This is a good article. Click here for more information.

"Heroes" (데이비드 보위 노래)

"Heroes" (David Bowie song)
"Heroes" (노래)가 여기로 리다이렉트 됩니다. 같은 이름의 다른 노래는 히어로즈를 참고하세요.
'''히어로즈'''
영국 비닐 싱글의 A면 레이블 중 하나
데이비드 보위의 싱글
Heroes 앨범에 수록되어 있습니다.
B면V-2 슈나이더
방출된1977년 9월 23일 (1977-09-23)
녹음된1977년 7~8월
스튜디오한사 (서베를린)
장르.아트록
길이
  • 6:07 (앨범)
  • 3:32 (싱글)
라벨.RCA
작곡가
제작자
데이비드 보위 싱글 연표
비 마이 와이프
(1977) 		'''히어로즈'''
(1977) 		미녀와 야수
(1978)
뮤직비디오
유튜브에 올라온 "Heroes"

"Heroes"[a]는 영국 음악가 데이비드 보위의 동명의 12번째 정규 앨범에 수록된 곡입니다. 보위와 브라이언 에노가 공동 작곡하고 보위와 토니 비스콘티가 공동 프로듀싱한 이 곡은 1977년 중반 서베를린의 한사 스튜디오 2에서 녹음되었습니다. G–D 코드 진행을 사용하여, 백 트랙은 가사가 쓰이기 전에 완전히 녹음되었습니다; 보위와 에노는 합성기 오버더빙을 추가했고, 로버트 프립은 기타를 기부했습니다. 보컬을 녹음하기 위해 비스콘티는 "멀티 래치" 시스템을 고안했습니다. 3개의 마이크가 보위와 다른 거리에 배치되어 그가 충분히 크게 노래할 때 열립니다. 다른 앨범 수록곡과 마찬가지로 마이크에 서서 즉흥적으로 가사를 썼습니다.

러닝타임 내내 구축되는 아트 록 곡인 "히어로즈"는 두 연인에 관한 이야기입니다. 하나는 동베를린 출신이고 다른 하나는 서구 출신입니다. 죽음에 대한 끊임없는 두려움 속에서, 그들은 돌고래들과 함께 수영하며 자유를 꿈꿉니다. 보위는 제목을 따옴표에 넣어 낭만적이거나 승리적인 말과 음악에 아이러니를 표현했습니다. 보위가 베를린 장벽 옆에서 비스콘티와 가수 안토니아 마스의 키스를 목격한 것에서 직접적으로 영감을 받은 다른 영감에는 오토 뮐러의 그림과 알베르토 덴티 디 피라즈노의 단편 소설이 포함되었습니다.

1977년 9월 23일 RCA 레코드에 의해 음반의 리드 싱글로 편집된 형태로 발매된 이 곡에 대한 초기 리뷰는 대부분 긍정적이었고, 일부는 이 곡이 아티스트의 카탈로그에 고전적으로 추가된 것으로 환영했습니다. 보위는 뮤직비디오와 함께 이 노래를 크게 홍보했고 마크 볼란의 마크와 빙 크로스비의 크리스마스 특집을 포함한 수많은 텔레비전 프로그램에서 이 노래를 불렀습니다. 또한 보위는 독일어 버전과 프랑스어 버전인 '히어로즈'(Heroes)를 발매했습니다. 큰 홍보에도 불구하고, 이 곡은 영국 싱글 차트에서 24위로 정점을 찍었을 뿐 미국 빌보드 핫 100 차트에 전혀 오르지 못했지만, 여러 유럽 국가와 호주에서 20위 안에 들었습니다.

시간이 지나면서, 이 노래는 명성이 상당히 높아졌고, 어떤 이들은 이 노래를 역사상 가장 위대한 노래 중 하나로 여깁니다. 그의 전기 작가들은 그 노래의 힘을 약화시키기 위해 편집을 한 번에 걸쳐 진행합니다. 2016년 보위가 사망한 후, 이 노래는 영국에서 12위라는 새로운 정점에 도달했습니다. 이 노래는 그의 콘서트 투어와 라이브 공연 내내 주요 요소로 남아 있었습니다. 보위는 1974년 《Rebel Rebel》에 이어 두 번째로 많이 커버된 곡으로, 1998년 미국과 캐나다에서 긍정적인 반응을 얻어 차트에 올랐습니다. The X Factor 본선 진출자들의 또 다른 버전은 2010년 영국 1위였습니다. 이 노래는 또한 수년 동안 광고에 주로 사용되었으며 여러 TV 시리즈와 영화에 출연했습니다.

작성 및 기록

백트랙

An older, bald-headed man with glasses looking to the right
보위는 초기 코드 시퀀스에 영웅이라는 단어를 염두에 둔 멀티악기 연주자 브라이언 에노(2008년 사진)와 함께 이 곡을 작곡했습니다.

이기 팝의 Lust for Life (1977)와 다양한 홍보 행사를 공동 제작하는 작업을 마친 후, 데이비드 보위는 다음 스튜디오 앨범을 위해 멀티 악기 연주자인 브라이언 에노와 함께 몇 주 동안 아이디어와 컨셉을 구상했습니다.[1] 한가지 아이디어는 팝의 "Success"에서 사용했던 것과 같은 G-D 코드 시퀀스를 사용하는 것이었습니다.[2][3] 에노는 "거대하고 영웅적으로 들렸다", "나는 영웅이라는 단어를 마음속에 가지고 있었다"라는 의미로 "히어로즈"라고 부르고 싶었습니다.[4][5] 전기 작가 크리스 오리어리(Chris O'Leary)에 따르면 이 단어는 독일 크라우트록 밴드 Neu!(1975)의 "영웅"(Hero)을 언급하기도 했다고 합니다.[4] 이 음반의 녹음은 1977년 7월과 8월 사이에 서베를린에서 이루어졌는데, 이전 공연장은 제2차 세계 대전 동안 게슈타포 장교들이 볼룸으로 사용했던 녹음 스튜디오로 개조되었고 베를린 장벽에서 약 500야드 떨어진 곳에 위치했습니다. 이 곡은 보위와 토니 비스콘티가 공동 프로듀싱을 맡았고, 에노의 기부로 이루어졌습니다.[1][6][7]

백 트랙은 피아노의 보위와 리듬 기타의 카를로스 알로마르의 핵심 밴드인 스테이션 투 스테이션(1976), 베이스의 조지 머레이, 드럼의 데니스 데이비스로 시작되었습니다.[8] 밴드는 초기 코드 진행을 사용하여 8분 동안 크레센도에 내장된 홈을 만들었습니다. Alomar는 Murray와 Davis가 "저음 펄스"를 제공하는 동안 기본 리프를 고안했습니다.[9][8] 1977년 그의 Eventide H910 Harmonizer on Low를 통해 데이비스의 드럼을 먹였지만, 비스콘티는 "Heroes"에서 이 드럼을 거의 사용하지 않았고, 오직 믹싱 단계에서만 사용했기 때문에 드럼 사운드는 대부분 방에 분위기가 있습니다. 그는 머레이의 베이스를 플랭거로 통과시켰습니다.[4]

Visconti에 따르면, 녹음은 오버더빙이 시작되기 전에 일주일 동안 앉아 있었다고 합니다. Eno는 서류 가방에 내장된 합성기인 EMS Synthi AKS를 조이스틱, 발진기 노브 및 노이즈 필터를 사용하여 "점점 더 쌓이고 끝으로 갈수록 점점 더 분명해지는" 혼란스러운 채터링 효과를 만들었습니다.[8] 보위는 또한 그의 ARP Solina 합성기에 Chamberlin과 고음역대의 대사를 추가했습니다.[4] 마지막으로 추가된 사람은 에노의 제안으로 영입된 전 킹 크림슨 기타리스트 로버트 프립이었습니다.[7] 보위의 지도를 거의 받지 못한 그는 피드백 루프를 기반으로 모두 세 번의 테이크를 컷팅했습니다.[4][9] 프립은 촬영할 때마다 스튜디오 바닥의 다른 지점을 테이프로 표시하고 앰프에서 4피트 떨어진 곳에 A, 3피트 떨어진 곳에 G와 같이 각 지점마다 다른 음을 연주했으며 기타는 에노의 EMS 신시를 통해 공급되었습니다.[4][8]

백 트랙을 섞을 때, 비스콘티는 프립의 곡들을 하나의 트랙으로 통합하여 "꿈같은, 통곡하는 품질"이라고 부르는 것을 만들었습니다.[4] 그는 데이비스의 킥 드럼을 묻었고, 트랙을 "플랫"하는 것처럼 보였고 "없어도 더 활기찬" 것을 발견했고, 알로마는 더 높은 레지스터에서 기타를 강화한 머레이의 베이스 라인을 높였습니다.[4][8][10] 의도된 호른 섹션은 Chamberlin에 의해 합성된 브라스 라인으로 대체되었고, 베이스 라인은 원래 계획된 현 섹션으로 대체되었습니다. 타악기와 함께, 비스콘티는 탬버린을 추가하고 빈 테이프 통을 북채로 소의 종을 놓을 자리로 때렸습니다.[4][10]

보컬

A gray-haired man with glasses and a black shirt standing in front of a microphone
공동 프로듀서인 토니 비스콘티(Tony Visconti, 2007년 사진)는 리드 보컬을 녹음하는 데 사용되는 "멀티 래치" 시스템을 고안하고 백 보컬을 불렀습니다.

Low와 비슷하게, 보위는 자신과 비스콘티를 제외한 모든 사람들이 떠날 때까지 작사를 소홀히 했습니다.[6] 이와 같이, "히어로즈"의 백 트랙은 몇 주 동안 손상되지 않은 채로 있었고, 한동안은 그것이 악기로 남아있을 것이라는 소문이 있었습니다.[5][9] 어느 날, 보위는 비스콘티가 작사에 집중하기 위해 그를 스튜디오에 혼자 남겨둘 것을 요청했습니다.[10] 스튜디오 창밖을 응시하던 그는 비스콘티와 가수 안토니아 마스가 베를린 장벽 가까이에서 키스하는 것을 목격했고, 이를 가사의 기초로 삼았습니다.[11][7] 처음에 보위는 이 가사가 익명의 젊은 커플을 기반으로 한다고 주장했지만, 당시 메리 홉킨과 결혼한 비스콘티는 보위가 자신과 마스와의 불륜을 보호하고 있다고 주장했습니다. 나중에 보위는 비스콘티와 홉킨이 이혼한 지 20년이 지난 2003년에 이 이야기를 확인했습니다: "토니는 그 당시 결혼을 했고, 나는 그것이 누구인지 말할 수 없었습니다. 아마도 지난 몇 달 동안 결혼 생활을 했을 것이고, 토니가 이 소녀를 매우 사랑하고 있다는 것을 알 수 있었기 때문에 매우 감동적이었습니다. 그리고 그 관계가 노래에 동기를 부여했습니다."[5] 또한 그는 The Idaly(1977)와 Lust for Life의 제작 과정에서 팝이 같은 방식을 사용하는 것을 목격한 후 마이크에 서서 즉흥적으로 가사를 썼습니다.[2][12]

리드 보컬을 녹음하기 위해 비스콘티는 한사의 분위기를 최대한 활용하는 "멀티 래치" 시스템을 고안했습니다.[2][13] 세 개의 노이만 마이크가 보컬을 포착하는데 사용되었습니다: 첫 번째는 보위로부터 9인치 떨어진 곳에 밸브 U47이 설치되었고, 두 번째는 20피트 떨어진 곳에 설치되었으며, 세 번째는 50피트 떨어진 곳에 설치된 U87이 설치되었습니다. 두 개의 마이크는 보위의 목소리가 그들에게 닿을 때 켜지는 음량 조절 장치인 노이즈 게이트를 통해 루트가 정해졌습니다.[4][5][8][2] 비스콘티는 "그가 조금 더 크게 노래한다면, 다음 마이크는 문과 함께 열릴 것이고, 그것은 일종의 큰 반향을 일으킬 것이고, 그리고 나서 그가 정말로 크게 노래한다면, 뒷면 마이크는 열릴 것이고, 그것은 이 엄청난 소리를 열 것입니다"[5]라고 설명했습니다. 보위는 세 번의 테이크를 녹음했는데, 그 중 마지막 곡은 대부분 마지막 곡에 등장하며 약 2시간 만에 완성되었습니다. 보위와 비스콘티는 즉시 백 보컬을 녹음했고 리드 보컬 아래에서 3분의 1과 5분의 1로 조화를 이뤘습니다.[5][4] 마지막 믹스는 보위의 메인 스테이 중 하나가 될 스튜디오인 스위스 몽트뢰의 마운틴 스튜디오에서 이루어졌습니다. Mountain의 엔지니어인 David Richard도 그의 단골 중 한 명이 될 것입니다.[6]

구성.

음악

An older man from the side, holding a guitar with an amp to his left under a purple spotlight
이 곡은 로버트 프립(2007년 사진)의 치솟는 기타 대사를 특징으로 합니다.

"히어로즈"는 G–D 코드 진행에 기반을 두고 있으며, 다른 것들보다 더 긴 5절과 아웃트로를 포함하고 있습니다.[2][3][4] 주로 D장조에서, 구절들은 "아무것도 우리를 함께 있게 하지 않을 것이다"에 대한 C장조와 "그들을 이겨라"와 "영원히"에 대한 A단조와 E단조로 진행됩니다. 이 곡은 주로 D mixolydian 모드로, A장조의 딸림화음이 A단조로 대체되어, 평행단조 D단조에서 다시 강약 D장조로 바뀝니다.[4]

사운드 온 사운드의 리처드 버스킨(Richard Buskin)은 이 곡을 "매우 실험적인 아트 록 작품"이라고 설명했습니다.[8] 전기 작가 데이비드 버클리는 이를 기타, 타악기, 신시사이저의 강력하고 시끄러운 편곡인 '월 오브 사운드'(Wall of Sound)에 비유합니다.[14] 한편 저자 제임스 E. 페로네는 이 곡을 "현대 팝 음악의 훌륭한 예"로 여깁니다. 1970년대 초반의 프로그레시브 록과 에노의 "아방가르드한 톤 컬러 조작"의 균형을 이룹니다.[15] 보위에 따르면, 이 곡은 "브라이언의 피아노 기술과 [내]의 조합"으로, 벨벳 언더그라운드의 "I'm Wait for the Man" (1967)을 재작업한 곡으로, 아티스트가 오랫동안 동경해온 곡입니다.[4]

가사

'히어로즈'는 동베를린에서 온 연인과 서베를린에서 온 연인의 이야기를 담고 있습니다. 끊임없는 죽음의 위험 속에서 그들은 돌고래와 함께 수영하며 자유를 꿈꿉니다.[11] 동료 앨범 수록곡인 "미녀와 야수"와 "사자 조"처럼, 이 노래의 핵심은 두 개의 상반된 힘, 즉 커플의 서로에 대한 사랑과 베를린 장벽이 그들을 갈라놓을 것이라는 감각을 나타냅니다.[15] Blurt 잡지의 로버트 딘 루리(Robert Dean Lurie)는 이를 당시 분열된 베를린 보위(Berlin Bowie)에 대한 "명백한 고개"라고 분석합니다.[16] 첫 소절은 단합을 강조하는 남성의 입장에서, 두 번째 소절은 부부의 노골적인 사랑과 애정을 묘사합니다. 페로네는 3절을 분리하는 악기 구절에서 연인이 "돌고래처럼 헤엄칠 수 있기"를 바라는 것은 이야기의 전환을 나타낸다고 주장합니다.[15] 네 번째 구절은 비록 보위가 한 옥타브 더 높고 거의 비명에 가까운 노래를 부르지만 첫 번째 구절을 반복하는 것입니다. 다섯 번째이자 마지막 구절에서, 내레이터는 경비병들이 머리 위로 총알을 발사하는 동안 벽 옆에 서서 키스했던 것을 회상합니다. 페론은 이 순간이 내레이터의 사랑이 "무엇이든 극복할 수 있다"는 감각을 포착하고 돌고래가 원하는 대로 자유롭게 수영할 수 있기 때문에 "우리는 영웅이 될 수 있다"는 선언이 "작품의 시작 부분에서 청취자가 예상했을 수 있는 어떤 것도 훨씬 뛰어넘는다"고 말합니다.[15]

니콜라스 페그(Nicholas Pegg)와 토마스 제롬 시브룩(Thomas Jerome Seabroook)은 "히어로즈(Heroes)"는 종종 "기분 좋은 노래"로 해석되는 것이 아니라고 주장합니다.[5][10] 보위에 따르면 제목의 따옴표는 낭만적이거나 승리적인 단어와 음악에 대한 "비꼬는 차원"을 표현하기 위한 것이었습니다.[5][17][18] 노래를 묘사하면서, 그는 그것이 "현실을 직시하고 그것에 맞서서", "자애감"을 성취하는 것과 "살아있다는 아주 단순한 즐거움으로부터 약간의 기쁨을 얻는 것"에 관한 것이라고 말했습니다.[5] 마찬가지로, 페그 콘테스트는 "비열할 수 있고 항상 마실 것이다"와 같은 희망찬 코드 시퀀스와 정신 나간 보컬을 병치하는 근본적인 어두운 주제를 포함하고 있는 반면, "아무것도 우리를 함께 있게 하지 않을 것이다"라는 반복된 발표는 시간이 짧다고 주장합니다. 또한 내레이터가 "하루만" 관계가 지속되기를 원한다는 선언은 보위의 이전 작품들 중 니체적인 "슈퍼맨" 주제에서 영웅주의의 영역으로 옮겨가는 것을 의미하며, "보위 형제"(1971)의 어두운 가사로 되돌아갑니다.[5][10] 루리는 주제에 대해 다음과 같이 말했습니다.[16]

"히어로즈"는 연금술과 더 유사합니다. 우리는 지금 이 순간에는 평범하고 규칙적일 수 있지만, 영웅적인 생각과 행동을 할 수 있는 가능성은 언제든지 있습니다 – 단 하루만이라도 말입니다. 변화는 외부 사건이나 내부 관점의 변화에 의해 일어날 수 있습니다.

보위는 비스콘티와 마스의 키스가 가사에 직접적인 영감을 주었음을 확인했지만, 또 다른 영감의 원천에는 보위와 팝이 베를린 브뤼케 박물관에서 본 오토 뮐러의 1916년 그림 '정원 벽 사이의 연인'이 포함되어 있습니다. 이 그림은 제1차 세계대전의 잔인함을 나타내는 두 벽 사이의 포옹하는 부부를 묘사하고 있습니다.[5] 보위는 또한 그의 아내 아이만의 2001년 책 "나는 나는 돌핀을 위한 무덤"의 서문에서 알베르토 덴티 디 피라즈노의 1956년 단편 소설 "돌고래를 위한 무덤"을 밝혔습니다. 제2차 세계대전 중 이탈리아 군인과 소말리아 소녀의 운명적인 사랑에 관한 이야기는 영감을 주었습니다.[5][10] 페그에 따르면, 이야기의 여자 주인공의 운명은 그녀가 함께 수영하는 돌고래의 운명과 연결되어 있고, 그녀가 죽을 때 돌고래도 마찬가지라고 합니다. 보위는 "저는 그것이 마법과도 같은 아름다운 사랑 이야기라고 생각했고, 부분적으로 제 노래 '히어로즈'에 영감을 주었다고 생각했습니다."[5][10]라고 더 설명했습니다.

보위는 또한 자신의 삶에서 그의 결혼 문제, 알코올 중독, 수영을 할 수 없는("I wish I wish wish)"와 같은 사건들을 가사에 사용했다고 전해집니다.[b][5][10] 게다가, O'Leary는 "I will be king, you will be queen"이라는 문구가 전통적인 영국 민요 "Lavender's Blue"에서 직접 가져온 것이라고 언급합니다.[c][4] 2010년대 후반, 이탈리아 보위 웹사이트 블랙스타의 한 기사는 보위가 1969년에 만난 아티스트 클레어 셴스톤이 "히어로즈"를 녹음한 여름 동안 그를 방문했다고 밝혔습니다. 두 사람은 "데이비드가 내 꿈을 꾸었기 때문에 내가 그의 꿈을 꾸었냐고 물으면서 시작된 장벽을 따라 하루를 보냈습니다. 저는 그에게 돌고래와 함께 수영하는 아름다운 꿈을 꿨다고 말했습니다."[4]

프로모션 및 릴리즈

Marc Bolan in 1973
Bing Crosby in 1951
"히어로즈"를 홍보하기 위해 보위는 마크 볼런(왼쪽, 1973년)과 빙 크로스비(오른쪽, 1951년)가 진행하는 텔레비전 프로그램에 출연했습니다.

로우를 위해 제로 프로모션 행사를 진행한 후, 보위는 "히어로즈"를 대대적으로 홍보했습니다.[6] 1977년 9월 초, 그는 마크 볼런의 그라나다 TV 시리즈 마크에서 타이틀곡을 연주하기로 합의했습니다. 9월 16일 볼런이 교통사고로 사망한 [19][20]이후 9월 9일에 녹음되어 9월 28일에 방송되었습니다.[19] 2017년 9월 22일 7인치 픽처 디스크로 발매된 [20]이 특별한 버전은 볼란이 리드 기타를 연주하고 디노 다인스의 티렉스 라인업을 키보드로 녹음한 대체 백 트랙과 베이스의 허비 플라워스와 드럼의 토니 뉴먼의 리듬 섹션이 있습니다.[21] 두 사람 모두 보위와 함께 1974년 앨범 '다이아몬드 독스'와 그에 따른 투어를 함께한 적이 있습니다.[22] 2일 후, 보위는 빙 크로스비의 크리스마스 텔레비전 스페셜 빙 크로스비의 메리 올데 크리스마스에 출연하여 "히어로즈"와 "피스 온 어스/리틀 드러머 보이"라는 제목의 크로스비와의 새로운 듀엣 공연을 선보였습니다. 크로스비는 1977년 크리스마스 이브에 방송되기 전 10월 14일 사망했습니다.[23] 보위는 나중에 "그 다음 주에 제가 진행하던 모든 사람들이 TV에 출연해야 하는지에 대해 심각하게 걱정하고 있었습니다."[23]라고 말했습니다. 10월 19일, 보위는 1973년 이래 처음으로 BBC의 탑 오브 더 팝스에 [14]출연하여 비스콘티온 베이스와 숀 메이스가 키보드로 참여한 새로운 백트랙을 사용하여 "Heroes"를 공연했습니다. 보위는 밴드가 참석하지 않은 가운데 백 트랙 위에서 라이브로 노래를 불렀습니다.[24] 그는 같은 달 말 네덜란드 프로그램 TopPop과 이탈리아 프로그램 Odeon과 L'altra domenica에서 이 노래를 다시 불렀습니다.[5]

1977년 9월 23일, RCA는 편집된 형태로 〈Heroes〉를 앨범의 리드 싱글로 발매했고, 앨범 수록곡인 〈V-2 Schneider〉의 지원을 받았습니다.[4] 단축된 3:32 편집은 더 많은 에어플레이를 희망하며 이루어졌습니다.[5] 같은 해 RCA(JD-11151)는 싱글과 앨범 버전을 모두 포함한 12인치 프로모션 싱글을 미국에서 발매했습니다.[25][26] 10월 14일 발매된 《Heroes》 음반에서 [4]이 곡은 "Joe the Lion"과 "Sons of the Silent Age" 사이의 세 번째 트랙으로 순서가 정해졌습니다.[27]

이 노래의 홍보 뮤직 비디오는 스탠리 도프만(Stanley Dorfman)이 감독했습니다.[28][29][30][31] 파리에서 촬영된 이 영화는 하얀 빛을 배경으로 어두운 방에서 수많은 보위의 사진을 찍었고, "히어로즈" 커버 작품에서 착용했던 것과 같은 폭격기 재킷을 입고 있습니다. 페그는 최종 결과물이 베를린 소재의 1972년 영화 카바레에서 리자 미니넬리가 연기한 '메이브 디스 타임'과 비슷하다고 믿고 있습니다.[5]

페그는 아티스트의 "새로운 발견된 유럽의 충성심"을 확인하는 것으로 묘사한 스턴트에서 보위는 독일어와 프랑스어로 트랙을 위한 특별한 보컬을 녹음했으며,[5] 마스가 독일어 발매를 위해 가사를 번역했습니다.[32] 각각 "Helden"과 "Héros"라는 제목의 이 싱글은 9월에 각 나라에서 발매되었습니다.[25] 게다가, 독일과 프랑스에서의 앨범 발매를 위해, 특별한 보컬은 영어 구절의 첫 부분에 이어 정규 트랙에 접목되었습니다.[33] 다양한 언어와 길이로 발매된 싱글은 NME 편집자 로이 카와 찰스 샤어 머레이가 "컬렉터의 젖은 꿈"이라고 부른 것을 달성했습니다.[17] 《Heroes》는 큰 홍보에도 불구하고 영국 싱글 차트에서 24위에 올랐고, 8주 동안 차트에 머물렀고,[2][32] 레코드 월드 싱글 차트 101-150에서 126위에 그쳤지만 미국 빌보드 핫 100에서는 전혀 차트에 오르지 못했습니다.[34] 그 밖의 지역에서는 호주(11),[35] 오스트리아(19),[36] 벨기에 플랑드르(17),[37] 아일랜드(8),[38] 네덜란드(9), 뉴질랜드(34)에서 차트에 올랐습니다.[39][40]

이후 《Heroes》는 베스트 오브 보위 (1980),[41] 체인지스보위 (1990),[42] 싱글즈 컬렉션 (1993),[43] 베스트 오브 데이비드 보위 1974/1979 (1998),[44] 베스트 오브 보위 (2002), 등 수많은 컴필레이션 음반에 거의 예외 없이 싱글 편집으로 등장했습니다.[45] The Platinum Collection (2006),[46] Nothing Change (2014), 그리고 Bowie Legacy (2016).[47][48] 풀 앨범 수록곡은 2017년 박스 세트 A New Career in a New Town (1977-1982)에 수록되기 위해 부모 앨범과 함께 리마스터링되었습니다. 싱글 편집은 박스 세트의 일부인 Re:Call 3에 포함되었고, 독일어 싱글, 프랑스어 싱글, 영어-독일어 정규, 영어-프랑스어 정규 버전은 같은 세트의 EP에 포함되었습니다.[49] 또한, 이 곡의 영어-독일어 버전은 영화 크리스찬 F. (1981)의 사운드트랙과 1982년 레어 앨범에 등장했고,[5] 독일어 싱글 버전은 사운드 + 비전 (1989)에 등장했습니다.[50]

비판적 리셉션

"히어로즈"에 대한 초기 리뷰는 대부분 긍정적이었습니다. Low의 "Sound and Vision"과 마찬가지로, 일부 사람들은 이 음반을 이 음반의 가장 상업적인 트랙으로 간주했습니다.[51][52] 몇몇은 이 곡을 보위의 카탈로그에 고전적으로 추가한 곡으로 환영했습니다.[51][53] 레코드 미러의 팀 로트(Tim Lott)는 이 곡이 앨범의 최고로 두드러지는 "일반적"이고 "충격적인 꿈"인 곡이라고 생각했습니다. 그는 가사가 "어떤 의미에서는 버려지는" 것이지만 "단순한 영웅주의"를 보여준다는 것을 발견했습니다: "벽돌을 합성하여 리바이어던으로 만들어 버립니다, 그것은 당신을 빨아들이고 당신을 웃음 짓게 하고 내뿜는 괴물 트랙입니다."[51] 지그재그 잡지의 크리스 니즈 또한 이 곡의 최종 결과가 "마법"인 "괴물" 트랙이라고 생각했습니다.[52] Ira Robbins는 Crawaddy 잡지에서 더 나아가, 이 곡을 보위가 3년 만에 플라스틱에 대한 최고의 헌신으로 칭송하며, 악기 연주와 보컬 퍼포먼스를 칭찬하고, 수록곡의 최고의 특징 중 에노의 공헌을 강조했습니다.[53]

로스앤젤레스 타임즈에서 로버트 힐번은 "히어로즈"의 전반적인 지루함에도 불구하고, 타이틀곡에는 "동정과 잠깐의 희망"이 포함되어 있다고 썼습니다.[54] 빌보드의 한 평론가는 이 곡을 이 앨범의 최고의 곡 중 하나로 여겼습니다.[55] 미국의 음악가이자 작가인 패티 스미스(Patti Smith)는 히트 파라더(Hit Parader)에서 "히어로즈"를 "우리의 가장 소중하고 사적인 딜레마에 우리를 노출시키는" 순수하고 "멋진" 트랙이라고 칭찬했습니다. 그녀는 이 영화가 "모든 위대한 영화의 주제곡"이 될 것이며, "재제작되거나 아직 오지 않은" 영화가 될 것이라고 예측했습니다.[56] 찰리 길렛(Charlie Gillett)은 NME에서 "음, 그는 가수가 아닌 사람으로서 우리의 돈을 위해 꽤 잘 뛰었다. 하지만 저는 그의 시대가 가고 사라졌다고 생각합니다. 그리고 이것은 단지 피곤하게 들릴 뿐입니다. 그렇다면, 어쩌면 그 묵직한 리프는 라디오에 흡수될 것이고, 단조로운 느낌은 사람들을 끌어들여 그것을 살 수 있을 정도로 최면에 걸릴 수도 있습니다. 안됐으면 좋겠어요."[57] 이 잡지는 올해의 베스트 싱글 목록에서 6위를 차지했습니다.[58]

소급감정

이것은 제 노래 스테이트사이드에서 일어나는 이상한 현상입니다. 인기있는 많은 사람들은 라디오나 차트 히트곡이 아니었으며, "Heroes"가 그들 중 최고를 차지했습니다.[5]

—David Bowie on the song's later success, 2003

"히어로즈"는 개봉 후 수십 년 동안 그 위상이 크게 높아졌습니다.[59] 페그와 오리어리는 1985년 라이브 에이드에서 보위가 이 노래를 공연한 후에야 클래식으로 인정받았다고 언급했습니다.[4][5] 버클리는 이 공연을 "'Heroes' [Bowie]가 부른 최고의 버전"이라고 설명합니다.[60] 네드 래겟은 올뮤직의 곡을 검토하면서 보위가 에노, 프립, 비스콘티와 함께 여전히 로큰롤의 "극적인 힘"을 사용하면서 독일의 영향으로 장식된 애국가를 만들었다고 밝혔습니다. 그는 그의 보컬을 분석하면서 "거의 대화를 나누는 음색으로 시작해서 노래가 끝날 때쯤 그는 거의 오페라라고 불릴 수 있을 정도의 공연을 하고 있지만 여전히 고통스럽고 열정적으로 인간적입니다."라고 썼습니다.[61]

피치포크의 라이언 돔발(Ryan Dombal)은 "Heroes"를 "영원한 경이로움에 관한 불멸의 트랙"[62]이라고 표현한 반면, 얼티밋 클래식 록의 앨리슨 랩(Allison Rap)은 이 트랙이 시간이 지남에 따라 "록에서 가장 사랑 받는 희망의 노래 중 하나"가 된다는 것을 발견했습니다.[63] 같은 출판사에서 보위의 모든 싱글을 최악에서 최고로 순위를 매기는 목록에서 1위를 차지했습니다.[64] 사운드의 결과에서 리오 필립스는 이 곡이 "아무것도 지속되지 않고 우리 모두가 죽어야 한다는 절망적인 현실과 그 사실에도 불구하고 우리 모두가 우리 시대에 살고 사랑한다는 사실에 내재된 아름다움을 전문적으로 담아냈다"고 말했습니다.[65] 모비는 "히어로즈"가 그가 작곡한 곡들 중 가장 좋아하는 곡 중 하나라고 말했고,[66] 디페쉬 모드의 리드 싱어인 데이브 가한은 설립자 빈스 클라크가 잼 세션에서 그가 그 노래를 부르는 것을 들었을 때 밴드에 고용되었습니다.[67]

비평가들과 마찬가지로, 보위의 전기 작가들은 《Heroes》를 고전이자 보위의 최고의 곡 중 하나라고 칭송하며,[d] 폴 트린카는 이 곡을 "그의 가장 단순하고, 가장 영향력 있으며, 가장 기억에 남는 곡"이라고 칭했습니다.[68] 버클리는 이 곡을 보위의 "가장 보편적으로 존경받는 노래"라고 인정하고 있으며,[7] 2015년에는 이 곡이 "아마도 역경을 극복한 인간 정신의 잠재적 승리에 대한 팝의 결정적인 진술"이라고 썼습니다.[69] O'Leary는 이 노래가 "가장 공감적이고 절망적인 그의 보위; 영혼에 대한 작은 섭리를 제공하는 소원 노래"라고 말합니다.[4] 그럼에도 불구하고, 전기 작가들은 대부분 노래의 힘을 약화시키기 위해 단축된 단일 편집본을 패닝합니다.[e] 오리어리는 보위의 "영웅적인" 보컬이 정규 앨범 버전보다 약 2분 일찍 시작된다는 점에 주목하면서, 편집이 마지막 구절까지의 축적이 짧아지면서 노래를 약화시킨다고 주장합니다.[4] 페로네는 "돌고래" 가사에서 시작되는 편집이 노래의 박자, 긴장감 및 충격을 파괴하여 "별로 말이 되지 않는다"고 동의합니다. 그는 비틀즈의 "Hey Jude" (1968)와 같은 록 시대의 다른 매우 성공적인 싱글들이 "Heroes"[15]의 정규 버전보다 길었기 때문에 싱글을 단축하는 것에 대해 더 많은 비판을 표명합니다.

2016년 1월 보위가 사망하자 롤링 스톤은 '히어로즈'를 보위의 카탈로그에서 가장 중요한 30곡 중 하나로 선정했습니다.[70] 마찬가지로, 수많은 출판사들은 이 곡을 보위의 가장 훌륭한 곡 중 하나로 여겼으며,[16][71] NME, Uncut, Smooth Radio는 이 곡을 가장 훌륭하다고 평가했습니다.[72][73][74] 사운드의 결과, 디지털 스파이, 모조를 포함한 다른 이들은 그것을 "라이프 온 마스?" (1971)에 이어 두 번째로 최고로 선정했습니다.[65][75][76] 2018년 NME의 독자들은 보위의 네 번째 베스트 트랙에 투표했습니다.[77] 한편, 가디언지의 알렉시스 페트리디스(Alexis Petridis)는 2020년 보위의 가장 위대한 노래 50곡 순위에서 5위를 차지했습니다. 그는 이 곡을 "충동적인 전자 소음, 울부짖는 기타, 비명을 지르는 보컬"의 6분을 "만능적인 공기를 뿜어내는 노래"로 바꾸는 "업플링-스포츠-몽타주-사운드 트랙 편재"를 가진 "이상하고 모호한 노래"로 인식했습니다.[78]

포상

이후 수십 년 동안 '히어로즈'는 역대 최고의 노래 목록에 올랐습니다. 역대 가장 위대한 싱글 100곡 리스트에서 NME는 5위를 차지했습니다.[79] 비슷한 목록에서 Uncut은 Post Punk 시대의 16번째 베스트 싱글을 발견했습니다.[80] 2004년, 롤링 스톤은 "히어로즈"를 역대 가장 위대한 노래 500곡 목록에서 46위로 평가했고,[81] 이후 2021년 목록에서 23위로 순위를 옮겼습니다.[82] NME는 비슷한 2015년 목록에서 15위를 차지했습니다.[83] 2011년 타임이 선정한 "역대 100곡" 목록에 포함된 [84]피치포크는 펑크에서 현재까지의 500대 명곡에 대한 2008년 가이드인 "The Pitchfork 500"에 이 곡을 포함시키기도 했습니다.[85] 1970년대 최고의 노래를 순위에 올린 목록에서 NME와 피치포크는 이 노래를 각각 4위와 6위에 올렸습니다.[86][87] 영국의 라디오 엑스는 또한 2010년에는 역대 최고의 노래 12위, 2016년에는 영국 노래 7위에 올랐습니다.[88][89] 내셔널 리뷰의 존 J. 밀러(John J. Miller)는 또 다른 리스트에서 이 곡을 "가장 위대한 보수적인 록 50곡" 목록에서 21위로 평가했습니다.[90]

나중에 차트 성공

보위가 사망한 직후, 이 노래는 전 세계 여러 나라에서 차트에 올랐고, 스포티파이에서도 다른 어떤 보위 노래보다 많이 스트리밍되었습니다.[91] 영국에서는 12위라는 새로운 정점에 도달했습니다.[92] 이 곡은 미국 빌보드 핫 록 & 얼터너티브 송 차트에서 11위로 정점을 찍으며 2주 동안 차트에 올랐습니다.[93] 가장 높은 순위는 빌보드의 유로 디지털 송 세일즈 차트에서 3위, 스코틀랜드에서 8위, 프랑스에서 9위였습니다.[94][95][96] Elsewhere, "'Heroes'" charted in Austria (14),[97] Italy (17),[98] Switzerland (17),[99] Japan (18),[100] Germany (19),[101] Ireland (29),[102] Portugal (32),[103] New Zealand (34),[104] Australia (36),[105] Sweden (37),[106] the Netherlands (47) and Spain (59).[107][108] 이탈리아에서, 그 노래는 이탈리아 음악 산업 연맹에 의해 금 인증을 받았습니다.[109] "Héros"는 또한 2015년 프랑스에서 37위로 정점을 찍었습니다.[110]

라이브 공연

"Heroes"는 보위의 콘서트 투어 내내 주요한 요소로 남아있었습니다.[5] 그는 나중에 이 노래가 라이브 청중들에게 미친 영향을 인정했습니다: "유럽에서, 그것은 특별한 울림이 있는 것처럼 보였던 것들 중 하나입니다."[2] 1978년 Isolar II와 1983년 Serious Moonlight 투어 동안 이 노래는 일반적으로 공연의 앙코르보다는 두 번째로 공연된 숫자였습니다.[5] 전자의 공연들은 스테이지 (1978)와 웰컴 투 더 블랙아웃 (2018)에서 발매된 반면,[111][112] 후자의 일부는 1984년 콘서트 비디오에 출연했으며, 이후 2018년 박스 세트 러브 더 에일리언 (1983–1988)의 일부로 발매된 진지한 달빛 (라이브 '83)에 출연했으며,[113] 그 다음 해에는 별도로 공개되었습니다.[114] 라이브 에이드 이후, 보위는 1987년 글래스 스파이더 투어를 위해 "Heroes"를 부활시켰습니다.[115] 1987년 6월 6일 서베를린 독일 제국의회에서 열린 공연은 베를린 장벽이 나중에 무너지는 기폭제로 여겨졌습니다.[116][117] 이 곡은 1990년 Sound+Vision, 1996-97년 Earthling, 2000년, 2002년 Heathen, 2003-04년 A Reality 투어에서 등장했습니다.[5] A Reality Tour의 공연은 2004년과 2010년에 각각 발매된 DVD와 라이브 앨범으로 발매되었습니다.[118]

그의 투어 밖에서, "히어로즈"는 1992년 프레디 머큐리 트리뷰트 콘서트에서 보위, 그의 전 기타리스트 믹 론슨, 그리고 퀸의 생존 멤버인 브라이언 메이, 로저 테일러, 그리고 존 디콘에 의해 공연되었습니다. 보위는 1996년 브리지 스쿨 혜택 콘서트에서 반음향 버전을 연주했고, 10월 20일에는 브리지 스쿨 콘서트 Vol.1 앨범과 브리지 스쿨 콘서트 25주년 에디션 DVD로 발매되었습니다.[5] 이 노래는 1997년 1월 그의 50번째 생일 콘서트와 2000년 글래스턴베리 페스티벌에서도 불려졌으며,[119] 2018년 글래스턴베리 2000에서 발매되었습니다. 이 노래는 2001년 티벳 하우스 베네핏 콘서트와 뉴욕시 콘서트에서 다시 공연되었습니다.[5]

표지 버전 및 공물

A close-up of a man with a hat and guitar
1998년 미국과 캐나다에서 Wallflowers(2012년 리드 싱어 Jakob Dylan 사진)의 "Heroes" 커버 버전이 차트에 올랐습니다.

페그는 〈Heroes〉를 〈Rebel Rebel〉(1974)에 이어 보위가 가장 많이 부른 노래로 꼽았습니다.[5] 무대나 스튜디오에서 이 곡을 커버한 아티스트로는 오아시스,[120] 스매싱 펌킨스, 트래비스, 아케이드 파이어, 블론디 등이 있으며, 1980년 라이브 버전에는 프립이 기타로 참여했습니다.[5] 미국의 록 밴드 더 월플라워는 1998년 괴물 영화 고질라의 사운드트랙 버전을 녹음했습니다. 1998년 4월 21일 싱글로 발매된 [121]이 버전은 1998년 미국 빌보드 모던 록 트랙 차트에서 10위로 정점을 찍었고, 빌보드 핫 100 에어플레이 차트에서 27위, 빌보드 메인스트림 톱 40 차트에서 23위를 기록했습니다. 캐나다에서 이 싱글은 RPM Alternative 30에서 6주 동안 1위를 차지했고 RPM Top Singles 차트에서 13위에 올랐습니다. 영국 듀오 돔과 닉이 이 노래의 뮤직비디오를 감독했습니다.[122] 빌보드 편집자 래리 플릭(Larry Flick)은 "마음을 사로잡는 가사의 품질을 아름답게 조명한다"고 썼지만 리드 싱어인 야콥 딜런(Jakob Dylan)은 보위 버전의 "아이러니(irony)와 엣지(edge)"를 복제하는 데 실패했다고 언급하는 [123]등 월플라워의 커버는 긍정적인 평가를 받았습니다.[124] "Helden"을 커버한 예술가로는 아포칼립티카와 레츠테 인스탄츠가 있습니다.[5] 1997년, 미국 작곡가 필립 글래스는 타이틀곡을 1악장의 근원으로 삼아 "히어로즈" 앨범을 "히어로즈" 심포니라는 제목의 클래식 음악 심포니로 각색했습니다. 같은 해, 에이펙스 트윈은 일본 3인치 CD 싱글 발매를 위해, 보위의 오리지널 보컬을 글래스의 각색에 리믹스했습니다.[5]

보위 자신의 요청으로 2009년 TV는 "Heroes"를 자선 앨범 "War Child Heroes"에 수록했습니다.[5] 1년 후, 피터 가브리엘은 그의 커버 앨범 Scratch My Back (2010)을 위한 벗겨진 버전을 발표했습니다.[5] 같은 해, The X Factor의 결승 진출자들은 Help for Heroes 자선 단체를 위한 버전을 발표했는데, 이 버전은 아일랜드, 스코틀랜드, 영국 싱글 차트에서 1위를 차지했습니다.[125][126][127] 이 버전에 대해 페그는 "지구에서 실제 음악을 근절하기 위한 엑스 팩터의 지속적인 미션의 핵심 요소인 아노딘 편곡, 유로비전 키 체인지 및 서브 머라이어 캐리 노래방 요들링에 그의 가장 위대한 노래 중 하나를 적용함으로써 데이비드 보위에게 새로운 세대를 소개했다"[5]고 썼습니다.

보위가 사망한 후, 《Heroes》는 헌정 행사에서 인기를 끌었고, 콜드플레이,[128] 블론디, 레이디 가가, 프린스와 같은 아티스트들에 의해 커버되었고, 그들은 2016년 그의 사망 직전에 이 곡을 정기적으로 공연했습니다.[5] 트위터에서 독일 외무부는 보위에게 "벽을 무너뜨리는 데 도움을 준" 것에 대해 경의를 표했습니다.[129][130] 디페쉬 모드는 이후 이 곡의 40주년을 기념하기 위해 커버를 공개했고, 가한은 "보이는 제가 10대 초반부터 함께 했던 유일한 아티스트입니다. 그의 앨범들은 항상 제가 투어를 하고 '히어로즈'를 커버하는 것은 보위에게 경의를 표하는 것입니다."[131] 밴드가 전 보위 플레이어 프립과 아드리안 벨류를 자랑하던 2000년 라이브 세트에 이 곡을 추가한 킹 크림슨은 [5]그들의 5트랙 EP Heroes: Live in Europe 2016 버전을 녹음했습니다.[132] Motörhead는 또한 그들의 2017년 앨범 Under Cöver에 버전을 발표했는데, 이 앨범은 2015년 배드 매직의 녹음 세션 동안 녹음되었고, 같은 해 Lemmy가 사망하기 전 마지막으로 녹음된 곡들 중 하나입니다. 기타리스트 필 캠벨(Phil Campbell)은 "그의 최고 중 하나인 매우 훌륭한 보위 노래이며, 저는 오직 우리에게서만 훌륭한 것들이 나오는 것을 볼 수 있었고, 그렇게 증명되었습니다."[133]라고 말했습니다.

미디어에서의 사용법

보위는 "히어로즈"가 휴대폰, 자동차, 소프트웨어 광고부터 HBO 라틴 아메리카 프로그래밍, 뮤지컬 비디오 게임, 스포츠 이벤트에 이르기까지 [5]그의 일생 동안 광고 캠페인에 사용될 수 있도록 허락했습니다.[4] 그런 행사 중 하나가 2012년 하계 올림픽 개막식이었는데, 영국팀이 올림픽 경기장에 입장하면서 치러졌습니다.[134] 2001년, 이 곡은 세 개의 유명한 장편 영화에 등장했습니다. 반독점, 물랭 루즈! 그리고 가석방 담당자.[5] 텔레비전에서 이 곡은 글리(2012), 더 투모로우 피플(2014)과 레귤러 쇼(2017),[135] 히어로즈와 닌자 어쌔신(2009)의 사운드트랙 음반에 출연했습니다.[5] 한편, 가브리엘 버전은 2016년과 2019년 넷플릭스 시리즈 '이방인한 것들'의 두 편에서 사용되었습니다.[136] 보위의 원작은 영화 'The Percks of Being a Wallflower'(2012)[137][138]와 브라질 영화 'Praia do Futuro'(2014)의 시사회 예고편에도 등장했습니다.[139] 그로부터 5년 후, '헬덴'은 조조토끼의 마지막에 연주되었습니다.[140]

인사

전기 작가 Chris O'Leary에 따르면:[4]

테크니컬

  • 데이비드 보위 – 프로듀서
  • 토니 비스콘티 – 프로듀서, 믹서
  • 콜린 서스턴 – 믹서

차트 및 인증

데이비드 보위 버전

주간차트

인증서

"히어로즈"의 판매 인증서
지역 인증 인증단위/판매
덴마크(IFPI Danmark)[145]
2011년 이후의 디지털 판매 		골드 45,000‡
이탈리아(FIMI)[146]
2009년 이후의 디지털 판매 		골드 25,000‡
영국 (BPI)[147]
2004년 이후의 디지털 판매 		플래티넘 600,000‡

‡ 인증만 기준으로 한 매출+스트리밍 수치입니다.

월플라워 버전

참고문헌

메모들

  1. ^ 따옴표는 제목의 일부입니다. 일부 싱글 릴리즈에서는 제목에 따옴표가 포함되지 않습니다.
  2. ^ 보위는 1987년 "수영장을 몇 개 할 수 있다"고 밝혔으나, 2000년에는 "다시는 수영을 하지 않았다"고 말했습니다. 한 번 수영을 했는데, 저한테는 꽤 충분했어요."[5]
  3. ^ 보위는 이후 1983년 '시리어스 문라이트 투어'에서 '히어로즈' 공연에 '라벤더 블루'를 접목시켰습니다.[5]
  4. ^ 여러 참조에 기인함:[4][5][10][11][15][32]
  5. ^ 여러 참조에 기인함:[4][5][10][15][32]

인용

  1. ^ a b Seabroook 2008, pp. 159–161.
  2. ^ a b c d e f g Trynka 2011, pp. 332–334.
  3. ^ a b Doggett 2012, pp. 332–334.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y O'Leary 2019, chap. 2.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap Pegg 2016, pp. 109–113.
  6. ^ a b c d Pegg 2016, pp. 390–391.
  7. ^ a b c d Buckley 2005, pp. 277–280.
  8. ^ a b c d e f g Buskin, Richard (October 2004). "Classic Tracks: 'Heroes'". Sound on Sound. Archived from the original on 26 May 2016. Retrieved 17 November 2018.
  9. ^ a b c DeMain, Bill (4 February 2019). "The story behind the song: 'Heroes' by David Bowie". Louder. Archived from the original on 23 April 2022. Retrieved 23 April 2022.
  10. ^ a b c d e f g h i j Seabroook 2008, pp. 176–179.
  11. ^ a b c Spitz 2009, pp. 286–287.
  12. ^ Seabroook 2008, pp. 81–81.
  13. ^ 호지슨 2010, 페이지 88–89.
  14. ^ a b 버클리 1999, 323-326쪽.
  15. ^ a b c d e f g 2007년 1호, 67-68쪽.
  16. ^ a b c Lurie, Robert Dean (11 July 2018). "Through the (Stained) Looking Glass: David Bowie & the Berlin Trilogy". Blurt. Retrieved 1 May 2022 – via Rock's Backpages (subscription required).
  17. ^ a b Carr & Murray 1981, 페이지 90–92.
  18. ^ Matthew-Walker, Robert (1985). David Bowie, theatre of music. Toronto, Ont.: Sound and Vision. p. 46. ISBN 0-920151-08-6. OCLC 15102709. The use of quotation marks possibly implies that the 'Heroes' are not to be taken too seriously.
  19. ^ a b Pegg 2016, pp. 245–246.
  20. ^ a b "'Heroes' single is forty years old today". David Bowie Official Website. 23 September 2017. Archived from the original on 29 September 2017. Retrieved 23 September 2017.
  21. ^ 캠벨 2007, 179쪽
  22. ^ Pegg 2016, pp. 561–562.
  23. ^ a b Pegg 2016, pp. 208–209.
  24. ^ Petridis, Alexis (8 January 2013). "David Bowie: still the man of mystique". The Guardian. Retrieved 24 July 2023.
  25. ^ a b Pegg 2016, p. 781.
  26. ^ 1985년 캠프, 75쪽.
  27. ^ O'Leary 2019, 부분 디스코그래피.
  28. ^ "Thurston Moore To Present Bowie Retrospective At Moma". davidbowie.com. 18 October 2008. Archived from the original on 29 June 2023. Retrieved 2 July 2023.
  29. ^ "Breaking down David Bowie's "Heroes" – track by track". BBC. 27 January 2016. Archived from the original on 25 January 2016. Retrieved 19 June 2023.
  30. ^ "Thurston Moore to Present Bowie Videos at MOMA". David Bowie Official Website. 18 October 2018. Archived from the original on 25 June 2023. Retrieved 25 June 2023.
  31. ^ Riefe, Jordan (11 February 2016). "Music Video Pioneer Stanley Dorfman Recalls Bowie, Sinatra and Lennon". The Hollywood Reporter. Archived from the original on 2 June 2023. Retrieved 25 June 2023.
  32. ^ a b c d Buckley 2005, pp. 280–282.
  33. ^ Pegg 2016, 페이지 111.
  34. ^ a b Whitburn, Joel (2015). The Comparison Book. Menonomee Falls, Wisconsin: Record Research Inc. p. 57. ISBN 978-0-89820-213-7.
  35. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992. St Ives, NSW: Australian Chart Book. pp. 43–44. ISBN 0-646-11917-6.
  36. ^ a b "David Bowie – Heroes" (독일어). 33 오스트리아 톱 40. 2016년 1월 15일 회수.
  37. ^ a b "David Bowie – Heroes" (네덜란드어). 울트라톱 50. 2016년 1월 17일 회수.
  38. ^ a b "The Irish Charts – Search Results – Heroes". 아일랜드 싱글 차트. 2020년 1월 19일 검색.
  39. ^ a b "David Bowie – Heroes" (네덜란드어). 싱글 톱 100. 2016년 1월 15일 회수.
  40. ^ a b "데이비드 보위 – 히어로즈". 톱 40 싱글. 2016년 1월 21일 회수.
  41. ^ David Bowie (1981). The Best of Bowie (LP record sleeve). Europe: K-tel. BLP 81.001.
  42. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Changesbowie – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 28 July 2019. Retrieved 15 March 2020.
  43. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "The Singles: 1969–1993 – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 1 May 2021. Retrieved 7 May 2021.
  44. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "The Best of David Bowie 1974/1979 – David Bowie". AllMusic. Retrieved 18 June 2022.
  45. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Best of Bowie – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 1 April 2019. Retrieved 15 March 2020.
  46. ^ Monger, James Christopher. "The Platinum Collection – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 8 May 2019. Retrieved 28 August 2018.
  47. ^ Sawdey, Evan (10 November 2017). "David Bowie: Nothing Has Changed". PopMatters. Archived from the original on 14 July 2017. Retrieved 11 August 2017.
  48. ^ Monroe, Jazz (28 September 2016). "David Bowie Singles Collection Bowie Legacy Announced". Pitchfork. Archived from the original on 26 September 2019. Retrieved 29 September 2016.
  49. ^ "A New Career in a New Town (1977–1982) – David Bowie Latest News". David Bowie Official Website. 22 July 2016. Archived from the original on 28 July 2017. Retrieved 29 September 2017.
  50. ^ "Sound + Vision boxset repack press release". David Bowie Official Website. 26 July 2014. Archived from the original on 29 April 2021. Retrieved 29 April 2021.
  51. ^ a b c Lott, Tim (8 October 1977). "David Bowie: Heroes (RCA PL 12622)". Record Mirror. Archived from the original on 10 April 2021. Retrieved 16 March 2021 – via Rock's Backpages (subscription required).
  52. ^ a b Needs, Kris (October 1977). "David Bowie: Heroes". ZigZag. Archived from the original on 21 April 2021. Retrieved 16 March 2021 – via Rock's Backpages (subscription required).
  53. ^ a b Robbins, Ira (January 1978). "David Bowie: Heroes (RCA)". Crawdaddy. Retrieved 1 May 2022 – via Rock's Backpages (subscription required).
  54. ^ Hilburn, Robert (8 November 1977). "Which Way for David Bowie?". Los Angeles Times. p. 70. Archived from the original on 17 August 2021. Retrieved 18 March 2021 – via Newspapers.com (subscription required).
  55. ^ "Top Album Picks" (PDF). Billboard. 29 October 1977. p. 82. Archived (PDF) from the original on 8 March 2021. Retrieved 18 March 2021 – via worldradiohistory.com.
  56. ^ Smith, Patti (April 1978). "'Heroes': A Communique". Hit Parader. Archived from the original on 16 February 2021. Retrieved 18 March 2021 – via up-to-date.com.
  57. ^ Gillett, Charlie (15 October 1977). "Singles reviews". NME. pp. 12–13.
  58. ^ "NME's best albums and tracks of 1977". NME. 10 October 2016. Retrieved 18 June 2022.
  59. ^ "Was David Bowie's "Heroes" really based on a true story?". Radio X. 18 April 2022. Retrieved 8 May 2022.
  60. ^ 버클리 1999, 424쪽
  61. ^ Raggett, Ned. "'Heroes' – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 4 July 2019. Retrieved 23 April 2022.
  62. ^ Dombal, Ryan (22 January 2015). "David Bowie: "Heroes" Album Review". Pitchfork. Archived from the original on 24 January 2016. Retrieved 22 January 2015.
  63. ^ Rapp, Allison (14 October 2021). "David Bowie's 'Heroes': A Track-by-Track Guide". Ultimate Classic Rock. Archived from the original on 23 April 2022. Retrieved 23 April 2022.
  64. ^ "Every David Bowie Single Ranked". Ultimate Classic Rock. 14 January 2016. Archived from the original on 24 July 2021. Retrieved 19 September 2021.
  65. ^ a b "David Bowie's Top 70 Songs". Consequence of Sound. 8 January 2017. Archived from the original on 20 September 2021. Retrieved 19 September 2021.
  66. ^ Gordinier, Jeff (31 May 2002). "Loving the Aliens". Entertainment Weekly. No. 656. pp. 26–34.
  67. ^ Shaw, William (April 1993). "In The Mode". Details: 90–95, 168.
  68. ^ Trynka 2011, p. 488.
  69. ^ 버클리 2015, 63쪽
  70. ^ "David Bowie: 30 Essential Songs". Rolling Stone. 11 January 2016. Archived from the original on 23 April 2022. Retrieved 23 April 2022.
  71. ^ "David Bowie's 20 greatest songs". The Telegraph. 10 January 2021. Archived from the original on 3 February 2021. Retrieved 15 April 2021.
  72. ^ Barker, Emily (8 January 2018). "David Bowie's 40 greatest songs – as decided by NME and friends". NME. Archived from the original on 3 November 2019. Retrieved 16 February 2020.
  73. ^ "David Bowie's 30 best songs". Uncut. March 2008. Archived from the original on 24 February 2016. Retrieved 11 January 2016.
  74. ^ Eames, Tom (26 June 2020). "David Bowie's 20 greatest ever songs, ranked". Smooth Radio. Archived from the original on 22 January 2021. Retrieved 15 April 2021.
  75. ^ Nissim, Mayer (11 January 2016). "David Bowie 1947–2016: 'Life on Mars' is named Bowie's greatest ever song in reader poll". Digital Spy. Archived from the original on 15 January 2016. Retrieved 23 January 2016.
  76. ^ Paytress, Mark (February 2015). "David Bowie – The 100 Greatest Songs". Mojo (255): 81.
  77. ^ Anderson, Sarah (8 January 2018). "20 best David Bowie tracks – as voted by you". NME. Archived from the original on 30 October 2020. Retrieved 15 April 2021.
  78. ^ Petridis, Alexis (19 March 2020). "David Bowie's 50 greatest songs – ranked!". The Guardian. Archived from the original on 22 March 2020. Retrieved 23 March 2020.
  79. ^ "100 Greatest Singles of All Time". NME. Archived from the original on 27 April 2006. Retrieved 16 February 2016.
  80. ^ "The 100 Greatest Singles Of The Post-Punk Era". Uncut. No. 45. February 2001.
  81. ^ "The 500 Greatest Songs of All Time: David Bowie, 'Heroes'". Rolling Stone. 26 December 2005. Archived from the original on 26 December 2005. Retrieved 7 August 2018.
  82. ^ "The 500 Greatest Songs of All Time: David Bowie, 'Heroes'". Rolling Stone. 15 September 2021. Archived from the original on 8 November 2021. Retrieved 16 September 2021.
  83. ^ "NME The 500 Greatest Songs of All Time, 2014". NME. Archived from the original on 18 February 2016. Retrieved 15 February 2016.
  84. ^ "All-Time 100 Songs". Time. Archived from the original on 2 February 2016. Retrieved 15 February 2016.
  85. ^ "The Pitchfork 500: Our Guide to the Greatest Songs from Punk to the Present". Pitchfork. Archived from the original on 8 January 2016. Retrieved 15 January 2016.
  86. ^ Schiller, Rebecca (4 June 2018). "100 Best Songs of the 1970s". NME. Retrieved 1 May 2022.
  87. ^ "The 200 Best Songs of the 1970s". Pitchfork. 22 August 2016. Archived from the original on 1 July 2017. Retrieved 20 December 2016.
  88. ^ "The Top 1,000 Songs of All Time". Radio X. Archived from the original on 3 November 2015. Retrieved 15 January 2016.
  89. ^ "Best of British". Radio X. Archived from the original on 31 March 2016. Retrieved 31 March 2016.
  90. ^ Miller, John J. (26 May 2006). "Rockin' the Right". National Review. Archived from the original on 30 June 2015. Retrieved 20 February 2007.
  91. ^ Bui, Quoctrung; Katz, Josh; Lee, Jasmine C. (12 January 2016). "The David Bowie Song That Fans Are Listening to Most: 'Heroes'". The New York Times. Archived from the original on 27 February 2017. Retrieved 26 February 2017.
  92. ^ "How the loss of David Bowie impacted the UK charts". Official Charts Company. Archived from the original on 18 January 2016. Retrieved 19 January 2016.
  93. ^ a b "David Bowie Chart History (Hot Rock & Alternative Songs)". 빌보드. 2016년 1월 21일 회수.
  94. ^ a b "데이비드 보위 차트 역사(유로 디지털 송 세일즈)". 빌보드. 2022년 4월 28일 회수.
  95. ^ a b "오피셜 스코티시 싱글 세일즈 차트 톱 100" 오피셜 차트 컴퍼니. 2022년 4월 28일 회수.
  96. ^ a b "David Bowie – Heroes" (프랑스어). 클래스 구분이 적습니다. 2016년 1월 17일 회수.
  97. ^ a b "David Bowie – Heroes" (독일어). 33 오스트리아 톱 40. 2016년 1월 15일 회수.
  98. ^ a b "데이비드 보위 – 히어로즈". 상위 디지털 다운로드. 2016년 1월 16일 회수.
  99. ^ a b "데이비드 보위 – 히어로즈". 스위스 싱글 차트. 2016년 1월 17일 회수.
  100. ^ a b "Billboard Japan Hot Overseas". Billboard Japan (in Japanese). 18 January 2016. Archived from the original on 19 February 2017. Retrieved 18 February 2017.
  101. ^ a b "David Bowie – Heroes" (독일어). GfK 엔터테인먼트 차트. 2016년 1월 17일 회수.
  102. ^ a b "The Irish Charts – Search Results – Heroes (재진입)" 아일랜드 싱글 차트. 2020년 1월 19일 검색.
  103. ^ a b "Portuguesecharts – David Bowie – Heroes". portuguesecharts.com. Archived from the original on 12 April 2016. Retrieved 18 February 2017.
  104. ^ a b "데이비드 보위 – 히어로즈". 톱 40 싱글. 2016년 1월 21일 회수.
  105. ^ a b "데이비드 보위 – 히어로즈". ARIA Top 50 싱글. 2016년 1월 17일 회수.
  106. ^ a b "데이비드 보위 – 히어로즈". 싱글 톱 100. 2016년 1월 17일 회수.
  107. ^ a b "David Bowie – Heroes" (네덜란드어). 싱글 톱 100. 2016년 1월 15일 회수.
  108. ^ a b "David Bowie – Heroes" Canciones Top 50. 2022년 4월 28일 회수.
  109. ^ "Certificazione Singoli Digitali dalla settimana 1 del 2009 alla settimana 2 del 2014" (PDF) (in Italian). Federation of the Italian Music Industry. Archived (PDF) from the original on 1 February 2014. Retrieved 19 January 2014.
  110. ^ "David Bowie – Heroes (Chanté en Français)". Lescharts.com. Archived from the original on 23 September 2020. Retrieved 12 September 2020.
  111. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Stage – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 5 August 2019. Retrieved 12 March 2020.
  112. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Welcome to the Blackout (Live London '78) – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 17 November 2019. Retrieved 12 March 2020.
  113. ^ David Bowie (2018). Loving the Alien (1983–1988) (Box set booklet). UK, Europe & US: Parlophone. 0190295693534.
  114. ^ David Bowie (2019). Serious Moonlight (Live '83) (CD liner notes). Europe: Parlophone. 0190295511180.
  115. ^ Pegg 2016, 페이지 643.
  116. ^ Ford, Matt (11 January 2016). "Remembering David Bowie". The Atlantic. Archived from the original on 12 January 2016. Retrieved 11 January 2016.
  117. ^ Fisher, Max (11 January 2016). "David Bowie at the Berlin Wall: the incredible story of a concert and its role in history". Vox. Archived from the original on 13 January 2016. Retrieved 11 January 2016.
  118. ^ Pegg 2016, pp. 460, 647.
  119. ^ Collins, Sean T. (5 December 2018). "David Bowie: Glastonbury 2000 Album Review". Pitchfork. Archived from the original on 11 July 2019. Retrieved 14 March 2020.
  120. ^ Whatley, Jack (21 December 2019). "Listen back to Oasis' incredible cover of David Bowie's iconic hit 'Heroes'". Far Out Magazine. Archived from the original on 1 March 2021. Retrieved 28 September 2021.
  121. ^ "New Releases". Radio & Records. No. 1244. 17 April 1998. p. 38.
  122. ^ Hay, Carla (18 April 1998). "MVPA Rewards Clips That Stray from the Mainstream" (PDF). Billboard. Vol. 110, no. 16. p. 74. Archived (PDF) from the original on 8 February 2022. Retrieved 2 April 2022.
  123. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Original Soundtrack – Godzilla: The Album". AllMusic. Archived from the original on 21 April 2021. Retrieved 19 March 2021.
  124. ^ Flick, Larry, ed. (2 May 1998). "Reviews & Previews – Singles" (PDF). Billboard. Vol. 110, no. 18. p. 22. Archived (PDF) from the original on 8 February 2022. Retrieved 2 April 2022.
  125. ^ "Top 100 Singles, Week Ending 25 November 2010". Chart-Track. Archived from the original on 3 March 2016. Retrieved 7 December 2018.
  126. ^ "Official Scottish Singles Sales Chart Top 100 28 November 2010 – 04 December 2010". Official Charts Company. Archived from the original on 10 October 2016. Retrieved 11 July 2018.
  127. ^ "Official Singles Chart Top 100 28 November 2010 – 04 December 2010". Official Charts Company. Archived from the original on 3 February 2016. Retrieved 11 July 2018.
  128. ^ "Coldplay Launches A Head Full of Dreams Tour With Vivid Colors, Multiple Stages, David Bowie Tribute & More". Billboard. 17 July 2016. Archived from the original on 18 June 2018. Retrieved 18 June 2018.
  129. ^ "Germany to David Bowie: Thank You for Helping to Bring Down the Berlin Wall". Foreign Policy. 11 January 2016. Archived from the original on 4 October 2016. Retrieved 12 October 2016.
  130. ^ Kollmeyer, Barbara. "David Bowie death triggers tributes from Iggy Pop, Madonna – even the Vatican and the German government". MarketWatch. Archived from the original on 19 October 2017. Retrieved 19 January 2016.
  131. ^ Trendell, Andrew (22 September 2017). "Depeche Mode share official cover of David Bowie's 'Heroes' to mark track's 40th anniversary". NME. Archived from the original on 29 July 2014. Retrieved 22 September 2017.
  132. ^ "King Crimson to release EP featuring David Bowie's Heroes". teamrock.com. 28 April 2017. Archived from the original on 26 September 2017. Retrieved 25 September 2017.
  133. ^ Hartmann, Graham (24 July 2017). "Motorhead to Issue 'Under Cover' Album Featuring Never-Before-Heard David Bowie Cover". Loudwire. Archived from the original on 28 February 2022. Retrieved 29 April 2022.
  134. ^ Lyall, Sarah (27 July 2012). "A Five-Ring Opening Circus, Weirdly and Unabashedly British". The New York Times. Archived from the original on 28 July 2012. Retrieved 28 July 2012.
  135. ^ Thurm, Eric (16 January 2017). "The epic, emotional Regular Show finale is anything but". The A.V. Club. Archived from the original on 11 February 2017. Retrieved 10 February 2017.
  136. ^ Stevens, Ashlie D. (5 July 2019). "That cover song at the end of Stranger Things season 3 has its own back story". Salon.com. Archived from the original on 16 March 2021. Retrieved 17 March 2021.
  137. ^ "'Perks Of Being A Wallflower' Soundtrack Tracklist Revealed (EXCLUSIVE)". Huffington Post. 17 August 2012. Archived from the original on 13 April 2017. Retrieved 3 December 2017.
  138. ^ Handy, Bruce. "Q&A: Perks of Being a Wallflower's Stephen Chbosky on Emma Watson's Casting, High School Yearning, and "Heroes"". Vanity Fair. Archived from the original on 6 July 2017. Retrieved 3 December 2017.
  139. ^ "Berlin Film Review: 'Praia do Futuro'". Variety. 12 February 2014. Archived from the original on 7 April 2014. Retrieved 13 April 2014.
  140. ^ Kermode, Mark (5 January 2020). "Jojo Rabbit review – down the rabbit hole with Hitler". The Guardian. Archived from the original on 16 April 2022. Retrieved 28 April 2022.
  141. ^ "3XY Top 40 - 27 January, 1978".
  142. ^ "네덜란드 톱 40 – 데이비드 보위" (네덜란드어). 더치 톱 40. 2023년 10월 7일 회수.
  143. ^ '오피셜 싱글 차트 톱 100'. 오피셜 차트 컴퍼니. 2016년 1월 15일 회수.
  144. ^ '오피셜 싱글 차트 톱 100'. 오피셜 차트 컴퍼니. 2016년 1월 15일 회수.
  145. ^ "Danish single certifications – David Bowie – Heroes". IFPI Danmark. Retrieved 13 August 2020.
  146. ^ "Italian single certifications – David Bowie – Heroes" (in Italian). Federazione Industria Musicale Italiana. Retrieved 13 August 2020. Anno 드롭다운 메뉴에서 "2016"을 선택합니다. "Filtra" 필드에서 "Heroes"를 선택합니다. Sezione 아래에서 Singoli를 선택합니다.
  147. ^ "British single certifications – David Bowie – Heroes". British Phonographic Industry. Retrieved 13 August 2020.
  148. ^ "The Wallflowers – Heroes". ARIA Top 50 싱글. 2020년 6월 20일 회수.
  149. ^ "최상위 RPM 싱글: 3601호." RPM. 도서관 및 기록 보관소 캐나다. 2020년 6월 20일 회수.
  150. ^ "최상위 RPM 성인 컨템포러리: 3610호." RPM. 도서관 및 기록 보관소 캐나다. 2020년 6월 20일 회수.
  151. ^ "최상위 RPM Rock/대체 트랙: 3574호." RPM. 도서관 및 기록 보관소 캐나다. 2020년 6월 20일 회수.
  152. ^ "The Wallflowers – Heroes" (독일어). GfK 엔터테인먼트 차트. 2020년 6월 20일 회수.
  153. ^ "Íslenski Listinn Topp 40 (21.5. – 28.5. 1998)". Dagblaðið Vísir (in Icelandic). 22 May 1998. p. 42. Archived from the original on 21 June 2020. Retrieved 20 June 2020.
  154. ^ '벽화 차트 역사(라디오 송)'. 빌보드. 2020년 6월 20일 회수.
  155. ^ "The Wallflowers Chart History (어른 대안 노래)" 빌보드. 2020년 6월 20일 회수.
  156. ^ "The Wallflowers Chart History (어른 팝송)" 빌보드. 2020년 6월 20일 회수.
  157. ^ "The Wallflowers Chart History (Alternative Airplay)". 빌보드. 2020년 6월 20일 회수.
  158. ^ "The Wallflowers Chart History(메인스트림 록)". 빌보드. 2020년 6월 20일 회수.
  159. ^ "The Wallflowers Chart History (팝송)" 빌보드. 2020년 6월 20일 회수.
  160. ^ "RPM's Top 100 Hits of '98" (PDF). RPM. Vol. 68, no. 12. 14 December 1998. p. 20. Archived (PDF) from the original on 14 June 2021. Retrieved 20 June 2020.
  161. ^ "RPM's Top 50 Alternative Tracks of '98". RPM. Library and Archives Canada. Archived from the original on 22 June 2020. Retrieved 20 June 2020.

원천