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라이온 킹

The Lion King
이 기사는 1994년 애니메이션에 관한 것이다.2019년 리메이크작은 라이온 킹(2019년 영화)을 참조한다.프랜차이즈 전체는 라이온 킹(프랜차이즈)을 참조하십시오.
다른 용도는 라이온 킹(동음이의)을 참조하십시오.
라이온 킹
In an African savannah, several animals stare at a lion atop a tall rock. A lion's head can be seen in the clouds above. Atop the image is the text "Walt Disney Pictures presents The Lion King".
존 앨빈의 극장 개봉 포스터
연출자
각본 기준
스토리 바이
생산자돈한
주연
편집자이반 빌랑시오
음악 기준한스 짐머
생산
회사들
배포자뷰에나 비스타 픽처스
출시일자
  • 1994년 6월 15일 (1994-06-15) (미국)
러닝타임
88분[1]
나라미국
언어영어
예산4500만[2] 달러
박스오피스9억6850만[3] 달러

라이온 킹은 월트 디즈니 피처 애니메이션이 제작하고 월트 디즈니 픽처스가 개봉한 1994년 미국 애니메이션 뮤지컬 드라마 영화다[4].이 영화는 32번째 디즈니 애니메이션 장편 영화와 디즈니 르네상스라고 알려진 시기에 제작된 다섯 번째 애니메이션 영화다.라이온 킹은 로저 앨러스와 롭 밍코프(장편 데뷔작)가 감독을 맡았고, 돈 한이 아이린 메치, 조나단 로버츠, 린다 울버튼의 각본에서 제작했다.원곡은 작곡가 엘튼 존과 작사가 팀 라이스가 작곡했으며, 한스 짐머가 작곡했다.The film features an ensemble voice cast that includes Matthew Broderick, James Earl Jones, Jeremy Irons, Jonathan Taylor Thomas, Moira Kelly, Nathan Lane, Ernie Sabella, Rowan Atkinson, Robert Guillaume, Madge Sinclair (in her last film role), Whoopi Goldberg, Cheech Marin, and Jim Cummings.이 이야기는 아프리카의 사자 왕국에서 이루어지며, 성서의 요셉과 모세의 이야기, 윌리엄 셰익스피어의 햄릿의 영향을 받았다.

라이온 킹은 아버지 무파사의 뒤를 이을 어린 사자 심바(사자를 위한 스와힐리)가 프라이드 랜드의 왕으로 등장하지만, 심바의 친아버지 스카가 왕위를 빼앗기 위해 무파사를 살해한 후 심바는 자신이 책임이 있다고 생각하도록 조작되어 망명길에 오른다.심바는 티몬과 품바와 함께 자란 뒤 어린 시절 친구인 날라와 무속인 라피키로부터 귀중한 관점을 받은 뒤 스카에게 다시 도전해 폭정을 끝내고 올바른 왕으로서 생명의 원(Circle of Life)의 자리를 차지하게 된다.

라이온 킹의 개발은 1988년 유럽에서 올리버 & 컴퍼니를 홍보하던 중 제프리 카첸버그, 로이 E. 디즈니, 피터 슈나이더와의 만남에서 시작됐다.토마스 M. 디쉬는 영화 치료를 썼고 울버튼은 첫 대본을 개발했고 조지 스크리브너는 이후 앨러스에 합류하면서 감독으로 서명했다.1991년에 제작이 포카혼타스와 동시에 시작되었는데, 이 작품은 결국 디즈니의 최고 애니메이션 제작자들을 많이 끌어 모았다.스태프들이 영화의 배경과 동물을 조사하기 위해 케냐의 헬스게이트 국립공원으로 여행을 떠난 지 얼마 후 스크리브너는 영화를 뮤지컬로 바꾸기로 한 결정에 동의하지 않고 제작을 떠났고, 밍코프로 대체되었다.한씨가 프로젝트에 참여했을 때 대본에 불만을 품었고 이야기는 즉시 다시 쓰였다.거의 20분간의 애니메이션 시퀀스가 플로리다의 디즈니-MGM 스튜디오 테마파크에서 제작되었다.컴퓨터 애니메이션도 여러 장면에서 사용되었는데, 가장 두드러진 것은 와일드 비스트 스탬프 시퀀스였다.

라이온 킹은 1994년 6월 15일에 개봉되어 비평가들의 찬사를 받으며 이 영화의 음악, 이야기, 주제, 애니메이션에 대해 찬사를 보냈다.초기의 전 세계 총액 7억6300만 달러로, 1994년의 최고 흥행작이자, 쥬라기 공원(1993년)에 이어 역대 두 번째로 많은 흥행작으로 극장가 운영을 마쳤다.[5]이 영화는 불과 2년 후 독립기념일(1996)이 그 자리를 차지하기 전까지 두 번째로 많은 수익을 올린 영화로 남아 있었다.[6]이 영화는 또한 '니모를 찾아서'(2003)에 추월되기 전까지 최고 흥행 애니메이션의 타이틀을 거머쥐었다.이 영화는 전세계적으로 5천 5백만 부 이상이 팔린, 홈 비디오에서 가장 많이 팔린 영화일 뿐만 아니라, 여전히 역대 가장 많은 수익을 올린 전통 애니메이션 영화다.개봉 후, 이 영화는 일본에서 오사무 테즈카의 1960년대 애니메이션 시리즈인 하얀 사자 킴바와 유사해 논란을 일으켰다.라이온 킹은 음악 분야에서의 업적으로 아카데미 상을 두 번 받았고 골든 글로브 최우수 영화상 - 뮤지컬 또는 코미디 상을 받았다.The film has led to many derived works, such as a Broadway adaptation in 1997; two direct-to-video follow-ups—the sequel, The Lion King II: Simba's Pride (1998), and the prequel/parallel, The Lion King 1½ (2004); two television series, Timon and Pumbaa and The Lion Guard; a 3D re-release in 2011; and a photorealistic remake in 2019, which also bec개봉 당시 가장 높은 수익을 올린 애니메이션 영화

2016년, 이 영화는 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"는 이유로 미국 국립 영화 등록부에 선정되었다.[7]라이온 킹은 줄루에서 더빙된 최초의 디즈니 영화로서,[8] 아랍어 외에 유일한 아프리카 언어가 장편 디즈니 더브에 사용되었다.[9]

플롯

아프리카의 프라이드 랜드에서는 사자의 자부심이 프라이드 록으로부터 동물 왕국을 지배한다.무파사 왕과 사라비 왕비는 새로 태어난 아들 심바를 맨드릴인 라피키(Rafiki)가 채집한 동물들에게 바친다.

무파사는 프라이드 랜드 심바에게 왕권의 책임과 모든 생물을 연결하는 '생명의 원'을 설명해주었다.무파사의 동생 스카는 왕위를 탐내고 무파사와 심바를 없애 왕이 되도록 음모를 꾸민다.그는 심바와 그의 가장 친한 친구인 날라를 속여 금지된 코끼리의 묘지를 탐험하게 하고 그곳에서 그들은 선지, 반자이, 에드라는 세 명의 하이에나에게 쫓긴다.무파사는 마조모인 뿔똥구리 자즈에게 경계심을 느끼고 새끼들을 구출한다.무파사는 심바에게 화가 났지만, 그를 용서하고, 과거의 대왕들이 밤하늘에서 그들을 감시한다고 설명하는데, 거기서 그는 언젠가 심바를 감시할 것이다.한편 스카는 하이에나를 찾아가 프라이드 랜드에서 사냥권을 대가로 무파사를 타도하도록 설득한다.

스카는 심바를 협곡으로 유인하고 하이에나들이 그를 짓밟을 큰 떼의 와일드베스트를 우르르 몰게 하여 형과 조카를 함정에 빠뜨린다.그는 왕이 아들을 구하기 위해 서두를 것을 알고 심바의 위험을 무파사에게 알린다.무파사는 심바를 구하지만 결국 협곡 가장자리에 위태롭게 매달리게 되고, 스카는 무파사를 다시 스탬프로 던져 죽게 된다.그러자 스카는 심바에게 그 비극이 후자 자신의 잘못임을 납득시키고, 그에게 왕국을 떠나 다시는 돌아오지 말라고 충고한다.또 하이에나들에게 심바를 죽이라고 명령하지만 그는 도망친다.스카는 스탬프가 무파사와 심바를 죽이고 새로운 왕으로 나서며 하이에나 일족이 프라이드 랜드에서 살 수 있도록 했다는 자부심을 말한다.

미어캣과 워토그인 티몬과 품바는 사막에서 쓰러진 심바를 구출한다.심바는 새로운 두 친구와 함께 그들의 오아시스에서 자라면서 "하쿠나 마타타"("Swahili"에서 "걱정은 없다"""라는 모토 아래 태평한 삶을 살고 있다.다 큰 심바는 배고픈 암사자로부터 티몬과 품바를 구출하는데, 그는 날라인 것으로 밝혀졌다.그녀와 심바는 재회하여 사랑에 빠지고, 그녀는 그에게 집으로 돌아가기를 권하며, 그에게 프라이드 랜드가 스카의 치세에 따라 가뭄에 시달리는 황무지가 되었다고 말한다.무파사의 죽음에 아직도 죄책감을 느낀 심바는 거절하고 황급히 달아난다.그는 라피키를 만나게 되는데 라피키는 그에게 무파사의 영혼이 심바에 산다고 말한다.심바는 밤하늘에 있는 무파사의 귀신이 찾아와, 무파사는 그가 왕으로서 정당한 자리를 차지해야 한다고 말한다.과거로부터 더 이상 도망칠 수 없다는 것을 깨달은 심바는 프라이드 랜드로 돌아가기로 결심한다.

친구들의 도움으로 심바는 프라이드 록의 하이에나를 몰래 지나쳐 스카와 맞선다.스카는 무파사의 죽음에서 심바의 역할을 조롱하고 그를 바위 가장자리로 밀어 넣는데, 심바는 심바가 무파사를 살해했다는 사실을 그에게 드러낸다.화가 난 심바는 그에게 나머지 자존심에게 진실을 말하라고 강요한다.티몬, 품바, 라피키, 자즈, 그리고 암사자들은 하이에나를 피하며 도망치려 하는 스카는 프라이드 록 정상 근처의 선반에 있는 심바에 의해 궁지에 몰린다.스카는 자비를 구걸하며 하이에나에게 죄를 뒤집어씌우려 한다. 심바는 목숨을 아끼지 않고 프라이드랜드를 영원히 떠나라고 명령하지만 스카가 그를 다시 공격한 후에는 그를 내쫓는다.그들을 배신하려는 스카의 의도를 엿들은 하이에나들은 화가 나서 그를 목졸라 죽였다.심바는 지도력을 되찾고 날라는 그의 여왕이 된다.

프라이드 랜드가 복원된 가운데 라피키는 심바와 날라의 갓 태어난 새끼 곰을 조립된 동물들에게 선물하며 생명의 원을 이어간다.

음성 캐스트

주요 기사:라이온 킹의 등장인물 목록
영화 속 인물들의 홍보 이미지.왼쪽에서 오른쪽으로:선지, 스카, 에드, 반자이, 라피키, 영심바, 무파사, 영날라, 사라비, 사라피나, 티몬, 품바.
  • 매튜 브로데릭은 무파사와 프라이드 랜드의 왕으로 성장한 사라비의 아들 심바 역을 맡았다.록가수 조셉 윌리엄스가 성인 심바의 가창력을 선사했다.마크 헨과 루벤 A. 아키노는 각각 어린 심바와 성인 심바의 감독 애니메이터 역할을 했다.[10]
  • 제레미 아이언스는 스카로, 무파사의 동생이자 심바의 삼촌으로 왕위에 오른다.안드레아스 데자는 스카의 감독 애니메이터로 일했다.[10]
  • 영화 시작과 동시에 심바의 아버지인 프라이드 랜드의 왕 무파사 역의 제임스 얼 존스가 출연한다.토니 푸실레는 무파사의 감독 애니메이터로 활동했다.[10]
  • 모이라 켈리는 심바의 가장 친한 친구인 날라 역을 맡았고, 후에 그의 아내와 프라이드 랜드의 여왕이 되었다.샐리 드워스키는 그녀의 노래하는 목소리를 제공했다.아론 블라이즈와 앤서니 드 로사는 각각 어린 날라와 성인 날라의 감독 애니메이터로 활동했다.[10]
    • Niketa Calame은 어린 Nala의 목소리를 제공했고, Laura Williams는 그녀의 노래 목소리를 제공했다.[10]
  • 시몬 역의 네이선 레인은 현명하고 자기만족적이면서도 다소 충성스러운 두발 미어캣으로 심바의 가장 친한 친구 중 한 명이 되고 양부모가 된다.마이클 서리는 그의 감독 애니메이터 역할을 했다.[10]
  • 어니 사벨라는 순진하고 순진한 워토그로서 티몬의 절친이며 심바의 절친이자 양부모 중 한 명이 된다.토니 밴크로프트는 그의 감독 애니메이터로 일했다.[10]
  • 로버트 기욤은 프라이드 랜드의 무당 역할을 하며 프라이드 랜드의 동물들에게 왕과 여왕의 갓 태어난 새끼들을 선물하는 늙은 맨드릴 라피키 역을 맡았다.제임스 백스터는 라피키의 감독 애니메이터로 활동했다.[10]
  • 로완 앳킨슨은 왕의 마조도모(또는 선지가 그를 부르는 "무파사의 작은 스투지") 역할을 하는 뿔새인 자즈 역이다.Ellen Woodbury는 Zazu의 감독 애니메이터 역할을 했다.[10]
  • 사라비 역의 매지 싱클레어, 무파사의 짝이자 심바의 어머니, 암사자 사냥패의 우두머리.루스 에드몬드는 사라비의 감독 애니메이터 역할을 했다.[10]
  • 스카를 섬기는 점박이 하이에나 일족의 세 지도자는 알렉스 쿠퍼슈미트와 데이비드 버제스에 의해 애니메이션으로 만들어졌다.[10]
    • 3인방의 건방지고 성미가 급한 여성 리더인 선지 역의 우피 골드버그.
    • 반자이 역의 치크 마린은 적극적이고 다혈질인 하이에나로, 충동적으로 불평하고 행동하기 쉽다.
    • 짐 커밍스 역은 말을 하지 않는 어슴푸레한 두뇌의 하이에나로, 웃음을 통해서만 의사소통을 한다.커밍스는 또 자즈와 대화하는 두더지의 목소리를 내고 아이언스 대신 스카로 노래해 '준비하라'의 특정 대사를 불렀다.[11]
  • 심바의 어머니 사라비에게 잠시 말을 거는 모습을 보여주는 날라의 어머니 사라피나 역의 조에 리더.

생산

개발

라이온 킹에 대한 아이디어는 1988년 말 올리버&컴퍼니(1988)를 홍보하기 위해 유럽으로 가는 비행기에서 제프리 카첸버그, 로이 E. 디즈니, 피터 슈나이더 등이 대화하면서 구상됐다.대화 도중 아프리카를 배경으로 한 이야기의 화두가 떠올랐고, 카첸베르크도 즉시 그 생각에 뛰어들었다.[12]그 아이디어는 월트 디즈니 피처 애니메이션의 찰리 핑크 창작 담당 부사장에 의해 개발되었다.[13]카첸버그는 이 영화에 대해 "나 자신에 관한 것"이라며 성년과 죽음이 관련된 요소, 정치에서 험난한 길을 걸어온 그의 재판 중 일부 등 사생활 경험에서 나온 아이디어 등을 추가하기로 했다.[14]그해 11월 토마스 디쉬(용감한 꼬마 토스터의 저자)는 칼라하리의 왕이라는 제목의 치료법을 썼고,[15] 이후 린다 울버튼은 1년간 대본 초안을 썼는데, 그 초안은 짐승의 왕, 그 후 정글의 왕이라는 제목이었다.[13]이 영화의 원작은 최종 영화와는 매우 달랐다.줄거리는 사자와 개코원숭이 사이의 싸움에서 중심이었고 스카는 개코원숭이의 우두머리, 라피키는 치타,[14] 티몬과 품바는 심바의 어릴 적 친구였다.[16]심바 역시 왕국을 떠나지 않고 스카의 조작으로 인해 '지긋지긋하고 단정치 못한, 끔찍한 성격'이 되어 성년이 지난 후 심바가 전복될 수 있었다.1990년까지, The Rescue Down Under (1990년)를 막 완성한 프로듀서 토마스 슈마허는 "사자가 멋있기 때문에" 프로젝트에 자신을 붙이기로 결정했다.[13]슈마허는 정글의 왕을 위한 대본을 "애니메이션 내셔널 지오그래픽 스페셜"[17]에 비유했다.

1991년 10월, 올리버 & 컴퍼니 감독 조지 스크리브너가 이 영화의 초창기 감독을 맡았고,[18] 이후 미녀와 야수에 대한 이야기 주인공이었던 로저 앨러스가 합류했다.[12]앨러스는 이야기의 우두머리가 될 브렌다 채프먼을 데리고 왔다.[13]이후 앨러스, 스크리브너, 한, 채프먼, 제작 디자이너 크리스 샌더스 등 몇몇 주연 제작진이 이 영화의 환경을 연구하고 감상하기 위해 케냐의 헬스 게이트 국립공원으로 여행을 떠났다.[19]6개월간의 스토리 전개 작업 끝에 스크리브너는 앨러스와 제작진들과 뮤지컬로 전환하기로 한 결정에 대해 충돌하면서 프로젝트를 떠나기로 결정했는데, 스크리브너의 의도는 다큐멘터리 같은 영화를 보다 자연적인 면에 초점을 맞춘 것이었기 때문이다.[12][20]롭 밍코프가 스크리브너를 대신했고,[19] 디즈니가 그를 피처 애니메이션 개발 부사장으로 승진시켜 슈마허가 전무에 불과해 프로듀서 돈 한이 제작에 합류했다.[17]한씨는 대본에 초점이 없고 명확한 주제가 결여되어 있다는 것을 알게 되었고, 주 테마를 "유년기를 버리고 세상의 현실을 직시한다"로 정립한 후, 마지막 리툴을 요청했다.이어 앨러스, 밍코프, 채프먼, 한은 미녀와 야수를 막 끝낸 커크 와이즈, 게리 트루데일 감독과의 2주간의 만남에 걸쳐 이 이야기를 다시 썼다.[19]대본도 정글의 왕이 아닌 사바나가 배경이었기 때문에 정글의 왕에서 라이온 킹으로 제목이 바뀌었다.[12]작가들이 가족 내 누군가로부터 위협이 온다면 훨씬 더 흥미롭다고 느꼈기 때문에 스카와 무파사 형제를 만들기로 결정되기도 했다.[21]

Fantasia(1940), Saludos Amigos(1942)에서 대부분의 세그먼트를 계산하지 않음;The Three Caballero (1944년); Make Mine Music (1946년)과 Melody Time (1948년) 그리고 The Defenders Down Under (1990년) (후자는 The Defenders (1977년)의 속편인 The Lion King은 디즈니 만화영화로는 처음으로 이미 현존하는 작품에 기반을 둔 것이 아니라 원작이었다.영화 제작자들은 라이온 킹의 이야기가 성경에서 나온 요셉과 모세의 삶과 윌리엄 셰익스피어의 햄릿에서 영감을 얻었다고 말했다.[21]1992년 여름 동안 이 팀은 시나리오 작가 아이린 메치가 두 번째 시나리오 작가 조나단 로버츠와 함께 몇 달 후에 합류했다.메치와 로버츠는 대본에서 해결되지 않은 감정 문제를 수정하고 품바, 티몬, 하이에나들의 코믹한 상황을 추가하는 수정 과정을 맡았다.[10]작사가 팀 라이스는 적어도 한 달에 한 번은 캘리포니아로 날아가는 등 글쓰기 팀과 긴밀하게 작업했다. 왜냐하면 그의 노래는 서사의 연속성을 위해 일해야 했기 때문이다.제작이 끝날 때까지 다시 작업한 라이스의 가사는 개발 과정에서 스토리보드에 고정된다.[19]애니메이터 안드레아스 데자는 완성된 장면들이 전달될 것이라고 말했으며, 대화 변경으로 인해 재생이 필요한 부분들에 대해서만 응답했다.[13]

줄거리와 관련된 비슷한 아이디어는 이미 True Life Adventure The African Lion(1955)과 함께 나오는 만화에서 볼 수 있다.주요 역할은 심바라는 사자가 연기하는데, 이후 부상 후 '현명한 암사자'를 만나 자손을 낳아 '모든 동물의 왕'으로 그려진다.[22]

캐스팅

성우들은 그들이 어떻게 어울리고 등장인물들을 더해줄 수 있는지에 대해 선택되었다. 예를 들어, 제임스 얼 존스는 감독들이 그의 목소리가 "힘이 있고" 사자의 포효와 비슷하다고 생각했기 때문에 캐스팅되었다.[23]존스는 제작 기간 동안 무파사는 "대왕이 아닌 더 바보 같은 아빠가 되었다"고 평했다.[24]

나단 레인은 자즈를 위해 오디션을 봤고 어니 사벨라는 하이에나를 위해 오디션을 봤다.녹음실에서 만나자 당시 가이즈와 돌즈에 함께 출연했던 배우들은 하이에나로 함께 녹음을 부탁받았다.감독들은 그들의 연기를 비웃었고 그들을 티몬과 품바로 캐스팅하기로 결정했다.[23][25]하이에나들의 경우 원래 의도는 치치앤총이 재결합하는 것이었지만, 치치마린이 반자이 역을 맡는 것을 수락하는 동안 토미총은 출연할 수 없었다.그의 역할은 영화 출연을 고집했던 우피 골드버그가 목소리를 내는 여성 하이에나 선지로 바뀌었다.[16]영국의 이중 연기자 빅 리브스와 밥 모티머는 한 쌍의 다람쥐 역할을 위해 오디션을 보았다. 모티머에 따르면, 제작자들은 열성적이었지만 그와 리브스는 그들의 기업적인 태도에 불편함을 느끼고 영화를 포기했다.[26]

매튜 브로데릭은 제작 초기에 성인 심바 역으로 캐스팅되었다.3년 동안 그는 다른 배우와 한 번 녹음했을 뿐이며, 모이라 켈리가 초연에서 날라의 목소리를 내는 것을 발견했을 뿐이다.[27]영국 배우 팀 커리와 말콤 맥도웰이 스카 역을 맡았고, 그 역할은 영국 배우 제레미 아이언스에게 돌아갔다.[28][29]아이언스는 '운명의 역전'(1990년)에서 클라우스 폰 뷔로우가 극적인 연기를 펼친 후 코미디로 가는 것이 불편해 애초 이 역할을 거절했다.그의 연기는 작가들에게 폰 뷔로 역을 더 많이 하도록 고무시켰고, 그의 연기는 &quot;너는 전혀 알지 못한다&quot;라는 캐릭터의 대사를 덧붙였고&quot;[24][30] 그리고 애니메이터 안드레아스 데자는 아이언스의 얼굴 특징과 틱을 통합하기 위해 <운명과 손해의 역전>(1992)을 보도록 영감을 주었다.

애니메이션

"라이온 킹은 우리가 모험을 좀 하려고 했기 때문에 작은 영화로 여겨졌다.이 이야기의 시구는 사자 새끼가 엘튼 존의 음악에 맞춰 삼촌에 의해 살인 누명을 쓴다는 것이었다.사람들은 '뭐라고?행운을 빈다.'하지만 웬일인지 결국 영화에 출연하게 된 사람들은 그 영화에 대한 열정과 의욕이 대단했다고 말했다.

Don Hahn[25]

라이온 킹의 개발은 포카혼타스(1995년)의 개발과 맞물려 월트디즈니 피처 애니메이션의 애니메이터 대부분이 두 사람 중 가장 권위 있고 성공적일 것이라고 믿고 대신 작업하기로 했다.[21]채프먼이 "이야기가 별로 좋지 않아서"[13] 이 일을 받아들이기를 꺼린다고 선언하고, 작가 버니 매틴슨은 동료 조 랜프트에게 "누가 저 일을 보고 싶어할지 모르겠다"[20][self-published source]고 말하는 등, 스토리 아티스트들도 이 프로젝트에 대한 큰 믿음을 갖지 못했다.대부분의 주요 애니메이터들은 등장인물을 감독하는 그들의 첫 번째 주요 작업을 하고 있거나 동물에게 애니메이션을 주는 것에 많은 관심을 가지고 있었다.[14]이 감독 애니메이터들 중 13명은 캘리포니아와 플로리다에서 모두 개성을 확립하고 영화의 주인공들을 위한 분위기를 조성하는 데 책임이 있었다.주인공들의 애니메이션 리딩에는 어린 심바, 루벤 A의 마크 헨이 포함되었다. 성인 심바의 아키노, 스카의 안드레아스 데자, 어린 날라의 애런 블레이즈, 성인 날라의 앤서니 드로사, 무파사의 토니 푸실레.[10]디즈니-MGM 스튜디오 시설에서 "I Just Can't Wait to Be King" 시퀀스를 포함한 거의 20분간의 영화가 애니메이션으로 만들어졌다.[16]600명 이상의 예술가, 애니메이터, 기술자들이 라이온 킹에 기여했다.[18]이 영화가 개봉되기 몇 주 전, 1994년 노스리지 지진은 스튜디오를 폐쇄하고 애니메이터들이 원격 작업을 통해 끝내도록 요구하였다.[31]

캐릭터 애니메이터들은 밤비(1942)의 경우와 같이 실제 동물을 참고로 연구했다.유명한 야생동물 전문가인 짐 파울러는 여러 종류의 사자와 다른 사바나 거주민들과 함께 스튜디오를 방문하여 행동에 대해 논의하고 애니메이터들이 그들의 그림의 진위를 알려주는 것을 도왔다.[19]이 애니메이터들은 또한 야생동물 전문가 론 마길의 지도 아래 마이애미 메트로주에서의 동물 움직임을 연구했다.[32]프라이드 랜드는 제작진이 방문한 케냐 국립공원을 모델로 한 것이다.다양한 초점 길이와 렌즈는 멀리 떨어진 곳에서 야생동물을 촬영하기 위해 망원렌즈를 사용하는 다큐멘터리에서 아프리카를 습관적으로 묘사하는 것과는 다르게 사용되었다.이 서사적 느낌은 한스 바허 화가의 개념 연구로부터 영감을 얻었다. 그는 리얼리즘에 대한 스크리브너의 요청에 따라 렌즈 플레어 같은 효과를 묘사하려고 노력했다. 그리고 화가 찰스 마리온 러셀, 프레데릭 레밍턴, 맥스필드 패리쉬의 작품들이다.[19][33]예술감독 앤디 가스킬과 영화제작자들은 이 영화에 데이비드 린의 아라비아 로렌스(1962년)와 비슷한 웅장한 스케일과 서사시적 스케일을 주려 했다.가스킬은 "우리는 관객들이 사바나의 광활함을 느끼고, 먼지와 산들바람이 풀밭에 흔들리는 것을 느끼길 원했다"고 설명했다.즉, 진정한 자연의 감각을 얻고 마치 그들이 그곳에 있는 것처럼 느끼는 것이다.연못에 떨어지는 일출이나 비처럼 미묘한 것을 포착하는 것은 매우 어려운 일이지만, 그런 것들이 우리가 얻으려고 했던 이미지들이다."영화 제작자들은 존 포드와 다른 영화 제작자들의 영화도 관람했는데, 이것은 영화 디자인에도 영향을 미쳤다.[10]

등장인물이 의인화되지 않았기 때문에 모든 애니메이터들은 네 발로 된 동물을 그리는 법을 배워야 했고, 등장인물을 따라 더 긴 샷을 사용함으로써 이야기와 캐릭터 개발이 이루어졌다.[16]

컴퓨터는 영화제작자들이 그들의 비전을 새로운 방식으로 제시하는 것을 도왔다."와일드 비스트 스탬프" 시퀀스의 경우, 몇 개의 뚜렷한 와일드 비스트 캐릭터가 3D 컴퓨터 프로그램에서 생성되어 수백 개로 증가했고, 셀 음영으로 그려진 애니메이션처럼 보이도록 했으며, 산비탈의 무작위화된 길을 주어 무리의 실제적이고 예측할 수 없는 움직임을 시뮬레이션했다.[34]5명의 특수 훈련을 받은 애니메이터와 기술자들은 2분 30초짜리 스탬프를 만드는데 2년 이상을 보냈다.[10]컴퓨터 애니메이션 제작 시스템(CAPS)은 트래킹 샷 등 카메라 움직임을 시뮬레이션하는 데 도움을 주었으며 컬러링, 조명, 입자 효과 등에 활용됐다.[16]

음악

주요 기사:라이온 킹 (1994년 사운드트랙)

알라딘(1992년)을 위해 작곡가 앨런 멘켄과 함께 곡을 작업하던 작사가 팀 라이스가 초청받아 작곡 파트너를 찾는 조건으로 수락했다.멘켄이 사용할 수 없게 되자 제작진은 뮤지컬 크리스틴 두베믈라로 바쁜 베니 안데르손의 ABBA 초청이 무산되자 라이스의 엘튼 존 제안을 받아들였다.[23][14]존은 정글북(1967년)이 '음악이 너무 재미있고 어른들에게 어필했다'고 느낀 영향력에 대해 언급하며 "아이들이 좋아할 만한 초대중가요, 어른들이 가서 영화를 보고 그만큼의 즐거움을 얻을 수 있다"고 관심을 나타냈다.[35]

존과 라이스는 영화 'Can You Feel the Love Tonight'의 마지막 크레딧을 넘나들며 존의 연기와 함께 영화 'Circle of Life', 'I Just Cannoth Wait to Be King', 'Be Prepared', 'Hakuna Matata', 'Can You Fe Feel the Love Tonightming'[36]의 다섯 곡을 썼다.아이맥스와 DVD 발매는 개발 중에 버려진 노래를 원작으로 한 또 다른 곡인 "The Morning Report"를 추가했는데, 이 곡은 결국 라이브 뮤지컬 버전의 라이온 킹에 실렸다.[37]점수는 한스 짐머, 아프리카 설정에 두편의 영화'ThePower어느(1992년)과 세계 구분(1988년)[19]과 아프리카 전통 음악과 합창단 원소 레보 M.에 의해 마련된 가지고 점수를 보완에 그의 학업에 기반을 두고 고용되었다에 의해서 작곡되었다짐머의 파트너[36]마크 맨시나와 제이 리프킨 협정과 노래 생산 도와 줬지요.[38]

라이온 킹 오리지널 영화 사운드트랙은 월트 디즈니 레코드에 의해 1994년 4월 27일에 발매되었다.이 앨범은 빌보드 200에서 올해 네 번째로 많이 팔린 앨범이자 가장 많이 팔린 사운드 트랙이었다.[39]미국 음반산업협회에서 다이아몬드(백금 10배) 인증을 받은 애니메이션 영화의 유일한 사운드트랙이다.짐머 감독의 이 영화에 대한 완전한 악기 점수는 2014년 사운드트랙의 20주년 기념 재출시 전까지 원래 완전한 발매가 주어지지 않았다.[40]라이온 킹은 또한 1995년 발매된 "Rhything of the Pride Lands"에 지머, 맨시나, 르보 M의 8곡으로 영감을 주었다.[41]

티몬과 품바와의 한 장면에서 "오늘밤 사자는 잠을 잔다"라는 노래를 사용한 것은 디즈니와 1939년 이 노래(원래 "Mbube"라는 제목)를 작곡한 남아프리카공화국의 솔로몬 린다 가족들 사이의 분쟁으로 이어졌다.2004년 7월, 린다의 가족은 디즈니로부터 160만 달러의 로열티를 청구하며 소송을 제기했다.2006년 2월, 린다의 상속인들은 아빌린 뮤직과 법적 합의에 도달했다. 아빌린 뮤직은 전세계적인 권리를 가지고 있었고, 디즈니에 이 노래를 공개되지 않은 금액으로 허가했다.[42]

마케팅

라이온 킹의 첫 영화 예고편을 위해, 디즈니는 "Circle of Life"라는 곡으로 오프닝 시퀀스 전체를 한 장면으로 장식하기로 했다.부에나 비스타 픽처스 배급사 딕 쿡 사장은"우리 모두는 이 작품의 아름다움과 장엄함에 사로잡혀 지금까지 본 영화 중 최고의 4분 중 하나라는 느낌을 받았다"고 말했으며 돈 한은"생명의 원"이 트레일러로 작동해 매우 강한 작품이라고 덧붙였다.너무 좋았고, 그렇게 펑하고 끝났다"고 말했다.이 예고편은 1993년 11월에 개봉되었는데, 극장에서 삼총사(1993년)와 자매법 2:백 인 더습(1993)과 함께 상영되었다. 당시, 라이온 킹의 3분의 1만이 완성되었다.[43][44]관객들의 반응은 열광적이어서, 한씨는 시사회로 인해 제기되는 기대에 부응하지 못할까 봐 두려움에 떨면서 초반에 약간의 걱정을 하게 되었다.[43]이 영화가 개봉되기 전에 디즈니는 11개의 시험 상영을 했다.[45]

출시되자마자, 라이온 킹은 버거킹, 마텔, 코닥, 네슬레, 페이리스 슈즈소스와의 제휴를 포함한 광범위한 마케팅 캠페인과 186개의 허가받은 제품들을 포함한 다양한 상품들이 함께 했다.[46][47][48]1994년 디즈니는 이 영화를 바탕으로 한 제품으로 약 10억 달러를 벌었고,[49] 1994년 크리스마스 동안에만 2억 1400만 달러의 라이온 킹 장난감을 샀다.[50]

해제

연극

라이온 킹은 1994년 6월 15일 미국에서 한정 개봉을 하였는데, LA의 엘 카피탄 극장과 뉴욕시의 라디오 시티 뮤직 홀 등 2개 극장에서만 상영되고,[51] 최고 30달러의 티켓 가격으로 라이브 쇼를 상영한다.[52]

1994년 6월 24일에 이어 2,550개의 스크린에서 개봉되었다.이 영화의 디지털 서라운드 사운드는 많은 극장들로 하여금 돌비 연구소의 최신 사운드 시스템을 구현하게 했다.[53]

현지화

1994년 이 영화가 처음 개봉되었을 때, 남아공에서 특별히 영화를 위해 만들어진 줄루 버전을 포함하여 전 세계 언어와 방언으로 총 28개의 버전에 달했다. 이 영화는 디즈니 미국 팀이 줄루 보이스 액터를 찾으러 갔다.이것은 디즈니가 만든 유일한 줄루 더빙일 뿐만 아니라 아랍어 이외의 아프리카 언어로 만들어진 유일한 것이다.[54][55]특별한 더빙 디즈니 영화 배경의 영광이 있었으나, 지속되지는 발매된 그 사자 왕 마크도 처음:2016년에 필름을 모아나(2016년)version,[56]2017년 2018년에 Māori version,[57]에 의한 하와이 버전에 이어특별한 타히티어를 받았고,[58]과 2019년의 영화 언 2세(2019년)북쪽 사미로 더빙되었다.심지어 게으르gh 냉동(2013년)은 그렇지 않았다.[59][60]

모아나의 마오리 더브의 성공에 이어 2021년 마오리 버전의 《라이온 킹》이 발표되었으며, 마타리키 마오리 휴일에 맞춰 2022년 6월로 발매일이 확정되었다.[61]

홈 미디어

라이온 킹은 1995년 3월 3일 미국의 VHS와 레이저디스크에서 디즈니의 "마스터피스 컬렉션" 비디오 시리즈로 처음 발매되었다.이번 발매 VHS판에는 당시 월트 디즈니 픽처스의 떠오르는 애니메이션 영화 포카혼타스(1995)의 특별 시사회가 수록되어 있는데, 주인공(주디 쿤의 목소리)이 뮤지컬 넘버 '바람의 색조'[62]를 부른다.또, 두 가지 포맷의 디럭스 에디션도 발매되었다.VHS 디럭스 에디션에는 이 영화, 라피키와 심바의 독점 석판화(일부 판), 기념 '생명의 서클' 경판화, 6개 컨셉 아트 석판화, 30분짜리 TV 스페셜 '라이온킹'이 담긴 또 다른 테이프, 진품 증명서 등이 포함됐다.CAV 레이저디스크 디럭스 에디션에는 총 4개의 양면 디스크에 6개의 컨셉 아트 석판화, The Making of the Lion King 등 6개의 컨셉 아트 석판화, 그리고 VHS 에디션에는 없던 스토리보드, 캐릭터 디자인 아트워크, 콘셉트 아트, 러프 애니메이션, 감독 해설을 추가했다.VHS 테이프는 순식간에 역사상 가장 많이 팔린 비디오 테이프가 되었다. 첫날 450만[63] 개의 테이프가 팔렸고 결국 1997년에 이 홈 비디오 버전이 모라토리엄에 들어가기 전까지 총 3천만[64] 개 이상의 비디오가 팔렸다.[65]VHS 출시는 북미 지역에서 총 3천 2백만 대가 [66]팔렸고 총 5억 2천만 달러의 판매 수익을 올렸다.[67]또 2300만대가 해외로 수출됐다.[68]필리핀에서는 1995년 3월 마그나비전에 의해 VHS로 영화가 개봉되었다.[69]이 영화는 1997년 8월까지 전세계적으로 5천 5백만 장 이상의 비디오가 판매되어 역대 가장 많이 팔린 홈 비디오 타이틀이 되었다.[70]

2003년 10월 7일, 이 영화는 VHS에서 재출시되었고 디즈니의 플래티넘 에디션 DVD 라인의 일부로 The Lion King: Platinum Edition이라는 제목의 DVD로 처음 발매되었다.DVD 발매는 첫 번째 디스크의 두 가지 버전, 2002년 아이맥스 개봉을 위해 만들어진 리마스터 버전, 그리고 1994년 극장판이라고 주장하는 아이맥스 개봉의 편집된 버전을 특징으로 했다.[71]보너스 기능이 있는 두 번째 디스크도 DVD 발매에 포함되었다.이 영화의 사운드 트랙은 원래의 돌비 5.1 트랙과 새로운 디즈니 Enhanced Home Theater Mix에서 제공되었고, 이것은 최초의 디즈니 DVD 중 하나가 되었다.[72]이 THX 인증 2디스크 DVD 릴리즈에는 Timon과 Pumbaa의 Virtual Safari, 삭제된 장면, 뮤직비디오 및 기타 보너스 기능 등 여러 게임도 포함되어 있다.[73]매끄러운 분기를 통해, 이 영화는 새로 만들어진 장면과 함께 또는 없이 볼 수 있었다 – 영화에서 짧은 대화가 완곡곡 ("아침 보고서")로 대체되었다.DVD 세트와 5개의 독점적인 석판화 캐릭터 초상화(원래 캐릭터 애니메이터가 만들고 서명한 새로운 스케치), '여정'이라는 제목의 소개서가 수록된 스페셜 컬렉터의 선물세트도 출시됐다.[65]라이온 킹의 플래티넘 에디션은 아이맥스 재출시 동안 이 영화의 변화를 다루었는데, 여기에는 "I Just Cannot to Be King" 순서에 악어가 다시 그려지는 것뿐만 아니라 다른 변형들도 포함되어 있다.[71]발매 첫날 플래티넘 에디션 DVD와 VHS가 200만 장 이상 팔렸다.[63]2004년 12월 6일 《라이온 킹》 3편의 DVD 박스 세트(2부작 스페셜 에디션 포맷)가 발매되었다.2005년 1월, 이 영화는 속편과 함께 다시 모라토리엄에 들어갔다.[74]이 DVD는 총 1,190만 대가 팔렸고 총 2억 2천만 달러의 수익을 올렸다.[75]

월트 디즈니 스튜디오 홈 엔터테인먼트는 2011년 10월 4일 라이온 킹의 다이아몬드 에디션을 발매했다.[76]고화질 블루레이와 블루레이 3D로 개봉한 것은 이번이 처음이다.[76][77]초기 출시작은 블루레이와 DVD가 탑재된 2디스크 버전, 블루레이, DVD, 블루레이 3D, 디지털 카피가 탑재된 4디스크 버전, 라이온 킹 2: 심바의 프라이드와 라이온 킹 1 ½의 속편이 포함된 8디스크 박스 세트 등 3가지 패키지로 제작됐다.[76][77]2011년 11월 15일에는 독립형 싱글 디스크 DVD 발매도 이어졌다.[76]다이아몬드 에디션은 150만 부 이상이 팔리면서 블루레이 차트에서 1위를 차지했다.[78]이 영화는 총 383만대의 블루레이를 판매해 1억1014만 달러의 수입을 올렸다.[79]

라이온킹은 2017년 8월 15일 디지털 HD를 통해, 2017년 8월 29일 블루레이와 DVD를 통해 처음 공개된 월트 디즈니 시그니처 컬렉션의 일환으로 다시 한번 홈 미디어에 공개되었다.[80]

라이온 킹은 2018년 12월 3일 울트라 HD 블루레이와 4K 디지털 다운로드로 출시되었다.[81]

리셉션

박스오피스

라이온 킹은 북미에서 4억 2,280만 달러, 기타 영토에서 5억 4,570만 달러를 벌어들여 전세계적으로 총 9억 6,800만 달러를 벌었다.[2]7억6340만 달러를 벌어들인 초창기 상영 후 역대 최고 흥행 애니메이션, 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오 최고 흥행작,[83] 1994년 최고 흥행작에 올랐다.[82][84]컴퓨터 애니메이션인 '니모 찾기'(2003)에 의해 추월되기 전까지 최고 흥행 애니메이션(북미, 북미 외, 전 세계) 기록을 보유했다.라이온 킹은 앞서 언급한 모든 영화들을 제치고 토이스토리3(2010년)를 제치고 세계 2위 애니메이션으로 선정되었으며, 이는 사실주의 CGI 리메이크에 이어 9위까지 추락했고, 10위를 차지하며 가장 많은 수익을 올린 애니메이션으로 남아 있다.[85]이 영화는 또한 예상 관객 수 면에서 지난 50년 동안 가장 큰 애니메이션 영화다.[86]라이온 킹은 1994년부터 2003년까지 미국에서 가장 많은 수익을 올린 영화였으며, 2011년부터 2019년까지 다시 한번 컴퓨터 애니메이션 토이 스토리 4(2019년)에 의해 총액이 추월될 때까지도 미국에서 가장 높은 수익을 올린 영화였다.[87]

오리지널 극장가

두 극장에서 개봉한 첫 이틀 동안 62만2,277달러의 수익을 올렸고 주말 동안 158만6,753달러를 벌어들여 박스오피스 10위에 올랐다.[88]주말 동안 달성한 역대 최대 규모인 극장당 평균[89] 79만3,377달러는 50개 미만의 스크린에서 스타워즈(1977)가 세운 역대 최고 흥행 기록을 43개 스크린에서 제쳤다.[90]이 영화는 불과 10일 만에 두 스크린에서 총 3,766,690달러를 벌어들였다.[91]

개봉 당시 라이온 킹은 4번째로 큰 개봉 주말이자 디즈니 영화로는 가장 많은 금액인 4090만 달러를 벌어들여 주말 박스오피스 1위를 차지했다.[18]그 당시, 그것은 4일간의 현충일 주말 동안 플린트스톤이 인수했던 3,720만 달러였던 이전의 가장 큰 1994년 개봉을 쉽게 능가했다.이 영화는 또한 쥬라기 공원(1993)과 배트맨 리턴스(1992)에 이어 역대 세 번째로 많은 개봉 주말 수익을 냈다.[92]극장 개봉과 동시에 라이온 킹은 스피드를 2위에 올려놓으며 울프에서 1위를 차지했다.[93]1994년 9월, 디즈니는 이 영화를 영화관에서 끌어냈으며, 휴가철을 이용하기 위해 추수감사절 동안에 다시 개봉할 것이라고 발표했다.[94]그 당시 이 영화는 2억 6천 7백만 달러를 벌었다.[2]1995년 3월까지 재출시에 이어 3억1290만 달러를 [2]벌어들여 1994년 미국과 캐나다에서 가장 많은 수익을 올렸으나 곧 포레스트 검프에 의해 추월되었다.[95]박스오피스 모조는 이 영화가 첫 연극 공연에서 미국에서 7천4백만 장 이상의 티켓이 팔렸으며 [96]이는 2018년에 인플레이션으로 조정된 8억1,210만 달러에 상당한다고 추정한다.[97]

국제적으로, 이 영화는 첫 상영 동안 4억 5,580만 달러의 총 수익을 올렸는데, 전 세계적으로 총 7억 6,800만 달러였다.[82]그것은 스웨덴과 덴마크에서 기록적인 개방을 했다.[98]

다시 표시

IMAX 및 대형 형식

이 영화는 2002년 12월 25일 IMAX와 대형 극장들을 위해 재발행되었다.돈한은 라이온킹이 개봉한 지 8년 만에 "특히 대형 스크린에서 보지 못한 전혀 새로운 세대의 아이들이 있었다"고 설명했다.본래의 결함을 [45][99]풀다"관객들로 하여금 영화 중간에 있는 것처럼 느끼게 한다"[45]는 한씨의 설명처럼 강화된 사운드 믹스도 제공되었다.첫 주말, 라이온 킹은 66개 장소에서 270만 달러를 벌어들였는데, 이는 극장 평균 2만7664달러였다.이 런은 2003년 5월 30일에 1570만 달러로 끝났다.[100]

3D 변환

2011년 라이온 킹은 2주간의 제한적인 연극 재발행과 후속 3D 블루레이 개봉을 위해 3D로 전환되었다.[76][101]이 영화는 2011년 9월 16일 금요일 890만[102] 달러로 1위를 차지하며 개봉했으며 주말 동안 3020만 달러로 박스오피스 1위를 차지했다.이로써 라이온 킹은 1997년 3월 '제다이의 귀환'(1983)이 재발행된 이후 미국 주말 박스오피스 1위를 차지하기 위한 첫 번째 재발행사가 되었다.[85]이 영화는 또한 역대 네 번째로 많은 9월 개봉 주말을 달성했다.[103]그것은 두 번째 주말에 매우 잘 유지되었고, 다시 27% 하락한 2190만 달러로 박스오피스 1위를 차지했다.[104]대부분의 박스 오피스 관찰자들은 이 영화가 두 번째 주말에 약 50% 하락할 것으로 예상했으며 머니볼(2011년)이 1위를 차지할 것으로 예상하고 있었다.[105]

초기 흥행 성공 이후 많은 극장들이 3D 블루레이 개봉이 극장 개봉 후 2주 반 만에 예정되어 있음에도 불구하고 2주 이상 상영을 계속하기로 결정했다.[104]북미에서는 2012년 1월 12일 3D 재출시가 총액 9,420만 달러로 극장에서 막을 내렸다.북아메리카 밖에서, 그것은 8,340만 달러를 벌었다.[106]라이온 킹의 성공적인 3D 재출시는 디즈니와 픽사를 2012년과 2013년 동안 미녀와 야수, 니모를 찾아서(2003년), 몬스터, 주식회사(2001년), 인어공주(1989년)의 3D 극장 개봉을 계획하게 했다.[107]하지만, 첫 3편의 개봉작 중 어느 것도 라이온 킹 3D의 엄청난 성공을 거두지 못했고, 인어공주의 연극 재개봉은 결국 취소되었다.[108]2012년 박스오피스 모조의 레이 수버스는 라이온킹 3D 버전이 성공한 이유는 "3D 재상영이라는 개념이 여전히 신선하고 흥미로웠으며, 영화 블루레이 개봉이 임박한 상황에서 라이온킹(3D)이 시의적절함을 느꼈기 때문"이라고 썼다.관객들은 그 후 한 해 동안 세 번의 3D 재방송으로 큰 인기를 얻었는데, 이는 새로운 가치가 확실히 닳아 없어졌다는 것을 의미한다.[109]

임계반응

로튼 토마토에 대해 이 영화는 130여 평을 기준으로 평균 8.4/10점, 93%의 지지율을 기록하고 있다.이 웹사이트의 비판적인 의견에는 "감정적으로 감동적이고, 풍부하게 그리고, 아름답게 애니메이션화된 라이온 킹은 디즈니의 고전 가족 영화 판테온 안에 우뚝 서 있다."[110]라고 쓰여 있다.이 영화는 또한 '100대 애니메이션 영화'에서도 56위에 올랐다.[111]가중평균을 사용하는 메타크리트어에서는 평론가 30명을 기준으로 100점 만점에 88점을 받아 '보편적 찬사'[112]를 나타냈다.시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+에서 F 등급으로 보기 드문 "A+" 등급을 부여했다.[113]

시카고 선타임즈의 로저 에버트는 이 영화에 가능한 네 명의 스타 중에서 세 명 반의 스타를 주었고, 이 영화를 "훌륭하게 그려진 애니메이션 특징"이라고 불렀다.그는 더 나아가 인쇄물 리뷰에서 "깊이 묻힌 기원 속에 그리스 비극과 햄릿에게 분명히 무언가 덕을 본 심바의 사연은 오락일 뿐만 아니라 학습 경험"이라고 썼다.[4]텔레비전 프로그램인 시스켈앤에버트에서 이 영화는 찬사를 받았지만 이전 디즈니 영화들과 비교했을 때 엇갈린 반응을 얻었다.에버트와 그의 파트너인 진 시스켈은 둘 다 이 영화를 "Thouse Up"으로 주었지만 시스켈은 "Beauty and the Beast"만큼 좋지 않았고 "훌륭한 영화가 아니라 좋은 영화"[114]라고 말했다.워싱턴포스트(WP)의 할힌슨은 "인상적이고 거의 위압적인 업적"이라며 "디즈니 장편 애니메이션과 거의 일상화된 방식으로 의심스럽다"고 느꼈지만 평론 끝에 "셰익스피어 톤, 범위 내 서사시, 서사시, 더 적절해 보인다"고 말했다.아이들보다 어른들이야만약 진실을 말한다면, 심지어 어른들에게도 그것은 완전히 이상하다."[115]

엔터테인먼트 위클리의 오웬 글리버맨은 이 영화가 "훌륭한 만화가 아니라 감정적으로 자극적인 영화로서 설 수 있는 공명심을 갖게 한다"[116]고 극찬했다.롤링 스톤 영화 평론가 피터 트래버스는 이 영화를 높이 평가하면서 "심장은 부족하지만 음악, 재미, 눈을 찌르는 스릴이 엄청나게 어우러진 작품"이라고 느꼈다.[117]아마존닷컴의 제임스 베라르디넬리는 "디즈니는 새로운 애니메이션이 나올 때마다 이미 널리 퍼져있는 지평을 조금 더 넓히고 있는 것 같다.라이온 킹은 이들 영화 중 가장 성숙(한 가지 의미 이상으로)한 작품이며, 어린이 못지않은 어른들을 기쁘게 하려는 의식적인 노력이 분명히 있었다.다행히도, 일반적으로 '카툰'으로부터 멀리 떨어져 있는 우리들을 위해, 그들은 성공했다."[118]

일부 평론가들은 여전히 이 영화의 서술에 문제가 있었다.TV Guide의 스태프는 라이온 킹이 기술적으로 능숙하고 재미있었지만, "이전 히트곡보다 덜 기억에 남는 곡과 성급하고 불만족스러운 드라마틱한 해상도를 자랑한다"[119]고 썼다.뉴요커의 테런스 래퍼티는 "트라우마 사이에서 영화는 진부한 뮤지컬 넘버와 어리석고 횡설수설한 코미디"[120]처럼 좋은 애니메이션임에도 불구하고 "마음대로 우리의 반응을 조작하는 것"이라고 생각했다.

어콜라데스

연말 리스트

기타상

라이온 킹은 4개의 골든 글로브상과 오스카상 후보에 올랐다.The film would go on to win three Golden Globes; for Best Motion Picture – Musical or Comedy, Best Original Score, and Best Original Song for "Can You Feel the Love Tonight" by Elton John and Tim Rice[144] as well as two Academy Awards, for Best Original Score (Hans Zimmer) and Best Original Song with "Can You Feel the Love Tonight".[145]'Circle of Life'와 'Hakuna Matata'도 후보에 올랐다.[145]'Can You Feel the Love Tonight'도 그래미상 남자 보컬상을 수상했다.[146]라이온 킹은 애니메이션 부문 최우수 작품상, 음성 연기 부문 최우수 작품상(제레미 아이언), 애니메이션 부문 스토리 공헌 부문 개인 최고 작품상을 수상하기도 했다.[147]

새턴 어워즈에서 이 영화는 비록 어느 부문에서도 수상하지 못했지만, 최우수 판타지 영화와 젊은 배우의 최우수 연기상이라는 두 부문에서 후보에 올랐다.[148]이 영화는 스피드와 백비트에 각각 지기는 했지만 영국 아카데미 영화상, 최우수 사운드상, 앤서니 아스퀴스 영화상 등 2개 부문 후보에 올랐다.[149]이 영화는 "오늘 밤 사랑을 느낄 수 있다"와 함께 두 개의 BMI 필름 & TV 어워드와 영화 음악상과 가장 많이 공연된 노래를 받았다.[citation needed]1995년 MTV Movie Awards에서 이 영화는 비록 두 부문에서 졌지만 최우수 악당과 최우수 노래상 후보에 올랐다.[150]라이온 킹은 1995년 키즈 초이스 어워드에서 키즈 초이스 어워드를 수상했다.[151][152]

2008년 《라이온 킹》은 엠파이어 매거진이 만든 역대 319번째로 위대한 영화로 선정되었고,[153] 2011년 6월 《타임》은 이 영화를 '역대 최고의 애니메이션 영화 25편' 중 하나로 선정하였다.[154]2008년 6월 미국영화연구소는 '라이온 킹'을 AFI의 10대 영화 목록에 애니메이션 장르 4위로 선정했는데,[155] 이전에 '하쿠나 마타타타'를 AFI의 100년에 99위로 올려놓은 바 있다.100곡 순위.[156]

2016년, 이 영화는 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"는 이유로 미국 국립 영화 등록부에 선정되었다.

논란

백사자 킴바

하얀 사자 새끼와 나비를 보여주는 사자왕의 초기 발표 릴의 스크린샷.
추가 정보: 백사자 § 사자왕 논란

영화의 어떤 요소들은 오사무 테즈카의 1960년대 일본 애니메이션 텔레비전 시리즈인 정글 황제(미국에서는 백사자 김바로 알려져 있다)와 유사한 점이 있다고 생각되었고, 몇몇 등장인물들과 다양한 개별 장면들이 유사하다.1994년 개봉한 라이온 킹은 일본에서 킴바와 제작자 오사무 테즈카(Osamu Tezuka)가 문화적 아이콘인 시위를 이끌어냈다.만화 작가 사토나카 마치코가 이끄는 일본의 만화가와 애니메이터 488명은 디즈니를 표절 혐의로 고발하고 테즈카에게 정당한 공을 세워달라고 요구하는 탄원서에 서명했다.[157][158]매튜 브로데릭은 처음에 자신이 일본 원작을 잘 알고 있었기 때문에 사실 미국판 킴바를 작업하고 있다고 믿었다.[159]

라이온 킹의 로저 앨러스 감독은 영화가 거의 완성되기 전까지 이 쇼에 대해 전혀 생소하다고 주장했으며, 개발 과정에서 이 영화가 언급된 것을 기억하지 못했다.[160]마드하비 선더는 앨러스가 도쿄에 사는 동안 1989년 리메이크된 킴바를 프라임 타임 텔레비전에서 봤을 수도 있다고 제안했다.그러나 앨러스가 리틀 니모를 위해 1983년에 도쿄로 이주한 것은 사실이다. 슬럼버랜드에서의 모험(1989년)은 1989년 리메이크된 킴바가 방영되기 4년 전인 1985년 미국으로 돌아갔다.[10][161]공동 감독인 롭 밍코프도 익숙하지 않다고 말했다.[162][163]밍코프는 또한 아프리카에 이야기가 근거지를 둘 때마다 "개코원숭이, 새, 하이에나와 같은 등장인물이 나오는 것은 이상한 일이 아니다"라고 말했다."[162]

백사자 김바를 만든 테즈카 프로덕션의 마츠타니 다카유키 사장은 1994년 "우리 회사 직원 몇 명이 '사자왕'의 시사회 장면을 보고 이 주제에 대해 논의한 결과 동물을 캐릭터로 사용하고, 이 같은 유사점을 피하지 않을 수 없다는 결론에 도달했다"고 말했다.헴".[164] 데즈카 프로덕션의 시미즈 요시히로는 스튜디오가 디즈니로부터 입막음 돈을 받았다는 루머에 대해 반박하면서 디즈니 고소에는 전혀 관심이 없다고 밝혀 "전혀 다른 이야기라고 생각한다"고 설명했다.시미즈 변호사는 "우리는 약소기업"이라며 일부 미국 변호사들의 소송 요구를 거절했다"고 설명했다.디즈니의 변호사들은 세계 20위 안에 든답니다!"[165]테즈카의 가족과 테즈카 프로덕션은 결코 소송을 추구하지 않았다.[166]

NBC의 킴바와 다른 일본 애니메이션을 미국으로 수입하는 것에 일찍부터 관여했던 프레드 라드는 디즈니 사람들이 무지하게 남을 수 있다는 것에 대해 불신감을 나타냈다.[167][163]라드는 그의 동료들에 의해 열성적인 킴바 팬으로 기억되고 제작 중 디즈니의 행동에 대해 꽤 큰 소리로 기억되는 애니메이터가 적어도 한 명 있었다고 말했다.[167]애니메이터 톰 시토와 마크 카우슬러는 둘 다 1960년대에 킴바를 어렸을 때 봤다고 말했다.그러나 시토는 라이온 킹 제작 당시 킴바로부터 "절대 아무런 영감이 없었다"고 주장했고, 카우슬러는 개발 과정에서 디즈니 자신의 밤비를 모델로 내세웠다.[168][164]

김바와 라이온 킹을 둘러싼 논란은 1995년 심슨 가족 에피소드에서 패러디되었는데, 구름에 나타난 사자가 "김바야, 내 죽음에 복수해야 해...내 말은, 심바."[169]

기타 논란

Simba lays down on a cliff, while the airborne dust next to him resembles the shape "SFX".
"SEX"라고 주장되는 프레임.

심바가 쓰러지면 하늘을 나는 먼지 속에 'SEX'라는 단어가 박혀 있는 것처럼 보이는 한 장면에 대해 항의하는 시위가 벌어졌는데,[170] 보수주의 운동가 도널드 와일드몬은 이를 성적 문란함을 조장하려는 숭고한 메시지라고 주장했다.애니메이터 톰 시토는 글자가 F가 아닌 E가 아닌 SFX(특수효과에 대한 일반적인 약어)의 철자를 쓰며, 효과 애니메이션 팀이 만든 순수한 '서명'으로 의도했다고 밝혔다.[171]

하이에나 생물학자들은 이 동물들의 묘사에 대해 항의했지만, 이 불만들이 다소 말이 되지 않을 수도 있었다.대학 UC버클리의 필드 역으로 거동 특성, 생태학의 재생을 위해 애니메이터들의 방문, 그들이 그리고 스케치하는 기사에서 목록과 나중에 "joke[d]이 포획 hyenas,[172]나열된"라이온 킹을 보이콧"방법들이 야생에서 하이에나를 보존하는 데 도움을 여는지를 관찰할 것 조직화된 하나의 하이에났다.eLi킹 목사가 하이에나 보존 노력을 후퇴시켰다고 말했다.[173][174]그럼에도 불구하고 이 영화는 버클리 중심가에서 하이에나에 대한 "스파크(spark) 관심"도 인정받았다.[174]

이 영화는 인종과 계급 문제로 비판을 받아왔으며 하이에나는 흑인과 라틴계 민족 공동체에 대한 부정적인 고정관념을 반영하는 것으로 보인다.[175][176][177]

레거시

속편 및 스핀오프

주요 기사:라이온 킹 (프랜치즈)

첫 번째 라이온 킹 관련 애니메이션 프로젝트는 티몬과 품바의 등장인물들을 중심으로 한 텔레비전 시리즈인 '라이온 킹의 티몬 & 품바'로, 그들이 세렝게티 안과 밖에서 그들만의 (잘못된) 모험을 가지고 있기 때문이다.그 쇼는 1995년과 1999년 사이에 세 시즌과 85회 동안 방영되었다.어니 사벨라는 품바를 계속 불렀고, 티몬은 네이선 레인 외에 퀸튼 플린과 케빈 션의 목소리를 받았다.[178]티몬이 노래하는 모습을 담은 이 쇼의 뮤직비디오 부문 중 하나인 "Stand By Me"는 톰과 헉(1995)의 극장 개봉과 함께 1995년에 개봉된 애니메이션 단편영화로 편집되었다.

디즈니는 라이온 킹과 관련된 두 편의 직접 비디오 영화를 개봉했다.첫 번째는 1998년 VHS를 통해 발매된 속편 라이온 킹 2: 심바의 프라이드였다.이 영화는 심바와 나라의 딸 키아라를 중심으로 전개되는데, 그는 스카의 추종자인 아웃사이더들의 자부심으로 자란 수컷 사자 코부와 사랑에 빠지게 된다.[179]라이온 킹 1편은 2004년에 개봉되었다.티몬과 품바가 어떻게 만났는지를 보여주는 전편이며, 원작의 이벤트에서 등장인물들이 어떤 행동을 했는지를 되짚어 그린다는 점에서 평행선이기도 하다.[180]

2014년 6월, 심바와 날라의 둘째 아기 키온이 출연하는 이 영화를 바탕으로 한 새로운 TV 시리즈 '라이온 가드'가 개봉될 것이라고 발표되었다.라이온 가드는 라이온 킹의 속편이며 라이온 킹 2: 심바의 프라이드 내 시간 공백기에 발생하며,[181] 시즌 3의 마지막 2회는 이 영화의 사건 이후 열린다.2015년 11월 '라이온 가드: 포효의 귀환'이라는 제목의 텔레비전 영화로 디즈니 채널에서 처음 방영된 뒤 2016년 1월 디즈니 주니어 시리즈로 방영됐다.[182][183]

CGI 리메이크

주요 기사:라이온 킹(2019년 영화)

2016년 9월, 정글북의 비판적이고 재정적인 성공에 이어 월트 디즈니 픽처스는 존 파브라우 감독의 영화 '라이온 킹'을 같은 이름으로 리메이크한 CGI를 개발하고 있다고 발표했다.[184]다음 달, 제프 나탄슨은 이 영화의 대본을 쓰기 위해 고용되었다.[185]파브로는 당초 정글북의 속편으로 연달아 촬영할 계획이었다.[184][186]하지만 2017년 초에는 파브로가 대신 라이온 킹에 초점을 맞추기 위해 후기 영화가 제동이 걸린 것으로 알려졌다.[187]2017년 2월, 파브로는 도널드 글로버가 심바 역으로 캐스팅되었고 제임스 얼 존스가 무파사의 역할을 다시 맡게 될 것이라고 발표했다.[188]다음 달에는 비욘세가 파브라우의 목소리 출연 1순위로 꼽혔지만 임신 때문에 아직 출연을 수락하지 않은 것으로 알려졌다.[189]2017년 4월 빌리 아이히너와 세스 로겐이 각각 티몬과 품바로 영화에 합류했다.[190]두 달 후, 존 올리버가 자즈 역으로 캐스팅되었다.[191]2017년 7월 말 비욘세는 날라 역을 맡아 새로운 사운드트랙에 기여하기 위한 최종 협상에 들어간 것으로 알려졌다.[192]다음 달, 치웨텔 에지오포르는 스카를 연기하기 위한 대화에 들어갔다.[193]이후 알프레 우다르와 존 카니가 각각 사라비와 라피키로 영화에 합류했다.[194][195]On November 1, 2017, Beyoncé and Chiwetel Ejiofor were officially confirmed to voice Nala and Scar, with Eric André, Florence Kasumba, Keegan-Michael Key, JD McCrary, and Shahadi Wright Joseph joining the cast as the voices of Azizi, Shenzi, and Kamari, young Simba, and young Nala, respectively, while Hans Zimmer would return to score the film's music.[196][197][198][199][200] 2017년 11월 28일, 엘튼 존이 원작에서 작곡한 곡을 다시 작업하는 프로젝트에 서명했다는 보고가 있었다.[201]

이 영화의 제작은 2017년 5월에 시작되었다.[202]2019년 7월 19일에 발매되었다.[203]

블랙 이즈 킹

주요기사:검은이즈킹

2020년 6월 파크우드 엔터테인먼트와 디즈니는 '블랙 이스 킹'이라는 제목의 영화가 디즈니+에서 2020년 7월 31일 개봉한다고 발표했다.이 실사 영화는 라이온 킹(2019)에서 영감을 받아 타이인 앨범 The Lion King의 비주얼 앨범 역할을 하고 있다. 이 영화를 위해 비욘세가 큐레이션한 더 기프트.[204]비욘세가 감독, 작사, 중역을 맡은 블랙 이스 킹은 "자신의 왕관을 찾아 오늘날의 젊은 왕과 왕비를 위한 라이온 킹의 교훈"[205]을 재조명하는 것으로 묘사된다.영화는 '배신, 사랑, 자기 정체성을 통한 투명한 여행'을 겪으며 왕좌를 되찾는 젊은 아프리카 왕의 이야기를, 조상의 지도와 어린 시절의 사랑을 활용해 현재의 흑인들의 목소리를 통해 전해지는 이야기를 그린다.[206]이 배역에는 루피타 냥오, 나오미 캠벨, 제이 지, 켈리 롤랜드, 파렐 윌리엄스, 티나 놀스 로슨, 아윈 아데추올, 아두트 아케흐 등이 출연한다.[205]

비디오 게임

주요 기사:라이온 킹 (비디오 게임)

영화 개봉과 함께 1994년 12월 버진 인터렉티브에 의해 《라이온 킹》을 원작으로 한 3개의 다른 비디오 게임이 발매되었다.메인 타이틀은 웨스트우드 스튜디오가 개발했으며, PC 및 아미가 컴퓨터와 콘솔 SNES 및 세가 메가 드라이브/제네시스용으로 출판되었다.다크 테크놀로지는 게임보이 버전을 만들었고, 시록스 개발은 마스터 시스템과 게임 기어 버전을 처리했다.[207]영화와 속편 심바의 프라이드는 후에 또 다른 게임인 토러스 게임즈의 라이온 킹: 게임보이 컬러와 플레이스테이션용 심바의 마이티 어드벤처(2000).[208]Timon과 Pumbaa는 또한 Timon & Pumba의 Jungle Games에 출연했는데, 1995년 7 Level에 의한 퍼즐 게임들의 PC 게임 모음집이다. Timon & Pumbaa's Jungle Games에 나중에 Tiertex에 의해 SNES에 포팅되었다.[209]

스퀘어 에닉스 시리즈인 킹덤 하트는 심바를 반복 소환수로 등장시키고,[210][211] 킹덤 하트 2의 프라이드 랜즈로 알려진 라이온 킹 월드에서 플레이 할 수 있다.거기서 줄거리는 자즈, 사라비를 제외한 모든 주인공들이 원작의 후반부와 느슨하게 연관되어 있다.[212]라이온 킹은 2011년 액션 어드벤쳐 게임 디즈니 유니버스에도 등장하는 월드 중 하나를 제공하며,[213] 심바는 닌텐도 DS 타이틀 디즈니 프렌즈(2008)에 출연했다.[214]

무대응용

주요 기사:라이온 킹 (뮤지컬)

월트 디즈니 극장은 1997년 7월 미네소타 주 미니애폴리스에서 초연된 동명의 뮤지컬 무대 각색을 연출했고, 이후 1997년 10월 뉴암스테르담 극장에서 브로드웨이에서 개관했다.라이온 킹 뮤지컬은 줄리 타이모어가[215] 감독을 맡았으며 영화와 프라이드 랜드의 리듬에 관한 노래와 함께 엘튼 존과 팀 라이스의 3개의 새로운 작곡을 선보였다.마크 맨시나는 음악 편곡과 새로운 관현악곡을 연주했다.[216]이 뮤지컬은 브로드웨이 역사상 가장 성공적인 작품 중 하나가 되어 베스트 뮤지컬을 포함한 6개의 토니 상을 수상했으며, 2006년 민스코프 극장으로 이전했음에도 불구하고, 뉴욕에서는 지금까지도 계속 공연되고 있으며 역사상 세 번째로 긴 공연과 가장 높은 수익을 올리는 브로드웨이 작품이 되었다.그 쇼의 재정적인 성공은 전 세계에 각색되는 결과로 이어졌다.[17][217][218]

라이온 킹은 월트 디즈니 파크 앤 리조트에서 이 영화의 이야기를 되짚어보는 두 가지 명소에 영감을 주었다.첫 번째 작품인 "라이온 킹의 전설"은 캐릭터들의 실물 크기 인형을 통해 이 영화의 레크리에이션이 특징이며, 월트 디즈니 월드의 매직 킹덤에서 1994년부터 2002년까지 상영되었다.[219]아직 상영 중인 또 다른 작품은 심바와 품바의 애니마트로닉 인형, 티몬이라는 코스메틱 배우와 함께 뮤지컬 넘버를 라이브 배우와의 체조적인 일상에 접목시킨 영화 '라이온킹의 축제'의 30분짜리 리뷰 뮤지컬이다.이 명소는 1998년 4월 디즈니 월드 애니멀 킹덤에서,[220] 2005년 9월에는 홍콩 디즈니랜드 어드벤처랜드에서 개장했다.[221]2004년부터 2009년까지 파리 디즈니랜드에서 '라이온 킹의 전설'이라는 이름으로 비슷한 버전이 소개되었다.[222][223]

참고 항목

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