This is a good article. Click here for more information.

아메리칸 그래피티

American Graffiti
아메리칸 그래피티
American graffiti ver1.jpg
모트 드러커의 극장 개봉 포스터
연출자조지 루카스
작성자
제작자프랜시스 포드 코폴라
주연
시네마토그래피
편집자
생산.
회사들
배포자유니버설 픽처스
발매일
  • 1973년 8월 2일 (1973-08-02) (로카르노)
  • 1973년 8월 11일 (1973-08-11) (미국)
실행 시간
112분
나라미국
언어영어
예산.135,000달러[1]
매표1억[1] 4천만 달러

아메리칸 그래피티(American Graffiti)는 1973년 개봉한 조지 루카스 감독의 성장 코미디 드라마 영화이다.pkins, 그리고 울프맨 잭.수잔 서머스, 캐슬린 퀸랜, 데브롤리 스콧, 조 스패노도 이 영화에 출연한다.

1962년 캘리포니아 주 모데스토를 배경으로 한 이 영화는 당시 루카스의 연령대 사이에서 인기를 끌었던 크루징초기 로큰롤 문화에 대한 연구이다.일련의 vignetts를 통해, 그것은 한 무리의 십대들과 그들의 하룻밤 동안의 모험에 대한 이야기를 들려준다.

루카스가 그의 첫 영화인 THX 1138을 작업하는 동안, 코폴라는 그에게 성인 영화를 써달라고 부탁했다.아메리칸 그래피티의 기원은 루카스의 10대 시절인 1960년대 초 모데스토에서 일어났다.그는 이 컨셉을 금융가와 배급업자들에게 전달하는 데는 실패했지만, 다른 모든 주요 영화 스튜디오가 그를 거절하자 유니버설 픽처스에서 인기를 얻었다.촬영은 당초 캘리포니아주 샌 라파엘에서 진행될 예정이었으나 제작진은 이틀이 지나도록 촬영 허가를 받지 못했다.그 결과 생산은 페탈루마로 옮겨졌다.

American Graffiti는 1973년 8월 2일 스위스 로카르노 국제 영화제에서 초연되었고 1973년 8월 11일 미국에서 개봉되었다.이 영화는 비평가들로부터 폭넓은 찬사를 받았고 아카데미 [2]작품상 후보에 올랐다.777,000달러의 [1]예산으로 제작된 이 영화는 지금까지 가장 수익성이 높은 영화 중 하나가 되었다. 개봉 이후, American Graffiti는 상품화를 제외한 박스 오피스 총 매출과 홈 비디오 매출에서 2억 달러가 훨씬 넘는 수익을 올렸다.1995년 미국 의회도서관은 이 영화를 "문화적, 역사적, 미적 의미"로 간주하여 국립영화등기소[3]보존 대상으로 선정하였다.속편인 More American Graffiti는 1979년에 개봉되었다.

줄거리.

1962년 여름 방학 마지막 날 저녁, 고등학교 졸업생과 친구 커트 헨더슨, 스티브 볼랜더는 캘리포니아 모데스토 멜스 드라이브인 주차장에서 드래그 레이싱 왕 존 밀너와 테리 "토드" 필즈라는 두 명의 다른 친구를 만났습니다.커트와 스티브는 대학을 시작하기 위해 다음날 아침 " 이스트"를 여행할 예정입니다.커트는 모데스토를 떠나는 것에 대해 재고하고 있다.스티브는 테리에게 그가 돌아올 때까지 그의 차를 돌볼 것을 준다.스티브의 여자친구이자 커트의 여동생인 로리가 도착한다.스티브는 로리에게 그가 없는 동안 그들의 관계를 "강화"하기 위해 다른 사람들을 만나자고 제안합니다.공개적으로 화가 나진 않았지만, 그녀는 밤새도록 그들의 상호작용에 영향을 미치고 있습니다.

커트, 스티브, 로리는 고등학교돌아가는 양말 홉에 참석한다.도중에 커트는 흰색 포드 썬더버드를 몰고 있는 아름다운 금발 여성을 보게 된다.그녀는 돌아서기 전에 커트에게 "사랑해"라는 말을 입에 담는다.커트는 그녀를 찾기 위해 필사적으로 노력한다; 그의 친구 중 한 명이 그에게 "금발녀"가 동네 보석상의 아내라고 말했지만, 커트는 그것을 믿지 않는다.홉을 떠난 후, 커트는 그리이저들('파라오')의 강요를 받아 경찰차에 체인을 걸고 뒷축을 뜯어냅니다.파라오는 커트에게 "금발녀"가 매춘부라고 말하는데, 그는 이를 믿지 않는다.

커트는 디스크 자키 "울프맨 잭"에게 방송에서 그녀를 위한 메시지를 읽어달라고 요청하기 위해 라디오 방송국으로 운전한다.커트는 울프맨은 그곳에서 일하지 않으며 쇼는 재방송을 위해 미리 준비되었다고 그에게 말하는 직원을 만난다.종업원은 그 메시지를 받아들이고 울프맨에게 방송하도록 노력하겠다고 약속한다.그가 떠날 때, 커트는 직원이 마이크에 대고 말하는 것을 보고, 그 목소리를 들은 울프맨이 메시지를 읽고, "금발녀"에게 커트를 만나거나 멜의 공중전화로 전화하라고 부탁하는 것을 알아차린다.커트는 다음날 아침 전화기에 잠이 깼다.'금발녀'는 그녀의 신원은 밝히지 않았지만 커트에게 그들이 그날 밤 만날지도 모른다고 말한다.Curt는 그가 마을을 떠날 것이기 때문에 그들이 아마 하지 않을 것이라고 대답한다.

테리와 존은 스트립을 누비고 있다.테리는 바람기 많고 반항적인 데비를 골랐다.존은 성가시고 조숙한 12살짜리 캐롤을 무심코 태워서 밤새도록 차로 태워다 준다.밥 팔파는 존에게 경주에 도전하기 위해 그를 찾고 있다.스티브와 로리는 저녁까지 계속 다투고 화해한다.그들은 마침내 갈라지고 이야기 대사가 뒤엉키면서 밥은 로리를 집어 들고 존을 찾아 그를 경주하도록 부추긴다.많은 사람들이 그들을 따라 "파라다이스 로드"까지 관람한다.존이 선두를 달리자 밥의 타이어가 펑크나면서 그는 자제력을 잃는다.그의 차는 도랑에 처박혀 구르다가 불이 붙는다.스티브와 존은 차에서 뛰어내려 난파선으로 돌진하고 밥과 로리는 기어나와 폭발 직전에 비틀거리며 도망친다.로리는 스티브에게 그녀를 떠나지 말라고 애원한다.그는 그녀에게 머무르겠다고 장담한다.

비행장에서 커트는 그의 부모님인 로리, 스티브, 존, 그리고 테리와 작별을 고한다.비행기가 이륙할 때, 커트는 창밖을 내다보고 하얀 썬더버드가 그의 비행기와 평행으로 운전하는 것을 본다.화면에 나오는 에필로그에 따르면 존은 1964년 음주운전에 의해 살해되었고, 테리는 1965년 안록 근처에서 실종되었다고 보고되었으며, 스티브는 모데스토의 보험 대리인이고, 커트는 캐나다의 작가이다.

출연자들

발전

영감

THX 1138(1971년)을 제작하는 동안, 프란시스 포드 코폴라는 공동 작가/감독 조지 루카스에게 주류 [4]관객들에게 어필할 대본을 쓰라고 도전했다.루카스는 1960년대 초반 캘리포니아 주 모데스토에서 크루즈 여행을 하며 이 아이디어를 받아들였다.루카스는 "크루징은 사라졌고, 나는 모든 경험과 우리 세대가 소녀들을 만나는 방법으로 무엇을 사용했는지 기록해야 한다고 느꼈다"고 설명했다.[4]루카스는 마음속으로 이야기를 전개하면서 울프만 잭에 대한 그의 매력을 포함시켰다.루카스는 USC 시네마틱 아트 스쿨에 다닐 때 울프맨에 대한 다큐멘터리를 만들 것을 고려했지만 결국 그 아이디어를 [5]포기했다.

반자전적인 의미를 더하면서, 루카스는 그의 고향인 1962년 모데스토를 [4]배경으로 했다.커트 헨더슨, 존 밀너, 그리고 테리 "토드" 필드라는 캐릭터들도 그의 어린 시절과는 다른 단계를 나타낸다.Curt는 USC 시절 Lucas의 성격을 본떠 만든 것이며, John은 Lucas의 10대 길거리 경주 및 주니어 대학 시절과 Mustomo의 Kustom Kulture에서 알게 된 핫 로드 마니아들을 바탕으로 합니다.테리는 루카스의 고등학교 1학년 시절, 특히 데이트에 대한 그의 "[6]불운"을 상징한다.이 영화 제작자는 또한 페데리코 펠리니의 1세 비텔로니 (1953)[7]에서 영감을 받았다.

THX 1138의 재정적인 실패 이후, 루카스는 이 영화가 세계에 지친 [8]관객들을 위한 개봉작 역할을 하기를 원했다.

[THX]는 실제 상황과 우리가 직면한 문제에 관한 것이었습니다.THX를 만들고 나서 깨달은 것은, 이러한 문제가 너무 현실적이기 때문에, 대부분의 사람들은 매일 이러한 문제에 직면해야 하기 때문에, 우리는 항상 좌절하고 있다는 것입니다.그것은 우리를 전보다 더 우울하게 만들 뿐이다.그래서 저는 영화를 만들었어요. 기본적으로 모든 것이 [8]헛된 것처럼 보이는 좌절감들을 없앨 수 있습니다.

유나이티드 아티스트스

워너 브라더스가 루카스의 아포칼립스 나우의 초기 버전을 포기한 후, 이 영화 제작자는 머데스토에서 'Another Quiet Night'를 계속 개발하기로 결정했고, 결국 제목은 'American [5]Graffitiiti'로 바뀌었다.15페이지에 달하는 영화 작품을 공동 집필하기 위해 루카스는 윌러드 후익과 글로리아 캐츠고용했고,[9] 그들은 또한 이야기에 반자전적인 자료를 추가했다.루카스와 그의 동료 게리 커츠는 미국 그래피티를 [4]영화화하는데 필요한 자금을 확보하기 위해 다양한 할리우드 스튜디오와 제작사들에게 홍보하기 시작했지만 성공하지 못했다.잠재적 투자자들은 음악 라이선스 비용이 이 영화의 예산을 훨씬 초과하게 만들 을 우려했다.Easy Rider (1969년)와 함께, American Graffiti는 전통적인 영화 점수를 회피하고 대신 인기 있는 히트곡 시리즈를 개별 [10]장면과 동기화시키는 데 성공한 최초의 영화 중 하나였다.

THX 1138은 1971년 [4]3월에 출시되었고, 루카스는 레이디 아이스, 토미, 헤어 등을 감독할 수 있는 기회를 제공받았다.그는 [11][12]감독할 다른 영화를 찾고자 하는 절박한 욕심에도 불구하고 자신의 프로젝트를 추진하기로 결심하고 이러한 제안을 거절했다.이 기간 동안, 루카스는 나중에 그의 스타워즈 프랜차이즈의 기반이 된 우주 오페라의 아이디어를 생각해냈다.1971년영화제에서 THX 감독들의 포트나이트 경쟁 부문에 선정되었다.그곳에서 루카스는 아메리칸 그래피티와 루카스의 우주 오페라에 흥미를 느낀 데이비드 피커를 만났다.피커는 [11]루카스에게 그래피티를 시나리오로 개발하는 데 1만 달러를 주기로 결정했다.

루카스는 유럽에서 5주를 더 보낼 계획이었고 휴익과 캐츠가 그가 돌아올 때까지 시나리오를 완성하는 것에 동의하기를 바랐지만,[9] 그들은 그들 자신의 영화, 악의 메시아를 막 시작하려 하고 있었기 때문에 루카스는 USC 영화예술학교동료인 리차드 월터를 그 에 고용했다.월터는 우쭐해 했지만, 처음에는 1950년대 후반 동부 해안 십대들의 이야기배리와 설득이라고 불리는 다른 시나리오에서 루카스를 팔려고 했다.루카스는 단호했다. 이것은 1960년대 초반의 서부 해안 십대들에 대한 이야기였다.월터는 1만 달러를 받았고,[11] 루카스/후익/케이츠 치료를 시나리오로 확장하기 시작했다.

루카스는 1971년 6월 미국으로 돌아와 1967년 영화 '지옥으로 가는 핫로드'와 비슷하게 착취 영화의 문체와 어조로 쓰여진 월터의 대본을 읽었을 때 당황했다."치킨과 아이들이 실제로 하지 않는 것들을 하는 것은 노골적으로 성적이고 매우 환상적이었다."고 루카스가 설명했다."저는 제가 [13]자란 방식에 더 가까운 무언가를 원했습니다."월터의 대본에는 스티브와 로리가 부모님의 허락 [7]없이 결혼하기 위해 네바다로 가는 것도 있었다.월터는 각본을 다시 썼지만, 그럼에도 불구하고 루카스는 그들의 창조적인 [11]차이 때문에 그를 해고했다.

월터에게 돈을 지불한 후, 루카스는 유나이티드 아티스트로부터 그의 개발 자금을 다 써버렸다.그는 대본을 쓰기 시작했고 3주 만에 초고를 완성했다.그의 많은 빈티지 레코드 컬렉션을 이용하여, 루카스는 특정한 노래를 음악 배경으로 하여 [11]각 장면을 작곡했다.루카스가 원했던 75곡의 라이선스 비용은 유나이티드 아티스트가 대본을 거부하기로 최종 결정한 이유 중 하나였습니다. 스튜디오는 또한 "캐릭터가 없는 음악 몽타주"라고 너무 실험적이라고 느꼈습니다.유나이티드 아티스트는 또한 루카스가 당분간 [12]보류했던 스타워즈도 넘겼다.

유니버설 픽처스

루카스는 1971년과 1972년 초에 미국 그래피티 대본[12]자금을 마련하기 위해 시간을 보냈다.이 기간 동안 메트로 골드윈 메이어, 파라마운트 픽처스, 20세기 폭스, 컬럼비아 픽처스는 모두 공동 자금 조달과 [14]배급의 기회를 거절했다.루카스, 후익, 캐츠는 함께 2차 드래프트를 재작성했고, 모데스토 에 밀 밸리와 로스엔젤레스에서도 이 초안을 작성했다.루카스는 또한 밀너의 죽음과 베트남에서 토드의 실종을 포함한 캐릭터들의 운명을 상세히 설명하는 타이틀 카드를 보여주는 아메리칸 그래피티를 끝낼 작정이었다.Huyck와 Katz는 결말을 우울하게 여겼고 루카스가 남자 캐릭터만 포함시키려 했다는 것에 대해 믿지 않았다.루카스는 소녀들을 언급하는 것은 또 다른 타이틀 카드를 추가하는 것을 의미한다고 주장했고, 그는 이것이 결말을 연장시킬 것이라고 느꼈다.이 때문에, 폴린 카엘은 나중에 루카스가 [14]우월주의라고 비난했다.

루카스와 제작자 게리 커츠는 아메리칸 인터내셔널 픽처스에 대본을 가져갔는데, 그는 관심을 표명했지만 궁극적으로 아메리칸 그래피티가 스튜디오의 [15]기준에 충분히 폭력적이거나 성적이지 않다고 믿었다.루카스와 커츠는 결국 유니버설 픽처스에서 호감을 얻었고, 루카스는 엄격한 [12]저예산으로 아메리칸 그래피티를 만드는 조건으로 루카스에게 완전한 예술적 통제권과 최종특권을 허락했다.이로 인해 루카스는 커트의 완벽한 여성의 이미지인 금발천사가 포드 썬더버드의 빈 드라이브인 영화관을 통해 자신이 [16]존재하지 않는다는 것을 드러내는 첫 장면을 포기해야만 했다.

유니버설은 당초 60만 달러의 예산을 예상했으나 제작사인 프랜시스 포드 코폴라가 계약하자 17만 5천 달러의 예산을 추가했다.이것은 스튜디오가 American Graffiti를 "대부를 준 사람으로부터"라고 광고할 수 있게 해줄 것이다.이 제안은 또한 루카스의 다음 두 개의 계획된 프로젝트인 스타워즈라디오랜드 [15]살인에 대해 유니버설의 첫눈에 띄는 계약을 맺었다.그가 대본 작업을 계속하면서, 루카스는 스티브와 로리의 줄거리에 어려움을 겪었다.루카스, 캣츠, 후익은 3차 드래프트, 특히 스티브와 로리가 [17]출연한 장면에서 함께 작업을 했다.

American Graffiti가 저예산 영화였기 때문에 제작은 Universal의 투입이나 간섭 없이 진행되었고, 감독 Ned Tanen은 상업적인 성공에 대한 약간의 기대만 가지고 있었다.그러나 유니버설은 "American Graffiti"가 무엇을 [17]의미하는지 모르기 때문에 영화 제목에 반대했다; 루카스는 일부 경영진이 그가 [14]발에 관한 이탈리아 영화를 만들고 있다고 생각했을 때 당황했다.그래서 스튜디오는 60개가 넘는 대체 타이틀 목록을 제출했고, 그들이 가장 좋아하는 것은 모데스토[17] 또 다른 느린 밤과 코폴라의 록 어라운드[14]블록이다.그들은 루카스가 그 어떤 타이틀도 채택하도록 강하게 밀어붙였지만, 루카스는 모든 대안들에 불만을 품었고 타넨에게 [17]아메리칸 그래피티를 유지하도록 설득했다.

생산.

캐스팅

이 영화의 오랜 캐스팅 과정은 제작자 프란시스 포드 코폴라와 [9]대부에서 함께 일했던 프레드 루스가 감독했다.American Graffiti의 주요 출연진은 젊은 배우들을 위한 것이었기 때문에, 캐스팅 콜과 공지는 샌프란시스코 베이 [6]에리어에 있는 수많은 고등학교 드라마 그룹과 커뮤니티 극장을 거쳤다.배우들 중에는 루카스의 스타워즈 [16]3부작에서 미래의 루크 스카이워커가 될 마크 해밀도 있었다.

리처드 드레퓨스가 캐스팅되기 전에 100명이 넘는 무명 배우들이 커트 헨더슨을 위해 오디션을 봤습니다; 조지 루카스는 드레퓨스의 사려 깊은 [6]역할에 깊은 인상을 받았고 그 결과 커트나 테리 "토드"[16] 필즈 중에서 선택할 수 있게 되었습니다.앤디 그리피스 의 전 캐스팅 디렉터였던 루스는 스티브 볼랜더에게 론 하워드를 추천했다. 하워드는 [6]아역 배우로서의 그의 직업의 틀에서 벗어나기 위해 그 역할을 받아들였다.하워드는 나중에 해피 데이즈 [18]시트콤에서 리치 커닝햄과 매우 유사한 역할에 출연할 것이다.밥 발라반은 나중에 후회했던, 형식 캐스팅이 될까봐 테리를 거절했다.프로 배우로서의 첫 해에 이미 20세기 폭스사의 컬페퍼 카우트와 네 편의 TV 에피소드를 포함한 두 편의 장편 영화에 출연했던 찰스 마틴 스미스가 결국 [19]그 역할에 캐스팅되었다.

비록 신디 윌리엄스가 로리 헨더슨 역으로 캐스팅되었고 루카스와 하워드 [20]둘 다와 함께 일하는 것을 즐겼지만, 그 여배우는 그녀가 결국 캔디 [9]클락으로 가게 된 데비 던햄 역을 맡기를 희망했다.캐롤 역을 맡은 맥켄지 필립스는 겨우 12살이었고 캘리포니아 법에 따라 제작자 게리 커츠는 촬영 [16]기간 동안 그녀의 법적 후견인이 되어야 했다.밥 팔파를 위해 루스는 해리슨 포드를 캐스팅했는데, 는 당시 목수 일에 집중하고 있었다.포드는 머리를 자를 필요가 없다는 조건으로 그 역할을 맡는 것에 동의했다.이 캐릭터는 대본에서 플랫탑을 가지고 있지만, 결국 타협에 이르렀고 포드는 머리를 가리기 위해 스테슨을 착용했다.프로듀서 코폴라는 루카스가 카메오 출연으로 울프만 잭을 캐스팅하도록 격려했다.잭은 "조지 루카스와 나는 대중과 녹음된 수천 통의 울프만 잭 전화 통화를 했다"고 회상했다.영화나 사운드트랙에 나오는 전화는 실제 [17]사람과의 통화였다.

촬영중

비록 아메리칸 그래피티가 1962년 모데스토를 배경으로 하고 있지만, 루카스는 도시가 10년 동안 너무 많이 변했다고 믿고 처음에는 라파엘을 주요 촬영 [16]장소로 선택했다.촬영은 1972년 6월 26일에 시작되었다.하지만,[21] 루카스는 곧 자동차에 장착된 카메라 마운트를 고치는 데 걸리는 시간에 좌절하게 되었다.제작진의 핵심 멤버도 [14]마리화나를 재배한 혐의로 체포돼 이미 촬영 일정이 늦춰진 데다 산 라파엘 시의회는 촬영이 지역 기업에 지장을 줄 것을 우려해 이틀을 [21]넘긴 촬영 허가를 철회했다.

샌 라파엘에서 북쪽으로 약 32km 떨어진 비슷한 작은 마을인 페탈루마는 더 협조적이었고 아메리칸 그래피티는 단 하루의 총격도 잃지 않고 그곳으로 이동했다.루카스는 샌 라파엘 시의회를 설득하여 일반 순항 촬영을 위해 이틀 밤을 더 촬영할 수 있도록 했다. 그는 이 촬영이 끝난 영화에서 의도된 장소를 최대한 많이 떠올리곤 했다.페탈루마에서의 촬영은 6월 28일에 개시되어 빠른 [21]속도로 진행되었다.루카스는 을 아끼기 위해 B 영화 제작자캐츠만의 영화 제작 스타일을 모방했고, 저예산 촬영 [16]방식을 인증했다.

페탈루마 외에도 샌프란시스코멜스 드라이브인, 소노마, 리치몬드,[22] 노바토, 콩코드의 뷰캐넌 필드 공항 등이 있었다.신입생 홉댄스는 밀 [23]밸리에 있는 타말파이스 고등학교의 이전에 소년 체육관으로 알려진 거스 체육관에서 촬영되었다.

폴 르 매트는 호두에 대한 알레르기 반응으로 병원에 보내졌다.르 맷, 해리슨 포드, 보 홉킨스는 대부분의 밤과 주말마다 술에 취해 지역 홀리데이[24]간판 꼭대기까지 등반 경기를 벌였다.한 배우가 루카스의 모텔 방에 불을 질렀다.또 다른 날 밤, 르매트는 리처드 드레퓌스를 수영장에 던져, 드레퓌스가 클로즈업을 찍기 전날 그의 이마에 가스를 뿜었다.드레퓨스는 또한 루카스가 그 캐릭터를 위해 선택한 의상에 대해 불평했다.포드는 홀리데이 [24]인의 모텔 방에서 쫓겨났다.게다가, [25]페탈루마 외곽의 프레이츠 로드에서의 클라이맥스 장면을 촬영할 때 카메라 오퍼레이터 2명이 거의 죽을 뻔했다.주요 [22]촬영은 1972년 8월 4일에 끝났다.

뷰캐넌 필드에서 촬영된 이 영화의 마지막 장면에서는 1971년 3월부터 1971년 [23][26][27]6월까지 록 밴드 그랜드 펑크 철도에 의해 소유주 클럽 아메리카 주식회사로부터 임대된 매직 카펫 항공의 더글러스 DC-7C 여객기가 등장한다.

시네마토그래피

루카스는 단독 촬영기자로서의 임무를 고려했지만, [16]그 아이디어를 포기했다.대신, 그는 공식적인 사진 감독 없이 두 명의 촬영기사를 이용하여 아메리칸 그래피티를 촬영하기로 결정했다.서로 다른 차 안에서 배우와 대화하는 장면에서 두 대의 카메라를 동시에 사용했기 때문에 제작 시간을 대폭 [21]단축할 수 있었다.시네마스코프가 너무 [16]비싸다는 것을 증명한 후, 루카스는 아메리칸 그래피티가 다큐멘터리 같은 느낌을 가져야 한다고 판단하여 테크니스코프 카메라를 사용하여 영화를 촬영했다.그는 35mm 필름으로 촬영할 수 있는 저렴한 방법인 테크니스코프가 16mm 와이드스크린과 비슷한 완벽한 와이드스크린 포맷을 제공할 것이라고 믿었다.루카스가 즉흥적으로 장면을 연출할 수 있는 개방성이 다큐멘터리적 느낌을 더했다.그는 또한 마지막 컷을 위해 바보들을 이용했는데, 특히 찰스 마틴 스미스는 멜의 드라이브인 밖에서 스티브와 [28]만나기 위해 스쿠터를 타고 도착했다.Jan D'Alquen과 Ron Eveslage가 촬영기사로 고용되었지만, Techniscope 카메라로 촬영하는 것은 조명 문제를 가져왔다.그 결과, 루카스는 "시각 컨설턴트"[21]로 인정받은 친구 하스켈 웩슬러에게 도움을 의뢰했다.

편집

루카스는 그의 아내 마르시아가 아메리칸 그래피티를 편집하기를 원했지만 유니버설 경영자 네드 타넨은 스티븐 스필버그의 슈가랜드 [29]익스프레스 편집을 막 마친 베르나 필즈를 고용할 것을 고집했다.필즈는 영화 'What's Up, Doc' 작업을 재개하기 위해 떠나기 전에 영화의 첫 번째 대략적인 컷 작업을 했다.필즈가 떠난 후, 루카스는 영화의 스토리 구조를 편집하는 데 어려움을 겪었다.그는 원래 4개의 이야기 줄거리(커트, 스티브, 존, 토드)가 항상 같은 시퀀스(ABCD)로 나타나도록 대본을 썼다.미국 그래피티의 첫 컷은 3시간 30분 길이로, 이 영화를 더 다루기 쉬운 2시간으로 줄이기 위해, 많은 장면들을 자르거나, 줄이거나, 결합해야 했다.그 결과, 영화의 구조는 점점 느슨해졌고 더 이상 루카스의 원래 "ABCD"[28] 프레젠테이션에 충실하지 않게 되었다.루카스는 1972년 [30]12월 112분짜리 아메리칸 그래피티의 마지막 컷을 완성했다.Walter Murch는 오디오 믹싱과 사운드 디자인 목적으로 [28]Lucas의 포스트 프로덕션을 지원했습니다.머치는 울프만 잭의 라디오 쇼를 영화의 "등뼈"로 만들자고 제안했다.제작자 게리 커츠는 "울프맨은 젊은이들의 삶에 천상의 존재였다"며 "그것이 바로 우리가 [31]원했고 사진 속에서 얻은 자질이었다"고 말했다.

사운드트랙

음악의 선택은 각 장면의 분위기에 결정적이었다; 그것은 등장인물들 스스로 들을 수 있고,[32] 따라서 액션의 필수적인 부분이 된다.하지만 조지 루카스는 저작권 허가의 복잡성에 대해 현실적이어야 했고 많은 대체 트랙을 제안했습니다.유니버설은 루카스와 프로듀서 게리 커츠가 사운드 유사품을 위한 오케스트라를 고용하기를 원했다.스튜디오는 결국 모든 음악 출판사에 동일한 금액을 제공하는 플랫 딜을 제안했다.이것은 루카스의 첫 번째 선택을 대표하는 대부분의 회사들에게는 받아들여졌지만 RCA에게는 받아들여지지 않았습니다. 그 결과 엘비스 프레슬리는 사운드 [12]트랙에서 눈에 띄게 빠졌습니다.음악 라이선스 계약을 해지하는 데 약 9만 [31]달러가 소요되었고, 그 결과 전통적인 영화 악보를 위한 돈은 남아있지 않았다.루카스는 나중에 "음악의 부재와 효과음을 이용해 드라마를 만들었다"고 설명했다.[30]

이 영화의 사운드트랙 앨범인 41 Original Hits from the Soundtrack of American Graffiti는 MCA Records에 의해 발행되었다.이 앨범에는 영화에 사용된 모든 곡(이후 두 번째 사운드트랙 앨범에 수록된 크로우스의 "Gee"를 제외하고)이 영화에 등장한 순서대로 수록되어 있다.

풀어주다

1973년 1월 유니버설 경영자 네드 타넨이 참석한 테스트 심사에서 만장일치로 찬사를 받았음에도 불구하고 스튜디오는 루카스에게 아메리칸 그래피티 [30]원작을 다시 편집하고 싶다고 말했다.제작자인 코폴라는 스튜디오에서 영화를 "사겠다"고 제안하며 루카스의 편을 들어주었고,[33][22][5] 20세기 폭스와 파라마운트 픽처스도 스튜디오와 비슷한 제안을 했다.유니버설은 이러한 제안을 거절했고 루카스에게 그들이 윌리엄 혼벡에게 영화를 [34]다시 편집하게 할 계획이라고 말했다.

1973년 3월 코폴라의 '대부'가 아카데미 최우수 작품상을 수상했을 때 유니버설은 이를 인정하고 루카스의 컷에서 단 세 장면(약 몇 분)만 잘라내기로 합의했다.여기에는 토드와 말이 빠른 자동차 세일즈맨의 만남, 양말 홉에서 스티브와 그의 전 스승 크루트 씨의 말다툼, 그리고 "Somethanted Evening"으로 로리를 세레나데하기 위한 밥 팔파의 노력이 포함됩니다.그 스튜디오는 처음에 그 영화가 텔레비전 [22]영화로서만 개봉하기에 적합하다고 생각했다.

이 영화를 본 여러 스튜디오 직원들이 이 영화를 떠벌리기 시작했고 [22]입소문을 타고 그 평판이 높아졌다.이 스튜디오는 TV 영화 아이디어를 포기하고 로스앤젤레스와 [10]뉴욕의 일부 극장에서 한정 개봉을 준비하기 시작했다.시드니 사인버그와 르위 와서사장은 이 영화가 LA와 뉴욕에서 얻어지고 있다는 찬사를 듣고 마케팅 부서는 이 [10]영화의 홍보 전략을 강화해 마케팅과 [5]홍보에 50만 달러(2021년 [33]310만 달러 상당)를 추가로 투자했다.이 영화는 1973년 8월 11일 미국에서[1] 개봉되어 [35]인기리에 개봉되었다.이 영화는 제작 및 마케팅 비용이 127만 달러(2021년 [33]820만 달러 상당)에 불과했지만 전 세계 박스 오피스 총수입은 5500만 달러(2021년 [33][36]3억3600만 달러 상당)가 넘었다.그것은 미국 밖에서는 약간의 성공을 거두었을 뿐이지만,[34] 프랑스에서 컬트 영화가 되었다.

유니버설은 1978년 5월 26일 돌비[37][38] 사운드와 함께 그래피티를 재발매하여 6300만 달러([33]2021년 2억6200만 달러 상당)를 추가로 벌어들였고, 이로 인해 두 발매의 총 수익은 1억1800만 달러(2021년 [5][33]4억9000만 달러 상당)가 되었다.이 재발행물에는 스테레오 사운드[36] 포함되어 있으며 스튜디오는 루카스의 원래 [39]컷에서 몇 분간 삭제되어 있었다.모든 홈 비디오 릴리즈에는 이러한 [22]장면도 포함되어 있습니다.또한, 존 밀너의 사망 날짜는 곧 나올 속편인 More American Graffiti의 서술 구조에 맞게 1964년 6월에서 1964년 12월로 변경되었다.극장 상영이 끝날 무렵, American Graffiti는 사상 [5]최고의 수익 대 비용 비율을 보였다.

제작자 프란시스 포드 코폴라는 자신이 이 영화에 자금을 대주지 않은 것을 후회했다.루카스는 "그는 이 거래로 3000만 달러([33]2021년 1억8300만 달러 상당)를 벌었을 것이다.그는 극복하지 못하고 아직도 [34]자책하고 있다.이 영화는 1977년에 역대[35] 13번째로 높은 수익을 올린 영화였으며, 인플레이션을 감안하여 현재 43번째로 [40]높은 수익을 올린 영화입니다.1990년대까지 American Graffiti는 박스 오피스 총액과 홈 비디오 [5]매출에서 2억 달러 이상을 벌어들였다.[33]1997년 12월, 버라이어티는 영화가 대여 수익으로 5513만 달러를 추가로 벌어들였다고 보고했다.[33][41]

유니버설 스튜디오는 1998년 [42]9월 이 영화를 DVD로 처음 출시했고 2004년 [43]1월 More American Graffiti (1979년)로 다시 한번 이중화했다.1978년 버전의 영화가 사용되었고, 오프닝 타이틀 [39]시퀀스에서 하늘에 대한 디지털 변화가 추가되었다.유니버설은 2011년 [44][45]5월 31일 조지 루카스가 감독한 새로운 디지털 리마스터 사진과 함께 블루레이로 이 영화를 개봉했다.

접수처

American Graffiti는 평단의 갈채를 받았다.로튼 토마토가 수집한 53개의 리뷰에 따르면, 비평가들 중 96%가 평균 8.5/10의 점수로 이 영화를 즐겼다.컨센서스에는 "모든 십대 영화 중 가장 영향력 있는 영화 중 하나인 아메리칸 그래피티는 최근 고등학교 졸업생들의 [46]결백한 마지막 날들을 재미있게, 향수를 불러일으키고, 씁쓸하게 바라보는 것이다."라고 쓰여 있다.메타크리틱은 100점 만점에 97점을 매겨 "보편적인 칭찬"[47]을 나타냈다.로저 에버트는 이 영화에 별 4개를 부여하고 "훌륭한 영화일 뿐만 아니라 역사 소설의 훌륭한 작품"이라고 극찬했다. 어떤 사회학적 논문도 그 문화적 순간에 살아 있는 것이 어떤 것인지 정확히 기억하는 영화의 성공을 재현할 수 없었다.[48] 시스켈은 이 영화가 "황금빛 TV의 흐릿한 부분 중 하나"에 해당할 정도로 지나치게 부풀려진 사운드트랙에 대한 향수에 시달렸지만 여전히 잘 만들어졌고, 진정한 감정의 순간을 달성하며, 많은 것을 제공한다고 썼다.추억이에요.[49]

뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 "아메리칸 그래피티는 너무 재미있고 정확하며, 너무 통제되고, 이야기에 효율적이며, 그래서 그것을 보는 것은 용두사미가 [50]될 정도로 과장된 것으로 보인다"고 썼다.버라이어티의 머피아메리칸 그래피티가 "유난히 재능 있는 무명 [51]배우들의 캐스팅을 통해 뛰어난 공감과 연민을 통해 전해지는 10대들의 태도와 도덕의 회상"이라고 생생하게 느꼈다.뉴욕 타임즈의 찰스 챔플린은 이 영화를 "대단히 실행되었고 심오한 영향을 미치는 영화"[52]라고 평가했다.타임지Jay Cocks는 American Graffiti에 대해 "새로운 환영할 만한 감정의 깊이를 보여준다.젊은 [53]세대의 미국인들의 열정, 슬픔, 야망, 작은 패배를 잘 보여준 영화는 거의 없었다." 뉴요커폴린 카엘은 "영화는 따뜻하고 멋지고 질질 끌리는 코미디 그 이상이 아니다. 왜냐하면 이 스타일을 뒷받침할 것이 없기 때문이다."라고 썼다.이 영화는 주크박스 소리와 섬뜩하고 야행성 주크박스 외관 외에는 아무런 공명도 없습니다.그녀는 또한 에필로그가 여성 [54]캐릭터의 운명을 굳이 언급하지 않았다는 것을 경멸적으로 언급했다.시카고 리더에 기고한 데이브 는 이 영화를 새로운 서사적 [55]스타일을 확립하면서 향수를 시장성 있는 상품으로 재정의한 훌륭한 대중 예술 작품이라고 평가했다.

테마

American Graffiti는 대학을 다니거나 작은 [9]마을에 살기로 한 결정과 같이 성년이 되면서 겪는 여러 인물들을 묘사한다.1962년의 배경은 미국 사회와 대중문화의 한 시대가 끝나가고 있음을 나타낸다.1960년대 초반 뮤지컬 backdrop은 또한 락 앤 롤의 중장기 처음 몇년 사이에 50년에(즉,은 BillHaley&그의 Comets, 엘비스 프리 셀리, 그리고 버디 홀리), 1960, 비틀즈의 1월 1964년 도착 및 다음 영국 침공, Don맥린의"아메리칸 파이"과의 1970년대 초 부활과 함께 시작으로 연결한다.1950년대 배우들과 올드들이 컨셉과 촬영 중에 병행되었다.

배경은 쿠바 미사일 위기 두 달 전, 그리고 베트남 전쟁 발발과 존 F. 케네디 암살[9] 반문화운동의 전성기 전.American Graffiti는 제작 [56]당시 자동차가 미국 문화에 얼마나 중요한지를 보여주는 "클래식 자동차 영화"로 불리고 있는 인류와 기계, 특히 정교한 수의 핫로드의 관계를 상기시킨다.또 다른 주제는 라디오에 대한 십대들의 집착이며, 특히 울프만 잭과 그의 신비롭고 신화적인 목소리(대부분)가 포함되어 있다.

칭찬

아메리칸 그래피티는 아카데미 작품상 후보에 올랐지만 스팅에게 졌다.제46회 아카데미 시상식의 추가 후보로는 최우수 감독상(조지 루카스), 최우수 스토리상 각본상(사실 소재 또는 이전에 제작되거나 출판되지 않은 소재(루카스, 윌러드 후익, 글로리아 캣츠), 최우수 여우조연상(캔디 클라크), 최우수 영화상 및 편집상(마번)이 있다.이 영화는 제31회 골든 글로브 시상식에서 최우수 작품상을, 폴 르 매트는 최우수 신인상을 수상했다.루카스는 감독상 후보에 올랐고 리처드 드레퓨스는 코미디 또는 뮤지컬 [58]부문 남우주연상에 후보로 올랐다.추가 후보로는 BAFTA 여우조연상,[59] 미국 감독조합상 - 장편영화상, 미국 작가조합상 (영화 [60]부문)에 루카스, 후익, 캣츠 등이 있습니다.[34]

이 영화는 미국 영화 협회에 의해 다음 목록에서 인정받았다.

레거시

인터넷 평론가 메리앤 요한슨은 아메리칸 그래피티가 1950년대와 1960년대 초에 대중과 엔터테인먼트의 관심을 다시 불러일으켰고, 플랫부시제왕들과 쿨리 하이 그리고 TV 시리즈 해피 [64]데이즈와 같은 다른 영화들에 영향을 미쳤다고 인정했다. 할리우드 시대의 다른 영화들과 함께, 아메리칸 그래피티는 종종 여름 블록버스터 탄생을 [65]도운 것으로 언급된다.그 영화의 흥행으로 조지 루카스는 순식간에 백만장자가 되었다.그는 영화 수익의 상당액을 영화 촬영 중 비주얼 컨설팅을 도와준 해스켈 웩슬러와 "영감"을 준 울프만 잭에게 주었다.루카스의 순자산은 이제 400만 달러였고, 그는 오랜 숙원인 우주 오페라 프로젝트를 위해 30만 달러의 독립 기금을 마련했고, 이것은 결국 스타워즈(1977년)[22]의 기초가 되었다.

Graffiti의 재정적 성공은 또한 Lucasfilm, Skywalker Sound, Industrial Light & [36]Magic을 위해 보다 정교한 개발을 확립할 기회를 Lucas에게 주었다.1978년 재발행의 성공을 바탕으로 유니버설은 속편인 More American Graffiti (1979년)[5]의 제작을 시작했다.루카스와 작가 윌러드 후익과 글로리아 캣츠는 나중에 유니버설 픽처스에 의해 개봉된 '라디오랜드 살인' (1994년)에서 공동 작업을 했고, 루카스는 이 영화의 제작 책임자로 활동했습니다.이 영화에는 커트와 로리 헨더슨의 부모인 로저와 페니 [36]헨더슨이 출연한다.1995년 미국 의회도서관은 아메리칸 그래피티를 문화, 역사 또는 미적으로 중요하게 여겼으며 국립영화등기소[66]보존 대상으로 선정하였다.1997년 캘리포니아 주 모데스토 시는 조지 루카스 [4]광장에 미국 그래피티 조각상을 헌정했다.

데이비드 핀처 감독아메리칸 그래피티를 파이트 클럽(1999년)[67]의 시각적 영향이라고 평가했다.루카스의 스타워즈: 에피소드 II – 클론의 공격 (2002)은 영화에 대한 언급을 담고 있다.아나킨 스카이워커오비완 케노비가 현상금 사냥꾼웨셀을 쫓기 위해 사용한 노란색 에어스피더는 존 밀너의 노란색 듀스 [68]쿠페에 바탕을 두고 있으며 덱스의 다이너는 멜의 드라이브인[69]연상시킨다.Adam Savage와 Jamie Hyneman은 2004년 1월 11일 MythBusters [70]에피소드에서 "리어 액슬" 실험을 수행했습니다.

개봉 후 몇 년 동안 커스터마이저와 핫 로더가 장착된 이 영화의 자동차들의 인기를 고려하면, 영화 직후의 그들의 운명은 놀랍다.모두 샌프란시스코 신문 광고에서 판매되고 있으며, 58년식 임팔라(론 하워드가 운전)만이 단돈 수백 달러에 판매되며 구매자를 끌어모았다.노란색 듀스와 흰색 티버드는 3,000달러까지 [71]가격이 저렴했음에도 불구하고 팔리지 않았다.밀너의 노란색 듀스 쿠페에 부착된 번호판은 루카스의 초기 공상과학 영화를 반영하듯 약간 변형된 노란색 캘리포니아 자동차 번호판에 있는 THX 138입니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d "American Graffiti (1973) – Financial Information". The Numbers. Archived from the original on February 18, 2015. Retrieved January 30, 2012.
  2. ^ "The Sting Wins Best Picture: 1974 Oscars". YouTube. Archived from the original on December 17, 2020. Retrieved August 3, 2019.
  3. ^ "Complete National Film Registry Listing". Library of Congress. Archived from the original on October 8, 2020. Retrieved September 15, 2020.
  4. ^ a b c d e f Hearn, 페이지 10~11, 42~47
  5. ^ a b c d e f g h 백스터, 페이지 70, 104, 148, 254
  6. ^ a b c d Hearn, 56~57
  7. ^ a b 백스터, 페이지 106–118
  8. ^ a b 스투한, 래리(1974년 3월).'미국 그래피티 촬영'영화 제작자 뉴스레터.
  9. ^ a b c d e f (DVD) 미국 그래피티의 제작.유니버설 스튜디오엔터테인먼트 1998년
  10. ^ a b c Ken Plume (November 11, 2002). "An Interview with Gary Kurtz". IGN. Archived from the original on June 29, 2009. Retrieved April 30, 2009.
  11. ^ a b c d e Hearn, 페이지 52-53
  12. ^ a b c d e 헌, 54-55페이지
  13. ^ "A Life Making Movies". Academy of Achievement. June 19, 1999. Archived from the original on May 9, 2008. Retrieved April 22, 2008.
  14. ^ a b c d e 폴록, 105-111페이지
  15. ^ a b 백스터, 페이지 120~123
  16. ^ a b c d e f g h 백스터, 페이지 124~128
  17. ^ a b c d e 헌, 58-60페이지
  18. ^ Brooks, Victor (2012). Last Season of Innocence: The Teen Experience in the 1960s By Victor Brooks. Rowman & Littlefield. ISBN 9781442209176. Archived from the original on June 9, 2015. Retrieved January 21, 2015. Happy Days began airing only a few months after Graffiti came out, and much of the plotline revolved around Howard's character, Richie Cunningham, who was almost an exact clone of Steve in the film.
  19. ^ "The Hardest Working Actors in Showbiz". Entertainment Weekly. October 17, 2008. Archived from the original on April 25, 2009. Retrieved May 9, 2009.
  20. ^ "Cindy Williams on working with George Lucas on "American Graffiti" - EMMYTVLEGENDS.ORG-YouTube". YouTube. Archived from the original on February 24, 2020. Retrieved August 3, 2019.
  21. ^ a b c d e 헌, 페이지 61~63
  22. ^ a b c d e f g 헌, 70~75페이지
  23. ^ a b 미국 그래피티 촬영지(1972년 6월~8월) 2010년 11월 20일 웨이백 머신에 보관
  24. ^ a b 백스터, 129페이지
  25. ^ 백스터, 페이지 129-130
  26. ^ "Douglas DC-6 and DC-7 Tankers". Archived from the original on November 8, 2010. Retrieved January 16, 2011.
  27. ^ "American Graffiti". Archived from the original on July 21, 2011. Retrieved January 16, 2011.
  28. ^ a b c Hearn, 페이지 64~66
  29. ^ 백스터, 132-135페이지.
  30. ^ a b c 헌, 67~69페이지
  31. ^ a b 백스터, 페이지 129-135
  32. ^ "Richards, Mark. 'Diegetic Music, Non-Diegetic Music, and "Source Scoring"' in Film Music Notes, 21 April 2013". Archived from the original on February 7, 2020. Retrieved April 11, 2020.
  33. ^ a b c d e f g h i 1634–1699:McCusker, J.J.(1997년).얼마나 리얼 머니에 그렇죠?역사적 가격 지수를 사용하여 경제 미국의 안의 돈 가치에 관한 Deflator로:.부칙 et Corrigenda(PDF).미국 골동품 협회입니다.1700–1799:McCusker, J.J.(1992년).얼마나 리얼 머니에 그렇죠?역사적 가격 지수 이용 돈은 가치관의 경제 미국(PDF)의 Deflator로.미국 골동품 협회입니다.1800–present:연방 준비 은행이 미니애 폴리스의."소비자 물가 지수(추정)1800–".4월 16일 2022년 Retrieved.
  34. ^ a b c d 폴록, 120-128페이지
  35. ^ a b "American Graffiti". Box Office Mojo. Archived from the original on April 16, 2009. Retrieved May 3, 2009.
  36. ^ a b c d 헌, 79-86, 122페이지
  37. ^ "9 New Releases, Plus 'Graffiti,' On U Sked To July". Variety. April 12, 1978. p. 3.
  38. ^ "Holiday Ups L.A.; 'Friday' Boff $277,000, 'Graffiti' Smash 211G, 'Wednesday' Splashy $159,000". Variety. May 31, 1978. p. 8.
  39. ^ a b Coate, Michael (August 1, 2013). "Where Were You In '73? Remembering American Graffiti On Its 40th Anniversary". The Digital Bits. Retrieved December 27, 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  40. ^ "Domestic Grosses Adjusted For Inflation". Box Office Mojo. Archived from the original on May 4, 2009. Retrieved May 3, 2009.
  41. ^ Staff (December 16, 1997). "Rental champs: Rate of return". Variety. Archived from the original on January 22, 2012. Retrieved May 3, 2009.
  42. ^ American Graffiti (1973). ISBN 078322737X.
  43. ^ "American Graffiti / More American Graffiti (Drive-In Double Feature) (1979)". Amazon.com. Archived from the original on April 10, 2016. Retrieved May 3, 2009.
  44. ^ "'American Graffiti' Blu-ray Detailed". High-Def Digest. Archived from the original on May 8, 2011. Retrieved May 5, 2011.
  45. ^ "American Graffiti (Special Edition) [Blu-ray] (1973)". Amazon.com. Archived from the original on April 10, 2016. Retrieved May 5, 2011.
  46. ^ "American Graffiti". Rotten Tomatoes. Fandango. Archived from the original on June 4, 2020. Retrieved October 5, 2021. Edit this at Wikidata
  47. ^ American Graffiti, retrieved July 6, 2021
  48. ^ Roger Ebert (August 11, 1973). "American Graffiti". Chicago Sun-Times. Archived from the original on June 2, 2013. Retrieved May 5, 2009.
  49. ^ 시스켈, 진(1973년 8월 24일).'그라피티'-골든아이를 몇 명이나 상대할 수 있어요?시카고 트리뷴입니다섹션 2, 페이지 1
  50. ^ 캔비, 빈센트(1973년 9월 16일).'교통량이 많은'과 '아메리칸 그래피티'-Two of the Best.뉴욕 타임즈.섹션 2, 페이지 1, 3
  51. ^ A.D. Murphy (June 20, 1973). "American Graffiti". Variety. Archived from the original on June 22, 2011. Retrieved May 5, 2009.
  52. ^ Champlin, Charles(1973년 7월 29일).'그라피티'의 신세대 룩스'로스앤젤레스 타임즈.달력, 페이지 1
  53. ^ Jay Cocks (August 20, 1973). "Fabulous '50s". Time. Archived from the original on June 15, 2009. Retrieved May 5, 2009.
  54. ^ Kael, Pauline(1973년 10월 29일).'커런트 시네마''뉴요커' 154~155호
  55. ^ Dave Kehr. "American Graffiti". Chicago Reader. Archived from the original on October 14, 2008. Retrieved May 5, 2009.
  56. ^ Badger, Emily. "What the Steamship and the Landline Can Tell Us About the Decline of the Private Car". The Atlantic Cities. Archived from the original on April 3, 2013. Retrieved April 4, 2013.
  57. ^ "American Graffiti". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Archived from the original on March 4, 2012. Retrieved May 9, 2008.
  58. ^ "The 31st Annual Golden Globe Awards (1974)". Hollywood Foreign Press Association. Archived from the original on April 30, 2008. Retrieved May 9, 2008.
  59. ^ "Supporting Actress 1974". British Academy of Film and Television Arts. Archived from the original on June 18, 2012. Retrieved May 9, 2008.
  60. ^ "1970s – DGA Award Winners for: Outstanding Directorial Achievement in Feature Film". Directors Guild of America. Archived from the original on June 15, 2009. Retrieved May 13, 2009.
  61. ^ "AFI's 100 Years...100 Movies" (PDF). American Film Institute. Archived (PDF) from the original on April 12, 2019. Retrieved August 6, 2016.
  62. ^ "AFI's 100 Years...100 Laughs" (PDF). American Film Institute. Archived (PDF) from the original on March 16, 2013. Retrieved August 6, 2016.
  63. ^ "AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition)" (PDF). American Film Institute. Archived (PDF) from the original on June 6, 2013. Retrieved August 6, 2016.
  64. ^ MaryAnn Johanson (June 16, 1999). "Boy Meets World". The Flick Filosopher. Archived from the original on June 16, 2009. Retrieved May 8, 2009.
  65. ^ Staff (May 24, 1991). "The Evolution of the Summer Blockbuster". Entertainment Weekly. Archived from the original on April 21, 2009. Retrieved February 26, 2008.
  66. ^ "National Film Registry: 1989–2007". National Film Registry. Archived from the original on May 1, 2008. Retrieved May 9, 2008.
  67. ^ Staff (August 13, 1999). "Movie Preview: Oct. 15". Entertainment Weekly. Archived from the original on June 15, 2009. Retrieved February 26, 2008.
  68. ^ "Anakin Skywalker's Airspeeder". StarWars.com. Archived from the original on December 6, 2004. Retrieved January 19, 2008.
  69. ^ "Dex's Diner". StarWars.com. Archived from the original on October 13, 2007. Retrieved January 19, 2008.
  70. ^ "폭발적 감압/개구리 긱/리어 액슬"아담 새비지, 제이미 하이네만미신 파괴자2004년 1월 11일13번 시즌 1
  71. ^ Rod and Custom Magazine, 12/91, 페이지 11-12.

참고 문헌

외부 링크