오스트레일리아 (2008년 영화)

Australia (2008 film)
호주.
Australia ver4.jpg
호주 출시 포스터
연출자바즈 루어만
각본:
스토리 작성자바즈 루어만
제작자
  • 바즈 루어만
  • 캐서린 크냅먼
  • G. 맥 브라운
주연
시네마토그래피맨디 워커
편집자
음악:데이비드 히르슈펠더
생산.
회사들
배포자20세기 여우
발매일
  • 2008년 11월 18일 (2008-11-18) (시드니)
  • 2008년 11월 26일 (2008-11-26) (미국)
  • 2008년 12월 26일 (2008-12-26) (호주)
실행 시간
165분
나라들.
  • 호주.
  • 영국
  • 미국
언어영어
예산.1억3000만달러[1]
매표2억1130만달러[1]

호주(Australia)는 바즈 루어만 감독의[2] 2008년 장편 모험 드라마 영화이며 니콜 키드먼과 휴 잭맨이 주연을 맡았다.각본은 루어만과 시나리오 작가 스튜어트 비티가, 로널드 하우드와 리처드 플래너건이 썼다.이 영화는 1939년부터 1942년 사이에 제2차 세계대전 중 다윈의 폭격과 같은 당시 호주 북부 전역에서 일어난 사건들을 드라마틱하게 배경으로 한 인물 이야기이다.

생산은 시드니, 다윈, 쿠누라, 보웬에서 이루어졌다.이 영화는 2008년 11월 26일 미국과[3] 호주에서 2008년 12월 26일에 개봉되었으며, 이후 2008년 12월 말, 2009년 1월과 2월에 걸쳐 전세계 개봉일을 가졌다.호주는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았고 전세계적으로 2억 1,100만 달러의 수익을 올렸다.

줄거리.

제2차 세계대전이 시작되기 몇 주 전인 1939년, 영국의 레이디 사라 애슐리는 바람둥이 남편에게 휘청거리는 소 사육장 '파랑티 다운스'를 팔도록 강요하기 위해 호주로 여행을 떠난다.이 거대한 역은 서호주와 노던 준주에 걸쳐 있으며, 북쪽으로 티모르 해까지 뻗어 있습니다.그녀의 남편은 "드로버"라고 불리는 독립적인 소몰이를 보내서 그녀를 멀리 떨어진 다운으로 이송한다.

레이디 사라의 남편은 그녀가 도착하기 전에 살해당한다; 당국은 그녀에게 살인범이 "킹 조지"라는 별명을 가진 원주민 장로라고 말한다.이 방송국의 매니저인 닐 플레처는 고기 재벌 레슬리 '킹' 카니에게 팔기 위해 비밀리에 '파파라지 다운스'를 장악하려 하고, 그 결과 완전한 가축 독점권을 만들어 낸다.한편 다윈에서는 호주 육군 군수장교인 더튼 대위가 연합군을 대표해 카니와 쇠고기 가격을 협상하고 있다.

아이가 없는 레이디 사라는 원주민 어머니와 백인 아버지를 둔 소년 눌라에 매료된다.플레처를 염탐해 온 눌라는 사라 부인에게 자신의 계획을 밝히고 사라 부인은 플레처를 해고하고 그녀의 남은 직원들에 의해 소 사육장을 운영한다.다음 날, 경찰관들은 누라를 다른 반쪽 원주민 아이들과 마찬가지로 미션 아일랜드로 데려가기 위해 도착한다.그들을 피하던 눌라의 엄마 데이지가 물탑에 숨어 익사한다.레이디 사라는 "Over the Rainbow"라는 노래를 부르며 눌라를 위로합니다.늘라는 그녀에게 "조지왕"은 그의 할아버지이며, 그 역시 오즈의 마법사처럼 "마법사"라고 말한다.

레이디 사라가 드로버에게 소를 팔기 위해 다윈에게 가져가라고 설득한다.드로버는 원주민의 매제인 마가리, 굴라, 눌라, 레이디 사라, 밴디, 방송국 회계사 키플링 플린을 포함한 7명의 라이더로 구성된 팀을 이끌고 1,500마리의 소를 다윈으로 몰고 갑니다.그들은 도중에 소떼를 겁주는 카니의 부하들이 지른 불을 포함하여 다양한 장애물과 마주치게 되고, 그 결과 소떼들이 절벽을 뛰어 넘어가는 것을 막기 위해 달려들던 플린이 죽게 된다.레이디 사라와 드로버는 사랑에 빠지고, 그녀는 호주의 영토를 감상하기 위해 성장한다.두 사람은 나무 아래에서 로맨틱한 순간을 함께 보내는데, 그곳에서 그는 자신이 백인 병원에서 치료를 거부당한 후 사망한 원주민 여성과 결혼한 적이 있다고 밝힌다.그가 원주민들과 우호적이기 때문에, 그 지역의 다른 많은 백인들은 그를 피한다.Lady Sarah는 친자녀를 가질 수 없다는 것을 드러낸다.그 후 며칠 동안, 그 팀은 소들을 위험한 네버 네버 사막으로 몰고 간다.마침내 다윈에 도착하자마자, 그 그룹은 지불을 확보하기 위해 카니의 소보다 먼저 소를 배에 싣기 위해 경쟁한다.

Lady Sarah, Nullah, 그리고 Drover는 2년 동안 Monarage Downs에서 행복하게 함께 살았다.한편, 플레처는 카니의 죽음을 조정하고 1940년에서 1941년 사이에 그의 딸 캐서린과 결혼한 후 카니의 소 제국을 물려받는데 성공한다.그는 머나웨이 다운스로 돌아와 레이디 사라가 소 사육장을 팔지 않는 한 늘라의 안전을 위협한다.플레처는 그가 레이디 사라의 남편('조지왕'이 아님)을 살해했고, 그도 눌라의 아버지라는 사실을 밝히며 그녀를 위협한다.

늘라는 "킹 조지"와 함께 산책에 나설 예정인데, 레이디 사라를 실망시켰다.그녀와 드로버는 늘라를 위해 무엇이 최선인지에 대해 논쟁하고 드로버는 머나웨이 다운스를 떠난다.Nullah는 당국에 의해 체포되어 미션 아일랜드로 보내졌다.누라를 그녀의 양자로 여기게 된 레이디 사라가 그를 구하겠다고 서약한다.제2차 세계대전이 고조되면서 그녀는 캐서린과 함께 라디오 교환원으로 일하게 된다.1942년 일본이 미션 아일랜드와 다윈을 공격했을 때 사라 여사는 눌라가 살해된 것을 두려워한다.

드로버는 공격 소식을 듣고 다윈에게 돌아간다.그는 늘라가 미션 아일랜드로 납치된 사실을 알게 되고 그와 다른 아이들을 구하기 위해 마가리, 이반, 그리고 어린 기독교 형제와 함께 간다.구조 중에 마가리는 다른 사람들이 도망칠 수 있도록 자신을 희생한다.한편, 레이디 사라와 다른 마을 사람들은 더튼 선장에 의해 남쪽으로 대피하고 있다.드로버와 아이들은 눌라가 그의 하모니카로 "Over the Rainbow"를 연주할 때 다윈 항구로 항해한다. 레이디 사라가 음악을 듣고 세 사람이 재회한다.플레처는 재정적인 파탄과 일본군의 공격 중 캐서린의 죽음에 흥분하여 군인의 소총으로 눌라를 쏘려고 한다.레이디 사라와 드로버가 널라를 구하기 위해 달려들 때, "킹 조지"가 창으로 플레처를 쳐서 그를 죽인다.

레이디 사라, 드로버, 눌라는 멀리 떨어진 먼 다운의 안전한 곳으로 돌아간다.잠시 후, "킹 조지"는 늘라에게 소리친다. 늘라는 레이디 사라와 드로버가 지켜보는 가운데 할아버지와 함께 아웃백으로 돌아간다.

출연자들

  • 니콜 키드먼은 그녀의 남편인 메이트랜드 애슐리 경이 사망한 후 소 사육장 '파파라지 다운스'를 물려받은 영국 귀족 '레이디 사라 애슐리' 역을 맡았다.
  • 드로버 역의 휴 잭맨은 사라 애슐리 여사가 소를 옮기는 것을 돕는 드로버이다.
  • 데이비드 웬햄이 닐 플레처 역을 맡았습니다.역할은 사라 애슐리 부인으로부터 멀리 떨어진 다운스를 빼앗을 계획입니다.
  • 호주 북부의 많은 땅을 소유한 목축왕 카니 역의 브라이언 브라운
  • 잭 톰슨이 키플링 플린 역, 패러웨이 다운스의 알코올 회계사
  • 마술 부족의 장로이자 눌라의 할아버지인 조지 왕으로 데이비드 굴필릴
  • 브랜든 월터스, 눌라 역, 레이디 사라 애슐리가 먼지 다운스에서 찾은 원주민 소년
  • 드로버의 매제이자 가장 친한 친구인 마가리 역의 데이비드 응옴부자라
  • 벤 멘델슨, 다윈에 본부를 둔 호주 육군 소고기 공급 담당 장교인 더튼 대위 역
  • 캐서린 카니 역의 에시 데이비스, 닐 플레처의 아내이자 카니 왕의 딸
  • Barry Otto는 호주 정부의 대표자 Allsop 행정관으로서
  • 머틀 올솝 역의 케리 워커
  • 글로리아 카니 역의 샌디 고어, 카니 왕의 아내, 캐서린의 어머니
  • 눌라의 어머니 데이지 역의 우르술라 요비치
  • 밴디다리 역의 릴리안 크롬비
  • 원화, '파랑웨이 다운스'의 광둥 요리사 '싱송'
  • 드로버의 두 번째 동료이자 친구 구라즈 역의 앵거스 필라쿠이
  • 다윈의 술집 주인이자 여관 주인인 이반 역의 자섹 코만
  • 노던 테리토리 경찰서장 캘러한 경사로 토니 배리가 출연했습니다.
  • Ramsden 역의 Ray Barrett, 오랜 친구
  • 늙은 주정뱅이 맥스 컬런

게다가, 아서 디그넘과 매튜 휘텟은 미션 아일랜드에서 각각 신부와 크리스찬 형제 역할을 맡는다.

생산.

원래, 바즈 루어만은 레오나르도 디카프리오와 니콜 키드만이 주연하는 알렉산더 대왕에 대한 영화를 데이비드 [4]헤어의 각본으로 만들 계획이었다.감독은 북부 사하라에 스튜디오를 지었지만 올리버 스톤이 만든 알렉산더가 먼저 개봉했고 몇 년간의 개발 끝에 [4]루어만은 집에서 가까운 영화를 만들기 위해 프로젝트를 포기했다.시각 효과는 Animal Logic과 The LaB [citation needed]Sydney에 의해 이루어졌다.Luhrmann은 일반적인 호주 [4]역사를 연구하는데 6개월을 보냈다.한때 그는 1787년 영국에서 출항해 뉴사우스웨일스에 첫 식민지를 세운 11척의 선박을 제1함대로 촬영하는 것을 고려했다.감독은 호주와 영국 [4]및 원주민과의 관계를 탐구하기를 원했다.그는 수천 명의 혼혈 원주민 아이들이 국가에 의해 가족으로부터 강제 퇴거되어 백인 사회에 통합되었던 Stallen Generations와의 역사적 로맨스를 결합하기 위해 제1차 세계대전과 제2차 세계대전 사이의 영화를 설정하기로 결정했다.Luhrmann은 그의 영화가 "신화화된 호주"[4]를 묘사한다고 말했다.

캐스팅

오스트레일리아 간판

2005년 5월 러셀 크로와 니콜 키드먼은 영화 감독 바즈 루어만과 시나리오 작가 스튜어트 비티가 쓴 20세기 폭스 무제의 프로젝트에 출연하기 위해 협상에 들어갔고 루어만이 영화를 [5]감독했다.2006년 5월, 크로우가 프로젝트에 참여하기 전에 개인적인 대본 승인을 요구했기 때문에, 루어만은 이 배우를 히스 [6]레저로 대체하려고 했다.Crowe는 예산상의 [7]필요에 의해 영향을 받는 환경에서 일하고 싶지 않다고 말했다.이 캐스팅 문제에 대해 루어만은 "크로우를 고정하는 것은 힘들었다.내가 준비가 될 때마다 러셀은 다른 일을 하고 있었고, 그가 준비가 될 때마다 나는 또 다른 혼란을 [4]겪곤 했다."이듬해 6월, 루어만은 크로우를 배우 휴 [8]잭맨으로 교체했다.2007년 1월,[9] 배우 브라이언 브라운, 잭 톰슨, 데이비드 웬햄이 호주에 캐스팅되었다.2006년 11월, 루어만은 8-10세의 원주민 소년 역을 맡을 배우를 찾기 시작했고 2007년 4월 11세의 브랜든 월터스가 눌라 [10]역에 캐스팅되었다.학회 D.브루노 스타스는 이 캐스팅 선택과 눌라 캐릭터가 어떻게 '도둑 세대'[11]에 대한 "좌편향" 메시지를 강화시키는지에 대해 썼다.

생산 전

스톡스 힐 부두에서의 호주 촬영

무제 프로젝트는 2006년 9월에 생산을 개시할 예정이었지만, 스케줄의 상충과 예산상의 문제로 인해 생산 개시가 2007년 [7]2월로 연기되었습니다.2006년 11월, Luhrmann은 Kimberley를 조사하여 그곳에서 촬영할 생산량을 결정하였습니다.2006년 12월,[12] 보웬은 다윈의 모습을 그린 작품 3분의 1의 촬영지로 선정되었다.Bowen은 퀸즐랜드 정부의 [13]자금 조달로 유망주로 선정되었습니다.4월, 쿠누라는 호주의 또 다른 장소로 선택되었고, 이번에는 키드먼의 [14]캐릭터가 소유한 홈스테드인 Farante Downs로 활동하게 되었다.퀸즐랜드 보웬 마을의 독립형 세트장, 다윈 항구 근처의 전쟁 장면 재현, 서호주에 [15]아웃백 홈스테드 건설 등, 모든 세트가 처음부터 건설되었습니다.

의상

아카데미상을 수상한 의상 디자이너 캐서린 마틴은 1930년대와 1940년대 호주의 기록 이미지와 신문을 연구하며 영화의 의상에 대해 광범위한 조사를 했다.그녀는 또한 다윈이 말을 탔을 때 부츠로 양말을 신고 싶어하는지, 스냅숏을 통해 양말을 신고 싶어하는지, 아니면 그곳에 사는 사람들과 이야기를 나누러 가야 하는지 알아보기 위해 다윈의 원래 목축업자들의 후손들을 인터뷰했다.[16]동양에서 영감을 받은 이 영화의 의상은 그 시대의 낭만주의를 불러일으키기 위한 것이었고, 이 영화의 의상 제작의 중심 요소 중 하나는 니콜 키드먼의 캐릭터를 [17]위해 만들어진 붉은 국화 프린트 중국 청삼 또는 치파오이다.이 영화는 아카데미 의상상 후보에 올랐다.

주요 사진

감독은 2007년 [18]3월에 촬영을 시작할 계획이었다.그러나 2007년 [19]4월 30일 시드니에서 주요 촬영이 시작되었고, 키드먼은 그녀가 임신했다는 것을 알게 되었다.그녀는 즉시 차기작인 [20]리더에서 손을 뗐다.그 후,[14] 제작은 5월 14일에 보웬으로 옮겨졌다.Kununura에서 촬영하는 것은 43°C(109°F)까지 치솟는 출연진과 제작진에게 힘든 경험이었고, 어느 날 Kidman은 말을 [20]타고 있다가 기절했습니다.게다가, [20]그녀는 입덧을 치료하면서 하루에 14시간과 15시간을 일했다.웨스턴오스트레일리아의 외딴 지역에서 촬영을 하던 중, 이 영화의 이야기의 중심지인 파리지아 다운스 촬영장이 폭우로 진흙탕으로 전락하면서 촬영 일정을 재조정해야 했다. 이는 [21]50년 만에 처음 있는 일입니다.출연진과 제작진은 비싼 세트가 고갈될 [15]때까지 내부 장면을 촬영하기 위해 시드니로 돌아갔다.게다가, 한 때, 전국의 말들이 말 [4]독감으로 인해 통제되었다.2007년 7월, 스톡스 힐 부두의 일부가 일반인의 출입을 금지하고, 영화 세트장을 [22]지나 관광객을 나르기 위해 미니 버스가 사용되는 등, 다윈 항구를 이용한 장면이 촬영되었다.촬영은 5개월 동안 진행되어 2007년 [23]12월 19일 시드니의 Fox Studios에서 끝났다.4월 말, Luhrmann은 그의 프로젝트에 호주라는 제목을 붙였다.그가 이 영화를 위해 고려했던 두 개의 다른 타이틀은 Great Southern Land와 Monarage [24]Downs였다.촬영이 끝난 지 8개월이 지난 2008년 8월 11일, 몇몇 출연진과 제작진이 [25]촬영을 위해 시드니의 폭스 스튜디오로 돌아왔다.

포스트 프로덕션

영화 개봉 2주 전, 데일리 텔레그래프는 루어만이 경영진과의 "강력한" 대화 끝에 스튜디오의 압력에 굴복했고, [26]시험 상영으로부터 "파멸적인 리뷰"를 거쳐 더 행복한 결말을 위해 다시 쓰고 다시 촬영했다고 잘못 보도했다.이러한 부정적인 보도에 맞서기 위해, 스튜디오는 잭맨과 키드먼이 오프라 윈프리 쇼에서 호주를 홍보하도록 했고, 이 쇼의 모든 에피소드를 영화에 [27]할애했다. 그리고 폭스사의 공동 회장 톰 로스먼은 로스앤젤레스 타임즈에서 텔레그래프 기사를 "개성적으로 말도 안 된다"고 말했다.모두가 시드니의 타블로이드 신문에서 출처도 밝히지 않은 익명의 인용구 가득한 이야기를 집어 들었고 아무도 그것이 정확한지 확인하려 하지 않는 것은 오늘날 세상이 돌아가는 방식에서 너무나 전형적인 일입니다."[26]Rothmann은 또한 Luhrmann이 그의 영화의 마지막 컷을 가졌다고 말했다.감독은 자신이 작성한 초안에 6개의 결말을 썼다고 시인하고 그 [28]중 3개를 쐈다.

사운드트랙

데이비드 히르슈펠더가 호주로 골을 넣었다.보간된 뮤지컬 넘버에는 재즈 스탠다드 "Begin the Beguine", "Tuxedo Junction", "Sing Sing Sing (With a Swing)" 및 "Brazil"이 포함됩니다.영화 마지막 장면에서 에니그마 변주곡의 에드워드 엘가의 [29]님로드가 흘러나온다.루어만은 오프닝 크레딧을 위해 자신의 워블 [30]보드를 녹음하기 위해 가수 롤프 해리스(Rolf Harris)를 고용했고, 엘튼 존은 마지막 크레딧을 위해 루어만의 작사에 맞춰 "드로버의 발라드"라는 곡을 작곡하고 공연했다.또한 엔딩 크레딧에는 시드니의 가수 안젤라 리틀이 부른 2008년 새틀라이트 [31]어워드 후보에 오른 곡인 "By the Boab Tree"가 사용되고 있다.리틀 감독의 "월칭 마틸다"는 영화의 일부 버전에서 마지막 크레딧을 완성한다."Australia"의 재즈 사운드 트랙은 앤디 [32]퍼스의 클라리넷 솔로와 함께 랄프 파일 빅 밴드가 연주했다.

관광 연계

서호주 관광청은 미국, 캐나다, 일본, 유럽 및 한국에서 호주 개봉과 관련된 캠페인에 100만 달러를 지출했으며, 이는 호주 국제 관광 [33]계획과 연계되어 있다.경기 침체와 국제 연료 가격의 변동을 우려한 관광업계는 루어만의 영화가 1986년 크로커다일 던디 개봉 이후 뉴질랜드에 들어온 것과 같은 종류의 관광객들을 전 세계에서 보내기를 바랐고, 2001년 이후 뉴질랜드 방문객들의 상당한 증가를 뒤따랐다.반지의 제왕 영화 개봉마틴 퍼거슨 연방관광부 장관은 이 영화는 수천만 명의 관객이 볼 수 있을 것으로 예상되며 호주의 비범한 자연환경과 역사,[33] 토착문화의 알려지지 않은 부분에 생명을 불어넣을 것이라고 말했다.호주 관광청은 루어만, 20세기 폭스사와 함께 영화 지도와 위치 안내서를 바탕으로 한 "See the Movie, See the Country"라는 홍보 캠페인을 벌여 이 영화를 "실제 여행 모험"[33]으로 변모시켰다.게다가,[21][34] 감독은 국가를 홍보하는 5천만 달러의 광고 시리즈를 만들었다.

크리티컬 리셉션

호주는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.2022년 1월 현재, 이 영화는 평균 5.90/10의 223개의 리뷰를 바탕으로 리뷰 애그리게이터 로튼 토마토에 대한 55%의 지지율을 보유하고 있다.이 사이트의 비판적인 컨센서스에는 "호주는 호화로운 전망과 흠잡을 데 없는 연출을 바탕으로 하여 안타깝게도 얇은 캐릭터와 [35]독창성의 결여로 인해 부담을 느끼고 있다"고 쓰여 있다.메타크리틱에서 평준화된 평점을 부여한 이 영화는 38명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 53점의 가중 평균 점수를 받아 "혼재 또는 평균 평점"[36]을 나타냈다.

호주 비평가

시드니 모닝 헤럴드와 더 에이지 (멜본)의 짐 젬브리는 "영화는 괜찮고 결코 지루하지 않지만 너무 길다"면서 "더 중요한 것은, 흑인 테마나 주요 원주민 캐릭터를 가진 지역 영화들이 잘 되지 않는 경향이 있기 때문에, 만약 호주가 이곳에서 성공한다면, 그것은 돌파구를 제시할 수 있을 것이다"라고 썼다.우리는 항상, 그래서 그 점에서, 이 영화가 될 수 있는 획기적인 문제 필름에 인종 문제를 다룰 수 있었죠."[37][38]클레어 서덜랜드의 존재에 대해 검토의 헤럴드 선(멜버른)을 썼다,"A 호주의 전망과 우리 역사에 연애 편지, 호주 국제적인 블록 버스터 it",[39]과 시드니의 데일리 텔레 그래프를 썼다,"Kid에 역력했다.인간의 스크린 존재는 [40]빛나기에 다름없다.데이비드 스트래튼은 The Australian (Sydney)에 대한 리뷰에서 "우리가 바라던 걸작은 아니지만 여러 면에서 매우 좋은 영화라고 말할 수 있을 것 같다.그것은 많은 사람들에게 인기가 있겠지만, 결국 실망스러운 기색이 역력할 것이다.결점도 있고 결점도 있지만 호주는 인상적이고 중요한 [41]영화라고 생각합니다.웨스트오스트레일리아 (퍼스)의 마크 나글라자스는 뉴스가 20세기 폭스에 의해 호평이 조작됐다고 비난하며 호주를 "미친 코미디에서 밀스, 멜로드라마로 술취한 영화"라고 말했다.'[42]신화면'이 있어요.

영국 비평가

더 타임스의 앤 바로클로프는 이 영화에 별 5개 중 4개를 주었으며, 이 영화는 예상을 뒤엎고 "그것은 1940년대의 호주를 한번에 매혹적으로 아름답고 숨막힐 정도로 [43]잔인하게 묘사하고 있다"고 말한다.데일리 텔레그래프(런던)의 보니 말킨은 다음과 같이 말했다. "현지 비평가들은 호주가 고대하던 일련의 안티포데아 진부한 영화들을 세계에 선보일 것을 우려했다.그들의 두려움은 충분한 근거가 있었다."[44]

미국의 비평가

헐리우드 리포터에서 쓴 메간 레만은 "영화는 웅장한 이미지와 스토리텔링의 힘에 휩쓸리지 않는 가장 냉소적인 것 외에는 거의 모든 것을 무시하고 있다"며 "캠프의 얇은 겉모습과 필수 호주식 진부한 표현과 함께 고개를 끄덕이고 윙크를 곁들인 예고편보다 훨씬 덜 진지하다"고 말했다."서사시 스타일로, 바즈 루어만은 그의 마법사를 [45]오즈에게 엮는다." 로저 에버트는 "바즈 루어만은 바람과 함께 사라지다"를 꿈꿨고, 그는 영화의 풍부한 서사시적 아름다움과 [46]인종주의라는 국가적 유산과 같은 어색함을 가지고 영화에 별 4개 중 3개를 주었다.뉴스위크 리뷰에서 데이비드 앤슨은 "키드먼은 루어먼의 지시로 꽃을 피우는 것 같다. 그녀는 재미있고 따뜻하고 매력적이며 그녀와 무뚝뚝하고 건장한 잭맨 사이의 에로틱한 흥분은 맛있다.엄숙한 계절에, 호주의 대담하고, 교묘하고, 사과하지 않는 술책은 환영할 만한 [47]휴식입니다.뉴욕타임즈 리뷰에서, 마놀라 다르기스는 "현대 호주에 대한 이 창작 이야기는 가장 독실한 영화적 광경에 대한 영화 사랑의 증거이며, 미적 [48]교감 행위로서 기괴하다"고 썼다.

Andrew Sarris는 New York Observer에 대한 리뷰에서 "호주는 분명히 사랑의 노동이고, 국가적 자부심의 문제입니다.그것 또한 조금 엉망이다.1989년 필립 노이스의 '죽은 고요'에서 키드먼을 처음 본 이후로 계속 빠져있지 않았다면 루어먼의 영화에 더 열심히 임했을지도 모른다는 것을 고백해야겠다.내 생각에 그녀는 그 이후 [49]20년 동안 그녀의 광채를 잃지 않았다."리처드 쉬켈은 타임지의 리뷰에서 "호주가 제공하는 모든 것을 전에 수십 번 본 적이 있습니까?물론 그랬겠죠.이 영화는 감독이자 공동 작가인 바즈 루어만이 만든 영화라기보다는 프랑켄슈타인식 박사로, 이전의 영화들에서 나온 남은 신체 부위들을 조립한 영화입니다.그래서 우리는 다음과 같은 질문을 하게 됩니다.왜 이렇게 재미있어?[50]월스트리트 저널의 Joe Morgenstern은 "호주는 마음속에는 구식 서양인, 말하자면 북부인이며,[51] 더욱 더 즐겁습니다."라고 말한다.FilmYap의 Nick Rogers는 "Luhrmann은 John Ford와 같은 미국 감독들이 서양 영화들에 했던 것처럼 그의 조국을 신화화했다"고 덧붙인다.-극적 라이선스 과장은 [52]무리지어 나온다.워싱턴포스트 리뷰에서 앤 혼데이는 "낭만, 액션, 멜로드라마, 수정주의로 이루어진 매우 야심차고 음흉한 광경, 호주는 바람이 불고, 과장되고, 완전히 터무니없고,[53] 미칠 정도로 재미있습니다."라고 썼다.Stephanie Zacharek는 Salon.com에 대한 리뷰에서 "호주 후반기, 전시의 오줌을 싸려는 Luhrmann의 시도는 너무 공격적이어서 즐거움보다는 처벌처럼 느껴지기 시작합니다.나는 마치 [54]미친 과학자의 손에 의해 서서히 중독된 것처럼 지치고 쇠약해진 기분으로 호주를 떠났습니다."

박스 오피스 및 홈 미디어 판매

이 영화는 해외 시장에서 더 나은 박스 오피스 성공을 거뒀고 미국에서 실망스러운 총 수익을 거두었는데, 이는 루어만의 이전 세 편의 영화와 비슷한 패턴이다.2009년 11월 현재, 이 영화는 전세계 [1][55]개봉작에서 211,342,221 달러의 수익을 올렸다.호주에서 이 영화는 개봉 첫 주에 637만 호주 달러의 수익을 올리며 호주 영화 사상 최고 수입 기록을 세웠고 제임스 본드 영화 퀀텀 오브 솔러스를 2위로 밀어 올렸다.[56]호주는 퀀텀 오브 솔러스, 트와일라잇, 볼트, 포크리스마스 등에 밀려 5위에 그쳐 박스 오피스 분석가들을 놀라게 했으며,[56] 개봉 첫 주말 2000만 달러의 수익을 올렸다.하지만, 보도에 따르면, 폭스 관계자들은 영화의 오프닝 [57][58]총수익이 1800만 달러에 불과할 것으로 예상했기 때문에 이 숫자에 만족했다고 한다.그들은 또한 Baz Luhrmann의 다른 영화인 Moulin Rouge!, Strictly Ballowlock, 그리고 Romeo + Juliet이 느리게 시작되었고 그 후에 [59]모멘텀을 형성했다고 지적했다.호주는 결국 미국에서 49,554,002달러를 벌어들였는데, 이는 전 세계 [1]총 매출의 23.4퍼센트이다.호주의 미국 외 티켓 판매액은 51개국에서 [1]161,788,219달러이다.그것은 스페인, 프랑스, 호주, 독일에서 1위를 차지했고 [56]영국에서는 3위를 차지했다.호주는 호주 [60]박스 오피스에서 37,555,757달러를 벌어들였다.이 DVD는 2009년 3월 3일 미국에서 발매되어 2위를 차지했으며, 첫 주말에 72만 8천 장이 팔려 1,230만 [61]달러의 수익을 올렸다.호주는 한 달 만에 DVD가 거의 200만 장 팔렸는데, 이는 스튜디오가 예상한 총 판매량의 80%에 해당한다.2009년 11월 15일 현재 호주는 미국에서 173만9천700대를 판매하여 2790만 달러의 [61]매출을 올리고 있습니다.호주에서 발매된 이후, DVD는 스튜디오가 [62]예상했던 것보다 두 배나 많이 팔렸다.

텔레비전 각색

2022년 6월, 20번째 텔레비전은 6부작 한정 텔레비전 시리즈인 '파파라지 다운스'를 발표했는데, 이 시리즈는 원작에서 사용되지 않은 추가 영상과 함께 연재된 버전으로 구성되어 있다.이 시리즈는 미국에서는 훌루, 국제 [63]시장에서는 스타에서 초연될 것이다.

수상 및 후보

어워드
상 카테고리 수신자 결과
새틀라이트 어워드
베스트 아트 디렉션과 프로덕션 디자인 캐서린 마틴 수상해
최우수 촬영상 맨디 워커 수상해
최고의 시각 효과 크리스 고드프리 수상해
최우수 오리지널 각본 바즈 루어만 지명했다
베스트 오리지널 스코어 데이비드 히르슈펠더 지명했다
최우수 오리지널 곡 '보브 나무 옆' 지명했다
최적의 편집 도디 돈 지명했다
최고의 사운드 웨인 푸시리 지명했다
베스트 코스튬 디자인 캐서린 마틴 지명했다
아카데미상 베스트 코스튬 디자인 캐서린 마틴 지명했다
오스트레일리아 영화 비평가단 최우수 촬영상 맨디 워커 수상해
남우조연상 브랜든 월터스 수상해
최우수 영화 호주. 지명했다
최우수 악보 데이비드 히르슈펠더 지명했다
AACTA상 남우조연상 브랜든 월터스 지명했다
베스트 코스튬 디자인 캐서린 마틴, 엘리자 갓먼 수상해
최고의 실가동 캐서린 마틴, 이안 그레이시, 캐런 머피, 베벌리 던 수상해
최우수 오리지널 음악 점수 데이비드 히르슈펠더 지명했다
멤버스 초이스 어워드 바즈 루어만, G. 맥 브라운, 캐서린 카프만 지명했다
영 아티스트상 국제 장편 영화 최고의 퍼포먼스– 주요 젊은 배우 브랜든 월터스 수상해
크리틱스 초이스 어워드
최고의 젊은 퍼포먼스 브랜든 월터스 지명했다
시카고 영화 비평가 최우수 촬영상 맨디 워커 지명했다
가장 유망한 퍼포먼스 브랜든 월터스 수상해

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레퍼런스

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외부 링크

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