미키 모싱

Mickey Mousing
캐릭터는 미키마우스를 참고하세요.
Mikey Mousing은 노트와[1] 동기화된 스텝과 같은 악당 테마 형식에서 발생하였습니다.재생(도움말·정보)

애니메이션과 영화에서 "미키 마우스"(동기화, 미러 또는 병렬 스코어링)는 부수된 음악과 화면상의 액션을 동기화하는 영화 기법입니다."[2]음악에 움직임 매칭" 또는 "음악의 정확한 세분화"[3][a]입니다.이 용어는 초기 및 중간 제작 월트 디즈니 영화에서 나왔는데, 이 영화에서 음악은 거의 완전히 캐릭터의 애니메이션 동작을 모방하기 위해 작동한다.미키 모싱은 음악을 사용하여 리듬을 정확히 흉내냄으로써 행동을 강화시킬 수 있다.1930년대와 1940년대에, 특히 맥스 [b]스타이너에 의해 자주 사용되었던, 그것은 오늘날, 적어도 심각한 영화에서는, 과도한 사용으로 인해 다소 인기가 없다.그러나 상상력을 발휘한다면 여전히 효과적일 수 있다."[11]미키 마우싱과 동기화는 보기 경험을 구성하고, 뷰어에 영향을 미치는 이벤트의 양을 나타내며,[12] 화면에 표시되지 않는 정보를 제공하는 데 도움이 됩니다."음악이 액션에 '참가'하고 빠르고 형식적으로 해석될 수 있도록 하는 기술...관객의 [6]현장 체험도 더욱 강화될 것이다.미키 마우싱은 또한 의도하지 [5][13]않은 유머를 만들어내고 패러디나 자기 참조에 사용될 수 있다.

애니메이션 액션에 동기화되는 것은 음악이 아니라 그 반대인 경우가 많습니다.음악이 클래식이나 다른 유명한 곡일 때는 특히 그렇다.이 경우 애니메이션용 음악이 미리 녹음되고 애니메이션 제작자는 비트가 표시된 노광 시트를 프레임 단위로 가지고 그에 따라 움직임을 측정할 수 있다.1940년 영화 환타지아에서, 1890년대에 작곡된 폴 듀카스의 뮤지컬 작품 "The Sorrer's Apprentice"는 미키 마우스의 행동을 수반하는 파편을 포함하고 있다.어느 순간 미키는 견습생으로서 도끼를 잡고 마법에 걸린 빗자루를 갈기갈기 잘라 구덩이로 물을 옮기는 것을 멈춘다.시각적인 액션은 음악 속의 무너지는 화음과 정확히 일치한다.

예

미키 마우싱의 첫 사용법은 칼 [3]스톨링이 그린 월트 디즈니의 첫 미키 마우스 만화인 증기선 윌리(1928년)에서 나왔다.1931년 반 뷰렌 스튜디오 애니메이션 단편 "Making 'Em Move"에서 "Mysterioso Pizzicato" 주제는 호기심 많은 방문객이 애니메이션 공장에 들어갈 때 "허위의 예감"을 만들기 위해 미키 마우스가 먼저 액션에 임한 후 다시 만화 [1]속 악당과 함께 만화로 등장한다.입구:

{c' c'' e'' a'' f''2 e''8-. d''8-. c''8-. b'8-. a'4} \addlyrics { step step step step stop/shhh -- _ -- _ -- _ -- _ door }

킹콩(1933)은 [14]내내 미키 머싱을 사용하며, 맥도널드에 의해 "아마 [4]킹콩에 대한 스타이너의 점수 중 가장 주목할 만한 단 하나의 측면"으로 묘사된다.데넘 일행을 향해 계단을 내려가는 추장의 행보에 수반되는 하강 음계 부분은 카메라가 데넘으로 컷된 후에도 계속되며, 이는 추장의 하강이 계속되고 있음을 암시하며 [12]긴장감을 유지한다.The Informer (1935)의 몇몇 장면들은 미리 녹음된 [15]악보와 동시에 촬영되었다.카사블랑카(1942년)에서 이 기술은 영화 마지막 장면에서 르노 선장이 비시 [16][7]물병을 버릴 때만 사용된다.랩소디 래빗(1946)은 벅스 버니가 헝가리 랩소디를 공연하는 것과 미키 마우싱의 [6]다양한 음악 사이를 왔다 갔다 하는 것을 묘사한다.만화의 예로는 톰과 제리(1940–1957),[6] 못생긴 오리털(1931), 디지 접시(1930), 그리고 바너클 빌(1930)[17] 등이 있다.Paul Smith는 In Beaver Valley, Nature's Half Acre, Water Birds, 그리고 The Olympic Elk를 [18]포함한 50년대의 True-Life Adventures 다큐멘터리 영화에 이 기술을 여러 곡에 사용했습니다.

미키 마우싱의 예는 몬티 노먼의 제임스 본드 영화 닥터 노(1962)의 악보에서 사용되는데, 본드는 그의 침대로 기어 들어온 타란툴라를 반복적으로 때린다.작가들은 시리즈 전체의 맥락에서 시대착오적인 외모를 주목했는데, 이는 다작가인 본드 작곡가 존 배리가 후속 [19]영화에서는 전혀 사용하지 않았기 때문이다.이 기술은 영화 올리버에서 빌 시케스가 낸시를 구타한 사건(1968년)[citation needed]과 함께 사용되기도 한다.이 경우, 음악은 그녀가 타격을 받을 때 우는 것을 "가리는" 데 부분적으로 사용됩니다.케네스 브래너의 '아무것도 아닌 많은 것'(1993)에서 미키 마우싱은 오프닝에서 음악에 맞춰 시각적으로 느려지며 의도적으로 가볍게 코믹한 [20]효과를 낸다.

비디오 게임에서, 미키 마우싱은 반응이나 표시(예를 들어, 캐릭터 액션에 대한 반응이나 플레이어에게 카운트다운의 종료를 알리는 것)와 같은 동적 오디오 구성에서 발생할 수 있으며, 플랫폼 [13]게임에서 종종 발견된다.

비판

"미키 마우스"라는 용어는 성인들을 겨냥한 제작에 사용되는 기법이 청소년 관객들에게는 너무 [8]단순하고 더 적절하다는 것을 암시하는 경멸적인 표현으로 사용되기도 한다.이 기술은 또한 [8]멜로드라마와도 관련이 있다.이 기법은, 정당한 이유 없이, 부수적인 음악이나 텍스트에 복제되는 비주얼 액션으로 인해, 강점이 아닌, 연출의 약점이 되고 있다는 비판을 받고 있습니다.Newlin은 이 [11]기능 외에 음악이 제공할 수 있는 다른 여섯 가지 기능을 나열합니다.이 기술에 대한 불만은 척 존스가 "어떤 이유에서인지, 많은 만화 음악가들은 그들의 기여의 [21]독창성이나 편곡의 다양성보다는 정확한 동기화나 '미키-마우스링'에 더 관심이 있다"고 불평한 1946년에 발견될 것이다.1954년, Jean Cocteau는 미키 모싱을 영화 [3]음악에서 사용되는 가장 저속한 기술이라고 묘사했다.1958년 핸스 아이슬러는 미키 머싱을 "이 끔찍한 바그너식 삽화 기법!그들이 개에 대해 말할 때 오케스트라에서 누군가가 짖는다...사랑을 위해 디비시 바이올린을 E장조로...참을 [3]수 없다.

"미키 모싱이 할리우드 영화 점수 중 최악의 초과를 나타내게 된 것은 흥미로운 일입니다.아마도 현대 관객으로서 우리는 더 이상 영화에서의 미키 머싱에 익숙하지 않을 것이다.하지만 음악으로 순간순간을 포착하는 연습은 시각적으로 동등하며, 미키 모싱은 부분적으로만 [22]만들어 내는 지나친 불쾌감에 대한 비판의 정면으로 맞섰습니다."

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 음악과 시각적 움직임의 [4]찰칵찰칵 동기화.[닫기] 음악과 [5]이미지의 동기화.이어 "음악 [6]동작이 비슷한 캐릭터의 신체 액션" "음악을 특정 화면상의 액션이나 캐릭터 [7]레퍼런스에 연결시키는 섬세한 영화 작곡가의 예술"
  2. ^ "스타이너는 미키 머싱을 극소수의 영화적 순간을 위해 아껴두었다."[3] "작곡 [8]기법으로 가장 자주 미키 머싱을 사용한 작곡가 맥스 스타이너." "미키 머싱은 특히 맥스 스타이너의 [9]악보에서 두드러진다." "스타이너는...[마이키 마우스]를 가장 [10]많이 활용한 작곡가입니다.

레퍼런스

  1. ^ a b Goldmark, D. (2011년) "Sounds Funny Sounds/Funny Sounds" (D)골드마크와 C.Keil (eds)재미있는 사진: 스튜디오 시대의 할리우드 애니메이션과 코미디 pp 260-261.버클리, 로스엔젤레스, 캘리포니아 대학교. ISBN9780520950122.
  2. ^ Bordwell (2008), 페이지 276은 Andreas, Rauscher (2012)에서 인용했다."Scoring Play: 사운드트랙과 비디오 게임 장르", 음악 및 게임: 대중 동맹에 대한 견해, 페이지 98무만, 피터ISBN 9783531189130.
  3. ^ a b c d e Wegle, Peter (2014).Max Steiner: 작곡, 카사블랑카, 그리고 영화 음악의 황금시대, 페이지 37.Rowman & Littlefield.ISBN 9781442231146.
  4. ^ a b 맥도날드, 로렌스(2013).영화 음악의 보이지 않는 예술.허수아비.ISBN 9780810883987.슬로익(2014), 페이지 239에서 인용.
  5. ^ a b 스티븐스, 메건(2009년).음악 및 이미지 인 콘서트, 페이지 94음악 및 미디어, 신드니ISBN 9780980732603.
  6. ^ a b c d Edmondson, Jacqueline; ed. (2013).미국 생활의 음악: 우리 문화를 형성한 노래, 스타일, 스타, 이야기 백과사전, 199페이지.ABC-CLIO: 그린우드.ISBN 9780313393488.
  7. ^ a b Lebo, Harlan(1992)카사블랑카: 무대 뒤에서, 페이지 178.사이먼과 슈스터.ISBN 9780671769819.
  8. ^ a b c Helburing, David Allen (2007년 7월)."미국 장편영화의 대화 밑줄 기능", 페이지 177.아이오와 대학이요ISBN 9780549235040.
  9. ^ 칼리낙(1992), 페이지 86.
  10. ^ Helbering (2007), 페이지 103n28.
  11. ^ a b 뉴린, 디카(1977년)."점멸하는 이미지를 위한 음악 – 미국 영화 점수", 음악 교육자 저널, 제64권, No. (Sep., 1977), 페이지 24-35.pdf
  12. ^ a b 헬버링(2007), 페이지 178-180.시청자들은 여전히 "스타이너가 공씨가 칼로 찌르거나 총알로 쏘였을 때 다치는 모습을 보여주기 위해 미키 머싱을 사용하지 않았다면 공씨와 공감했을까?" 22페이지.
  13. ^ a b Rauscher (2012),
  14. ^ 슬로익, 마이클(2014).사일런트 이후: 초기 사운드 시대의 할리우드 영화 음악, 1926-1934, 페이지 239.컬럼비아 대학교ISBN 9780231165839.
  15. ^ 칼리낙(1992), 페이지 115.
  16. ^ Wegle (2014), 페이지 38.
  17. ^ 슬로익(2014), 페이지 334, n.50.
  18. ^ 맥도날드(2013), 페이지 173.
  19. ^ 오디시노, 에밀리오 (2014) 존 윌리엄스의 영화 음악: 죠스, 스타워즈, 잃어버린 방주의 레이더스, 그리고 클래식 할리우드 음악 스타일의 귀환, 위스콘신 대학 출판사, ISBN 978029929736, 페이지 61.
  20. ^ Stevens (2009), 페이지 95.
  21. ^ 척 존스."음악과 만화", 365쪽, 할리우드 분기별 커뮤니케이션 문제:애니메이션 만화, 제1권, 제4호. (Jul., 1946), 364-370페이지.Helbering (2007년 7월) 페이지 177에서 인용.
  22. ^ Kalinak, Kathryn(1992)악보 정리: 음악과 고전 할리우드 영화, 페이지 116.위스콘신 대학교.ISBN 9780299133641.Wegelle (2014), 페이지 38에서 인용.칼리낙은 미키 머싱을 비이념적이거나 범죄인 인도주의적이라고 묘사했다.

외부 링크