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Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21

Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21
이흐하테비엘 베퀴머니스
BWV 21
J. S. Bach의 교회 칸타타
바이마르의 슐로스키르체
경우
칸타타 텍스트살로몬 프랑크
성경 본문
초랄레Georg Neumark 지음
수행했다1714년 6월 17일 (1714-06-17): 바이마르
무브먼트11 2부(6+5)
보컬
  • SATB 합창단
  • 솔로: 소프라노, 테너, 베이스
인스트루멘탈
  • 나팔 3개
  • 팀파니
  • 4개의 트롬본
  • 오보에
  • 바순의
  • 바이올린 2개
  • 비올라
  • 연속적인

요한 세바스티안 바흐는 바이마르에 있는 칸타타 Ichhatte viel Beckümmernis (나는 슬픔이 많았다), 21,[1] 아마도 부분적으로 더 이른 1713년에 작곡했습니다. 그는 그것을 1714년에 사용했고 나중에 전례의 해 삼위일체 이후 세 번째 일요일에 사용했습니다. 이 작품은 성경과 찬송가 텍스트에 대한 모테트 스타일에서 오페라 낭송과 현대 시에 대한 아리아로의 전환을 의미합니다. 바흐는 이 작품을 에페로그니 템포(그리고 모든 시간)로 분류하여 칸타타가 일반적인 주제이기 때문에 어떤 경우에도 적합하다는 것을 나타냅니다.

이 문서는 세 편의 시편과 요한계시록에 나오는 네 편의 성경 구절을 포함한 궁정 시인 살로몬 프랑크가 쓴 것으로 추정되며, 게오르크 노이마르크의 찬송가인 고틀래스트 발텐의 두 구절과 한 악장 성경 본문에 병치되어 있습니다. 칸타타는 성경 구절에 대한 대화와 네 개의 모테트 작품으로 시작되었을 가능성이 있습니다. 바흐가 1723년 라이프치히에서 칸타타를 다시 연주했을 때, 그것은 개막곡인 신포니아와 추가적인 레치타와 아리아를 포함하여 11개의 악장으로 구성되었습니다. 설교 전후로 두 부분으로 나뉘어 진행되며, 3명의 성악 솔리스트(소프라노, 테너, 베이스), 4부 합창단, 3개의 트럼펫, 팀파니, 오보에, 현악, 콘티뉴로 구성된 바로크 기악 합주곡을 연주합니다.

바흐는 1714년 6월 17일, 바이마르 버전으로 알려진 슐로스 바이마르 궁정 예배당에서 공연을 이끌었습니다. 그는 함부르크와 라이프치히의 여러 부흥을 위한 공연을 위해 작품을 수정했으며, 라이프치히 버전의 첫 번째 4개의 트롬본이 콜라파르테를 연주하는 것을 추가했습니다.

역사와 말

바흐의 홍보에 대한 자세한 내용은 에르샬레, 이르 리더, 에르클링게트, 이르 사이텐을 참조하세요! BWV 172 § 배경.
월간 칸타타 시리즈에 대해서는 1714년부터 1715년까지의 Oheilges Geist-und Wasserbad, BWV 165 § 월간 칸타타를 참조하십시오.

바흐는 바이마르에서 칸타타를 작곡했지만, 작곡 역사는 복잡하고 모든 단계가 확실하지 않습니다.[1][2] 마르틴 페졸트의 연구 결과에 따르면 칸타타는 후기 2-6악장과 9-10악장에서 시작되었으며, 대부분 성경 본문에 관한 것이었습니다. 슈바르츠부르크-루돌슈타트 전 총리의 부인인 아이밀리아 마리아 하레스의 추모식에서 공연되었습니다. 1713년 10월 8일 바이마르에서 페테르와 파울.[3] 그 후 바흐는 그것을 확장하여 1713년 12월 할레의 리브프라우엔키르체에서 그의 적용을 위해 발표했을 수도 있습니다. 유일하게 살아남은 자료인 이 행사의 공연 자료는 제목 페이지에 일반적인 판독과 텍스트가 포함된 칸타타가 어떤 경우에도 적합하다는 것을 나타냅니다.[1][2]

바흐는 칸타타를 1714년 삼위일체 이후 세 번째 일요일로 지정했습니다. 주일의 규정된 낭독은 베드로의 첫 번째 서간 "주님께 너의 짐을 드리라"( 베드로 5:6–11)와 잃어버린 양의 비유와 잃어버린 동전의 비유인 누가복음(루케 15:1–10)에서 나왔습니다. 이 자유주의자는 에르샬레, 이르 리더, 에르클링게, 이르 사이텐과 같은 대부분의 칸타타에서와 마찬가지로 아마도 궁정 시인 살로몬 프랑크였을 것입니다! BWV 172. 본문은 규정된 복음서와 거의 연관성을 보이지 않지만 서간 읽기와 관련이 있습니다. 시인은 네 가지 악장을 위한 성경 본문을 포함했습니다: 2악장 시편 94:19, 6악장 시편 42:5, 킹 제임스 버전(KJV)에서 "왜 내 영혼아, 네가 쓰러졌니? 왜 나를 불안하게 했습니까? 하나님 안에 있기를 바랍니다. 내가 그의 얼굴을 도와준 것에 대해 그를 아직도 칭송할 것이기 때문입니다." 9장 시편 116:7(KJV: "나의 영혼이여, 그대의 안식으로 돌아가소서. 주께서 그대를 풍부하게 다루셨기 때문입니다.")[1][4]와 11장 요한계시록 5장 12~13절 "양은 가치가 있습니다."에 대해서도 본문은 헨델의 메시아를 맺기 위해 선택되었습니다.[2] 당시의 다른 칸타타와 마찬가지로, 7악장과 8악장에서 소프라노는 실레(영혼)를 연기하고, 예수의 부분은 복스 크리스티(그리스도의 목소리)로 베이스에 의해 노래됩니다.[1] 오직 9악장만이 찬송가의 본문을 사용하는데,[5] 성서 본문과 1657년에 Jena에서 자신의 멜로디로 출판한 Georg Neumark의 "Wer nur den lieben Gottlässt walten"의 2절과 5절을 병치합니다.[6] 아마도 칸타타의 첫 번째 버전은 그 움직임으로 끝났을 것입니다.[1]

바흐는 1714년 6월 17일 슐로스 바이마르 궁정 예배당에서 칸타타를 공연했는데, 이는 1714년 콘체르트마이스터(콘서트 마스터)로 승진하면서 바이마르 궁정을 위한 월간 칸타타 시리즈의 네 번째 작품이었습니다.[1] 이른바 바이마르 버전,[1] 전례의 후반기 평범한 일요일을 위한 그의 첫 작곡은 당시 여행을 시작한 요한 에른스트 공작과의 작별을 의미하기도 했습니다.[3] 쾨텐 시대에, 구체적으로 1720년에 개정이 이루어졌습니다. 원래 파트들에 의해 기록된 공연은 함부르크에서 성 오르가니스트 자리에 지원할 수도 있었습니다. 야코비는 1720년 11월, 이번에는 9악장, C단조 대신 D단조로 연주합니다.[2] 라이프치히의 토마스 칸토어로서 바흐는 1723년 6월 13일 취임 세 번째 일요일에 칸타타를 다시 연주했습니다. 이 연주를 위해 그는 C단조로 다시 시작하는 11악장 중에서 악기도 바꿨고, 예를 들어 찬송가의 다섯 번째 마디에서 목소리를 두 배로 늘리기 위해 4개의 트롬본을 추가했습니다. 이 버전은 바흐의 생전에 여러 번의 리바이벌에 사용되었으며, 오늘날 대부분 연주됩니다.[1]

음악

채점 및 구조

바흐는 칸타타를 설교 전에 연주할 파트 I (1-6악장), 설교 후 파트 II (7-11) 두 부분으로 구성했습니다. 성악 솔리스트 3명(소프라노(S), 테너(T), 베이스(B), 4부 합창단 SATB, 마지막 악장에서만 트럼펫(Tr), 팀파니 4개(Tb), 트롬본(Tb) 4개(9악장에서만, 5번 버전에서만 합창단 5장 2중창), 오보에(Ob), 바이올린 2개(Vl), 비올라(Va), 그리고 바소 컨티뉴로(Bc), 바소순(Fg) 및 오르간(Org)이 명시적으로 표시됩니다.[7] 지속 시간은 44분으로 제공됩니다.[1]

다음 악장 표에는 1723년 라이프치히에서 공연된 버전의 악보와 키가 나와 있습니다. 키와 시간 서명은 Alfred Dürrr에서 가져온 것으로, 공통 시간(4/4) 기호를 사용합니다.[1] 악기는 바람과 현에 대해 별도로 표시되지만 전체적으로 연주되는 컨티뉴는 표시되지 않습니다.

Ichhatte viel Beckümmernis의 악장 – Part 1
아니요. 제목 본문 유형 보컬 바람 줄들 열쇠 시간을
1 신포니아 오브 2VlVa 다단조 common time
2 이흐 하테비엘 베퀴머니스는 마인 헤르젠에 있습니다. 시편 94장 19절 합창단. SATB 오브에프그 2VlVa 다단조 common time
3 수프저, 트러넨, 쿠머, 노트 프랑크 아리아 S 오브 다단조 12/8
4 Wie have du dich, mein Gott 프랑크 레치타티보 T 2VlVa common time
5 Bäche von gesalznen Zähren 프랑크 아리아 T fg 2VlVa 바단조 common time
6 베트뤼브스트 뒤디히, 마인 실레 시편 42:5 합창단. SATB 오브에프그 2VlVa
  • 바단조
  • 다단조
  • 3/4
  • common time
이흐하테 비엘 베퀴메르니스의 악장, BWV 21 – 제2부
아니요. 제목 본문 유형 보컬 바람 줄들 열쇠 시간을
7 아흐 제수, 마인 루 프랑크 Recitative Dialogus SB 2VlVa E플랫장조 common time
8 Komm, mein Jesu, underquick / Ja, ich komme underquick 프랑크 아리아 SB E플랫장조
  • common time
  • 3/8
  • common time
9 세이눈 비더 주프리덴, 마인 실레
코러스 앤 코랄 SATB Ob(스탠자 2) 4Tbne(버전 5만 해당) 2Vl Va (stanza 2) G단조
  • 3/4
  • common time
10 에르프루에 디크, 실레, 에르프루에 디크, 에르제 프랑크 아리아 T 바장조 3/8
11 다스 람, 다세르뷔르테주의자 요한계시록 5장 12~13절 합창단. SATB 3Tr TiOb 2VlVa 다장조 common time

무브먼트

conductor John Eliot Gardiner at work in rehearsal, looking to the left
2007년 바흐 칸타타 순례를 진행한 존 엘리엇 가디너

이 초기 칸타타의 음악은 합창 동작에서 모테트 스타일을 사용합니다. 성경의 단어는 눈에 띄는 방식으로 사용됩니다. 그것들은 보통 레치타티보로 작곡되었던 바이마르 시대의 다른 칸타타와 달리 합창 악장으로 취급됩니다. 2000년 바흐 칸타타 순례로 바흐의 모든 교회 칸타타를 지휘한 존 엘리엇 가디너(John Eliot Gardiner)는 칸타타를 "바흐의 성악 작품에서 가장 특별하고 영감을 받은 작품 중 하나"라고 말했습니다. 그는 바흐의 초기 칸타타의 움직임과 유사한 음악의 측면에 주목하며, 바흐가 1708년 바이마르로 이주했을 때 이미 작곡되었을 수 있음을 시사합니다: 시편 구절들은 나흐디르, 헤르, 베를랑게트 미흐, BWV 150 및 오스 데르 티펜 루페이흐, 헤르, 주디르, BWV 131과 같은 칸타타의 움직임과 유사합니다. 영혼과 예수의 대화(8악장)는 악투스 비극을 연상시키며, 모테트 양식의 찬송가(9악장)는 BWV 4의 토데스 반덴에 있는 코랄 칸타타 크라이슬러그의 2악장과 5악장을 회상합니다.[2]

파트 I

칸타타의 첫 부분에는 깊은 고통, 고통, 애도의 주제들이 음악을 지배합니다. 가디너는 6악장 중 5악장이 "거의 강박적으로 C단조로 설정되어 있다"고 지적합니다.[2]

1

이 작품은 칸타타 바이넨, 클라겐, 소르겐, 자겐, BWV 12와 비슷한 신포니아에 의해 시작되며, 아마도 오보에와 바이올린을 위한 협주곡의 느린 악장일 것입니다. 한숨을 쉬는 모티브, 폭풍 눈물의 그림, 부풀어 오르는 음악이 빚어내는 홍수 이미지는 어둡고 억압적인 느낌을 특징으로 합니다.[8]

2

첫 번째 성악장은 시편 구절인 "Ichhatte viel Beckümmernis in meinem Herzen"에 나오는 합창 모테트입니다. (나는 내 마음에 많은 어려움이 있었습니다.)[1][9] 이 음악은 "Aber deine Tröstungen erquicken Meine Seele" (그러나 당신의 위로는 나의 영혼을 되살립니다)로 이어지는 시편 구절의 대조를 따라 두 개의 대조적인 부분으로 구성되어 있습니다.[1] "Ich" (I)라는 단어가 여러 번 반복되고, 그 다음에 푸갈 섹션이 뒤따릅니다. aver(그러나)의 동음계 설정은 자유 다성음으로 표시된 두 번째 섹션으로 이어집니다. 그것은 엄숙한 결론을 위해 안단테로 확장됩니다.[1]

3

소프라노 아리아 "Seufzer, Tänen, Kummer, Not" (기침, 눈물, 고뇌, 트러블)[9]은 바흐 칸타타에서 이탈리아 양식의 첫 아리아 중 하나이며, 오블리가토 오보에를 동반합니다.[10]

4

테너는 "Wie hast du dich, mein Gott"(왜? 그러므로 당신은 있는가, 나의 하나님,)[1][9]이라는 현과 함께 레치타티보로 노래합니다.

5

테너는 현악과 함께 분위기를 강화합니다: "Bäche von gesalznen Zären" (짠 눈물의 물줄기).[1][9]

6

시편에 나오는 위로의 한 구절은 1부의 마지막 모테트로 다뤄집니다: "Was betrübst du dich, meine Seele" (왜 당신은 당신 자신을 괴롭히나요, 내 영혼.[1][9] 알프레드 뒤르(Alfred Dürr)는 템포와 질감의 변화와 함께 얼마나 다른 표현 수단이 텍스트를 밀접하게 따르는지를 자세히 분석하여 마지막 "da ßer meines Angesichtes Hilfeed me in Gottsei"(나의 얼굴과 하느님의 도움이 되었기 때문에)에서 "놀라울 정도로 논리적인 구조의 치환 푸가"로 끝을 맺습니다.

제2부

2부는 하나님의 은혜에 대한 죄인들의 신뢰를 통해 다른 기분으로 시작됩니다. 레치타티보와 아리아에서 영혼(소프라노)과 예수(그리스도의 목소리로 베이스)가 대화에 들어가며, 찬미의 강한 찬송가로서 마지막 합창 운동으로 이어집니다.

7

소프라노와 베이스는 현악과 함께 레치타티보를 동반한 대화에 들어갑니다. 영혼이 묻습니다. "아흐 예수님, 나의 루, 나의 리히트, 나의 최고의 두 사람?" (아, 예수님, 나의 평화, 나의 빛, 당신은 어디에 있습니까?)[1][9] 17세기부터 개신교 음악에서 대화는 흔했지만 특히 이곳에서는 극적입니다.[1]

8
{ \new ChoirStaff << \new Staff \with { instrumentName = "Sop." } \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 120 \stemUp \clef treble \key bes \major \time 4/4 r bes8 c16(d32 ees) d8. c16 bes8 aes32(g aes16) | g8 f16(ees ) r4 r2 | r4 ees'8 f16(g) c,8. d16 ees8 d16 (ees32 f) | d8 c16(bes) r4 r2| r4 ees8 r16 ees ees(d) d8 r4| r4 des8 r16 des des(c) ees(d) ees8. f16| d8 c16(bes) s4 } \addlyrics { Komm, mein Je- su, und er- quic- ke, und er- freu mit dei- nem Blic- ke, komm, mein Je- su, komm, mein Je- su, und er- quic- ke} \new Staff \with { instrumentName = "Bass" } \relative c { \clef bass \key bes \major \time 4/4 r1 | r4 f8 g16(a32 bes32) a8. g16 f8 ees32(d32 ees16) | d8 c16(bes) r4 r2 | r4 bes'8 c16(d) g,8. a16 bes8 a16(bes32 c) | a8 g16(f) r4 r4 aes8 r16 aes | aes(g) g8 r4 ees8 r16 f g f g aes | f8 bes, s4 } \addlyrics {Ja, ich kom- me und er- quic- ke, dich mit mei- nem Gna- den- blic- ke, ja, ich kom- me, ja, ich kom- me und er- quic- ke} >> }
듀엣의 처음 몇 마디, 계속 생략

소프라노와 베이스는 아리아로 합체한다: "컴, 나, 예수님, 언더키케 / 자, 이크 콤메 언더키케"(이리와 나의 예수님, 부활하시라 / 네, 부활하시라),[9] 오직 콘티노만 반주합니다. 그것은 현대 오페라의 열정적인 사랑 듀엣을 닮았습니다.[1]

9
찬송가 "Wer nurden lieben Gottläst walten"의 저자인 Georg Neumark

원래 칸타타를 마무리한 바흐 작품에서는 이례적인 한 악장에서, 시편의 성서 본문인 "Sei nun wider zufrieden, meine Seele"(다시 평화롭게 하라, 나의 영혼이여)[9]는 게오르크 노이마르크의 찬송가인 [1]"Helfen uns die schweren Sorgen"(무거운 걱정이 무엇에 좋습니까?)와 5장의 두 구절과 나란히 있습니다. "Denknicht in deiner Drangsalshitze" (생각하지 마세요, 당신의 절망의 열기 속에서) 첫 찬송가 스탠자는 성경 본문을 표현하는 솔로 목소리에 맞춰 테너에 의해 노래됩니다. 소프라노가 멜로디를 가진 두 번째 스탠자에서는 1723년 라이프치히 버전에서 소개된 트롬본 합창단에 의해 목소리가 배가됩니다.[1]

10

테너 아리아 "에르프뢰에 디히, 실레, 에르프뢰에 디히, 헤르체"([9]Rejoice, soul, rejoice, heart)는 콘티뉴오만 반주로 늦게 칸타타에 추가되었습니다. Dürr는 그 분위기를 "영혼이 끝난 포기"라고 설명합니다.[1]

11

마지막 악장은 요한계시록에서 인용한 "Das Lam, das daserwürgetist" (살해된 어린양)에 대한 모테트입니다.[9] 세 개의 트럼펫과 팀파니는 이 승리적인 찬사의 동작에서만 나타납니다. 그것은 동음으로 시작하고 첫 번째 트럼펫이 연주하는 주제에서 클라이맥스와 함께 또 다른 순열 푸가에 "Lobund Ehreund Preis und Gewalt" (영광과 명예와 찬사와 힘)라는 텍스트를 표현합니다.[1]

녹음

녹음 목록은 바흐 칸타타스 웹사이트에서 제공됩니다.[11] 역사적으로 알려진 공연에서 시대 악기를 연주하는 앙상블은 녹색 배경으로 표시됩니다.

이흐하테비엘 베퀴메르니스의 기록
제목 지휘자/합창단/오케스트라 솔리스트 라벨. 연도 Orch. type
J. S. Bach: 칸타텐 BWV 21, 110 (라민판 1권) Günther Ramin
Thomanerchor
게반트하우스 오케스트라
피델리오 1947 (1947)
J. S. 바흐: 칸타타 BWV 21 프리츠 레만
베를리너 모테텐초르
베를린 필하모니카
도이체 그라모폰 1952 (1952)
J. S. 바흐: 칸타타 BWV 21 마르셀 쿠로
슈투트가르트 초르
슈투트가르트 오케스트라
레 디스코필레스 1955 (1955)
레 그랑제스 칸타테스 드 J.S. 바흐 제11권 프리츠 베르너
하인리히슈츠쇼르하일브론
포르츠하임 실내악단
에라토 1962 (1962)
바흐 칸타타스 3권 – 승천일, 휘순, 삼위일체 칼 리히터
뮌처너 바흐초르
뮌체너 바흐오케스터
아르키브 프로덕션 1969 (1969)
J. S. Bach: Das Kantatenwerk • 완전한 칸타타 • Les Cantates, Folge / Vol. 20 니콜라우스 하른코트
Wiener Sängerknaben
컨센트어스 뮤직어스 빈
텔덱 1973 (1973) 기간
바흐 칸타테의 죽음 14권 헬무스 릴링
인디애나 대학교 체임버 싱어즈
슈투트가르트 대학교
헨슬러 1976 (1976)
J. S. 바흐: 마그니피카트 BWV 243 · 칸타타 BWV 21 지기스발트 쿠이켄
네델란드 카메르쿠어
라 쁘띠 반데
버진 클래식스 1983 (1983) 기간
J. S. Bach: 이흐하테비엘 베퀴머니스 필리프 헤레베게
콜레기움 보칼레 젠트
라 샤펠로얄
하르모니아 문디 1990 (1990) 기간
빈 소년 합창단과 함께하는 크리스마스 피터 마르식
Wiener Sängerknaben
슈투트가르트 필하모닉 오케스트라
  • 슈테판 프라이어
  • 알빈 렌저
  • 마이클 냅
  • 에른스트 얀코비치
 델타 엔터테인먼트 1993 (1993)
J. S. Bach: 칸타타 전집 1권 톤 쿠프만
암스테르담 바로크 오케스트라 & 합창단
앙투안 마르찬드 1994 (1994) 기간
J. S. 바흐: 칸타타스 제6권 스즈키 마사아키
바흐 콜레지움 재팬
BIS 1997 (1997) 기간
바흐판 제19권 – 칸타타스 제10권 피에터 얀 루싱크
홀란드 소년 합창단
네덜란드 바흐 콜레지움
브릴리언트 클래식 2000 (2000) 기간
바흐 칸타타스 제2권: 파리/취리히 / 삼위일체 이후 제2일 일요일 / 삼위일체 이후 제3일 일요일 존 엘리엇 가디너
몬테베르디 합창단
영국의 바로크 독주자들
솔리 데오 글로리아 2000 (2000) 기간


참고문헌

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Dürr, Alfred; Jones, Richard D. P. (2006). The Cantatas of J. S. Bach: With Their Librettos in German-English Parallel Text. Oxford University Press. pp. 405–412. ISBN 9780199297764.
  2. ^ a b c d e f Gardiner, John Eliot (2010). Bach: Cantatas Nos 2, 10, 21, 76 & 135 (Cantatas Vol 2) (Media notes). Soli Deo Gloria (at Hyperion Records website). Retrieved 11 August 2018.
  3. ^ a b Hofmann, Klaus (1997). "BWV 2l: Ich hatte viel Bekümmernis / (There were many afflictions)" (PDF). Bach Cantatas Website. p. 2. Retrieved 15 June 2015.
  4. ^ Dürr, Alfred (1981). Die Kantaten von Johann Sebastian Bach (in German). Vol. 1 (4 ed.). Deutscher Taschenbuchverlag. pp. 348–350. ISBN 3-423-04080-7.
  5. ^ "Wer nur den lieben Gott läßt walten / Text and Translation of Chorale". Bach Cantatas Website. 2008. Retrieved 15 June 2015.
  6. ^ "Chorale Melodies used in Bach's Vocal Works / Wer nur den lieben Gott läßt walten". Bach Cantatas Website. 2006. Retrieved 15 June 2015.
  7. ^ Bischof, Walter F. "BWV 21 Ich hatte viel Bekümmernis". University of Alberta. Retrieved 4 November 2015.
  8. ^ Mincham, Julian (2010). "Chapter 4 Bwv 21 – The Cantatas of Johann Sebastian Bach". jsbachcantatas.com. Retrieved 18 August 2022.
  9. ^ a b c d e f g h i j k Dellal, Pamela. "BWV 21 – Ich hatte viel Bekümmernis". Emmanuel Music. Retrieved 20 August 2022.
  10. ^ Wolff, Christoph (1994). "Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21" (PDF). Bach Cantatas Website. Retrieved 15 June 2015.
  11. ^ Oron, Aryeh. "Cantata BWV 21 Ich hatte viel Bekümmernis". Bach Cantatas Website. Retrieved 14 June 2015.

외부 링크