세인트루이스에서 만나요루이

Meet Me in St.
이 기사는 1944년 영화에 관한 것이다.기타 용도는 St. Meet Me in St.를 참조하십시오. 루이스(동음이의).
세인트루이스에서 만나요루이
Meet Me in St. Louis poster.jpg
극장 포스터
연출자빈센트 미넬리
각본:어빙 브레처
프레드 F. 핑클호프
에 기반을 둔세인트루이스에서 만나요루이
샐리 벤슨 지음
제작자아서 프리드
주연주디 갈랜드
마가렛 오브라이언
메리 애스터
루실 브레머
톰 드레이크
마조리 메인
시네마토그래피조지 J. 폴시
편집자앨버트 악스트
음악:조지 스톨
생산.
회사
배포자로우스
발매일
  • 1944년 11월 22일 (1944-11-22) (세인트루이스)[1]
  • 1944년 11월 28일(1944-11-28) (뉴욕시)
실행 시간
113분
나라미국
언어영어
예산.1,885,000달러[2]
매표$6,566,000 (오리지널 릴리즈)
1,280,000달러[3]

세인트루이스에서 만나요 루이스는 메트로 골드윈 메이어가 만든 1944년 미국 크리스마스 뮤지컬 영화이다.1903년 여름부터 시작되는 일련의 계절적 풍경으로 나뉘어진 이 책은 세인트 스미스 가족의 일 년 동안의 이야기를 다루고 있다. 1904년 [4][5]봄 루이지애나 구매 박람회(더 일반적으로 세계 박람회라고 불림)의 개막을 앞둔 루이스.이 영화에는 주디 갈랜드, 마가렛 오브라이언, 메리 애스터, 루시엘 브레머, 톰 드레이크, 레온 에임스, 마조리 메인, 준 록하트, 조앤 캐롤이 출연한다.

이 영화는 어빙 브레처와 프레드 F에 의해 각색되었다. 샐리 벤슨이 쓴 단편 소설 시리즈의 핑클호프는 원래 "켄징턴 스토리"[6]라고 불리는 뉴요커 잡지에 출판되었고 후에 소설 형식으로 "미트 미 인 세인트"로 출판되었다. 루이스. 이 영화는 Vincente Minelli가 감독했는데, 그는 촬영장에서 Garland를 만났고 나중에 그녀와 결혼했다.토니상을 수상한 디자이너 르뮤엘 에이어스는 이 영화의 [7]예술감독을 맡았다.

발매와 동시에 미트미 인 세인트. 루이스는 비평적이면서도 상업적으로도 성공했다.1944년 고잉 마이 [8]웨이 다음으로 두 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었고, 1940년대 MGM의 가장 성공적인 뮤지컬이기도 했다.1994년, 이 영화는 미국 의회도서관에 의해 "문화적, 역사적 또는 미적으로 중요하다"고 간주되어 미국 국립영화등기소에 보존 대상으로 선정되었다.

갈런드는 "트롤리 송", "옆집 소년", "Have Yourself a Merry Little Christmas"라는 스탠다드를 데뷔시켰는데, 이 모든 것들이 영화가 개봉된 후 히트를 쳤다.이 영화의 제작자 아서 프리드도 이 곡들 중 하나를 작곡하고 공연했다.

줄거리.

마가렛 오브라이언과 주디 갈런드는 미트미 인 세인트루이스에서 "대나무 아래"라는 노래를 부른다. 루이
세인트 미의 마가렛 오브라이언과 주디 갈랜드. 루이

영화의 배경은 세인트루이스다.1904년 루이지애나 구매 박람회 세계 박람회 전 해에 있었던 미주리 주 루이스.

1903년 여름, 스미스 가족은 편안한 중상류층 생활을 한다.알론조 스미스와 그의 아내 안나는 로즈, 에스더, 아그네스, 투티 등 4명의 딸과 아들 론 주니어를 두고 있다.둘째 딸인 에스더는 옆집 남자아이 존 트루엣을 사랑하지만 그는 처음에는 그녀를 알아채지 못한다.투티는 아이스맨 닐리와 함께 타고 세인트루이스에 대해 토론한다.루이스는 그 나라의 최고 도시입니다.장녀인 로즈는 워렌 셰필드로부터 청혼을 받기를 바라지만 허사였다.

에스더는 스미스의 파티 손님으로 존을 제대로 만나 세계 박람회 건설현장으로 가는 트롤리를 타고 그를 다시 만나고 싶어 한다.

할로윈에 투티와 아그네스는 모닥불에 참석한다.나중에 투티가 입술이 갈라지고 이가 빠진 채 나타난 후, 그녀는 존이 자신을 죽이려 했다고 주장한다.에스더는 존을 향해 신체적으로 공격하고 꾸짖는다.에스더가 돌아온 후, 투티와 아그네스는 진실을 고백한다: 존은 위험한 장난이 잘못되어 경찰로부터 그들을 보호하려고 했다.진실을 알게 된 에스더는 존에게 사과하고 그들은 첫 키스를 나눈다.

스미스 씨는 사업차 뉴욕에 파견될 예정이며, 그들은 모두 크리스마스 이후에 뉴욕으로 이사할 것이라고 발표합니다.가족들은 특히 로즈와 에스더는 연애, 우정, 교육 계획이 위협받고 있다는 소식에 충격을 받았다.에스더 또한 그들이 세계 박람회를 놓칠 것이기 때문에 경악하고 있다.스미스 부인도 화가 났지만 남편과 화해하고 그들은 피아노로 부드러운 듀엣을 부른다.

크리스마스 이브에 우아한 무도회가 열린다.존은 턱시도를 가지러 너무 늦어서 에스더를 데려갈 수 없다.에스더는 그녀의 할아버지가 대신 그녀를 무도회에 데려가겠다고 제안했을 때 안도했다.무도회에서 에스더와 로즈는 루실 발라드의 댄스 카드를 패자로 채워 워렌의 데이트 밤을 망칠 계획을 세운다.그들은 루실이 친절하고 친절하며 속물이 아니라는 것을 알고 놀랐다.그녀는 워렌이 로즈와 함께 있어야 한다고 제안하고, 그녀가 론과 함께 있을 수 있도록 말이죠.에스더는 그녀의 댄스 카드를 루실의 것과 바꿔서 서투르고 어색한 파트너들을 상대한다.할아버지에 의해 구조된 후, 에스더는 존이 턱시도를 입고 나타났을 때 매우 기뻐하고 저녁 내내 춤을 춘다.나중에 존은 에스더에게 청혼을 하고 에스더는 승낙하지만, 그녀는 여전히 뉴욕으로 이사해야 하기 때문에 그들의 미래는 불확실하다.

에스더는 집으로 돌아와 산타클로스를 초조하게 기다리며 그녀가 모든 장난감을 뉴욕으로 가져갈 수 있을지 걱정하는 투티를 발견한다.에스더의 "즐거운 크리스마스 되세요"의 가슴 아픈 연주가 끝난 후, 애절하지 않은 투티는 그들이 남겨야 할 눈사람들을 파괴한다.에스더는 그들이 어디에 가든지 함께 할 것이라고 투티를 안심시킨다.밖에서 소녀들을 목격한 스미스 씨는 다시 생각하기 시작한다.거실에서 생각한 후, 그는 아래층에 있는 가족을 불러, 모두가 놀라고 기뻐하는 가운데, 뉴욕으로 이사하지 않을 것이라고 발표한다.워렌은 스미스의 집으로 달려가 로즈에 대한 사랑을 고백하고 가능한 한 빨리 결혼할 것이라고 발표한다.지금이 크리스마스라는 것을 깨닫고 스미스 부부는 축하한다.

만국박람회에는 정자 주변의 수천 개의 조명이 켜지는 것처럼 가족들이 모여 그랜드 라군을 바라본다.

생산.

이 영화는 1942년 샐리 벤슨의 감성적인 가족 이야기 시리즈인 "켄싱턴 스토리"에 바탕을 두고 있으며, 후에 "미트 미 인 세인트"로 소설 형식으로 뉴요커에 실렸다. 루이스. 이 이야기가 출판된 직후, MGM 뮤지컬에서 주디 갈랜드와 함께 성공을 누렸던 Arthur Free는 스튜디오 대표 Louis B를 설득했다. 메이어는 영화 판권을 25,000달러에 구입했고 벤슨 또한 영화 각색 작업에 고용되었다.이 영화의 아이디어는 [6]1939년부터 브로드웨이에서 큰 성공과 갈채를 받으며 공연되어 온 향수를 불러일으킨 가족 연극인 Life with Father에서 영감을 받았다.

프리드와 그의 작가들이 대본을 개발하는 동안, 세트와 의상 디자인을 배경으로 한 빈센트 미넬리 감독이 영화의 디자인을 준비했다.미넬리는 디자이너 르뮤엘 에이어스와 세트 디자인, 그리고 아트 디렉터 E와 함께 일했다. Preston Ames는 이야기가 전개되는 [6]당시 인기 화가이자 일러스트레이터였던 Thomas Eakins의 회화의 환기적인 품질을 포착하기 위해 제작되었습니다.

6명의 작가들로 구성된 스태프는 벤슨과 함께 그녀의 이야기의 본질을 포착하기 위해 일했다.프리드는 1942년 중반 빅터 헤만과 사라 메이슨의 부부 팀을 고용하여 대본에 흥미로운 요소를 추가했다.그들은 에스더 스미스와 관련된 협박 음모를 도입했는데, 프리드는 이것이 부적절하다고 느꼈고, 그는 청소년 로맨스 전문가인 스태프 작가 윌리엄 루드비히에게 협박 음모를 제거하고 구애 이야기를 시나리오에 짜 넣으라고 명령했다.1943년 2월, 프리드는 루드비히의 대본에 만족했고 MGM 주변과 주요 출연자들에게 복사본을 배포했다.그러나 갈런드는 대본의 줄거리가 약하고 그녀의 캐릭터가 너무 어린애 같다고 느끼며 대본에 불만을 품었다.메이어는 이에 동의했고, 프리드는 루드비히의 대본을 수정하기 위해 두 명의 작가를 데려왔는데, 루드비히의 대본은 곧 뉴욕으로 이사하게 될 가족의 줄거리를 추가했다.프리드는 그 변화를 좋아했지만 갈란드는 여전히 [6]대본에 만족하지 못했다.

주인공 역할을 위해 "갈랜드와 함께 해적"이 될 것을 구상하고 있던 갈랜드의 연인 조셉 L. 맨키에비치와의 갈등은 세인트 미트 미를 야기할 뻔 했다. 루이스는 무기한 연기될 것이다.상황은 Mankiewicz가 MGM을 떠나 Fox로 향했을 때 해결되었고, Freed의 프로젝트는 1,395,000 달러의 예비 예산과 함께 청신호를 받았고 1943년 10월 초에 생산을 시작할 계획이다.그러나 스튜디오 문제와 테크니컬러사의 바쁜 일정으로 인해 제작이 지연되었고, 프로젝트는 마침내 1943년 12월 7일 58일간의 촬영과 150만 달러의 예산 증액으로 제작에 들어갔다.영화 예산의 거의 절반이 세트(49만7천달러)와 음악(23만4천달러)에 쓰였다.스토리 및 연속성 비용이 132,000달러를 넘었습니다.이는 수많은 리라이트 작업으로 인한 것입니다.갈런드는 영화를 [6]제작하는 동안 주당 2,500달러, 마가렛 오브라이언은 주당 250달러, 미넬리는 주당 1,000달러를 받았다.

극본에 만족하지 못하고 주인공으로서 자신을 확신하지 못한 갈란드는 또한 심각한 감정 문제, 암페타민 중독, 반복되는 편두통과 같은 수많은 신체적 질병들을 겪었다.제작보고서에 따르면 그녀는 히스테리 발작, 습관적인 지각, 그리고 가끔 결석으로 일정을 방해했으며, 그녀가 주장하는 귀 감염 때문에 일주일 내내 촬영을 하지 못했다고 한다.갈런드는 또한 촬영 전 몇 달 동안 리허설과 사전녹화 세션이라는 미넬리의 바쁜 일정에 주저했지만, 미넬리는 그녀의 신뢰를 얻었고 두 사람은 영화 제작 후까지 함께 살았고 [6]개봉 직후 결혼을 했다.제작 초기에 갈런드는 그녀의 동료인 [9]톰 드레이크와 잠깐 바람을 피웠다.

제작 지연도 오브라이언, 메리 애스터(폐렴), 조앤 캐럴(성간염)의 병 때문에 일어났지만 미넬리는 이 지연을 오브라이언의 가장 까다롭고 중요한 장면을 준비하는데 사용했다.로스앤젤레스 지역의 심한 비와 홍수로 인해 외부 장면 제작이 더 지연되었다.촬영은 1944년 4월 7일 예정보다 늦춰졌고 최종 예산은 180만 달러에 가까웠다.첫 번째 러프 컷은 길이가 2시간이 넘었기 때문에 작가들은 1944년 여름 시사회에서 113분으로 줄인 편집을 제안했다.압도적으로 긍정적인 관객 시사회에 고무된 MGM은 크리스마스 시즌을 위해 영화 개봉을 열었다.시사회는 세인트루이스에서 열렸다. 1944년 11월 22일 루이스와 일주일 [6]후 뉴욕의 애스터 극장에서.

라이브 액션으로 녹여진 연하장 일러스트로 각 시즌 세그먼트를 소개하려는 미넬리의 생각은 오슨 웰스의 1942년 영화 매그니피언트 앰버슨에서 [6]사용된 유사한 기술에 영향을 받았을 가능성이 높다.

Freed's 프로세스 미트미 in St. 루이스는 미넬리의 미래 뮤지컬에 대한 패턴을 확립했다: 100만 달러가 넘는 예산, 때로는 1년 내내 제작 전 스케줄, 3~6개월의 촬영 스케줄, 그리고 6개월 이상의 [6]제작 후 단계.

출연자들

마가렛 오브라이언과 주디 갈런드

음악

78rpm 앨범에 대해서는 St. Meet Me in St.를 참조하십시오. 루이스 (앨범).

영화의 악보는 로저 에덴스에 의해 개작되었는데, 그는 또한 신용이 없는 부제작자로도 활동했다.조지 스톨은 콘래드 샐린저의 오케스트레이션을 지휘했다.영화 속 노래들 중 일부는 세인트루이스 시대 무렵의 것이다.루이 엑스포와 다른 사람들은 그 영화를 위해 쓰여졌다.

  • 세인트루이스에서 만나요. 루이스, 루이스" 케리 밀스와 앤드류 B. 1904년 스털링
  • 1944년 주디 갈랜드가 연기한 휴 마틴과 랄프 블레인 '옆집 소년'
  • 전통곡인 "Skip to My Lou", Hugh Martin과 Ralph Blane이 편곡한 "Kingdom Coming", "Turkey in the Straw", "Yankee Doodle"의 곡에 맞춰 섹션이 노래되었다.
  • 마거릿 오브라이언이 공연한 '어젯밤 술에 취해 있었다'
  • 1902년 주디 갈랜드와 마가렛 오브라이언이 공연한 로버트 콜과 존슨 브라더스가 작곡한 "대나무 아래"는 가사와 음악이다.
  • 콘래드 샐린저가 각색한 19세기 멜로디 '오버 더 배니스터'는 1888년 엘라 윌러 윌콕스가 각색한 시 '오버 더 배니스터'의 가사, 로저 에덴스(1944)가 주디 갈랜드가 연주했다.
  • 1944년 코러스와 주디 갈랜드가 공연한 휴 마틴과 랄프 블레인 '트롤리 송'
  • 영화 제작자인 프리드가 부른 '너와 나'와 '아더 프리드'는 레온 에임스와 메리 애스터의 목소리를 더빙했다.
  • "안녕히 계세요, My Lady Love" 인스트루멘탈 조셉 E 하워드, 1904년
  • "Little Brown Jug", 악기, 조셉 위너, 1869년. 1869년.
  • "올드 황소와 부시에서" 인스트루멘탈, 해리 폰 틸저, 1903년.
  • "Home! Sweet Home!" 인스트루멘탈, 헨리 비숍, 1823/1852.
  • "Auld Lang Syne", 인스트루멘탈
  • 'The First Noel', 인스트루멘탈
  • 주디 갈랜드가 공연한 휴 마틴과 랄프 블레인, 1944년 "즐거운 크리스마스 되세요".그 노래의 가사는 원래 달랐어요.작사가 휴 마틴의 오프닝 가사는 주디 갈랜드, 톰 드레이크, 빈센트 미넬리에 의해 너무 우울하다고 여겨졌고 마틴은 그것들을 바꾸었다.이 가사는 원래 "즐거운 작은 크리스마스 보내세요/마지막이 될지도 몰라요/내년에는 우리 모두가 과거에 살지도 몰라요"였다.영화가 개봉된 지 몇 년이 지난 후, 프랭크 시나트라는 이 노래의 전반적으로 우울한 톤에 반대하여 추가적인 가사 변경이 이루어졌다.

삭제된 곡

갈랜드의 "Boys and Girls Like You and Me" 사전 녹음은 남아 있지만, 컷된 영화 장면은 사라졌습니다.이 노래는 원래 브로드웨이 뮤지컬 오클라호마를 위해 로저스와 해머스타인이 작곡했지만,[10][11] 개봉 전에 잘렸다.

접수처

그 영화의 예고편

1944년 개봉 후 세인트루이스에서 미트미. 루이스는 비평적으로나 상업적으로나 엄청난 성공을 거두었다.초기 극장 개봉 당시 미국과 캐나다에서는 501만6000달러,[2] 그 외 지역에서는 1550만달러를 벌어들여 235만9000달러의 수익을 올렸다.

뉴욕타임즈 동시대의 리뷰에서 비평가 보슬리 크로더는 이 영화를 "따뜻하고 매혹적"이라고 칭하며 다음과 같이 썼다. "건장한 장미 꽃잎 향기로 순수한 가족의 즐거움을 즐기고 소녀 같은 광채를 즐기는 사람들은 아스토르까지 벌라인을 만들라.안에 꿀이 들어있으니까...한 신사분의 말씀으로는 진저피치 [12]쇼입니다.

'미트미 인 세인트'라는 시간이야 루이스는 "올해 가장 예쁜 사진 중 하나"라고 언급하며 "테크니컬러는 그 시대의 냉정한 마호가니와 부드러운 머슬린과 부드러운 가스라이트를 등록하는 데 있어서만큼 애정적으로 사용된 적이 거의 없었다.때때로, 이 영화는 진정한 국내 시의 엠피린에서 짧은 비행을 위한 단순한 타블로만의 매력을 훨씬 뛰어넘는다.이러한 승리는 주로 마가렛 오브라이언의 강렬함과 우아함, 그리고 그녀를 [13]최대한 활용할 수 있는 미니넬리 & Co.의 능력에 기인한다." 오브라이언은 타임으로부터 더욱 찬사를 받았다.[그녀의 노래와 성인 파티에서 잠옷을 입고 한 케이크 워크는 매혹적인 연기이다.불꽃과 어두운 거리, 녹슨 낙엽을 배경으로 한 그녀의 자만심에 찬 할로윈 모험은 이 영화의 한 부분을 일류 영화에 매우 가깝게 만들어 줍니다."

<뉴요커>에 기고한 월콧 깁스는 이 영화가 "매우 매력적"이라고 극찬했으며, 영화가 너무 [14]길다고 느꼈지만, 이 대화는 "어떤 의미에서 영화에서는 오히려 재미있다"고 말했다.

2005년 리처드 쉬켈은 Time.com의 100대 영화 목록에 이 영화를 포함시키면서 다음과 같이 말했다. "그 영화는 멋진 노래와 주디 갈랜드의 달콤하고 무신경한 공연을 가지고 있었다.그리운 매력에도 불구하고, 미넬리는 이 작품에 몽환적이고 때로는 초현실적인 어둠을 불어넣었고, 우리 중 몇몇에게는 미국 [15]영화 뮤지컬 중 가장 위대한 작품으로 남아 있습니다."

프로듀서 Arthur Freed는 "Meet Me in St. 루이스는 내가 제일 좋아하는 사람이야.저는 주디와 아주 잘 지냈지만, 우리가 유일하게 사이가 틀어졌던 때는 이 영화를 찍었을 때였어요.그녀는 사진을 찍고 싶지 않았다.심지어 그녀의 어머니도 그 일로 내게 찾아왔다.스튜디오 매니저 에디 매닉스는 할로윈 시퀀스가 잘못됐다고 생각했지만 방치됐다.로저스와 해머스타인이 작곡한 '너와 나 같은 소년과 소녀'라는 곡이 있었는데 주디가 멋지게 만들었지만, 그림이 느려져서 잘려나갔습니다.완성된 영화의 시사회가 끝난 후 주디가 제게 와서 '아더,[16] 어떤 종류의 영화를 만들지 말 것을 상기시켜 주세요.'라고 말했습니다.

이 영화는 리뷰 집계 웹사이트 로튼 토마토에서 평균 8.70/10의 34개의 리뷰를 바탕으로 100% "신선함" 등급을 받았습니다.이 영화의 비평가들은 다음과 같이 말하고 있다: "주디 갈랜드와 마가렛 오브라이언의 뛰어난 연기가 이끄는 감동적인 뮤지컬, 미트 미 인 세인트. 루이스는 모든 [17]연령대를 위한 명절 간식을 제공합니다."

칭찬

"The Trolly Song"은 아카데미 노래상 후보에 올랐다.
Margaret O'Brien은 1944년 그녀의 영화 작업으로 아카데미 소년상을 수상했다.

이 영화는 아카데미 작품상, 각색상, 촬영상, 컬러상, 음악상, 음악상, 노래상 등 4개 부문에 후보로 올랐다.Margaret O'Brien은 "Meet Me in St."로 아카데미 청소년상을 받았다. 루이스와 같은 해에 나온 몇 편의 다른 영화들.

1994년, 이 영화는 미국 의회도서관에 의해 "문화적, 역사적 또는 미적으로 중요하다"고 간주되어 미국 국립영화등기소에 보존 대상으로 선정되었다.[18] [19]

미국영화연구소는 이 영화를 AFI의 가장 위대한 영화 뮤지컬 목록에서 10위에 올렸다.이 영화의 두 곡이 AFI의 '100년'에 수록되었다.100곡 목록 ('트롤리 송'은 26위, '즐거운 크리스마스 되세요'는 76위)

적응

  • 세인트루이스에서 만나요 루이스는 1959년 제인 파월, 진 크레인, 패티 듀크, 월터 피죤, 에드 윈, 탭 헌터, 미르나 로이가 출연하는 텔레비전으로 리메이크 되었다.이 영화는 원작인 브레허와 핑클호프의 조지 쉐퍼가 감독했다.
  • 세인트루이스에서 만나요 루이스는 1966년에 다시 텔레비전으로 리메이크 되었다.이 영화는 셸리 파바레스, 셀레스트 홈, 래리 메릴, 주디 랜드, 레타 쇼, 태미 로크, 모건 브리트니가 출연한 비뮤지컬 버전이었다.그것은 Alan D에 의해 감독되었다.샐리 벤슨이 쓴 대본의 코트니는 실현되지 못한 텔레비전 시리즈의 파일럿으로 의도되었다.2004년에 발매된 2장짜리 DVD 세트에 특집으로 추가되었다.
  • 이 영화를 바탕으로 한 브로드웨이 뮤지컬은 1989년에 제작되었고, 추가 곡들이 있다.

후대의 역사

  • 영화 속 19세기 후반의 빈티지 회전목마는 1993년 9월 폐쇄될 때까지 온타리오주 애머스트버그에 있는 보블로 아일랜드 놀이공원에 있었다.그것은 해체되어 개인 수집가들에게 팔렸다.
  • Gerald Kaufman은 같은 제목의 이 영화에 대한 연구를 썼고, 1994년 영국 영화 협회에 의해 출판되었다.
  • 세인트 켄싱턴 가 5135번지에 있는 벤슨 가족입니다.루이스는[20] 더 이상 존재하지 않는다.팔린 뒤 황폐해져 살 수 없게 됐고 [21]1994년 철거됐다.그 집은 또한 영화 십여 [citation needed]명의 싸구려에도 사용되었다.

원재료

영화의 줄거리는 The New Yorker에 실린 Sally Benson의 이야기에서 비롯되었다.

  • "5135 Kensington: 1904년 1월" 1942년 1월 31일 - 투티와 할아버지는 박람회장을 방문한다.
  • "5135 Kensington:1904년 2월" 1942년 2월 8일 스미스 부부는 외출하고 소녀들은 집에서 즐거운 시간을 보낸다.
  • "5135 Kensington: 1904년 3월 28일" 1942년 3월 28일 – 가족이 세계 박람회를 방문합니다.
  • "5135 Kensington:1904년 4월" 1942년 4월 11일 - 뉴욕으로 이사하지 않음
  • "5135 Kensington:1904년 5월" 1942년 5월 23일 – 박람회 마지막 모습

대중문화에서

"트롤리 송"은 디즈니 파크 앤 리조트의 미국 메인 스트리트에 있는 공연자들에 의해 정기적으로 공연된다.[22]

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Meet Me in St. Louis". American Film Institute. Retrieved February 28, 2016.
  2. ^ a b The Eddie Mannix Ledger, Los Angeles: Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study
  3. ^ St. Meet Me in St.의 박스 오피스 정보 루이스, 더넘버스.2013년 8월 27일 취득.
  4. ^ 버라이어티 영화 리뷰 1944년 11월 1일 10페이지.
  5. ^ 해리슨스 리포트 영화 리뷰; 1944년 11월 4일, 178페이지.
  6. ^ a b c d e f g h i Schatz, Thomas (1989). The Genius of the System: Hollywood Filmmaking in the Studio Era. New York: Pantheon Books. ISBN 0805046666.
  7. ^ Arnold Saint-Subber (September 11, 1955). "Obituary: Lemuel Ayers". The New York Times.
  8. ^ "Movies: Top 5 Box Office Hits, 1939 to 1988". Ldsfilm.com. Retrieved June 18, 2014.
  9. ^ Clarke, Gerald (April 1, 2000). "Till MGM Do Us Part". Vanity Fair.
  10. ^ 주디 갈랜드...You & Girls Like You and Me 유튜브 (1944)
  11. ^ "브로드웨이 쇼에서 잘라낸 멋진 노래들"은 vulture.com
  12. ^ Crowther, Bosley (November 29, 1944). "The Screen: 'Meet Me in St. Louis,' a Period Film That Has Charm, With Judy Garland and Margaret O'Brien, Opens at the Astor". The New York Times. p. 20.
  13. ^ "The New Pictures". TIME. November 27, 1944. Archived from the original on September 12, 2012. Retrieved August 2, 2011.
  14. ^ Gibbs, Wolcott (December 9, 1944). "The Current Cinema". The New Yorker. New York: F-R Publishing Corp.: 50.
  15. ^ Schickel, Richard (February 12, 2005). "Meet Me in St. Louis (1944)". TIME. Archived from the original on March 12, 2010. Retrieved August 2, 2011.
  16. ^ Judy Garland, Joe Morella & Edward Epstein Cadillac Publishing, 1969년 영화
  17. ^ "Meet Me in St. Louis". Rotten Tomatoes. Retrieved January 1, 2022.
  18. ^ "25 Films Added to National Registry". The New York Times. November 15, 1994. ISSN 0362-4331. Retrieved July 23, 2020.
  19. ^ "Complete National Film Registry Listing". Library of Congress. Retrieved July 23, 2020.
  20. ^ "Google Maps". Google Maps. Retrieved April 19, 2016.
  21. ^ ABC News. "Boom Nation: Meet Me in St. Louis". ABC News. Retrieved April 19, 2016.
  22. ^ "Sights & Sounds of Disney Parks: Clang! Clang! Clang! It's the Trolley with a Special Summer Song". Disney Parks Blog. Retrieved October 11, 2021.

외부 링크