마스터 클래스

마스터 클래스는 특정 분야의 전문가에 의해 특정 분야의 학생들에게 주어지는 수업이다. 보통 음악뿐만 아니라 과학, 회화, 드라마, 게임, 또는 기술이 발달하고 있는 다른 모든 경우에 말이다.

"마스터클래스"는 또한 비유적인 의미로 "그의 마지막 몇 바퀴는 추월에서 마스터클래스였다"(트랙 주변의 경주 참조)와 같은 교육이 주요 목적이 아닌 상황에서 위대한 기술의 전시를 묘사하는 데 사용된다.^[1]

음악주변

보통 클래스와 마스터 클래스의 차이는 일반적으로 설정이다. 마스터 클래스에서는 모든 학생들이(그리고 종종 관중들은) 마스터가 한 번에 한 명의 학생을 데려갈 때 보고 듣는다.^[2] 학생(일반적으로 중간 또는 고급, 석사 지위에 따라)은 그들이 준비한 한 곡을 주로 수행하며, 마스터는 종종 작곡가에 대한 일화, 특정 구절 연주 방법 시연, 일반적인 기술적 오류에 대한 훈계 등 연주 방법에 대한 조언을 한다. 그 후 학생들은 보통 주인의 논평을 고려하여 이 곡을 다시 연주할 것으로 기대되며, 완벽을 기하기 위해 반복적으로 한 구절을 연주해 달라는 요청을 받을 수도 있다. 악기 마스터 클래스는 공격, 음색, 표현, 전체적인 형태에 대한 세부적인 내용에 초점을 맞추는 경향이 있으며, 학생들은 리듬과 음조 같은 더 기본적인 요소들을 완전히 통제할 수 있을 것으로 기대된다. 마스터 클래스 설정의 가치는 모든 학생들이 각 작품에 대한 마스터의 코멘트를 통해 혜택을 볼 수 있다는 것이다.

많은 콘서트 연주자들은 발명가 프란츠 리스트를^[3] 시작으로 예후디 메뉴힌, 아이작 스턴, 이츠하크 펄먼, 블라디미르 호로위츠와 같은 훌륭한 음악가들을 포함한 마스터 클래스를 개설했다. 종종, 투어 공연자는 특정 도시에서 공연 전날이나 당일 마스터 클래스를 열 것이다. 공연 전에 마스터 클래스를 하는 것은 공연자에게 예술적인 자극을 주고 더 많은 관객들을 얻기 위한 수단이다.

클래식 음악가 지망생들과 그들의 교사들은 전형적으로 마스터 클래스를 대회, 시험, 연습과 함께 음악 발전의 가장 효과적인 수단 중 하나로 여긴다.

일부 뮤지컬 작곡가들도 공연을 공부하는 대학생들에게 마스터 클래스를 제공할 것이다.

일부 특기반은 '미니 마스터 클래스'라고 할 수도 있다. 이것들은 새로운 주제에 대한 짧고 빠른 수업을 포함할 수 있다. 전형적으로 한 분야에 경험이 있는 학생들은 새로운 관련 분야의 기초를 배우기 위해 이 수업에 참석할 수 있다.

역사

1884년 제1대 켈빈 남작 윌리엄 톰슨이 분자역학과 빛의 파동 이론에 관한 20개의 강의를 했다.^[4] 1987년 저서 켈빈의 볼티모어 강의와 현대 이론 물리학: 역사적이고 철학적인 견해에서 로버트 카곤과 피터 아킨스타인은 작은 강의실에서 열린 세션이 '마스터 클래스'로 진행되었다고 쓰고^[5] 있다. 그 어조는 대화적이고 비공식적이었다. 켈빈은 거의 노트를 사용하지 않았다. 보통 켈빈은 이러한 관점들 중 하나에서 강의를 한 다음, 청중들을 세부적인 내용에 대한 토론에 참여시킨 다음, 강연 2부의 다른 관점으로 옮겨갔다. 그들은 다음과 같이 설명한다.^[6]

"참석자들은 물리학과 수학에 대한 진보된 지식을 가질 것으로 기대되었다. 그 중에는 영국의 물리학자 렐리 경과 조지 포브스, 일본의 기쿠치 교수와 후지오카 교수, 알버트 미셸슨과 에드워드 몰리 등 동부와 서부의 물리학과 미국인 강사, 캐나다, 독일, 러시아의 참석자, 로울랜드, 토마스 크레이그, 파비안 프랭클린 등 홉킨스 교수진과 학생들이 포함되어 있었다. 헨리 크루, 구스타프 리빅, 조셉 스위트맨 에임스, 크리스틴 래드 프랭클린."

A. S. 해서웨이가 20학급에 대한 기록을 만들었고, 이후 파피로그래프 스텐실 중복을 이용해 유통되었다. 이것은 1987년에 존스 홉킨스 과학 역사철학센터가 후원한 출판물을 위해 복제된 것이다. 실제로 해서웨이는 음표를 보완한 켈빈과 계속 일치했고, 결국 1904년에 "강좌"가 널리 보급되었다.^[7]

참고 항목

• 마스터클래스 미디어재단
• 클리닉(음악)
• 필하모닉은 캄메로체스터 베를린(지휘의 마스터 클래스 보유)

참조