드래곤슬레이어 (1981년 영화)

Dragonslayer (1981 film)
드래곤슬레이어
DragonslayerPoster.jpg
극장 개봉 포스터
제프 존스
연출자매튜 로빈스
작성자
제작자
주연
시네마토그래피데릭 밴린트
편집자토니 로슨
음악:알렉스 노스
생산.
회사들
배포자
발매일
  • 1981년 6월 26일(1981-06-26)
실행 시간
109분
나라미국
언어영어
예산.1,800만달러[1]
매표1,410만달러

드래곤슬레이어(Dragonslayer)는 1981년 매튜 로빈스가 감독한 미국의 다크 판타지 영화로 할 바우드와 공동 각본을 썼다.피터 맥니콜, 랄프 리처드슨, 존 할람, 케이틀린 클라크가 출연한다.파라마운트 픽처스와 월트 디즈니 프로덕션의 공동 제작으로 파라마운트는 북미 배급, 디즈니의 부에나 비스타 인터내셔널은 국제 배급이다.이야기는 젊은 마법사가 용인 Vermithrax Pejorative를 사냥하면서 위험과 반발을 겪는 가상의 중세 왕국을 배경으로 한다.

파라마운트와 디즈니의 합작작인 뽀빠이(1980년)에 이어 두 번째로 현대 디즈니 영화보다 성숙도가 높다.관객들은 디즈니 이름이 어린이들의 오락일 것이라고 예상했기 때문에 디즈니가 미국의 배급권을 가지고 있지는 않지만, 영화의 폭력성, 성인 테마, 짧은 나체 등은 다소 논란이 되었다.이 영화는 미국에서 PG 등급을 받았다.

이 특수 효과는 산업용 빛과 마법에서 만들어졌는데, 이것은 루카스 필름 제작 외에서 ILM을 처음으로 사용한 것입니다.필 티펫은 The Empire Striakes Back(1980)에서 스톱모션의 변형인 Go motion이라고 불리는 애니메이션 기술을 공동 개발했다.이로 인해 이 영화는 아카데미 시각효과상 후보에 올랐지만, ILM에 의해 특수 효과가 제공되었던 그 해 유일한 시각효과상 후보였던 레이더스 오브 더 로스트 아크에게 졌다.40피트 (12미터)의 유압식 모델을 포함하여, 용은 날거나, 기어다니거나,[2] 불호흡을 하는 16개의 인형으로 구성되어 있다.

이 영화는 아카데미 음악상 후보에 올랐고, 이 상은 '불의 병거'에게 돌아갔다.이 작품은 휴고상 최우수 극영화상 후보에 올랐고, 다시 한번 '레이더스 오브 더 로스트 아크'에게 주어졌다.2003년 10월 21일, Dragonslayer는 미국에서 파라마운트 홈 엔터테인먼트에 의해 DVD로 출시되었습니다.

줄거리.

우르 [3]강 근처에 위치한 6세기 후기 로마 왕국 우르란드는 400년 된 [3]용 베르미스락스 페조라티브에 의해 공포에 떨고 있다.카시오도로스 왕은 이 생물을 달래기 위해 1년에 두 번 추첨으로 선택된 처녀들을 제공한다.발레리안이라는 젊은이가 이끄는 탐험대는 마지막 마법사 크랙간모어의 울리히에게 도움을 요청한다.

카시오도러스 왕실 근위대의 잔인하고 냉소적인 대장 티리안이 그 뒤를 따랐다.그와 그의 부관 제불은 그의 능력을 의심하며 공개적으로 마법사를 위협한다.Ulrich는 그의 마법의 힘을 증명하기 위해 그를 찌르도록 Tyrian을 초대한다.타이리언은 그렇게 하고 울리치는 그의 젊은 견습생 갤런 브래드워든과 그의 나이 든 하인 호지에게 공포에 질려 즉사한다. 호지는 울리치의 시신을 화장하고 가죽 주머니에 재를 넣는다.호지는 게일런에게 울리치가 자신의 재를 불타는 호수에 뿌리고 싶어했다고 말한다.

갈렌은 마법사의 마법 부적에 의해 다음 주인으로 선택되고 용기를 얻어 우란드로 여행을 떠난다.도중에 그는 발레리안이 실제로 로또에 뽑히는 것을 피하기 위해 변장한 젊은 여자라는 것을 알게 된다.티리안은 탐험을 방해하기 위해 호지를 죽인다.죽기 직전에 그는 갤런에게 재 주머니를 건넨다.

Urland에 도착한 Galen은 용의 은신처를 살펴보고 마법처럼 바위 미끄럼틀로 입구를 봉인합니다.티리안은 갈렌을 체포하여 카시오도루스 왕이 통치하는 모르겐토메 성으로 데려간다.카시오도루스는 갈렌이 진짜 마법사가 아니라고 추측하고 그의 공격이 그의 형제이자 전임자가 그랬던 것처럼 드래곤을 죽이는 대신 화를 냈을 수도 있다고 불평한다.왕은 부적을 몰수하고 갤런을 몰수한다.그의 딸 엘스페스 공주는 갤런을 찾아가 복권이 조작되었다는 소문을 알리자 충격을 받는다; 그녀의 이름과 왕에게 뇌물을 주어 자녀들에게 자격을 박탈할 만큼 부유한 사람들은 제외된다.그녀의 아버지는 그녀가 이 일로 아버지에게 맞설 때 설득력 있게 거짓말을 할 수 없다.

한편, 용은 감옥에서 풀려나 지진을 일으킨다.갤런은 감옥에서 가까스로 탈출하지만 부적은 없다.마을 신부인 브라더 자코푸스는 신도들을 이끌고 드래곤을 악마라고 비난하며 맞서지만, 드래곤은 드래곤을 소각하고 스완스콤베 마을로 향한다.

복권이 다시 시작되면, 엘스페스는 그녀의 이름만 선택될 수 있도록 추첨을 조작한다.결과적으로 카시오도루스 왕은 엘스페스를 구하기 위해 부적을 갈렌에게 돌려준다.갈렌은 부적을 사용하여 발레리안의 아버지가 만든 무거운 창을 용의 갑옷을 뚫을 수 있는 능력으로 마법에 걸리게 된다.발레리안은 탈피된 용 비늘을 모아 갤런을 위한 방패를 만듭니다.Valerian은 이제 그녀의 여장 변장이 벗겨지고, 그녀는 아직 처녀이고, Galen이 Elspeth 공주와 사랑에 빠진 것을 한탄한다.Galen은 사랑에 빠졌다고 인정하지만, 그가 사랑에 빠진 것은 Elspeth가 아니라 Valerian이다.그 커플은 키스를 하면서 서로에 대한 로맨틱한 감정을 깨닫는다.

엘스페스를 구하려다 갈렌은 타이리안과 싸워 승리하는 티리안을 죽인다.그러나 공주는 과거에 이름이 정해졌던 모든 소녀들을 보상하기로 결심하고 용의 동굴로 내려와 죽는다.갤런은 그녀를 따라가다 그녀의 시체를 먹고 있는 어린 용의 무리를 발견한다.그는 그들을 죽이고 지하 불의 호수에서 쉬고 있는 Vermithrax를 발견한다.그는 용을 휘둘렀지만, 창은 부러졌다.발레리안의 방패만이 소각에서 그를 구한다.

베스미스락스를 죽이지 못하자 발레리안은 갤런에게 스완스콤을 그녀와 함께 떠나라고 설득한다.둘 다 떠날 준비를 하고 있을 때, 부적은 갤런이 자신을 우란드로 인도하기 위해 갤런을 이용하려는 스승의 마지막 소원을 설명하는 환영을 준다.울리치는 자신의 재를 용의 동굴에 있는 "불타는 물"에 뿌려달라고 요청했었다.갈렌은 마법사가 자신의 죽음과 화장을 계획했다는 것을 깨닫고, 그가 여행을 하기에는 너무 늙고 허약하다는 것을 깨닫는다.

갤런은 동굴로 돌아간다.그가 불타는 호수에 재를 뿌리면 마법사는 불꽃 속에서 부활한다.Ulrich는 그의 시간이 짧으며 갤런이 "적절한 때" 부적을 파괴해야 한다고 말한다.그런 다음 마법사는 자신을 산꼭대기로 옮기고 그곳에서 폭풍을 불러와 베락스와 맞선다.짧은 전투 후에, 괴물은 노인을 낚아채서 그와 함께 날아간다.울리치의 큐를 받은 갤런은 돌로 부적을 찌그러뜨립니다.마법사의 몸이 폭발하여 용이 하늘에서 떨어지는 것을 죽인다.

그 여파로 잔해를 시찰하는 마을 사람들은 승리를 신의 공으로 돌린다.왕이 도착해 검을 용의 부서진 사체에 꽂아 영광을 쟁취한다.갈렌과 발레리안은 함께 울랜드를 떠나면서 울리치와 부적 둘 다 그립다고 고백한다.그는 "말이 있었으면 좋겠다"고 말한다.갑자기 하얀 말이 나타나 부적의 힘이 갈렌 자신 안에 있음을 암시한다.그 커플은 말을 타고 달아난다.

출연자들

생산.

개념

할 바우드에 따르면, 그와 매튜 로빈스는 판타지아의 '주술사 어프렌티스'에서 드래곤슬레이어에 대한 영감을 얻었고, 나중에 세인트루이스에 대해 연구한 후에 이야기를 생각해냈다. 조지와 드래곤.바우드와 로빈스는 영화를 보다 사실적으로 만들기 위해 중세 세계의 전통적인 개념을 거부했습니다: "우리 영화에는 빛나는 갑옷을 입은 기사들이 없고, 바람에 흘러내리는 페넌트도 없고, 터렛 성에서 흔들리는 투명한 베일을 가진 섬세한 여성도 없고, 궁정적인 사랑도 없고, 성배도 없습니다.대신 우리는 사람들의 옷과 매너가 거칠고 집과 마을이 원시적이며 시골이 거의 원시적인 미신에 젖어 있는 많은 기묘한 가치와 풍습을 가진 세상을 만들기 시작했습니다.그렇게 함으로써 마법에 대한 생각은 그들의 존재에 있어서 자연스러운 부분이 될 것입니다.이러한 이유로, 그들은 로마 통치가 끝난 후 기독교가 들어오기 전에 영국을 배경으로 하는 영화를 선택했다.Barwood와 Robins는 1979년 6월 25일 이야기의 개요를 서둘러 만들기 시작했고 8월 초에 완성했다.그들은 예산 협상의 미숙함으로 인해 여러 영화사들로부터 많은 거절을 받았다.이 각본은 결국 파라마운트 픽처스와 월트 디즈니 프로덕션에 의해 받아들여져 뽀빠이(1980년)[3]에 이어 두 스튜디오의 두 번째 공동 노력이 되었다.

용

바우드에 따르면, 용의 기본 신체 계획은 쥐라기 익룡[4] 램포린쿠스의 신체 계획에 기초했다.

영화 예산의 25%가 용의 특수효과에 투입되었다.그래픽 아티스트 David Bunnett이 외관을 디자인하도록 지정되었고, 움직임 역학에 대한 아이디어를 공급받았고, 그리고 나서 컨셉을 종이에 표현했습니다.가장 중요한 순서는 마지막 전투이기 때문에 비행을 강조하기로 일찌감치 결정되었다.Bunnett은 의도적으로 Alien의 생명체를 피하려고 노력하면서 어느 정도의 개성을 부여했는데, 그는 그것이 "보기에는 너무 끔찍하다"[3]고 믿었다.

켄 랄스턴의 드래곤 비행 모델인 Vermith Pejorative

버넷이 그의 스토리보드 패널을 영화 제작진에게 건네준 후, 용의 디자인은 매우 다양한 기술을 사용했다.마지막 생명체는 여러 다른 모델들의 복합체이다.ILM의 필 티펫은 디자인을 완성하고 디즈니 스튜디오의 대니 리가 클로즈업 샷을 위한 더 큰 드래곤 소품을 만들기 위해 근접한 레퍼런스 모델을 조각했습니다.두 달 후, 이 교수팀은 16피트 길이의 머리와 목, 20피트 길이의 꼬리, 허벅지, 다리, 남자를 잡을 수 있는 발톱, 그리고 30피트 폭의 날개 부분을 완성했다.이 부품들은 보잉 [3]747기의 화물칸에 있는 런던 외곽의 파인우드 스튜디오로 보내졌다.

Brian Johnson은 특수 효과를 감독하기 위해 고용되었고, 다양한 전문가들과 함께 세트 및 오프셋 효과를 계획하기 시작했습니다.이펙트 카메라맨인 데니스 무렌은 "우리는 드래곤이 스타워즈나 제국의 역습에서 단 몇 번의 장면에서 나타난 부수적인 것들 보다 이 영화에 훨씬 더 중요하다는 것을 알고 있었다"고 말했다.관객이 [3]깜짝 놀랄 정도로 드래곤을 선보여야 했다.

주 촬영이 끝난 후, 캘리포니아 북부의 ILM 스튜디오에서 80명으로 구성된 특수 효과 팀이 8개월 동안 160장의 드래곤 합성 사진을 제작했습니다.크리스 왈라스는 근접 촬영에 사용되는 용의 머리를 조각하고 조작했습니다.그 머리는 길이가 8피트였다.이 모델은 라디오 컨트롤, 케이블 컨트롤, 에어 블라더, 레버 및 수작업의 조합으로 애니메이션 처리되었으며, 따라서 광범위한 [3]표정으로 완전히 조정된 얼굴과 같은 착각을 불러일으켰다.실제 제2차 세계 대전 시대의 화염방사기는 용의 불꽃 호흡 효과에 사용되었습니다.용의 발성에 사용된 동물들은 사자, 호랑이, 표범, 재규어, 악어, 돼지, 낙타, 그리고 [citation needed]코끼리를 포함했다.

Phil Tippett은 용의 걷는 장면을 위한 모델을 만들었다.그는 표준 스톱 모션 애니메이션 기술을 사용하고 싶지 않았고, 그의 팀이 한 때처럼 노출될 때마다 움직이는 드래곤 모델을 만들도록 했습니다.티펫이 "고 모션"이라고 이름 붙인 이 과정은 실제 동물이 움직이는 것처럼 이 생물의 움직임을 기록했고 이전의 스톱 모션 [3]영화에서 흔히 볼 수 있는 덜컹거림을 없앴다.

켄 랄스턴은 비행 장면에 배정되었다.그는 다양한 움직임을 위한 관절형 알루미늄 골격을 가진 모델을 만들었습니다.랄스턴은 새들의 움직임을 모델에 포함시키기 위해 날아다니는 새들을 촬영했다.걷는 용과 마찬가지로, 비행 모형은 고모션 기술을 사용하여 촬영되었다.카메라는 [3]비행의 느낌을 전달하기 위해 다양한 각도로 기울고 움직이도록 프로그램 되어 있었다.

캐스팅

피터 맥니콜은 미니애폴리스의 거스리 극장에서 로미오와 줄리엣에서 벤볼리오 역을 맡은 맥니콜의 캐스팅 디렉터 데비 브라운의 사무실에서 로빈스를 처음 만났다.그녀는 그에게 "그는 그곳에서 잘 할 것이다"라는 내용의 메모를 무대 뒤에 남겨두었다.그는 그녀의 충고를 따랐다.뉴욕에 온 첫날 맥니콜은 브라운의 사무실에 들러 그가 맨해튼 주민이라고 말했다.그곳에 있는 동안, 그는 브라운의 오디션 방에서 들려오는 배우들의 큰 목소리를 들었다.그는 브라운에게 그 프로젝트에서 자신에게 맞는 것이 있는지 물었다.그녀는 웃으며 대답했다. "글쎄요...사실 있어요.한 시간 후 맥니콜이 갤런의 선두 주자가 되었다.그는 케이틀린 클라크와 함께 스크린 테스트를 위해 영국으로 날아갔다.하루 이틀 안에 파라마운트와 디즈니는 승낙했고 그는 첼시에 아파트를 임대하게 되었다.맥니콜은 말을 타고 자랐고, 그의 첫 직장은 텍사스 알링턴 근처 목장이었다.그래서 이 젊은 배우는 타는 법, 심지어 안장 없이 장애물을 뛰어넘는 법도 알고 있었지만, 사전 촬영을 하는 동안 영화에서 쓰던 타입의 안장 타는 법을 배울 필요가 있었다.그리고 액션 장면에서 카메라에 찍혀야 했기 때문에 그의 라이딩 기술은 스트레스 테스트를 받아야 했다.그들은 내 등자를 빼앗고 고삐를 빼앗고 말을 채찍질한 뒤 팔을 감아 안장에서 완전히 원을 그리라고 했다.그리고 그들은 안장을 빼앗았다!이 젊은 배우는 이미 클래식 레퍼토리 극장에서 2년 동안 일했고, 성우 연출에 대한 높은 훈련을 받았다.그럼에도 불구하고 목소리 코치가 고용되어 대서양 중부에서 요구되는 역할을 수행하게 되었다.미네소타 대학에서 무대 전투(텀블링, 호일, 세이버 레이피어, 단검 수업 2년)를 공부한 그는 그들이 허용하는 한 많은 전투를 하고 싶어했다.그 역할은 또한 약간의 저글링과 마술 묘기를 필요로 했다.이를 위해 그는 이전에 영국 [3]왕실을 위해 공연한 적이 있는 영국의 프리스티지터 해롤드 테일러의 조언을 받았다.

케이틀린 클라크는 시카고에서 연극 오디션을 준비하고 있을 때 처음에는 영화에 참여하는 것을 주저했다.하지만 그녀의 에이전트는 오디션 테이프를 찍은 후 더 많은 테스트를 받기 위해 다시 불려갔다고 주장했다.클라크는 그들을 떨어트렸지만, 로빈스의 고집으로 다른 테스트를 한 후에 가까스로 합격했다.그녀는 랄프 리차드슨과 잘 지냈고, 그가 그녀가 연기 수업에서 배운 것보다 [3]한 번의 리허설에서 그녀에게 더 많은 것을 가르쳤다고 진술했다.

세트 디자인

북웨일스주 돌위델란성 모엘시아보드를 내려다보는 울리치 성

엘리엇 스콧은 이 영화의 6세기 세계의 세트장을 디자인하기 위해 고용되었다.그는 13세기 돌위델란 성을 울리치의 6세기 요새로 임시로 개조해 현지인들을 놀라게 했다.그는 런던 외곽의 농가에 스완스콤 마을 전체를 지었다.스콧은 대영박물관과 자신의 도서관에서 중세 건축물을 폭넓게 연구했지만, 정확한 모양에 대한 충분한 정보를 찾을 수 없었기 때문에 초가지붕집, 곡창집, 사이먼의 집, 스미스와 카시오도루스의 성을 예술적으로 자유롭게 만들었다.그는 25,000입방피트(710m3)의 폴리스티렌과 40톤의 웨일스 슬레이트, 셰일을 사용하여 용의 은신처 내부를 지었다.웨일스와 스코틀랜드 풍경화의 촬영은 30여 점의 무광의 [3]그림을 사용하여 확대되었다.

거의 모든 야외 장면들이 북웨일스에서 촬영되었다.마지막 장면은 스코틀랜드 스카이에서 촬영되었다.

게일런(피터 맥니콜)과 호지(시드니 브롬리)가 무리 부상 장면을 위해 리허설을 하고 있다.Mathew Robbins 감독님이 카메라로 모니터를 하고 계십니다.북웨일스 주, 카펠 퀴릭
발레리안의 연설 장소와 (용의 비늘로 만든) 방패를 갈렌에게 건네주어야 합니다.노스웨일스 주, Llyn Ogwen의 Tryfan 아래
울리치의 성에 사용되는 돌위델란 성입니다.

의상

의상은 앤서니 멘델슨이 디자인했는데, 그는 대영박물관, 런던 도서관, 그리고 중세 초기 디자인을 떠올리기 위해 자신의 참고 자료를 참조했다.그것들은 거칠게 꿰매어 당대의 식물성 염료로 가능했던 색을 사용한다.카시오도루스와 그의 궁정의 의상은 우르란도인들의 [3]거칠게 짜여진 옷과는 달리 훌륭한 비단으로 디자인되었다.

음악

이 영화의 아카데미상 후보에 오른 악보는 알렉스 노스가 작곡했다.악보의 선형 개념은 중세 스타일의 모달 하모니가 지배하는 투명 층의 다성 오케스트라 텍스처를 통해 발전되었다.점수는 주로 5가지 주요 주제 개념에 기초했다.

  1. 얼랜더 사람들의 고통
  2. '불안한' 모티브
  3. 부적
  4. 제물인 처녀들
  5. 갤런과 발레리안의 관계

노스는 [5]스탠리 큐브릭의 2001년 "우주 오디세이"에 대한 악보에서 거절당한 음악을 작곡하는데 6주가 걸렸다.Dragonslayer의 오프닝 시퀀스는 2001년 "Dawn of Man" 시퀀스의 오프닝에 대한 그의 원곡의 재작업과 2001년 마지막 컷에서 블루 다뉴브에 의해 대체된 큐 "우주 정거장 도킹"의 변형이었던 비행 중인 용을 나타내는 왈츠를 특징으로 한다.북한은 그가 작곡한 작품 전체를 사용하지 않는 용 장면에 실망했다.[6]그는 나중에 자신이 "용이 처음 나타났을 때를 위한 매우 사랑스러운 왈츠를 썼으며, 이것이 나쁜 용이 아닐 수도 있다는 약간의 암시와 함께"를 썼다고 말했다.왈츠는 영화 초반에 사용된 트랙을 위해 폐기되었다.

그 점수는 널리 칭찬받았다.폴린 카엘은 뉴요커지에 악보가 "미인"이라며 "때로는 음악과 불타는 용이 하나처럼 보인다"고 썼다.Royal S.Fanfare Magazine의 Brown은 이 사운드 트랙을 [7]"1981년 최고의 점수 중 하나"라고 칭찬했다.

2010년 4월 22일 한정판 사운드트랙 CD가 La-La Land [8]Records에서 발매되었습니다.

접수처

매표

이 영화는 미국에서[9] 1천 4백만 달러의 수익을 올렸고 예산은 1천 8백만 달러로 추산되었다.그것은 나중에 컬트 [10]영화가 되었다.

비판적 대응

리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes에서 이 영화는 35개 리뷰를 기준으로 83%의 점수를 받았으며, 평균 평점은 6.7/10입니다.이 사이트의 비평가들의 의견 일치는 "Dragonslayer는 이례적으로 어두운 디즈니의 모험으로, 친숙한 [11]이야기에 사실적인 회전과 인상적인 특수 효과를 가합니다."라고 쓰여 있다.메타크리틱에서 이 영화는 13명의 비평가들을 기준으로 100점 만점에 68점의 가중 평균 점수를 얻었으며, 이는 "대체적으로 호의적인 평가"[12]를 나타낸다.

'환상의 비행'이라는 책 그레이트 판타지 필름은 다음과 같이 말하고 있다: "드래곤슬레이어는 설득력 있고 종종 기발한 판타지 영화이지만, 그것은 중세 인물들과 줄거리, 즉 특정한 강점을 [13]희석시키는 데 도움이 되는 20세기의 정치, 사회학, 종교적 감성을 강요하는 것 또한 추구한다."

진 시스켈과 로저 에버트는 각각 프린트 리뷰에서 [14][15]이 영화에 4점 만점에 3점을 주었다.시스켈은 "눈부신 특수 효과"와 "나이든 마법사 울리치의 [14]랄프 리처드슨의 설득력 있는 초상화"를 칭찬했고, 에버트는 용이 등장하는 장면을 "일류"[15]라고 불렀다.

로스앤젤레스 타임즈의 케빈 토마스는 버미스락스를 "지금까지 가장 위대한 드래곤"이라고 칭하며, 이 영화가 암흑 [13]시대를 효과적으로 환기시켰다고 칭찬했다.

뉴욕의 데이비드 덴비는 드래곤슬레이어의 특수 효과를 높이 평가했고 이 영화가 엑스칼리버와 레이더스 오브 더 로스트 [13]아크보다 훨씬 낫다고 극찬했다.

Christian Science Monitor의 David Sterritt은 영화의 세트와 페이스에 찬사를 보냈고 맥니콜과 리처드슨의 캐릭터가 스타워즈의 영웅들과 너무 많이 닮았다고 강조하며 독창성이 부족하다고 비판했다.뉴 스테이츠맨의 존 콜먼도 비슷한 비판을 했는데, 그는 이 영화를 "러기드 [13]검과 마법의 우화"라고 불렀다.

Monthly Film Bulletin의 Tim Pulleine은 영화의 서술적 추진력과 특수 [13]효과를 보완할 수 있는 명확성의 부족을 비판했다.이 영화의 첫 텔레비전 방송 때, 가넷 뉴스 서비스 칼럼니스트 마이크 휴즈는 이 이야기를 "가볍고 느린"이라 칭하면서도 "세팅과 [16]분위기에 맞는 서정적인 아름다움"에 감탄했다.그럼에도 불구하고, 그는 경고했다: "영화관에서, 그것은 놀라운 인상을 준다; 작은 TV 화면에서는, 이것은 전적으로 전문화된 [16]취향을 위한 것일 수 있다."

뉴스데이의 알렉스 케나스는 미신에 초점을 맞추고 "중세 시대, 장소, 사회의 어떤 감각도 빼앗겼다"[13]고 비판했다.

래리 디틸리오(Larry DiTillio)는 Dragonslayer for Different Worlds(드래곤슬레이어 for Different Worlds) 잡지를 리뷰하며 "많은 상상력이 이 세계를 재현하는 데 들어갔고 팬들은 이 세계를 [17]볼 때 이 세계를 즐길 것이다"라고 말했다.

크리스토퍼 존은 아레스 매거진 #10에서 드래곤슬레이어를 리뷰하며 "대화가 때때로 딱딱하지만, 믿을 수 있는 현실이 있다.여기 있는 것처럼 사람과 환상의 설정이 세심하게 만들어지면 관객이 [18]용처럼 작고 멋진 것을 받아들이기 쉽습니다.

베르미스락스 페조라티브

기예르모 델 토로는 잠자는 숲속의 공주 말레피센트와 함께 베르미스락스가 가장 좋아하는 영화 [19]용이라고 말했다.그는 "드래곤 영화의 최고이자 가장 강력한 랜드마크 중 하나는 거의 누구도 극복할 수 없는 드래곤슬레이어다.Vermithrax Pejorative의 디자인은 아마도 지금까지 만들어진 [20]것 중 가장 완벽한 생물 디자인 중 하나일 것입니다."

얼음과 불의 노래 작가 조지 R. R. 마틴은 이 영화를 역대 최고의 판타지 영화 중 5위에 선정했으며, 베르미스락스를 "가장 멋진 드래곤 이름으로 영화에 등장한 최고의 드래곤"[21]이라고 평가했다.베르미스락스는 그 책 시리즈인 [22]왕좌의 게임 4화에서 용의 이름 목록에서 부활절 달걀로 언급된다.판타지 작가 알렉스 블레소는 말했다. "모든 사람은 '첫 번째 용'을 가지고 있는데, 이 용은 생물에 대한 그들의 호기심을 일깨워준 용이다."많은 이들에게 이곳은 앤 맥카프리의 정교한 세계인 Pern이고, 다른 사람들에게는 유전공학으로 만들어진 지능적인 용들이 그들의 기수들과 결속되어 있고, 다른 사람들에게는 동굴 깊은 곳에서 그의 사재기를 지키고 있는 The Hobbit의 Smaug입니다.하지만 제게는 1981년 영화 Dragonslayer의 [23]멋진 Vermithrax였습니다."

드래곤슬레이어에서 자코푸스 형제를 연기하는 이안 맥디아미드가 이 영화의 주요 대항마인 팔파틴 황제로 출연하는 제다이의 귀환 촬영에서 ILM 제작진은 우스갯소리로 베르미스락스 모형을 랑코르 모델의 품에 안기고 사진을 찍었다.이 그림은 '스타워즈: 연대기'라는 책에 수록되었다.이 용의 외모를 바탕으로 한 생명체가 스타워즈 [citation needed]3부작의 자바의 생물 펜 중 하나에 등장합니다.

관련 매체

소설화

Wayland Drew가 쓴 소설화 Dragonslayer는 많은 등장인물들의 배경을 더 깊이 파고든다.영화 줄거리를 확장하면 다음과 같은 세부 사항이 포함됩니다.

  • 갤런에게는 아풀리아라는 이름의 언니가 있었다.
  • 아기였을 때, 갤런은 그의 마법적인 능력에 대한 두려움 때문에 그의 부모님에 의해 울리히에게 넘겨졌다.Ulrich는 그를 견습생으로 데려갔지만, 보통 꿈에서 영감을 받은 기괴한 생명체가 의도하지 않게 창조되는 결과를 초래한 그 젊은이의 집중력 부족에 대해 걱정했다.
  • 크랙간모어의 다른 마법사들은 언급된다; 울리히는 벨리사리우스의 제자이자, 플렉시모스의 제자였다.
  • 울리치가 그의 스크리닝 볼에서 언뜻 본 환영은 용이 탄생한 주술사가 누구였든 간에 그가 울리치보다 훨씬 더 큰 힘을 가졌다는 것을 암시한다.이것은 영화에서 잠깐 언급되었을 뿐이다.게다가 용을 창조한 마법사가 갈렌이 대부분의 이야기에서 착용하는 마법 부적을 만들었다고 언급된다.
  • 얼랜드의 이웃나라 앤윅, 캔트웨어, 헤론스포드가 언급된다.
  • Vermithrax가 육체적으로 남성적이긴 하지만, 수정하기 위해 다른 용과의 교미를 필요로 한다는 사실이 밝혀졌습니다.
  • Swanscombe의 이웃 마을인 Nudd, Turnratchit, Veremere가 언급된다.
  • 로또의 자격기준이 오락가락해 기혼 여성과 어머니도 희생된 것으로 드러났는데, 그중에는 발레리안의 어머니도 포함돼 있다.그녀의 죽음은 시몬이 Sicarius Dracorum을 입히기 위해 치러야 했던 대가였고, 이것은 Ulrich의 도움으로 이루어졌다.
  • Ur 이외에 두 개의 주요 강이 언급된다.스완스콤과 반.
  • 사이먼은 매우 귀중한 무기와 갑옷을 만든 대장장이로 밝혀졌습니다.많은 사람들이 그의 팔과 갑옷을 사용했지만 용에게 죽임을 당하는 것을 본 것이 그를 무기나 갑옷의 위조를 그만두게 만들었다.
  • 카시오도로스 왕은 로마 혈통으로 밝혀졌으며, 그가 미신적이고 후진적이라고 생각하는 그의 대부분 색슨족에 대한 경멸로 묘사된다.
  • Ulrich는 용에 대한 광범위한 연구와 역사를 가지고 있는 것으로 밝혀졌다.그가 도서관을 뒤져 얼랜드를 공포에 떨게 하는 용을 찾았을 때, 그는 그가 처음부터 알고 있는 영화와는 달리 그것이 베르미스락스라는 것을 발견한다.
  • 울리치는 발레리안을 돕기 위해 아직 살아있을 법한 다른 마법사들에 대해 물어볼 때 셰익스피어의 "폭풍"에 나오는 프로스페로를 언급한다.발레리안은 셰익스피어의 줄거리와 일치하는 프로스페로의 운명에 대한 최신 정보를 제공한다.

마블 코믹스 각색

마블 코믹스는 작가 데니스 오닐과 예술가 마리 세베린과 존 타르타글리오네가 각색한 만화책을 마블 슈퍼 스페셜 #[24][25]20에 실었다.

SPI 보드 게임

Simulations Publications, Inc.는 브래드 헤셀과 레드몬드 A가 디자인한 동명의 보드 게임을 제작했습니다.시몬센.[26]

사운드트랙

호주 레이블인 Southern Cross는 1983년 LP(박스형 오디오 애호가 프레싱, 45rpm)와 1990년 CD로 무허가 사운드트랙 앨범을 발매했다.그 앨범은 iTunes에 기간 한정으로 게재되었습니다.미국 레이블 La-La Land Records가 2010년에 처음으로 공식적이고 개선된 CD를 발매했습니다.새 앨범에는 오리지널 LCR(좌중우) 믹스에서 새로 마스터된 오디오가 수록되어 있으며 이전에 공개되지 않은 소스 음악과 얼터너티브 테이크가 포함되어 있다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Harmetz, Aljean (September 9, 1981). "HOLLYWOOD IS JOYOUS OVER ITS RECORD GROSSING SUMMER". The New York Times. Retrieved October 10, 2017.
  2. ^ 로난, 마가렛(1981년), "버미스랙스 경멸적 이야기: 드래곤슬레이어의 뒷모습", 이상한 세상
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  23. ^ Bledsoe, Alex (August 17, 2009). "First dragons: Vermithrax from Dragonslayer". AlexBledsoe.com. Archived from the original on September 15, 2017. Retrieved September 5, 2019.
  24. ^ "Marvel Super Special #20". Grand Comics Database.
  25. ^ Friedt, Stephan (July 2016). "Marvel at the Movies: The House of Ideas' Hollywood Adaptations of the 1970s and 1980s". Back Issue!. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing (89): 65.
  26. ^ 보드 게임 기크의 드래곤 슬레이어

외부 링크

Wikiquote에는 Dragonslayer(1981년 영화)와 관련된 인용구가 있다.