될 주목할 만한 장편 애니메이션은 동물농장(1954년), 옐로우 서브마린(1968년), 워터십 다운(1978년), 월러스 & 그로밋이다. 호주 멜버른시가 항상 의뢰한 '토끼의 저주'(2005년).

영국 애니메이션 역사 개념화

영국 애니메이션의 역사는 국내외 정치, 경제, 문화적 요인에 의해 크게 영향을 받아 여러 발전 단계를 거쳤다.그 중에서도 중요한 것은 국제 애니메이션 산업의 상대적인 영향입니다.이것은, 몇개의 경우, 보다 많은 로컬 컨텐츠를 제작하기 위한 과제로서, 또, 따라가거나 대항해야 할 크리에이티브 및/또는 상업적인 영감으로 인식되고 있습니다.

영국 애니메이션 역사를 형성한 다양한 의제, 미학 및 산업 관계의 출현과 상호작용을 명확히 하기 위해 미디어 학자인 Van Noris는 영국에서 애니메이션의 발달에 대한 대략적인 연대기 분류법을 세 가지 뚜렷한 "파동"에 따라 제시하는데, 첫 번째는 영국 애니메이션의 설립을 포함한다.두 번째는 반체제 정치, 프린지 예술 커뮤니티 및 업계 내 신생 유통 시스템의 침입에 대한 영향을 상세히 설명한 산업이고, 세 번째는 이러한 모든 성향을 보다 상업적이고 코믹한 대중 매체에 재도입한 신자유주의이다.

형태와 상업에서의 초기 실험

애니메이션은 한때 '시력의 지속성' 현상에 바탕을 둔 것으로 생각되었는데, 1825년 왕립 협회가 발표한 "수직 [1]구멍을 통해 보이는 바퀴의 스포크 외관에 대한 광학적 기만의 설명"이라는 논문에서 처음 확인되었다.그러나 이제는 애니메이션에서 움직임의 환상은 현실에서 우리의 뇌지도 움직임의 시각적 지각 영역이 움직이는 방식에 기인한다고 생각되고 있다.우리의 뇌는 시야의 개별 스냅샷을 찍어 [2]사물의 위치 변화로 인해 움직임이 발생하도록 유도함으로써 움직임을 인지하는 으로 생각된다.따라서 뇌는 애니메이션 프레임의 빠른 연속을 정지화면의 연속이 아닌 동영상이라고 해석한다.

벨기에 과학자 조셉 플라토는 1833년에 스트로보 애니메이션을 선보였고, 같은 해에 파리의 출판사를 통해 페나키스코프로 알려지게 된 후, 같은 해에 런던의 아커만과 함께 판타스코프로 자신만의 디자인을 발표했다.많은 영국 스트로보 디스크들이 그 뒤를 이었다.

1872년 영국 태생의 사진작가 에드위어드 머이브릿지는 움직이는 동물들의 연속 사진을 시작했다.[3]그의 작품들의 책들은 여전히 예술가들과 애니메이터들에게 참고용으로 널리 쓰이고 있다.

세인트루이스의 아서 멜버른 쿠퍼가 제작한 '매치 어필'브라이언트 메이 매치 회사의 알반스는 1899년 스탑 모션 광고였던 것으로 생각된다(네덜란드 연구원 Tjitte de Vries와 Ati Mul에 따르면).이 영화에서는 성냥으로 만든 스톱 프레임 인형이 칠판에 쓰면서 프레임별로 촬영되었다.영국영화연구소의 일레인 버로우스에 따르면 영국에서 제작된 최초의 애니메이션 영화는 1901년에 제작된 쿠퍼의 돌리스 토이였으며 실사 인형극과 스톱 모션 인형극이 [4]혼합되어 있다.1925년 카디프에 본사를 둔 애니메이션 제작자 시드 그리피스는 브라이언 화이트와 함께 패티를 위해 침묵의 단편 영화 '제리 더 타이크'를 만들었고, 패티 픽쳐는 격주로 전 [5]세계 영화 스크린에서 상영되었다.그리피스와 브라이언 화이트는 1929년 런던의 채링 크로스 로드에서 함께 슈퍼애드 에이전시를 위한 애니메이션 광고를 제작했다.

제1의 물결: 산업의 확립

1930년대까지 상업 애니메이션이 미국에서 확립되면서 영국에서는 GPO(우체국) 유닛에서 정부 공공 정보 영화를 제작하고 이후 전시 및 전후 정보 영화를 제작함으로써 [6]대서양을 가로지르는 시장 주도형 작업보다 더 큰 실험을 할 수 있게 되었다.다큐멘터리 제작자 존 그리어슨에 의해 설립된 GPO 필름 유닛은 그리어슨이 정보를 전달하기 위한 이상적인 매체라고 믿었기 때문에 애니메이션을 사용하여 많은 영화를 제작했습니다.이 영화들을 위해 그는 노먼 맥라렌과 렌 라이같은 실험적인 애니메이션 제작자들을 고용했고 맥라렌의 경우 나중에 그리슨스 국립 영화 위원회 캐나다 애니메이션 부장을 맡게 되었다.

이러한 GPO 제작과 많은 전시 선전 영화들은 효율적이고 명확하게 메시지를 전달하는 데 정통한 다양한 디자인 스타일을 가진 애니메이터들의 산업으로 이어졌다.Van Norris가 지적했듯이,[7] 소규모 상업 및 정부 계약으로부터의 복합적인 수요의 영향은 미국에서 동시에 발전하고 있는 보다 많은 획일적인 시스템과 달리 다양한 부티크 생산 회사의 발전을 촉진할 것이다.이러한 배경에서 온 할라스와 바첼로는 20세기 후반기 동안 많은 광고와 단편 영화를 제작하면서 유럽의 주요 애니메이션 회사들 중의 한 곳으로서 그들의 위치를 유지하였고 1954년에 영향력 있고 획기적인 애니메이션 장편인 동물 농장을 제작하는 데 책임이 있었다.노골적인 정치적 내용과 좀 더 성인 지향적인 톤으로 당시 전시된 미국 애니메이션 영화들이 주를 이뤘다.영국의 향후 애니메이션 제작도 미국을 기반으로 한 제작보다 전반적으로 어두운 톤을 유지할 것이다.

어린이 TV의 등장

1950년대 영국에서 텔레비전 방송이 대중화되면서 애니메이션 제작의 새로운 길이 열렸고 애니메이션의 인구학적 성향도 어린이 프로그램 영역으로 바뀌었다.1950년에는 장기간 방영된 어린이 TV 시리즈 Watch with Mother(1950-74)의 첫 방영을 보았는데, 이 시리즈는 애니메이션 그 자체는 포함되지 않지만, 나중에 영국 어린이들의 인기 이미지와 애니메이션의 주요 요소가 될 인형 기반의 여러 부분들 ("앤디 팬디"와 " 화분 남자"와 같은)을 다루게 된다.스톱모션부터 CGI까지 다양한 애니메이션 수단으로 등장한 동화 캐릭터 노디도 그렇다. 기간 동안 어린이 매체에 대한 BBC의 자원과 인력에 대한 투자는 또한 실제 액션 인형극과 같은 자원과 기술 중 일부에서 파생될 수 있는 애니메이션, 특히 스톱 모션 애니메이션을 최종적으로 포함할 수 있는 수단을 제공할 것이다.예를 들어 인형사 고든 머레이는 "어머니와 함께 보는" 코너 "우덴탑스"와 다른 실사 인형극에서 벗어나 "캠버윅 그린" (1966년), "트럼튼" (1967년), "치글리" (1969년)를 포함한 몇 개의 스톱 모션 어린이 애니메이션 시리즈를 만들었다.모델 제작자 피터 피민과 작가 올리버 포스트게이트는 비슷하게 이 기간 동안 어린이들을 위한 여러 스톱 모션 애니메이션을 만들었는데, 그 에는 "핑윙즈" (1961년-1964년), "포글스의 나무" (1966년-1967년), "클랜저스" (1969년-1972년)[8] 등이 있다.영국의 어린이 애니메이션과 몇몇 다른 영국 매체 및 문학 성향 사이의 관계가 통합된 것은 이 시기이며, 이 시기의 쇼는 농촌 지역 사회와 일상적인 대인 관계에 초점을 맞춘 미래 어린이 TV의 청사진을 제공한다.이러한 경향 속에서, 어린이 TV와 훨씬 더 오래된 목가적인 아동 문학, 사회적 사실주의 영화와 다큐멘터리, 그리고 매너라는 연극 코미디에서 강한 유대를 볼 수 있다.인형극에서 스톱모션으로의 이행은 동유럽 애니메이션(체코 애니메이션 제작자 Jiíi Trnka와 그의 추종자 등)의 영향을 나타내며, 나무와 펠트 애니메이션 인형에 대한 독특한 성향과 종종 정적인 얼굴 특징을 가지고 있다.Trnka의 작품은 Pete Bryden과 Ed Cookson의 BBC 위탁 정지 프레임 어린이 애니메이션 Summerton Mill(2005)을 포함한 영국 제작사들에게 영감을 주는 데 도움을 주었다.

미학과 영향

1960년대와 1970년대 초에 영국을 문화 전면에 내세운 음악 및 영화 산업의 이후 영향은 영국 대중문화 전반에 새로운 시장과 영향력 영역을 창출했고, 영국을 기반으로 한 애니메이션도 혜택을 받았다.1968년 런던 TVC애니메이션이 제작한 비틀즈와 그들의 음악을 소재로 한 애니메이션 장편 영화 옐로우 서브마린은 세계적인 성공을 거두었으며, 이후 수년간 사이키델릭의 영향과 심미적 연속성을 접목시켜 애니메이션과 디자인에 큰 영향을 끼쳤다.이러한 새로운 미학과 모더니즘적인 그래픽 아트 사이에서 지난 몇 십 년 동안 미국에 기반을 둔 스튜디오 UPA에 의해 처음 개발된 그래픽 아트 사이를 헤매고 있습니다.몇 년 후, 미국 애니메이터 테리 길리엄은 영국 문화, 인물, 지역으로부터 가져온 유사한 모티브를 사용하여 몬티 파이썬의 플라잉 서커스(1969-1974)를 위해 자신만의 독특한 스타일의 무정부주의적 컷아웃 애니메이션을 개발했습니다.디즈니에서 코드화된 스쿼시와 극장 애니메이션 황금시대의 스트레치 접근법으로부터의 이러한 편차는 비슷하게 영국의 부티크 중심 애니메이션 문화의 주요 요소가 될 것이며, 그 이후 수십 [9]년 동안 등장한 보다 실험적인 영화와 TV 부분들에 정보를 줄 것이다.

1970년대에, 이러한 실험적인 경향은 교육 프로그램 형식에 대한 영국의 텔레비전 시스템의 헌신과 실험에 의해 크게 촉진되었다.예를 들어, "Vision On"(1964-76)은 청각장애 아동들을 위한 프로그램이었고, 몇몇 애니메이션 코너가 등장했으며, 애니메이션 [10]재능의 성장을 촉진했다.이런 맥락에서 다른 프로그램으로는 아트맨 스튜디오의 첫 작품 중 일부를 다른 쇼에도 [11]출연하는 캐릭터 모프와 함께 출연한 예술에 대한 실사 교육 프로그램인 "Take Hart"(1977-1983)가 있었다.1970년대의 다른 스톱 모션 애니메이션 프로그램에는 인기 있는 아동 도서 시리즈를 각색한 상징적인 "웜블스" 시리즈가 포함되어 있다.

연극 애니메이션 분야에서는 1978년에 동명의 인기 어린이 소설을 각색한 "물떼기"가 개봉되었다.국제적으로 인정받는 많은 영화 전작들과 마찬가지로, 그것은 상업적으로도 성공을 거두었고 동시에 미국 동시대 영화들보다 셀 애니메이션 예술 형식에 대한 훨씬 어두운 주제적 접근 방식을 특징으로 했다.

제2의 물결(1979~1996년)

1970년대에 육성된 예술적 접근법의 다양성 증가는 1982년 채널 4의 자금 지원을 받아 다음 10년 안에 결실을 맺게 되었다.1975년에 "카페 바"를 만든 앨리슨 드 베레는 영향을 준 최초의 독립 여성 애니메이터 중 한 명이었다: "미스터 파스칼"(1979)은 안시 축제에서 그랑프리를 수상했고, 그녀의 걸작 "검은 개"(1987)는 많은 상을 받았다.페미니스트와 정치적인 주제를 가진 영화를 만들며 1970년대에 등장하기 시작한 다른 여성들로는 1978년에 설립되어 40년 이상 지난 후에도 여전히 제작 인 리즈 애니메이션 워크샵과 거의 50년이 지난 오늘날에도 여전히 일하고 있는 베라 뉴바우어가 있다.채널4는 기존 매체 내 "일반적으로 취향이 맞지 않는" 대중매체의 기본적 지지자로, 노출되지 않은 민족성과 성 문제를 더 많이 표현하고 정치적 불구자를 육성하는 것을 추진했다.티키하고 예술적인 실험.[12]이것은 보다 좌파적인 그룹으로부터 강한 문화적 반응을 촉진하는 정치적 풍토와 결합되어, 아드만, 조안나 퀸, 앨리슨베레, 데이비드 앤더슨, 퀘이 브라더스, 폴 베스터, 필 멀로이,[13] 그리고 다른 사람들을 포함한, 변두리 지역에서 일해온 많은 애니메이션 작가들에 의해 생산되는 비옥한 환경을 제공했다.이러한 프린지 애니메이터의 육성은 익스포저와 금전적인 지원을 제공할 뿐만 아니라, 많은 애니메이터들이 영국의 폭넓은 예술 및 엔터테인먼트 커뮤니티와 접촉할 수 있게 함으로써, 특히 애니메이션 제작자, 대체 코미디 운동에서 일하는 스탠드업 연기자, 작가와 작가 사이의 강한 유대를 만들어냈다.실사 프로그램 로듀서들

비록 이 기간 동안 채널 4에 의해 상영된 많은 애니메이션 작품들이 주류 취향에 비해 너무 실험적인 것으로 판명되었지만, 그 중 일부는 세계적인 상업적 성공을 거둘 것이다.TVC 애니메이션이 제작하고 다이앤 잭슨이 연출한 레이먼드 브릭스의 어린이 그래픽 소설을 각색한 텔레비전 애니메이션 스페셜 스노우맨은 크리스마스의 영원한 인기작으로 남아 있는 상당한 대중성과 재정적 성공을 거두었다.비슷한 시기에 아드만은 닉 파크가 감독단편 영화인 Creature Comports (1989)와 Wallace and Gromit 영화 덕분에 주류로 진입할 수 있었다.우체국 팻(1981, 1996, 2004)이 여러 번 반복하여 성공적인 프랜차이즈를 입증하면서 어린이 TV에서도 스톱 모션은 계속해서 강한 영향력을 가질 것입니다.이와 관련하여 제한된 스톱 모션 애니메이션이 혼합된 기계 인형극은 탱크 엔진 토마스(1984–2008; 이 쇼는 12시즌 동안 모델 형태로 애니메이션화 될 예정)와 같이 이 시기에 만들어진 몇 개의 매우 성공적인 쇼에서도 비슷하게 사용될 것이다.

미국 제작사와의 협력과 경쟁

주류의 다른 곳에서는 두 개의 미국 소유 스튜디오를 설립함으로써 영국의 제작 문화가 더욱 강화될 것이다.월트 디즈니 프로덕션은 1988년 '누가 로저 래빗을 모함했는가'를 담당할 영국 지사를 설립했고, 1991년에는 스티븐 스필버그의 '앰블리메이션'도 설립되어 '아메리칸 테일'포함한 여러 특집과 방송 프로그램을 제작할 예정이다. 피벨이 서쪽으로 간다(1991년), 우리가 돌아왔다! 공룡이야기(1993년)와 발토(1995년)가 있다.이 스튜디오의 영화는 기술적으로 능숙하지만 디즈니 르네상스에 의해 대부분 가려졌고 1997년에 폐막될 예정이며, 일부 스태프는 드림웍스 애니메이션[14]합류할 예정이다.

다른 국제 교류 분야에서는 코스그로브 홀쇼인 위험 마우스(1981~1987년)와 더쿨라 백작(1988~1993년)을 포함하여 이 기간 동안 제작된 몇몇 영국 애니메이션 쇼가 미국에서 신디케이션을 통해 성공을 거두었다.니켈로디언을 작업합니다.

미국 언론은 1990년대 영국에서 다른 방법으로도 존재감을 느꼈다.심슨 가족(1989–)의 폭발적인 성공과 그에 따른 많은 성인용 애니메이션 시트콤의 결과로, 영국 대중과 애니메이션의 관계가 바뀌었을 뿐만 아니라, 영국 TV 회사들도 황금 시간대의 애니메이션 프랜차이즈로부터 상당한 수익을 창출할 수 있는 가능성을 보았다.1990년대 들어 대립이 덜한 정치 풍토와 스카이 TV와 같은 새로운 협찬 플랫폼이 등장하면서 채널 4는 프린지 미디어의 소관을 포기하게 되었지만, 결국 더 넓은 상업 [15]매체가 애니메이션을 지원하는 망토를 차지할 것이다.

제3의 물결(1997~현재)

1990년대 후반은 영국 문화 및 미디어 환경에 상당한 변화를 가져왔다.정치적으로 신노동당의 부상은 대체 코미디와 실험 애니메이션에 대한 좌파의 불화가 완화되는 것을 의미할 것이다.이와 함께 새 정부가 제3의 정치를 수용하는 것은 사회복지에 관한 여러 가지 좌파 정책을 채택하는 한편, 이전 보수당 정권에서 시작된 시장 규제 완화를 수용하고 방송사들이 상업적인 이익을 더 우선시할 수 있도록 하는 것을 의미한다.공영방송의 의제에 의해 훨씬 더 많이 지시되는 미디어 환경을 만들어라.1990년 방송법은 채널 4를 이미 자체 자금 조달 기업으로 만들었고, 따라서 금전적 이익을 방송사의 새로운 우선순위로 만들었다.이러한 변화의 여파는 애니메이션 제작, 유통, 소비의 새로운 현상의 전면에 나타날 것이다.이 분야에서 새로운 경쟁원의 출현은 이러한 변화를 더욱 부각시켰을 뿐이며, 특히 스카이 TV 시스템 덕분에 처음으로 미국과 국제 TV 콘텐츠의 모든 채널을 영국 매체계에 도입할 수 있게 되었습니다.어린이용 TV(애니메이션 미디어의 가장 집중적인 부문)에 대해서는, 1993년에 니켈로디언이, 1995년에 디즈니 채널, 1999년에 카툰 네트워크가 침입해, 그 후 많은 신규 및 파생 채널이 생겨났다.

이러한 방송 경쟁의 증가와 새로운 우선순위의 확립은 영국 애니메이션 제작 환경에 몇 가지 영향을 미쳤다.우선, 그것은 어린이 미디어 제작자들이 자금과 분배를 추구할 수 있는 더 많은 수단을 제공했다.이는 기존의 애니메이션 제작 커뮤니티에 어느 정도 도움이 되었고, 물론 이미 20세기 중반에 만들어진 부티크 시스템에 의해 특징지어졌고, 따라서 다양한 접근과 미학을 가능하게 했다.향후, 이러한 다양한 소규모 생산은, 영국과 미국, 캐나다, 프랑스, 그 외의 나라에 거점을 둔 생산자간의 초국가적인 협력의 기회도 제공할 것이다.반면에, 그것은 또한 실험보다는 상업적인 우선순위에 더 큰 부담을 가했고, 일반적으로 이러한 프린지 미학과 콘텐츠를 보다 주류 취향에 맞게 수정하는 것을 강요했다.이런 점에서, 심슨 가족(그리고 나중에는 사우스 파크)은 성인 유머와 어린 시절의 낙인 사이의 선을 애니메이션에 붙인 다음 몇 년 동안 제작된 다양한 쇼와 함께 주요 청사진을 제공할 것이며, "성인 지향" 애니메이션 프로그램을 실사 시트콤의 [16]매개 변수와 연결시킬 것이다.이 기간 동안 아방가르드 미학, 파괴적 유머, 황금시간대의 매력과 결합하는 것을 목표로 하는 여러 쇼가 제작되었으며, 여기에는 크랩스턴 빌라스(1995–1997), 폰드 라이프(1996–2000), 스트레스에릭(1998–2000), 과 마가렛(1998–2005), 몽키 더스트(2003–2005), 현대 토스(2008년)가 포함되어 있지 않다.4)와 팝타운(2005)은 논란에 휩싸여 BBC 3에서 방영되지 못했다.

밀레니얼 아동 애니메이션

BBC는 어린이들의 인구통계학을 상당량의 새로운 채널에 포함시킴으로써, 보다 나이든 아이들을 위한 애니메이션을 덜 생산하고, 대신 한편으로는 닥터 후, 그리고 다른 한편으로는 유치원 프로그램 같은 그들의 대표 실사 어린이 프로그램을 두 배로 줄임으로써 이 더 큰 미디어 환경의 침입에 대응했다.2002년 유아용 프로그램 전용 네트워크인 CBeebies의 출범.1990년대 후반과 2000년대 초반 텔레토비들의 재정적인 성공 덕분에, 이곳에서도 인기 있는 프랜차이즈의 생성과 회복에 대한 관심이 높아지고 있는 것을 볼 수 있다.2000년대는 예를 들어 앤디 팬디, 빌, 화분맨, 노디의 새로운 애니메이션 반복뿐만 아니라 2006년 새로운 우체국 팻 시리즈의 출시와 함께 지난 수십 년 동안 한 때 성공적이었던 많은 애니메이션 쇼(그리고 많은 경우 여전히 상영되고 있다)의 향수를 불러일으키는 회복을 목격했다.현대 시대의 주목할 만한 오리지널 작품들은 페파 피그(2004–)와 사라 & (2013–2017)에서 볼 수 있듯이 모성/모성 보이스오버가 두드러지게 특징인 이들 쇼와 유사한 교훈적 톤을 채택하고 있다.

신규 및 다국적 미디어

1990년대와 2000년대에 영국은 동시에 강력한 지역 비디오 게임 산업의 출현을 목격했으며, 그 후 컴퓨터 모션 그래픽을 위한 파생 생산 분야가 생겨났다.세기가 바뀔 무렵 영국은 강력한 현지 디지털 애니메이션과 컴퓨터 그래픽 산업을 창출했으며, Framestore와 Double Negative와 같은 런던 포스트 프로덕션 회사는 다양한 국내외 영화 작품을 위한 시각 효과와 컴퓨터 그래픽 애니메이션을 제작했습니다.좀 더 아마추어적인 측면에서는, 온라인상의 몇몇 영국 애니메이션들이 초현실적인 샐러드 핑거와 Don't Hug Me''I'm Skeared와 같은 국제적인 컬트 추종자들을 발전시켰다.

신생 영화 및 텔레비전 비주얼 애니메이션 스튜디오와 더 큰 외국 기업 간에 유사한 초국가적 관계가 발전할 것입니다.아드만은 Dreamworks for Chicken Run (2000), Wallace and Gromit과 공동 자금 조달 및 배급 계약을 체결할 예정이다. 토끼의 저주(2005년)와 플러시드 어웨이(2006년), 아서 크리스마스 콜롬비아(2011년)와 해적! 과학자들과의 모험 (2012년)과 의 스튜디오캐널 (2015년), 얼리맨 (2018년)과 숀의 팜마겟돈 (2019년)에서.이들은 [17]1980년대에 채널4에서 만든 것과 마찬가지로 니켈로디언용 프로그래밍과 인터스티셜을 제작할 것입니다.카툰 네트워크는 또한 국제적으로 배포된 플래그십 시리즈 The Amazing World of Gumball (2011-2019)을 통해 영국 제작자들과 비슷한 관계를 형성하고 영국에서 제작, 각본 및 부분적으로 애니메이션화되었으며, 영국 성우(미국 억양 기부)가 많은 주인공들의 목소리를 냈다.

영국은 상호 관련성이 있지만 독립적인 제작사와 오토우어의 문화를 형성한 산업계의 초기 단편화 덕분에 경제적으로 제약이 있는 순간에도 미적으로 혁신적이고 종종 사회적으로 날카로운 애니메이션 작품을 지속적으로 만들어 낼 수 있었습니다.성인과 어린이 모두를 위한 상업 애니메이션의 초국가화가 증가하는 가운데, 영국 애니메이션은 세계 애니메이션 시장에서 여러 가지 정체성과 틈새를 유지하는 데 대부분 성공했다.

하이라이트

레퍼런스

  1. ^ ①수직 개구부를 통해 보이는 바퀴의 스포크 외관에서의 광학적 기만에 대한 설명로제트, P.M., 런던 왕립학회 철학거래, 제115, 1825, 페이지 131-140
  2. ^ Zeki, S. & Lamb, M, Brain의 'The Neurochy of Kinetic Art'.권 117. 1994. 페이지 607-636.
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  9. ^ 노리스, 밴1997-2010 브리티시 텔레비전: 드로잉 코믹 전통.Palgrave Macmillan, 2014, 페이지 35.
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  11. ^ 로드, 피터(1998).'영화 만들기'주님, 피터, 시블리, 브라이언균열 애니메이션(1차판)템즈와 허드슨 페이지 156
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  13. ^ 노리스, 밴1997-2010 브리티시 텔레비전: 드로잉 코믹 전통.Palgrave Macmillan, 2014, 31페이지
  14. ^ "월트" > "필름: 월트가 될 남자" - 뉴욕 타임스
  15. ^ Doe, John. "From Minority to Mainstream: Channel 4's Queer Television". E-Media Studies, Volume 2, Issue 1. Dartmouth College Publishing. Retrieved 7 December 2014.
  16. ^ 노리스, 밴1997-2010 브리티시 텔레비전: 드로잉 코믹 전통.Palgrave Macmillan, 2014, 페이지 45
  17. ^ 로드, 피터(1998).'간단한 기술'주님, 피터, 시블리, 브라이언균열 애니메이션(1차판)템스 허드슨 82페이지