모델 시트
Model sheet
시각 예술에서, 캐릭터 보드, 캐릭터 시트, 캐릭터 스터디 또는 단순히 스터디로도 알려진 모델 시트는 애니메이션, 만화 및 비디오 [1]게임과 같은 예술에서 캐릭터의 외모, 포즈 및 제스처를 표준화하는 데 사용되는 문서입니다.
애니메이션 영화, 게임 또는 만화 제작에 여러 아티스트가 참여하는 경우 장면에서 장면으로 캐릭터의 연속성을 유지하기 위해 모델 시트가 필요합니다.애니메이션에서, 한 명의 애니메이션 제작자는 애니메이션 장편 영화를 완성하는 데 필요한 수백 개의 촬영 중 한 번만 할 수 있다.제작의 표준화된 모델에 따라 그려지지 않은 캐릭터를 오프 [2]모델이라고 합니다.
모델 시트는 3D 모델링의 참조용으로도 사용되어 적절한 비율의 [3]모델을 안내합니다.
목적들
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모델 시트는 과거에도 루니 튠즈나 메리 멜로디 시리즈와 같은 단편 또는 단편 애니메이션의 장시간 연속성을 유지하기 위해 사용되어 왔습니다.
모델 시트는 만화책, 애니메이션 영화 또는 텔레비전 시리즈와 같은 장편 또는 복수 에디션 예술 작품을 공동 제작하는 여러 아티스트에게 참조 템플릿을 제공하기 위해 만들어진 포즈드 만화 또는 만화 캐릭터 그림입니다.모델 시트는 일반적으로 캐릭터의 머리와 몸을 다양한 각도로 묘사하고('모델 회전'이라고 알려진 과정), 캐릭터의 손과 발 스케치를 포함하고 몇 가지 기본적인 표정을 보여준다.
모델 시트는 여러 아티스트의 노력에도 불구하고 마치 한 아티스트가 그림을 그린 것처럼(즉, "모델에" 있는 것처럼) 그들의 작품이 통일성을 발휘하도록 보장합니다.그것들은 캐릭터의 구조, 비율, 옷차림, 그리고 몸짓을 보여준다.종종 캐릭터의 미묘한 감정적, 육체적 태도를 묘사하기 위해 여러 장의 시트가 필요하다.
애니메이션 방향의 기분에 따라 최종 애니메이션 과정에서 모델로부터의 이탈이 허용될 수 있습니다. 이 모델의 "밀착성"은 표현력과 부드러움/일관성 사이의 트레이드오프를 구성하기 때문에 전체 애니메이션 스타일에 있어 중요한 차별화 요소입니다.이와 같이, 모델의 용도는 스튜디오와 프로젝트에 따라 크게 다릅니다.
모델 시트는 의상이나 조각상의 제작에도 사용할 수 있습니다.
특정 주석
모델 시트는 또한 캐릭터의 머리 모양, 머리 길이와 스타일, 눈과 입의 크기와 위치와 같은 캐릭터의 특정 특징을 개발하는 방법에 대한 구체적인 정보를 제공한다.
예
일부 모델 시트는 완료되었거나 진행 중인 특정 프로젝트에 고유한 반면, 다른 모델 시트는 스튜디오의 전체 캐릭터 컬렉션을 포함하는 보다 일반적인 모델입니다.디즈니나 팬들 외에 애니메이션 스튜디오도 그들의 인터넷 웹사이트에 모델 시트를 게시한다.Larry's Toon Institute는 모델 [4]시트의 개념을 도입하기 위해 범용 모델 시트를 제공합니다.
저작권 및 공정한 사용
모델 시트는 일반적으로 공용 도메인에 속하지 않지만 모델 시트를 만든 애니메이션 스튜디오가 소유한 저작권이 있는 자료입니다.
모델 시트는 원래 이러한 템플릿이 개발되는 캐릭터를 소유한 스튜디오에서 일하는 아티스트를 위한 것이지만 팬 아트를 만드는 아티스트와 같은 다른 아티스트는 자신의 용도에 맞게 캐릭터를 조정함으로써 그것들로부터 이익을 얻는다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ Marx, Christy (2007). "Backgrounds and character design". Writing for animation, comics & games. Amsterdam; Boston: Focal Press. pp. 28. ISBN 9780240805825. OCLC 70230693.
- ^ Beiman, Nancy (2013) [2007]. Prepare to board!: creating story and characters for animated features and shorts (2nd ed.). New York: Focal Press. pp. 218, 334. ISBN 9780240818788. OCLC 779740447.
- ^ Chaudhuri, Parag; Kalra, Prem; Banerjee, Subhashis (2007). View-dependent character animation. London: Springer-Verlag. pp. 3–12, 31–56. doi:10.1007/978-1-84628-762-6. ISBN 1846285917. OCLC 71285570.
- ^ "Larry's Toon Institute: Character Model Sheets". Awn.com. 1999. Retrieved 2011-03-16.
추가 정보
- Bancroft, Tom (2006). Creating characters with personality. New York: Watson-Guptill. pp. 15, 54–57. ISBN 0823023494. OCLC 61821740.
- Chapman, Robyn (2012). Drawing comics lab: characters, panels, storytelling, publishing, and professional practices. Beverly: Quarry Books. p. 23. ISBN 9781592538126. OCLC 781679591.
- McCloud, Scott (2006). Making comics: storytelling secrets of comics, manga and graphic novels. New York: Harper. pp. 74–77. ISBN 9780060780944. OCLC 71225478.
- White, Tony (2006). Animation from pencils to pixels: classical techniques for digital animators. Amsterdam; Burlington, MA: Focal Press. p. 38. ISBN 0240806700. OCLC 70229895.
