맥베스(1971년 영화)

Macbeth (1971 film)
맥베스
Original movie poster for the film Macbeth.jpg
극장판 발매포스터
연출자로만 폴란스키
각본 기준
에 기반을 둔맥베스의 비극
윌리엄 셰익스피어 편으로
생산자앤드루 브라운스버그
주연
시네마토그래피길 테일러
편집자알라스테어 매킨타이어
음악 기준서드 이어 밴드
생산
회사들
배포자컬럼비아 픽처스
출시일자
  • 1971년 12월 20일 (1971-12-20) (미국)
  • 1972년 2월 2일 (1972-02-02) (영국)
러닝타임
140분[1]
나라들.
  • 영국
  • 미국
언어영어
예산240만 달러

맥베스(또는 맥베스의 비극)는 로마 폴란스키가 감독하고 폴란스키와 케네스 타이난이 공동 집필한 1971년 사극 영화다. 윌리엄 셰익스피어의 동명 비극을 각색한 영화로 배반과 살인을 통해 스코틀랜드의 왕이 되는 하이랜드 영주의 이야기를 담고 있다. 이 영화에는 존 핀치가 주인공으로, 프란체스카 애니스가 배우로서 상대적인 젊음으로 주목받는 맥베스 부인으로 출연한다. 육체적으로 아름다운 인물들의 역사적 재발, 더 큰 비관, 내적 추악함이라는 주제들이 셰익스피어의 도덕성 쇠퇴 이야기에 더해져 더욱 사실적인 스타일로 제시된다.

폴란스키는 널리 알려진 그의 아내 샤론 테이트의 맨슨 패밀리 살해에 대처하기 위한 수단으로 맥베스를 각색하는 것을 선택했다. 주요 스튜디오의 후원을 받는 데 어려움을 느낀 이 작품은 플레이보이 엔터프라이즈의 자금 지원을 받았다. 촬영은 영국 섬 주변의 좋지 않은 날씨로 인해 어려움을 겪었다. 맥베스는 1972년 칸 영화제에서 경쟁부문에서 제외되었고, 미국에서 상업적 실패작이었다. 이 영화는 그래픽 폭력과 나체를 묘사해 논란이 되었지만, 개봉 이후 전반적으로 긍정적인 평가를 받았고, 국가 심의위원회로부터 최우수 영화로 선정되었다.

플롯

중세에는 노르웨이의 스코틀랜드 침공이 맥베스, 테인 오브 글래미스, 반쿠오에 의해 진압된다. 반역자, 카우도르의 테인이 붙잡히고, 던컨 왕은 맥베스가 카우도르의 칭호를 받게 된다. 맥베스와 반쿠오는 이 소식을 듣지 못한다. 그들은 밖에서 말을 타면 카우도르와 미래의 왕의 타네로, 그리고 반쿠오를 더 작고 위대하다고 부르는 세 마녀들을 우연히 만나게 된다. 그들의 진영에서 귀족들은 도착하여 맥베스에 카우도르의 테인으로 임명되었다고 알린다. 맥베스는 던컨을 습격하여 예언이 더 이행될 것을 예상하고 동시에 놀라며 두려워한다. 그는 이 소식을 듣고 기뻐하는 맥베스 부인에게 편지를 쓴다. 하지만, 그녀는 남편이 너무 좋은 성품을 가지고 있는 것을 두려워하며, 남편을 위해 잔인하게 굴겠다고 맹세한다. 던컨은 맥베스와 말콤의 동생 도날베인의 불쾌함에 따라 그의 장남 말콤을 컴벌랜드의 왕자, 즉 명백한 후계자로 명명했다. 그런 다음 왕실과 귀족들은 맥베스의 성에서 밤을 보내는데, 맥베스 부인은 왕을 맞이하고 그와 이중으로 춤을 춘다.

아내의 권유로 맥베스는 경비병들에게 약을 먹인 뒤 던컨 왕의 침실로 들어간다. 던컨은 깨어나 맥베스의 이름을 내뱉지만 맥베스는 그를 찔러 죽인다. 그리고 나서 그는 경비원을 살해한다. 음모를 두려워한 말콤과 도날베인은 영국과 아일랜드로 피신하고, 로스의 테인은 맥베스가 왕이 될 것이라는 것을 깨닫는다. 기회주의적인 궁정꾼인 그는 스코네에 있는 맥베스와 결혼하고, 귀족 맥더프는 피페에 있는 그의 집으로 돌아간다. 맥베스는 반쿠오와 그의 아들 플랑스의 추방을 두려워하기 시작하자, 두 명의 살인자를 보내 그들을 죽이게 한 다음, 로스를 신비로운 제3의 살인자로 보낸다. 반코는 살해당했고 플랑스는 도망쳤다. 반쿠오가 연회에 귀신으로 나타난 후 맥베스는 누드 의식을 행하고 있는 마녀들을 찾아 나선다. 마녀와 그들이 소환한 영혼들은 맥베스가 여자에게서 태어나지 않은 남자 외에는 죽을 수 없고 '버남 우드가 둔시네로 올 때까지 패배하지 않을 것이다'라고 속여서 그를 무적이라고 생각하게 한다.

맥두프가 영국으로 도주한 후 로스는 파이프의 성문을 열어두게 된다. 그래서 맥베스의 살인범들은 맥두프 부인과 나머지 가족과 하인들을 죽일 수 있다. 스코틀랜드를 탈출하는 귀족들과 함께 맥베스는 로스보다 세이튼에서 타이틀을 수여하는 새로운 카우도르의 테인을 선택한다. 실망한 로스는 영국의 말콤과 맥더프에 합류하는데, 그곳에서 영국 국왕은 시워드가 이끄는 군대를 이끌고 맥베스를 타도하고 말콤을 스코틀랜드 왕좌에 앉히기 위해 헌신했다.

영국군은 비르남 우드의 나뭇가지를 자르고 군단 앞에 붙들어 둔 채 둔시네에 있는 맥베스를 행진하면서 숫자를 감추는 식으로 자신을 엄호하면서 침공한다. 군대가 성을 습격할 때 맥두프는 맥베스와 대치하고, 칼싸움 도중 맥두프는 제왕절개로 인해 자신이 인도되었다고 폭로한다. 맥두프는 맥베스와 맞서고 로스는 말콤에게 왕관을 수여한다. 한편, 도날베인은 밖에서 마녀들과 마주친다.

캐스트

생산

개발

휴 헤프너와 플레이보이 엔터프라이즈는 이 영화를 위한 자금을 제공했다.

로만 폴란스키 감독은 폴란드 크라쿠프에서 학생이었을 때부터 셰익스피어 연극의 각색에 관심이 있었으나,[5] 1969년 8월 9일 밤 베벌리힐스 자택에서 만슨 가족 구성원들에 의해 임신한 아내 샤론 테이트와 여러 명의 친구들이 살해된 후에야 시작되었다. 살인에 이어 폴란스키는 깊은 우울증에 빠져들었고, 자신의 영화가 비난을 받는 것 같은 이 사건이 언론에 묘사되는 방식에 불만족스러워했다.[6] 당시 그는 영화 '돌핀의 날'을 작업 중이었는데, 이 프로젝트는 붕괴되어 다른 감독인 마이크 니콜스에게 넘겨졌다.[7] 1970년 초 스위스의 그스타드에 있는 동안, 폴란스키는 맥베스의 각색을 상상했고, 그의 친구인 영국의 연극 평론가 케네스 타이난이 "세익스피어에 대한 과격한 지식"[5]을 찾아냈다. 결국, 타이난은 폴란스키와 함께 일하는 데 관심을 갖게 되었다. 왜냐하면 감독은 타이난이 "환상과 폭력의 정확히 맞는 조합"이라고 여기는 것을 보여주었기 때문이다.[8]

타이난과 폴란스키는 영화의 느낌에 맞게 텍스트를 수정하는 것이 어렵다는 것을 알았다. 타이난은 폴란스키에게 "맥베스 1위 문제는 자신의 관점에서 영화의 사건들을 보는 것"이라고 썼다.[9] 글쓰기 과정에서 폴란스키와 타이난은 런던 벨그라비아의 아파트에서, 타이난은 던컨 역을, 폴란스키는 맥베스를 연기했다.[10] 1948년 햄릿의 영화 버전과 마찬가지로 독백은 음성 해설로 자연적으로 제시된다.[9]

폴란스키와 타이난이 쓴 한 장면에서 맥베스 부인은 나체로 몽유병 같은 독백을 전한다. 그들의 결정은 이 시대의 사람들이 늘 나체로 잠을 잤다는 사실에 동기부여가 되었다.[11] 마찬가지로 중세 학문 연구의 협의는 귀족들이 맥베스의 성에 머물면서 건초와 땅에 누워 동물들과 함께 잠자리에 드는 묘사로 이어졌다.[12]

이 영화가 로스에게 주는 중요성은 영화 각본의 초안에는 등장하지 않았고, 대신 '보디가드'라는 새로운 캐릭터를 발명했는데, 이 캐릭터는 '제3의 살인자' 역할을 한다.[13] 보디가드는 셰익스피어의 로스로 합병되었다.[14] 이 각본은 1970년 8월까지 완성되었고, 10월에 영국에서 촬영을 시작할 계획이다.[15]

파라마운트 픽처스, 유니버설 픽처스, 메트로-골드윈-메이어는 세익스피어 연극이 로즈마리의 아기(1968년)로 성공을 거둔 감독에게 어울리지 않는 작품이라고 보고 이 프로젝트의 자금 지원을 거절했다.[16] 플레이보이(Playboy)를 출판한 휴 헤프너는 플레이보이 엔터프라이즈(Playboy Enterprises)와 함께 몇 편의 영화를 제작했으며 파티에서 폴란스키를 만났을 때 더 많은 영화를 만들고자 열심이었다.[17] 예산은 240만 달러로 책정되었다.[18]

캐스팅

프란체스카 안니스는 레이디 맥베스 역을 맡았다.

한 무대에서 리차드 버튼은 당시 부인이었던 엘리자베스 테일러와 함께 이 영화를 찍겠다고 말했으나,[19] 이 일은 결코 일어나지 않았다.

1960년대 젊은 층에게 경험보다는 맥베스의 캐릭터가 더 친근하다는 느낌 때문에 폴란스키 선배들은 일부러 맥베스와 레이디 맥베스의 역을 위해 '젊고 잘생긴' 배우들을 섭외했다.[20] Francesca Annis와 Jon Finch는 각각 26살과 29살이었고,[21] Tynan은 60살 이상의 등장인물들은 야망을 갖기에는 너무 나이가 많다고 말했다.[20]

화요일 웰드는 레이디 맥베스 역을 거절하고 누드 장면을 연기하기를 꺼렸다.[21] 앤리스는 캐릭터가 나이가 더 들어야 한다는 데는 동의했지만, 캐스팅에 참여하도록 설득하기가 쉬웠기 때문에 다소 주저한 끝에 그 역할을 받아들였다.[20] 폴란스키가 맥베스를 가장 먼저 선택한 것은 그 역할을 거부한 알버트 피니였는데, 그 후 타이난이 니콜 윌리엄슨을 추천했지만 폴란스키는 자신이 충분히 매력적이지 않다고 느꼈다.[21] 핀치는 뱀파이어 애호가와 같은 해머 필름 프로덕션 영화에 출연한 것으로 더 잘 알려져 있었다.[20]

폴란스키는 삼마녀 등 수많은 마녀들이 나체로 '더블, 더블, 수고, 트러블'을 공연하는 장면에서 공연할 엑스트라를 고용하는 데 어려움을 겪었다. 그 결과, 마녀들 중 일부는 판지로 잘라진다.[22] 폴란스키는 나이든 엑스트라들 중 몇몇이 "Happy Birthday to You"를 부르도록 했고, 그의 45번째 생일을 위해 헤프너에게 보내진 비디오를 위해 벌거벗은 채 "Happy Birthday to You"를 불렀다.[23]

촬영

린디스파른 성은 촬영지였다.

맥베스는 1970년 10월 스노도니아를 시작으로 영국 섬 주변 여러 곳에서 촬영되었다.[21] 그 영화의 일부분은 웨일즈에서 촬영되었다.[7] 영국 동북부 해안의 노섬벌랜드에서는 린디스파른 성, 밤부르그 성 및 해변, 세인트 에이드란 교회, 알트윅 인근의 노스 찰튼 무어 등 상당한 양의 총격전이 벌어졌다.[24]

제작진은 악천후로 고민에 빠졌고,[25] 출연진들은 폴란스키의 '가성'[26]을 호소했다. 싸움 감독 윌리엄 홉스는 빗속에서 펼쳐지는 긴 리허설을 "십종경기 훈련"에 비유했다.[26]

폴란스키가 직접 소품을 처리하고 시연하고, 촬영 전 말을 타고 동물 배설물로 들어가 염소와 양을 촬영했다.[26] 감독은 카메라맨으로부터 카메라를 낚아채는 것이 보통이었다.[27] 그는 또 화면에 비수가 나타나지 않으면 시청자들이 어리둥절하거나 즐기지 않을 수도 있다고 보고 특수효과를 이용해 '마음의 단도'를 제시하기로 했다.[28] 성안으로 불덩어리의 포탄을 묘사하는 큰 도전은 폴란스키를 "특별한 결함"[29]이라고 부르도록 만들었다.

이 영화의 일부분은 밤부르그 성에서 촬영되었다.

폴란스키가 해고되기를 바라는 금융인들의 주장으로 피터 콜린슨은 고용되어 셰퍼턴에서 장면을 촬영했다.[30] 폴란스키 감독은 영화의 비효율성을 정당화하며 '기분 나쁜 날씨'를 탓하고 나머지 출연료의 3분의 1을 포기하기로 합의했으며, 여기에 더해 헤프너가 50만 달러를 더 출연하여 영화를 완성했다.[31]

음악

주요 기사: 맥베스의 음악

영화 점수로 폴란스키는 1969년 Alchemy 앨범을 발매한 후 초기 성공을 거둔 뮤지컬 그룹인 Third Ear Band를 고용했다. 이 밴드는 핸드 드럼, 목관악기, 현악기에 전자음악을 추가함으로써 이 영화의 독창적인 음악을 작곡했다.[11] 스코틀랜드의 중세 음악에서 영감을 받아 녹음기와 오보도 사용되었다.[32] 게다가, 인도와 중동의 음악 요소들과 재즈들이 점수에 통합되었다.[33]

던컨 왕이 맥베스의 성으로 대접받는 장면에서는 루트가 연주되고, 플랑스는 가사가 영화의 시간 틀에 맞지 않았지만 제프리 초서의 '불한한 미녀'를 노래한다.[34] 이 점수는 중세시대의 영향을 다소 받지만, 이것은 던컨이 암살되고 맥베스가 살해되는 장면에서는 찾아볼 수 없다. 폴란스키와 밴드는 혼돈을 전달하기 위해 알레토릭 음악을 사용했다.[11]

주제 및 해석

곰배팅은 영화에서 묘사된 중세시대의 오락물이다.

제임스 모리슨 교수는 폴란스키의 필모그래피에 맞는 '살인적인 야망'이라는 맥베스의 주제를 썼으며,[35] 심리학을 경시하고 '원초적 에지'를 되살리는 데 있어서 오슨 웰즈의 1948년 영화판 맥베스와 유사성을 보았다. 그러나 웰즈와 달리 폴란스키는 표현주의보다는 자연주의를 택한다.[36] 작가 에와 마지에르스카는 독백을 보이스오버로 내세울 때 현실성이 있다고 여겨졌음에도 불구하고, 폴란스키의 맥베스는 역사를 시사하는 것이 아니라 "범죄와 불행의 악순환"으로 묘사하면서 "무서운"이었다고 썼다. 각각의 대관식은 전임자가 난폭하게 파견된 후에 이루어지며, 폴란스키가 피페의 성문을 열어둔 채 로스를 추가하면서 손님과 호스트는 항상 서로를 배신한다.[37]

딘 윌리엄스 교수는 이 영화를 샤론 테이트의 살해에 대한 폴란스키의 반성뿐 아니라 마틴 루터 킹 주니어 암살, 베트남 전쟁 등 보다 폭넓은 이슈에 대한 성찰로 읽었다.[5] 프란체스카 로이스터는 1960년대와 1970년대의 옷과 문화에서 영어와 켈트 문화의 사용을 비슷하게 주장하면서 미국의 반지의 제왕 출판과 레드 제플린의 음악을 가리키며 영화의 과거와 현재를 연결시킨다.[38] 플레이보이 엔터프라이즈 역할이 주로 자금 제공이었지만 윌리엄스 역시 폴란스키의 레이디 맥베스를 "플레이보이 신화" 역설, 때로는 따뜻하고 섹시한, 때로는 가정적인 하인, 때로는 팜므파탈을 구현하는 것으로 보았다.[22]

한 장면에서, 맥베스의 궁정은 곰과 개가 서로 맞붙는 중세 시대의 오락의 한 형태인 곰 배팅을 주최한다. 윌리엄스는 이 장면이 집권 후 맥베스와 맥베스 부인의 냉담함을 전달하고 [39]케네스 S는 이 장면에 대해 제안했다. 로스웰과 모리슨은 그 장면을 셰익스피어의 맥베스에 맞추어 자신을 "곰처럼 생겼다"[40][41]고 묘사했다.

안니스의 맥베스 부인 묘사는 고디바 부인에 비유되어 왔다(존 콜리에의 1897년 고디바 부인 그림).

문학평론가 실반 바넷은 젊은 주인공들이 "공정한 외관과 추한 내면의 대비"[42]를 제안했다고 썼다. 윌리엄스는 '헤어적이고 자연주의적인 창백함'에서 맥베스 부인을 고디바 레이디와 비교하며 플레이보이 맨션에 어울릴 수 있음을 시사했다.[22] 폴란스키가 이번 영화에서 더욱 중요한 캐릭터가 된 로스의 재상상에 더 많은 '추상함'을 더한다.[43] 주인공들과 마찬가지로, 로스는 "멋진 존 스트라이드"[13]가 연기하는 "악인 미모"를 보여준다.

바넷은 또한 도날베인이 마녀들을 만나면서 "측정, 시간, 장소"라는 메시지를 "끝없는 배신"으로 대체하면서 바뀐 결말을 썼다.[42] 영화사학자 더글러스 브로드도 덧붙인 결말에 대해 셰익스피어의 낙관론과 상반되는 폴란스키의 비관론을 반영했다고 평했다. 마찬가지로 브로데는 맥베스의 '내일과 내일' 독백이 영화에서 허무주의의 발음이 된다고 믿었고, 셰익스피어는 자신의 감정을 반영하려는 의도가 아니었다.[44]

해제

미국에서 이 영화는 1971년 12월 20일 뉴욕의 플레이보이 극장에서 개봉되었다.[45] 폴란스키 감독은 1월 가까이 개봉한 영화에 대해 "신인 자살"이라고 평했다.[9] 이 영화는 1972년 2월에 런던에서 개봉되었다.[46] 이 영화는 1972년 칸 영화제에서 상영되었지만 본선에 진출하지 못했다.[47] 폴란스키, 핀치, 안니스는 1972년 5월에 칸 영화제에 참석했다.[48]

소니 픽처스 엔터테인먼트의 복원 후, 이 영화는 2014 베니스 영화제에서 베니스 클래식 부문에 배치되었다.[49] Region 1에서는 The Criteria Collection이 2014년 9월에 DVD와 블루레이로 이 영화를 발매했다.[25]

리셉션

박스오피스

그 영화는 흥행 폭탄이었다.[25] 《할리우드 리포터》에 따르면 플레이보이 엔터프라이즈는 1973년 9월 이 영화에서 180만 달러의 손실을 입게 될 것이며, 이로 인해 회사 전체가 피해를 입을 것으로 추산했다.[50]

총 손실액은 350만 달러였다.[51] 그 손실은 케네스 브라나가 1989년에 헨리 5세를 감독하기 전까지 셰익스피어 영화들이 상업적으로 위험해 보이도록 만들었다.[52] 영화 평론가 테렌스 래퍼티는 재정적인 실패를 연극을 둘러싼 다양한 미신들과 연관시켰다.[9]

임계수신호

개봉하자마자, 맥베스는 만슨 살인사건과 플레이보이와의 연관성에 대한 누드 때문에 그것의 폭력성에 대해 많은 부정적인 관심을 가지고 엇갈린 평가를 받았다.[9] Pauline Kael은 이 영화를 "세익스피어의 의미를 '인생은 정글이다'라는 진부한 주제로 축소시킨다"[53]고 썼다. 버라이어티 스태프들은 "폴란스키의 맥베스가 통할까? 특별히 그런 것은 아니지만, 그것은 존경할 만한 시도였다.[54] 가디언의 기고자인 데릭 말콤은 이 영화가 충격적이지만 지나치게 과장되지는 않았다고 말했고, 핀치와 앤리스는 다소 적절하다고 말했다.[46] 그러나 로저 에버트는 "소리와 분노로 가득했다" "오슨 웰즈, 모리스 에반스 등 모든 고귀한 맥베스들과 비극적인 맥베스들이 이제 사기꾼처럼 보이고 왕은 겁먹은 아이로 드러났다"[55]고 썼다. 뉴욕타임스에 기고하는 로저 그린스펀은 이 영화에 대한 험담에도 불구하고 "특히 나체도 아니고 불필요하게 폭력도 아니다"라며 핀치와 애니스가 멋진 연기를 보여준다고 말했다.[45] 뉴욕에서 주디스 크리스트는 맥베스의 '도덕적 퇴화'에 적절히 초점을 맞추고 젊은 관객들에게 적합한 전통적 영화라고 옹호하며, 구로사와 아키라의 1957년 맥베드 영화 '피겨의 왕좌'[56]라는 제목에 맞춰 피와 평행선을 그렸다.

문학평론가 실반 바넷은 셰익스피어의 글을 보면, "영화 속에서 피가 풍성하게 흐를 수도 있다"는 것에 대해 논쟁의 여지가 있다고 썼다. 하지만, 그는 잔인함의 극장에서 감지된 영감은 " 받아들이기 어렵다"[42]고 썼다. 엔터테인먼트 위클리 소속의 트로이 패터슨은 이 영화를 "셰익스피어 as afrast show"라고 부르며 B를 주었고, 애니스는 멜로스 플레이스에 더 잘 어울린다.[57] 타임아웃 리뷰는 사실적인 연기는 시에 대한 정의를 실현하지 못했고, 영화는 "웰즈 버전처럼 어둡고 통제할 수 없는 악몽으로 결코 확대되지 않는다"고 말한다.[58]

영화제작자 겸 소설가 존 세일스가 2007년 '영화제작의 훌륭한 작품이라고 생각한다'고 말했고, 소설가 마틴 아미스가 2013년 '정말 약점이 없는 영화라고 생각한다'고 말하는 등 영화에 대한 의견은 시간이 지날수록 좋아졌다.[9] 2014년 영화 가이드에서 레너드 말틴은 이 영화를 "그립고, 분위기 있고, 극도로 폭력적"이라고 묘사하면서 이 영화에 3개 반의 별을 주었다.[59] 이 영화는 현재 29개 리뷰를 바탕으로 리뷰 집계 업체인 로튼 토마토에 대한 86%의 평점을 보유하고 있으며, "로맨스키의 맥베스는 불안하고 고르지 않지만, 부인할 수 없이 설득력 있다"[60]는 공감대가 형성되어 있다.

어콜라데스

상 식일 카테고리 받는 사람 결과 Ref(s)
BAFTA 어워드 1973 베스트 필름 뮤직 서드 이어 밴드 지명했다 [61]
베스트 코스튬 디자인 앤서니 멘들슨 원
국가심사위원회 1972년 1월 3일 베스트 필름 맥베스 원 [62]
톱텐 필름스 원

참조

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참고 문헌 목록

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외부 링크