타이완 애니메이션

Taiwanese animation

대만 애니메이션 또는 대만 동화 영화는 1954년 쿠이 브라더스가 제작한 흑백 애니메이션 우송(吳松)과[1] 호랑이와의 싸움(武松)으로 거슬러 올라갈 수 있지만, 가장 먼저 살아남은 것은 1960년대 말 광치(廣治) 프로그램 서비스에서 제작한 거북과[1] 토끼의 경주(龜兔)로 대만 [1]최초의 컬러 애니메이션이기도 하다.1970년대 대만 애니메이션 제작자들은 미국과 일본에 애니메이션 제작 기술을 공부하기 위해 해외로 나가 대만의 OEM 애니메이션과 홈메이드 산업을 열었다.

1950년대와 1960년대

1950년대와 1960년대 대만 여가활동은 주로 영화, 텔레비전, 포크 오페라, 장갑 인형극 관람이었다.미국 만화는 대만에서 방영되었지만, 일반적으로 학생들의 학업에 해가 되고 낙제할 위험이 높아졌지만, 이미 대만에서는 단편 애니메이션을 만드는 실험을 하는 사람도 있었다.1961년, Fr. 필립 L. 부렛(Philip L. Bourett, S. J.)은 광치 프로그램 서비스(KPS)를 설립하고 미국에서 중고 애니메이션 장비를 구입하여 대만 멀티미디어 산업의 발전을 시작했는데, 이는 대만 애니메이션의 정식 시작이라고 할 수 있다.

1963년, Fr.Bourret recommended Linus Zao[2] (趙澤修 Chao Tse-hsiu / Zhao Zexiu)[3][4] to be trained in animation at Disney in Hollywood.라이너스는 [2]1959년부터 도에이 애니메이션에서 근무했다.1965년 [2]라이너스가 대만에 돌아오자 KPS 애니메이션부가 생겼다.첫 번째 작품은 1968년 스톤[5] 아저씨의 편지였고, 1969년 거북이와 토끼가 뒤를 이었다.이로 인해 그는 "대만 [6]애니메이션의 아버지"라는 명예 칭호와 "대만의 월트[2] 디즈니"라는 별명을 얻게 되었다. 1970년 재정적인 이유로 애니메이션 부서는 문을 닫고 라이너스는 KPS를 떠났다.그는 바로만의 애니메이션 스튜디오, 라이너스 아트 Studio[2](澤修美術製作所)를 설립하기 위해, 광고와 사회 교육 영화, 이것은 대만 1개의 초기 기관 애니메이션 재능을 배양하는 데는 전문을 생성하기 위해 계속해서 후, 라이너스는 하와이로 1971년 하와이 대학의 w.에 진지를 차지하다로 이사했다 모든 작전 중단에 갔다그그는 [2][6]2003년까지 프리랜서 화가로 일하고 가르쳤다.

1970년대

1962년에서 1970년 사이에 일본 애니메이션은 매우 빠른 속도로 발전하여 일본의 도에이에는 TV 애니메이션을 위한 새로운 필름 공장이 들어섰다.이러한 급속한 발전에 의해, 제작 코스트의 상승의 문제가 발생했기 때문에, 일본계 기업은 해외의 애니메이션 회사에 의뢰해 제작 업무를 인계했다.

1970년, 12명의 애니메이션 제작자로 구성된 Ying Jen 만화 제작 센터가 설립되었습니다.일본 애니메이션 제작자 쿠스베 다이키치루(楠葉大吉路), 시바야마 쓰토무, 오츠카 야스오는 일본 애니메이션 하청을 맡은 잉젠과 함께 작업하기 위해 타이베이로 갔다.자, 펜, 셀룰로이드 등의 도구는 모두 일본에서 엄밀하게 수입되었다.거인의 별과 동양 마녀와 같은 애니메이션은 Ying Jen Camilations에 의해 제작되었다.그러나 1년여가 지나자 중국과 일본은 국교를 단절하고 당시 애니메이션 작가의 월급도 넉넉하지 않아(애니메이션 1페이지가 NTD 3페이지 상당) 해체를 선언했다.

1971년, 후에 1975년에 '중화인민공화국 10대 청년' 중 한 명으로 선정된 등유리는 잉젠의 애니메이션 작가들을 고용하고 중국 만화 제작을 설립했습니다.그러나 Teng은 집에서 만든 애니메이션을 제작함으로써 Ying Jen과 다른 길을 가기로 결정했다.1972년, 주명찬 감독의 실험 영화인 신서유기(新西 (記)가 TTV, CTV 및 기타 케이블 텔레비전 네트워크와 인쇄 매체에 의해 개봉되고 보도되었다.이 소식은 남해영화사(南海 &社)[7]의 감독 장잉(張英)이 중국 만화 제작사와 함께 작업하는 것을 논의했고 애니메이션 영화 '신들의 창조' 제작에 자금을 지원하기로 결정했다.

'신천지창조'를 만들 때 중국 만화 제작은 아직 시나리오와 캐릭터 디자인을 탐구하는 단계에 있었다.홍콩 작가 삼공세(三公世)를 초청해 대본을 썼지만, 삼공세는 영화 극본을 쓰고 애니메이션의 본질을 이해하지 못했기 때문에 대본이 너무 커진다.우시아와 쿵푸 요소를 더해 이소룡의 합격 기회를 잡았지만 흥행 성적은 신통치 않았다.프레드 탄은 "아이들은 그것을 이해하지 못하고 어른들은 그것을 보려고 하지 않는다."라고 비판한 적이 있다.「小孩子看不懂、大人不願意看。」

1979년 차이밍친은 중국 만화 제작과 도에이 합작 애니메이션 영화 삼국지연의 감독 중 한 명으로 활동했다.이 영화는 1980년 골든호스 영화제 및 시상식에서 최우수 만화상을 수상했지만 박스 오피스에서는 부진했다.당시에는 컴퓨터 특수 효과가 없었고 대규모 전투 장면을 애니메이션으로 만든 것은 상당한 위업이었다.

1974년 리누스 자오의 제자인 황무춘(黃武春)은 중국청년애니메이션개발회사(中靑)를 설립해 주로 사회 애니메이션 작품을 제작했다.1977년 가족계획을 주제로 한 '비포 잇 레인즈'는 애니메이션 영화로는 처음으로 '제14회 금마장 만화상'을 수상했다.

1974년, 차이즈충은 TV 시리즈인 "멍청한 사위"의 애니메이션 타이틀 시퀀스를 감독했는데, 이것은 대만에서 처음이었다.

1980년대

1978년 미국 유학을 마치고 대만으로 돌아온 제임스 왕은 왕필름 프로덕션을 설립해 한나 바베라, 디즈니 등 미국 제작사의 외주 주문을 받는 데 주력했다.미국의 기업경영 방식과 컨셉 아티스트의 고액 고용을 통해 수출 규모로는 세계 최대의 하청 애니메이션 제작 센터가 되었으며, 동시에 경쟁할 수 없는 소규모 애니메이션 업체들을 물리쳤다.왕필름프로덕션과 잉젠은 각각 미국 애니메이션과 일본 애니메이션의 도입으로 대만 애니메이션에 깊은 영향을 미쳤다.

Original animation in the 1970s mostly derived from adaptations of traditional Chinese stories, however in the 1980s Taiwanese animation turned to adapting best-selling manhua, an example is Far East Cartoon's adaptation of the Hong Kong comic directed by Joseph Wong Chak and 謝金塗 (Che Gam-Tiu/Tse Cham To/Hsieh Chin-tu) called Old Master Q.4판식 만화를 각색해 재미있는 줄거리 외에도 시각장애인 검객 이소룡(자토이치)과 오레와 테페이의 결투가 가미됐다.홍콩과 대만의 박스오피스에서 1억 NTD 이상의 매출을 올리며 큰 성공을 거두었다.1981년 제18회 금마상에서 최우수 만화상을 수상했다.

1983년 극동만화는 아오위샹의 [8]4판 만화인 지저분한 절을 대형 스크린으로 각색하고 차이즈중 감독의 연출을 맡았다.그러나 파트너 회사의 품질 문제로 인해 완결작이 매우 결점이 있었고, 새로운 스토리를 도입하지 못해 더 악화되었고, 박스 오피스에서 좋은 성적을 거두지 못했고, 이후 만화 각색에 대한 인기는 곧 시들해졌다.왕필름 프로덕션의 '황소형 만화'는 위웨이청 감독의 '우삼촌의 대모험'[9]이 만화영화 인기의 마지막 물결이었다.그것은 큰 화면에 표시되지 않았다.

기존 이야기를 각색하는 것과 달리 만화를 각색할 때 캐릭터 디자인에 문제가 있었다.캐릭터 디자인이 원작과 너무 다르거나 그림 스타일이 바뀌면 관객들은 흥미를 잃곤 했다.자금과 대본 또한 대만 애니메이션을 괴롭히는 문제였다.In 1983, although Uncle Ox (牛伯伯) was nominated for a Golden Horse award in 1981, the last best cartoon award went to Bremen 4: Angels in Hell (四神奇 Japanese: ブレーメン4 地獄の中の天使たち) produced by Tai Wei Cartoon (泰威公司) in collaboration with Osamu Tezuka.이것은 또한 집에서 만든 대만 애니메이션의 감소로 이어졌다.

1980년대 중반 이후 대만의 애니메이션 산업은 주로 미국의 하청계약에 의존했다.처음에는 TV 애니메이션이 촬영되었다가 점차 디즈니 애니메이션 영화가 되었다.당시 대만의 하청 애니메이션 산업은 놀라울 정도로 성숙했다.왕필름프로덕션이 새로운 건물을 열었을 때 1987년에는 연간 170~190편의 작품을 제작하고 100여 명의 컨셉 아티스트를 고용했다.놀라운 생산성과 효율성으로 인해 왕필름 프로덕션은 할리우드에 의해 "마법의 뻐꾸기 둥지"라는 별명을 얻었다.

대만의 하청 애니메이션 산업은 놀라운 발전을 거쳤지만, 이 시기에는 미국과 일본의 하청 애니메이션의 상당 부분이 대만에서 빠르게 폐기되었다.외국 애니메이션이 원작 애니메이션 시장을 잠식해 대만에서는 어떤 텔레비전 채널에서도 집에서 만든 애니메이션이 거의 나오지 않았다.

비셀룰로이드 애니메이션으로는 1985년 정첸이의 어린 시절 인상과 1987년 클레이 애니메이션 고양이 은신 등이 있다.또한 방송개발재단의 할아버지의 이야기와 리한웬의 이야기,[10] 데이비드 타오의 공동 종이 조각 애니메이션 작품인 작은 칼라바시의 모험도 있다.그러나 이러한 애니메이션은 어떤 비즈니스 모델과도 결합되지 않았습니다.

1990년대

1990년대 초 대만경제가 살아나면서 신대만달러 가치가 상승하고 임금이 상승하는 등 하청산업의 생산원가가 꾸준히 상승하고 있다.비용 절감을 위해 애니메이션 하청 공장을 세우고 중국 본토와 동남아시아로 이전했습니다.1989년, Sam Wang/Wang Yaquan은 본토에서 설립된 최초의 대만 애니메이션 회사인 Morning Sun Animation을 설립했습니다.

하청업계가 해외로 이전하면서 대만 애니메이션 산업은 생존을 위한 창의성과 연구개발에 점차 기울었다.1990년대에 정보국은 극동의 차이즈충의 원작인 유징위안(劉京yuan) 감독의 Zen Taipei Ah-Kuan(禪說an)을 포함한 몇몇 장편 애니메이션 작품에 자금을 지원했다.애니메이션과 색칠은 본토에서 감독하면서 제작되었고, 오리지널 컨셉과 편집은 모두 대만에서 제작되었지만, 흥행 성적은 좋지 않았고, 비디오테이프 판매는 성공했으며, 제31회 황금마상에서 심사위원 특별상(金馬審特 ( ()을 수상했다.

1998년 왕샤오티(王小 () 감독의 영화 '할머니와 그녀의 유령'이 한국과의 합작으로 대만 현지 풍속과 민속신앙을 주제로 대만 사회에 반향을 불러일으키며 제1회 타이베이영화제 최우수작품상을 수상했으나 금마상 심사위원이 영화 줄거리로 간주했기 때문이다.이 영화는 35회 금마상에서 최우수 애니메이션상을 놓쳤다.

1998년에는 PTS가 출연하고 왕필름프로덕션이 촬영하는 카발란(Kavalan)을 감독한 강진호(姜金 ()가 시공을 초월해 옛 평원으로 돌아가는 주인공을 그린 원주민 이야기를 주제로 했다.미술 디자인은 나쁘지 않았지만 대만 원주민 문화에 대한 이해가 부족했기 때문에 원주민들에게 그 애니메이션은 좋은 평가를 받지 못했다.

집에서 만든 영화 외에도 대만 애니메이션은 다른 나라와의 협업을 추구했다.1994년 NHK와 한국의 KBS가 공자 제작을 위해 자금을 지원하였으나 법령과 여러 가지 이유로 상영되지 않았고, 1995년 임청덕의 만화영건이 일본인과 합작하여 두 세트의 OVA로 각색되어 판매되었다.소매 시장에서 잘 팔리고 있습니다.

1995년, 장편 미국 3D 애니메이션 토이스토리는 애니메이션 산업에 큰 영향을 끼쳤습니다.이와 함께 선샤인 사회복지재단이 제작한 대만 3D 애니메이션 단편 '리틀썬의 하늘'이 막 완성되면서 평범한 소녀와 화상을 입은 소녀의 이야기를 그린 왕필름 프로덕션도 3D 애니메이션에 진출했다.먼지 자욱이 끼다

2000년대

디지털화의 물결이 전 세계를 휩쓸고 있었고 애니메이션도 예외는 아니었다.애니메이션 제작에 있어 세계화와 창의성은 점점 더 중요해졌다.한국의 인터넷 게임 및 디지털 애니메이션 산업의 성공을 위해 대만 정부는 2003년 디지털 게임 및 애니메이션 산업의 발전을 장려하기 위해 디지털 콘텐츠 연구소(Digital Content Institute)를 설립하였다.

1989년, 극동 카툰의 올드 마스터 Q의 오리지널 아티스트인 Chen Keng-pin은 David Images Company(David Images Company)를 설립하고, 완전한 미국 3D 장비를 선보이며 대만 최초의 3D 애니메이션 광고인 Kolin Thousand Tat Tat Tat를 제작했습니다.1993년 응산시( shan山時)는 3D CGI로 대만 최초의 액션 영화인 마법검(將 sword ()을 제작하여 대만 3D 애니메이션의 시작을 알렸다.

1990년대 말, Spring House Entertainment Technology(스프링 하우스 엔터테인먼트 테크놀로지)는 온라인 애니메이션 A-Kuei(A-Kuei)를 제작하여 큰 성공을 거두었고, 2002년에는 장편 애니메이션 A-Kuei의 Gon Hammer You(A-Kuei's Gon Hammer You)로 각색되어 디지털 애니메이션 최초로 정부 보조금을 받았다.ig화면다른 주목할 만한 디지털 애니메이션으로는 2003년의 Liang Shanbo와 Zhu Yingtai와 2005년의 Wang Film Productions의 Fire Ball이 있는데, 둘 다 전통적인 중국 우화와 3D 애니메이션을 결합했다.

2000년대 애니메이션은 단순한 제작 외에도 애니메이션 아티스트 양성만으로는 해결할 수 없는 대본 작성, 마케팅, 세계화 등의 과제를 해결해야 했다.그 결과, 몇몇 애니메이션 기업은 국제적으로 성공한 비즈니스 모델을 흡수해, 확장의 기회를 잡기 위해, 적극적으로 국제적인 협력을 추구했습니다.

「Huei Yu?」(영어 대응 없음)는, 몬도 미디어와 제휴해, 유럽 및 북미 시장을 타겟으로 한 「키즈 텐 계명」을 제작했습니다.2004년에는 TV 애니메이션 판다모늄이 대만, 일본, 중국 본토, 유럽, 미국, 한국 등에서 방영되었다.그들은 또한 수익을 늘리기 위해 다른 업계의 기업들과 무역 제휴를 통해 상품을 판매하는 실험을 했다.2007년 여름, 중국 만화 프로덕션(中國 만화 제작사)이 대자전란사(大家田 temple to社)와 공동으로 제작해, 상품 발매와 홍보를 실시.이렇게 대만 모델의 비즈니스 모델은 점차 성숙해 갔다.

2007년에는 가오진위안(高金元)이 마지막으로 소유한 초기 2D 하도급 공장 극동만화(遠東만화)가 제대로 가동되지 않아 하도급 사업을 그만두고 극동( (東)이라는 옛 이름을 사용하고 애니메이션 테크( (東)를 추가해 새로운 회사를 설립하기로 결정했다.극동애니메이션테크는 베이징에 사무실을 차려 멀티미디어 사업과 애니메이션 제작의 새로운 발전 각도에 초점을 맞췄다.대만 애니메이션 회사가 중국 본토 기업인 베이징에 본사를 둔 쑹레이 문화그룹(松來文化 Group)과 공식 협력한 첫 사례이기도 하다.이 그룹은 오리지널 애니메이션, 휴대폰, 디지털 콘텐츠 제작 및 크리에이티브 컬처 프로덕션의 플래그십 스토어를 설립하는 등 사무실 운영을 담당하고 있다.ts (文化創意商品) at the Forbidden City in Beijing.이 협업을 통해 중국 본토의 저작권 거래에 관한 공식 기관인 베이징 영화 아카데미 및 브라이트 차이나 재단(Bright China Foundation)과의 지원과 교류가 가능해졌다.

2009년, 제44회 골든벨 어워드는 이후 매년 수상하는 최우수 애니메이션 프로그램 카테고리를 도입했다.

2010년대

2010년 이후 디지털 미디어가 등장하면서 대학들이 새로운 인재를 양성하기 위해 관련 학과를 설치하면서 3D 애니메이션, 시각 효과, 디지털 미디어가 추진되고 있습니다.해외에서 공부한 학생들은 새로운 개념과 기술을 가지고 돌아와 자신만의 애니메이션 스튜디오를 차린다.디지털 기술을 국제 표준과 융합하고 웹을 통한 상호 작용과 경험을 공유함으로써 새로운 세대에 신선한 분위기를 불어넣었다.몇몇 독립 스튜디오들은 집에서 만든 애니메이션을 개발하기 위해 적극적으로 투자하기 시작했다.

최근 몇년간 2010년, 특히 덕망 Jian-Zhen[11](鑑真大和尚), 2011년 메모리 Loss[12](憶世界大冒險), 2012년에 사일런트 Code[13](BBS鄉民的正義), Mida[14](夢見), 2013년에 한 작은 Bird[15](我是隻小小鳥), 2016년 Barion[16](중입자重甲機神), 한명씩 대만 애니메이션에 의해 영화를 위하지만 점진적인 느린 재현에 것이 가능할 것으로 보인다 생성 되고 있습니다.어느 날 미국에 가입하는n과 일본 애니메이션을 전 세계에서 즐길 수 있습니다.

디렉터

다음은 1990년대 이후 장편 애니메이션 영화와 TV 애니메이션 프로그램을 제작한 유명한 애니메이션 감독들이다.

기타 이사

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레퍼런스

  1. ^ a b c Rau, Patrick Pei-Luen (2015). Cross-Cultural Design Applications in Mobile Interaction, Education, Health, Transport and Cultural Heritage. N/A: Springer. p. 256. ISBN 978-3-3192-0934-0. Retrieved 7 May 2017.
  2. ^ a b c d e f "Linus Zao". 中誠國際藝術2015年春季拍賣 (Spring 2015, Zhongcheng International Arts Auction). 16 May 2015. p. 309. Retrieved 9 May 2017.
  3. ^ "LIFE生活網 – 多汁報53期@漫潮報‧動漫畫教養【多汁報●總主筆鄭松維_特稿】趙澤修 台灣動畫影片製作先驅、金馬獎獲獎第一人 與前輩畫家王藍、劉其偉、馬白水 同輩分".
  4. ^ "台灣動畫影片製作先驅、金馬獎獲獎第一人 與前輩畫家王藍、劉其偉、馬白水 同輩分 (LIFE生活網)".
  5. ^ "Uncle Stone's Letter". Taiwan Film Institute.
  6. ^ a b "Linus Zao". Zhong Cheng Auction. Retrieved 9 May 2017.
  7. ^ "South Sea Film & Co, H.K." Hong Kong Movie Database.
  8. ^ "Ao You-hsian". WorldCat Identities. Retrieved 30 April 2017.
  9. ^ "Arts Link (November 2014)" (PDF). Hong Kong Arts Centre. Retrieved 30 April 2017.
  10. ^ "Tao Da-wei dies in Taipei". Taipei Times. Taipei. 13 September 2012. Retrieved 30 April 2017.
  11. ^ "Venerable Jian-Zhen (Animation Feature)". Eventbrite (Tzu Chi Foundation). Retrieved 9 May 2017.
  12. ^ "Memory Loss". Taiwan Cinema. Retrieved 9 May 2017.
  13. ^ "Silent Code". Yahoo! Movies. Retrieved 9 May 2017.
  14. ^ "Mida". Hong-Gi International Video. Retrieved 9 May 2017.
  15. ^ "A Little Bird". Yahoo! Movies. Retrieved 9 May 2017.
  16. ^ "Original Taiwanese mecha anime smashes crowdfunding goal". Sora News 24. 21 January 2016. Retrieved 9 May 2017.

외부 링크