더 컨퍼런스

The Conversation
이 기사는 1974년에 나온 영화에 관한 것이다. 기타 용도는 대화(동음이의)를 참조하십시오.
더 컨퍼런스
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극장판 발매포스터
연출자프랜시스 포드 코폴라
작성자프랜시스 포드 코폴라
생산자프랜시스 포드 코폴라
주연
시네마토그래피빌 버틀러
편집자
음악 기준데이비드 샤이어
생산
동행이
배포자파라마운트 픽처스
출시일자
  • 1974년 4월 7일 (1974-04-07)
러닝타임
113분
나라미국
언어영어
예산160만 달러
박스오피스440만 달러

더 대화는 프랜시스 포드 코폴라가 작사, 제작, 감독하고 진 해크먼, 존 카잘, 앨런 가필드, 신디 윌리엄스, 프레데릭 포레스트, 해리슨 포드, 테리 가르, 로버트 듀발 등이 주연을 맡은 1974년 미국 추리 스릴러 영화다. 이 영화는 감시 전문가와 그의 녹음 파일이 잠재적인 살인 가능성을 드러낼 때 그가 직면하게 되는 도덕적 딜레마를 다룬다. 코폴라는 미켈란젤로 안토니오니 스릴러 블로업(1966)을 주요 영향력으로 꼽았다. 하지만 리처드 닉슨이 대통령직을 사임하기 불과 몇 달 전에 이 영화가 극장에 개봉되었기 때문에, 그는 관객들이 이 영화를 워터게이트 스캔들에 대한 반응으로 해석하고 있다고 느꼈다.

The Conversation은 1974년 칸 영화제에서 초연되었는데, 이 영화제의 최고상인 황금종려상을 수상하였고, 파라마운트 영화사에 의해 1974년 4월 7일 극적으로 개봉되어 비평가들의 찬사를 받았지만 흥행실패에 빠져 160만 달러의 예산으로 420만 달러를 벌어들였다. 이 영화는 제47회 아카데미 시상식에서 최우수 작품상, 최우수 각본상, 최우수 음향상 등 3개 부문에 노미네이트되었다.

1995년, 미국 국립 영화 등록부에 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"[1]고 선정되었다.

플롯

샌프란시스코에서 자신의 회사를 운영하는 감시 전문가 해리 콜(Gene Hackman)은 자신의 사생활에 집착한다. 그의 아파트는 3중으로 잠긴 문과 도난 경보장치 뒤에 거의 벌거벗고 있고, 공중전화를 이용해 전화를 걸고, 집 전화기가 없다고 주장하고, 그의 사무실은 훨씬 더 큰 창고 한구석에 있는 체인 링크 케이지에 둘러싸여 있다. 그는 친구가 없고, 여자친구 에이미가 그에 대해 거의 알지 못하며, 그의 유일한 취미는 아파트에서 혼자 테너 색소폰으로 재즈 레코드를 따라 연주하는 것이다.

콜은 자신이 녹음한 대화의 실제 내용이나 그의 고객들이 그의 감시 활동을 위해 사용한 것에 대해 자신은 책임이 없다고 주장한다. 그러나 그는 세 사람이 살해된 과거 도청장치 일을 두고 죄책감에 시달린다. 이러한 죄의식은 그의 독실한 천주교에 의해 증폭된다.

콜, 그의 동료 스탠, 그리고 몇몇 프리랜서 동료들은 배경 잡음의 불협화음으로 둘러싸인 샌프란시스코 유니언 스퀘어를 걸어가는 커플의 대화를 도청하는 임무를 맡았다. 이 작은 대화 속에서 두 사람은 자신이 감시당하는 것에 대한 두려움에 대해 이야기하고, 며칠 뒤 호텔 방에서 신중한 만남을 언급한다. 이 대화를 녹음하는 도전적인 작업은 광장 주변의 서로 다른 위치에 위치한 다수의 감시 요원들에 의해 이루어진다. 콜이 서로 다른 테이프를 병합해 필터링한 뒤 최종 결과는 단어 자체는 분명하지만 의미는 모호한 녹음이다.

고객이 사무실에 없을 때, 콜은 고객의 조수인 마틴 스티트(해리슨 포드)에게 테이프를 맡기는 것을 거부한다. 그 보조원은 그에게 그 테이프가 "위험하다"고 말하며 관여하지 말라고 경고한다. 고객이 테이프를 듣고 나면 부부에게 일어날지도 모르는 일이 점점 더 불안해진 콜은 테이프를 반복해서 재생하면서 점차 녹음 내용을 다듬는다. 필터를 이용해 거리의 악사 소리 속에 숨겨진 핵심 구절인 '그놈이 기회를 잡으면 우릴 죽일 거야'를 드러낸다.

콜은 감시를 의뢰한 남자의 보좌관에게 테이프를 건네는 것을 피한다. 그 후, 그는 점점 더 고객의 보좌관으로부터 압박을 받고 있는 자신을 발견하고, 자신을 미행하고, 속이고, 도청당하고 있다. 그가 방심하고 있는 동안 대화의 테이프는 결국 그에게서 도난당한다. 그는 자신이 테이프를 받은 것을 찾기 위해 의뢰인("감독")에게 가서 녹음된 여자가 의뢰인의 아내라는 것을 알게 되고, 테이프 속의 다른 남자와 바람을 피우는 것으로 보인다.

caul은 대화 녹음에서 언급된 것 옆에 있는 호텔 방을 예약한다. 그는 아내와 열띤 논쟁을 벌이며 고객의 말을 엿듣기 위해 장비를 사용한다. 창문을 통해 호기롭게 사건들을 지켜보기 위해 발코니로 갔을 때, 그는 살해당한 아내라고 믿는 것을 보고 충격에 빠져 물러난다.

콜은 나중에 엠바르카데로 센터에 있는 자신의 사무실에서 고객과 대면하려고 시도하지만, 고객은 부재중이다. 출발하는 동안, 콜은 리무진을 타고 살아있거나 다치지 않은 아내를 발견한다. 그는 그의 의뢰인이 "사고"로 죽었다는 것을 알게 되고 진실을 알게 된다; 그가 유니언 광장에서 들은 커플은 그 여자의 남편을 죽이는 것에 대해 이야기하고 있었고, 콜이 목격한 살인은 사실 그의 의뢰인의 것이지 아내가 아니었다. 녹취에 나온 남자는 실제로 "기회가 되면 우리를 죽일 것"이라고 말했다.

콜은 몇 초 전부터 콜의 색소폰 연주 녹음기를 틀어놓고 더 이상 들여다보지 말라고 하는 스테트로부터 전화를 받는다며 우리는 당신의 말을 듣고 있을 것이라고 말했다. 콜은 아파트를 찢으며 미친 듯이 듣기 장치를 찾아다니다가 아무 소용이 없었다. 그는 잔해 속에 앉아 아파트에 남아 있는 유일한 것, 즉 색소폰을 연주한다.

캐스트

생산

코폴라는 감시 대 참여, 인식 대 현실 등 영화 주제를 개념화하는 데 핵심적인 영향을 미친 인물로 미켈란젤로 안토니오니의 블로업(1966)을 꼽았다. 그는 "프랜치스는 1, 2년 전부터 [그것]을 봤고, 블로업이라는 개념을 오디오 감시 세계와 융합시킬 생각을 갖고 있었다"[3]고 말했다.

DVD 논평에서, 코폴라는 이 영화가 워터게이트 사건 이전에 정적들을 감시하기 위해 사용했던 것과 같은 감시와 도청 장비를 사용했다는 것을 알고 충격을 받았다고 말한다. 코폴라는 이것이 이 영화가 받은 인정의 일부분을 얻은 이유라고 말했지만, 이것은 전적으로 우연의 일치라고 말했다. '대화'의 대본은 1960년대 중반(닉슨 행정부가 집권하기 전)에 완성되었을 뿐만 아니라, 영화에 사용된 스파이 장비도 연구와 기술고문들의 사용을 통해 발견되었을 뿐 아니라, 많은 사람들이 믿고 있는 것처럼 워터게이트 침입에 대한 흥청망청 신문기사에 의해서도 발견되었다. 코폴라는 또한 <대화>의 촬영이 언론에서 가장 흥청망청하는 워터게이트 이야기가 터지기 몇 달 전에 완료되었다고 언급했다. 리차드 닉슨이 대통령직에서 사임하기 불과 몇 달 전에 이 영화가 극장에 개봉되었기 때문에, 코폴라는 이 영화가 워터게이트 스캔들과 그것의 몰락 양쪽에 대한 반응으로 해석된다고 느꼈다.

The Dialogue의 원작자는 Haskell Wexler이다. 코폴라와의 극심한 창조적, 개인적 차이 때문에 제작이 시작된 직후 웩슬러의 발포로 이어졌고, 코폴라는 그를 빌 버틀러로 교체했다. 웩슬러의 '대화' 영상은 유니언 스퀘어의 기술적으로 복잡한 감시 장면을 제외하고는 완전히 새롭게 바뀌었다.[4] 이는 웩슬러가 해고되고 버틀러로 대체되는 오스카상 후보작 두 편 중 첫 번째였고, 웩슬러가 밀로시 포만과 비슷한 문제를 겪었던 '뻐꾸기 둥지 위로 날아간 작품'(1975) 두 번째였다.[5]

월터 머치는 감독 편집자 겸 음향 디자이너를 역임했다. 당시 코폴라는 이미 대부 2부에 관한 작업을 하고 있었기 때문에 머치는 편집 과정에서 다소 자유자재를 갖고 있었다.[6] 코폴라는 DVD 논평에서 해커만이 해리 콜 캐릭터에 적응하는 데 매우 어려움을 겪었다고 언급했다. 코폴라는 당시 해크먼이 외향적이고 접근하기 쉬운 사람으로 캐주얼한 옷을 선호했던 반면, 콜은 레인코트와 유행을 타지 않는 안경을 쓴 사회적으로 어색한 외톨이였다. 코폴라는 해크먼의 캐릭터 도핑 노력이 배우를 촬영장에서 무디고 짜증나게 만들었지만, 그렇지 않으면 코폴라는 주연 배우와 잘 어울렸다고 말했다. 코폴라는 또한 해크맨이 이것을 자신이 가장 좋아하는 공연 중 하나로 생각한다고 논평에서 언급한다.

The Conversation은 David Shire가 작곡하고 공연한 피아노 악보를 특징으로 한다. 이 점수는 영화가 촬영되기 전에 만들어졌다.[7] 어떤 단서에서는 샤이어가 피아노의 테이핑된 소리를 다른 방법으로 왜곡하여 대체 톤을 만들어 점수를 반올림하는 음악 콩크레테 기법을 사용하기도 했다. 이 점수는 2001년 인트라다 레코드에 의해 CD로 발매되었다.[8]

영감

해리 콜의 캐릭터는 감시 기술 전문가 마틴 카이저로부터 영감을 받았고, 그는 또한 이 영화에서 기술 컨설턴트를 역임했다.[9][10] 카이저에 따르면, 콜이 아파트에서 도청당하고 있다고 확신하고, 듣기 장치를 찾지 못하고, 색소폰을 연주하여 자신을 위로하는 이 영화의 마지막 장면은 그레이트 씰 버그와 같은 레온 테르민이 만든 수동적인 은밀한 듣기 장치에서 영감을 받았다고 한다. "그는 [벌레]가 어디 있는지 알 수 없었던 것은 그것이 악기 그 자체였기 때문이다.[11]

코폴라는 또한 하숙집에서 혼자 사는 "전체 암호"인 1927년 헤르만 헤세의 소설 스테펜울프의 주인공인 해리 할러를 바탕으로 했다. 코폴라는 또한 콜을 신앙심 있게 만들었는데, 코폴라는 원래 고백 장면을 갖기 위해 등장인물을 의도했다. 코폴라는 고백의 실천이 "사생활 침해의 가장 초기 형태 중 하나인 감시 형태"[12]라고 말했다.

리셉션

박스오피스

이 영화는 160만 달러의 예산과 국내에서 총 442만 달러의 수익을 올렸다.

임계반응

리뷰 집계 사이트 '로튼 토마토'에 따르면 평론가 96%가 57개 리뷰를 바탕으로 이 영화를 긍정적으로 평했으며, 평균 평점은 8.7/10이다. 이 사이트의 비평가들은 "이 긴장되고 편집증적인 스릴러는 프란시스 포드 코폴라를 최고로 묘사하고 있으며, 오늘날에도 여전히 반향을 불러일으키는 사회에서의 기술의 역할에 대해 상당히 진보된 주장을 하고 있다"[13]고 말한다. 메타크리트어에서는 15명의 평론가들을 기준으로 100점 만점에 85점의 가중 평균 점수를 받아 '범용적 찬사'[14]를 나타내고 있다.

로저 에버트의 현대적 리뷰는 <대화>를 4명의 스타 중 4명에게 주었고, 해크먼이 <코>를 묘사한 것을 "영화에서 가장 영향을 주고 비극적인 인물 중 하나"[15]라고 묘사했다. 2001년 에버트는 '위대한 영화' 리스트에 '대화'를 추가하며 해크먼의 연기를 '경력의 절정'으로 묘사하고 이 영화는 "너무나 단순한 오늘날의 스릴러들과는 다른 시기와 장소에서 얻는다"[16]고 썼다.

1995년 '대화'는 미 의회도서관에 의해 미국 국립 영화 등록부에 보존될 "문화적, 역사적으로 또는 미적으로 중요하다"로 선정되었다.[17] 진 해크만은 이 영화를 그가 만든 모든 영화들 중에서 가장 좋아하는 영화라고 이름 지었다. 2012년 영화편집인조합은 회원 설문조사를 통해 이 영화를 역대 11번째로 편집이 잘된 영화로 선정했다.[18]

어콜라데스

'대화'는 1974년 칸 영화제 최고 영예인 그랑프리 du 국제 du 필름을 수상했다.[19] 이 영화는 1974년 아카데미상 3개 부문 후보에 오르기도 했지만, 국립 심의회나 전국영화평론가협회의 평론가들과는 달리 아카데미는 코폴라의 <대부 제2부>[21]를 선호했다.[20]

상 식일 카테고리 받는 사람 결과 Ref(s)
아카데미상 1975년 4월 8일 베스트 픽처 프랜시스 포드 코폴라 지명했다 [20][22][23]
베스트 오리지널 시나리오 지명했다
베스트 사운드 월터 머치와 아트 로체스터 지명했다
영국 아카데미 영화상 1975 베스트 디렉션 프랜시스 포드 코폴라 지명했다 [24]
남우주연상 진 해크먼 지명했다
최우수 시나리오 프랜시스 포드 코폴라 지명했다
베스트 편집 월터 머치, 리처드 츄 원
베스트 사운드트랙 아트 로체스터, 냇 복서, 마이크 이브, 월터 머치 원
칸 영화제 1974년 5월 9일-24일 그랑프리 du 페스티벌 국제 du 영화 프랜시스 포드 코폴라 원 [19]
미국 감독 조합 1974 영화 감독상의 업적 지명했다 [25]
골든 글로브스 1975년 1월 25일 최우수 영화 - 드라마 지명했다 [26]
최우수 감독 - 영화 프랜시스 포드 코폴라 지명했다
최우수 시나리오 지명했다
영화상 남우주연상 - 드라마 진 해크먼 지명했다
국가심사위원회 1974년 12월 25일 베스트 필름 원 [27]
베스트 디렉터 프랜시스 포드 코폴라 원
남우주연상 진 해크먼 원
톱텐 필름스 원
전국 영화 평론가 협회 1975년 1월 5일 베스트 디렉터 프랜시스 포드 코폴라 원 [28]

영향과 유산

영화평론가 김 뉴먼에 따르면, 진 해크먼이 공동 길잡이 역할을 하기도 하는 1998년작 '주적'은 '대화의 연속'으로 해석될 수 있다. 국가의 적에서 Hackman의 성격은 Caul과 매우 흡사하다: 그는 같은 반투명 레인코트를 입고 있고, 그의 작업장은 Caul의 것과 거의 같다. 미국의 적들은 또한 샌프란시스코 유니언 광장에 있는 The Conversation의 감시 장면과 매우 유사한 장면을 포함하고 있다.[29]

이 영화는 BBC가 2015년 선정한 '가장 위대한 미국 영화 100편'에서 33위를 차지했는데, 이는 전 세계 영화 평론가들이 뽑은 것이다.[30] 2016년 할리우드 리포터는 현재까지 집계된 황금종려상 수상자 69명 중 8위를 차지하며 "처음 두 대부영화를 사이에 두고 순식간에 만들어진 코폴라의 실존 스파이 스릴러는 이후 장르의 정점이 됐다"[31]고 결론지었다.

NBC에서 카일 맥라클란이 해리 콜 역으로 출연한 텔레비전 파일럿이 제작되었다. 그것은 풀 시리즈로 채택되지 않았다.[32]

참고 항목

참조

  1. ^ "Complete National Film Registry Listing Film Registry National Film Preservation Board Programs at the Library of Congress". Library of Congress. Retrieved 2020-06-06.
  2. ^ Hilditch, Nick (27 February 2002). "The Conversation (1974)". BBC. Retrieved 11 June 2017.
  3. ^ 온다트제 2002 페이지 152.
  4. ^ Stafford, Jeff. "The Conversation (1974)". Turner Classic Movies. Retrieved 11 June 2017.
  5. ^ Townsend, Sylvia (19 December 2014). "Haskell Wexler and the Making of 'One Flew Over the Cuckoo's Nest'". Retrieved 2 March 2015.
  6. ^ 온다트제 2002 페이지 157.
  7. ^ "discussion of soundtrack". Archived from the original on 15 January 2002. Retrieved 22 May 2017.
  8. ^ 인트라다 특별수집 제2권
  9. ^ "Martin Kaiser". IMDb. Retrieved 22 May 2017.
  10. ^ Kaiser, Martin; Stokes, Bob. "Odyssey of an Eavesdropper". Martykaiser.com. Retrieved 2 September 2017.
  11. ^ "The Last HOPE: TSCM - A Brief Primer on Electronic Surveillance and 'Bug' Detection (Complete)". GBPPR2. 22 September 2011. Archived from the original on 2021-11-18. Retrieved 22 May 2017 – via YouTube.
  12. ^ "'The Conversation': Francis Ford Coppola's Paranoia-Ridden Tale of Surveillance, Guilt and Isolation". Cinephilia & Beyond. 2019-10-02. Retrieved 2021-04-04.
  13. ^ "The Conversation (1974)". Rotten Tomatoes. Fandango. Retrieved June 26, 2021.
  14. ^ "The Conversation Reviews". Metacritic. CBS Interactive. Retrieved 27 March 2019.
  15. ^ 에버트, 로저 (1974년). "대화". 1974년 1월 1일. 2012년 11월 28일 검색됨
  16. ^ 에버트, 로저(2001) "대화". 2001년 2월 4일. 2012년 11월 28일 검색됨
  17. ^ Liebenson, Donald. "Cinematic Legends Take Their Place in National Film Registry". Chicago Tribune. Retrieved 2020-04-24.
  18. ^ "The 75 Best Edited Films". Cinemontage - Journal of the Motion Picture Editors Guild. 1 May 2012. Retrieved 13 April 2019.
  19. ^ a b "Festival de Cannes: The Conversation". festival-cannes.com. Retrieved 2009-04-26.
  20. ^ a b "The 47th Academy Awards (1975) Nominees and Winners". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Retrieved 2 October 2011.
  21. ^ 2010년 베를린, 페이지 61.
  22. ^ 로버트 타운, 영화 각본상 수상: 1975년 오스카상
  23. ^ 지진, 최우수 음악상 수상: 1975년 오스카상
  24. ^ "Film in 1975". British Academy of Film and Television Arts. Retrieved 11 June 2017.
  25. ^ "DGA Awards History". Directors Guild of America. Retrieved 11 June 2017.
  26. ^ "Conversation, The". Hollywood Foreign Press Association. Retrieved 11 June 2017.
  27. ^ "1974 Award Winners". National Board of Review. Retrieved 11 June 2017.
  28. ^ "Past Awards". National Society of Film Critics. Retrieved 11 June 2017.
  29. ^ Pramaggiore & Wallis 2005, 페이지 283.
  30. ^ "100 Greatest American Films". BBC. July 20, 2015. Archived from the original on September 16, 2016. Retrieved July 21, 2015.
  31. ^ THR Staff. "Cannes: All the Palme d'Or Winners, Ranked". The Hollywood Reporter. Retrieved 20 September 2016.
  32. ^ AMC, 크랜츠가 말하는 '전환' - 버라이어티

참고 문헌 목록

외부 링크