파우스트 교향곡

파우스트 교향곡 3자 그림 (독일어:Eine Faust-Symphonie in drei Charakterbildern) 또는 간단히 "Faust Symphony" (S.108)는 헝가리 작곡가 프란츠 리스트가 요한 볼프강 폰 괴테의 드라마 파우스트에서 영감을 얻어 작곡한 합창 교향곡이다.이 교향곡은 1857년 9월 5일 바이마르에서 괴테-실러 기념비 설립을 위해 초연되었다.

구조.

작품의 구조에 대한 첫 번째 단서는 리스트의 제목에 있다: "괴테 이후의 세 가지 인물 스케치의 파우스트 교향곡: (1) 파우스트, (2) 그레첸, (3) 메피스토펠레스."리스트는 괴테의 드라마에 대한 이야기를 하려고 하지 않는다.오히려 세 ^[1]주인공의 음악적 초상화를 그립니다.이렇게 함으로써, 비록 이 교향곡이 다악장 작품이고 마지막 순간에 남성 합창을 사용하지만, 리스트는 그의 ^[2]교향시들과 같은 심미적 입장을 취한다.그 작업은 약 75분 지속된다.

파우스트

이 대규모 악장(보통 30분 정도 지속)은 매우 느슨한 소나타 형식이며, 짧은 중앙 발전과 장기간의 반복이 수반됩니다.많은 주제와 동기가 악보 전반에 걸쳐 다양한 모습으로 나타나기 때문에 이 악장은 교향곡 전체의 바로 합성을 나타낸다고 말할 수 있다. 이는 리스트가 바이마르 시절 가장 높은 수준으로 숙달한 주제 변형의 과정이다.심포니(C단조)의 기본 키(C단조)는 이미 3중음계로 구성되고 연속적으로 음계의 12개 음을 모두 포함하는 오프닝 테마에 의해 다소 모호해졌다(이것은 모든 음악에서 단순한 음계를 제외한 12개 음열을 사용한 최초의 출판된 것이다).이 주제는 몽상가였던 우울한 파우스트를 끊임없이 진실과 지식을 찾는 것을 떠올리게 한다.다음은 오보에에 의해 소개된 소위 '향수' 주제이다.느린 성장기의 마지막에, 격렬한 알레그로 아지타토 에드의 아파시오나토 주제가 등장해, 파우스트의 삶의 즐거움에 대한 끝없는 욕구를 묘사합니다.이 주제는 매우 색채적인 요소의 무게에 의해 붕괴될 위험이 있는 은행 C 마이너를 확립합니다.오보에와 클라리넷의 선율은 영웅의 '아픈 기쁨'을 나타낸다.마지막 주제는 펜타토닉하고 단호하다.이 모든 요소들로부터 리스트는 힘과 웅장함의 음악 구조를 짜맞추는데, 이 음악 구조에서 일부 비평가들은 작곡가의 ^{[citation needed]}자화상을 인정한다.

그레첸

이 느린 움직임은 A♭ 장조의 핵심입니다.플루트와 클라리넷에 이어 그레첸의 순결을 표현하는 비올라의 부드러운 장식으로 장식된 순수한 오보에의 선율이 주어집니다.클라리넷과 바이올린의 대화는 그녀가 순진하게 꽃잎을 꺾는 모습을 묘사하고 있는데, '그는 나를 사랑하고, 그는 나를 사랑하지 않는다'는 게임입니다.그녀는 파우스트에 사로잡혀 있기 때문에 파우스트와 그레첸의 주제가 열정적인 사랑의 듀엣을 형성할 때까지 우리는 파우스트의 주제가 점차적으로 음악에 도입되는 것을 들을 수 있다.이것은 두 번째 움직임을 평화롭고 짧은 반복으로 이끈다.

그레첸 운동에 대한 다른 해석은 로렌스 크레이머가 쓴 것처럼 "그레첸의 음악은 정말 파우스트의 ^[3]음악이다."파우스트의 관점에서 그레첸 운동 전체가 그녀를 대표하는 것으로 보일 수 있다.결과적으로 듣는 사람은 그레첸보다 파우스트에 대해 더 많이 알게 된다.괴테의 드라마에서 그녀는 복잡한 여주인공이다.리스트의 교향곡에서 그녀는 순수하고 일차원적이다. 이것은 파우스트의 상상력에만 존재할 수 있는 단순함이다.듣는 사람은 "그레첸" 가면 파우스트가 44~51절과 111절의 바에서 파우스티안 테마의 등장과 함께 슬립을 착용할 때 ^[4]이 가면무도회를 알게 된다.

메피스토펠레스

일부 비평가들은 그레첸과 마찬가지로 메피스토펠레스가 추상적으로 보일 수 있다고 제안합니다. 이 경우 파우스트는 메피스토펠레스의 성격을 ^[4]이어받음으로써 그의 인간성을 조롱하는 등 파우스트의 성격의 파괴적인 측면 중 하나입니다.듣는 사람이 어떤 해석을 선택하든, 메피스토펠레스, 부정의 정령 사탄은 자신만의 주제를 만들 능력이 없기 때문에, 그는 파우스트의 모든 주제를 제1악장에서 가져와 아이러니하고 사악한 왜곡으로 만든다.여기서 리스트의 주제 변천에 대한 숙달은 그 완전한 힘을 보여준다 – 그러므로 우리는 이 운동을 첫 번째 것의 변형된 반복으로 이해할 수 있다.음악은 높은 색채주의, 리듬감 있는 도약, 환상적인 체르조 같은 섹션들을 사용하여 무조성의 위기에 내몰렸다.파우스트의 두 번째와 세 번째 테마의 변형된 버전은 지옥의 푸가를 만든다.그러나 메피스토펠레스는 그레첸의 순수함에 직면했을 때 무력하기 때문에 그녀의 주제는 그대로 남아 있다.그것은 심지어 일의 마지막을 향해 부정의 정신을 밀어낸다.

수정된 엔딩 텍스트

파우스트 교향곡의 두 버전이 서로 다른 해석을 할 가치가 있는 것은 바로 여기서다.리스트의 1854년 원본은 그레첸에 대한 마지막 순간적인 언급과 오프닝 악장의 가장 장엄한 주제를 바탕으로 한 C장조의 낙관적인 해석으로 끝이 났다.일부 비평가들은 이 결론이 파우스트와 그의 ^[4]상상력의 인물 안에 남아 있다고 주장한다.리스트가 3년 후 이 작품을 다시 생각했을 때, 그는 차분하고 긍정적인 '합창 신비주의'를 추가했다.남성 합창단은 괴테의 파우스트의 가사를 부른다.

독일어 원문	영어 번역
알레스 베르겐글리체 글라이히니스 씨 Das Unzuléngliche Hier Wird의 Ereignis; Das Unbeschreibliche, Hier is es getan; 다스 에위그바이블리체 치트 언히난.	모든 것이 일시적입니다. 그저 우화일 뿐이다. 이룰 수 없는 것, 여기서 그것은 실현될 것이다. 설명할 수 없는 것 여기서 그것은 완성되었다. 영원한 여성 우릴 높이 끌어당겨요

이어 테너 솔리스트는 합창의 웅성거림에서 벗어나 텍스트의 마지막 두 줄을 부르기 시작한다. 영원한 여성을 통한 구원의 힘을 강조한다.이 교향곡은 오르간의 지속적인 화음에 힘입어 합창단과 오케스트라의 찬란한 불꽃으로 끝을 맺는다.이렇게 괴테의 드라마의 마지막 장면과 직접 연결되면서 우리는 파우스트의 상상에서 벗어나 그의 노력과 ^[5]구원에 대한 또 다른 목소리를 듣게 된다.후렴구의 텍스트는 또한 구스타프 말러의 8번 교향곡의 끝이다.

인스트루먼트

이 작품은 피콜로, 플루트 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 프렌치 호른 4개, 트럼펫 3개, 트럼펫 3개, 튜바, 팀파니, 심벌즈, 삼각, 오르간, 하프, 현악기 등으로 구성된 오케스트라 악보로 연주된다.마지막 악장에는 테너 솔리스트와 TTB 남성 합창단(2개의 테너 파트와 싱글 베이스 파트)도 고용된다.

개요

구성.

자신의 버전의 파우스트를 쓰고 리스트의 파우스트 교향곡의 헌정자가 된 헥토르 베를리오즈는 1830년대에 제라르 드 네르발 프랑스어 번역을 통해 리스트에게 괴테의 파우스트를 소개했다.1840년대 스케치는 존재하지만, 그는 이 작품을 구성하는 것에 대해 주저했다.그는 한 통신원에게 "최악의 예수회는 당신의 괴테 ^[6]전체보다 나에게 더 소중하다"고 쓴소리를 했다.1869년 편지에서 리스트는 파우스트와 맨프레드를 분명히 비교했다.

나는 젊었을 때 맨프레드를 열렬히 존경했고 파우스트보다 훨씬 더 소중하게 여겼다. 파우스트는 우리 사이에서 그의 놀라운 시적 명성에도 불구하고 내게는 확실히 부르주아적인 성격으로 보였다.그런 이유로 그는 더 다양해지고, 더 완벽해지고, 더 부유해지고, 더 소통하게 된다...(맨프레드보다)...파우스트의 성격은 흩어지고 흩어진다; 그는 어떤 행동도 취하지 않고, 스스로 추진력을 잃고, 망설이고, 실험하고, 길을 잃고, 고려하고, 흥정하고, 자신의 작은 행복에 관심을 갖는다.맨프레드는 메피스토펠레스의 나쁜 친구를 참을 생각을 하지 못했을 것이고, 만약 그가 마거릿을 사랑했다면 그녀를 죽일 수 있었을 것이지만 파우스트처럼 ^[6]비겁한 방법으로 그녀를 버리지 않았을 것이다.

파우스트라는 인물에 대한 리스트의 명백한 반감에도 불구하고, 바이마르에서의 그의 거주지는 사실상 모든 면에서 괴테와 파우스트 전설로 그를 에워쌌다.그는 카펠마이스터로서의 첫해를 겨우 채우고 나서 칼 알렉산더 대공은 도시가 1849년 8월 28일 괴테 탄생 100주년을 기념할 것이라고 명령했다.이 축하 행사 동안 리스트는 무엇보다도 오케스트라와 합창단을 위해 괴테의 파우스트에서 로버트 슈만의 장면에서 발췌한 것을 지휘했습니다.100년 기념 후, 그는 괴테 재단의 설립을 도왔고, 이것은 리스트의 브로셔인 "De la Fondation-Goete a Weimar"의 출판으로 끝이 났다.1850년 여름, 제라르 드 네르발은 리스트의 손님으로 머물렀다.파우스트에 대한 많은 이야기들이 있었고 그 주제는 그들의 후속 ^[7]서신들로 번질 것이다.

1852년 작곡가가 지휘한 베를리오즈의 'La Damnation de Faust'의 연주는 리스트가 여전히 망설였지만, "괴테와 관련된 것은 내가 다루기에 위험하다"라고 쓴 것을 더욱 고무시켰다.하지만, 이 교향곡의 마지막 촉매제는 1854년 8월과 10월 사이에 두 달 동안 나왔습니다.이 시기는 조지 엘리엇이라는 필명으로 더 잘 알려진 영국 소설가 메리 앤 에반스의 바이마르 방문과 동시에 일어났다.그녀의 남편 조지 헨리 루이스는 괴테의 전기를 위해 정보를 수집하고 있었다.리스트의 거주지를 방문하는 동안, 알텐부르크, 르위스, 그리고 엘리엇은 그와 캐롤린 공주와 괴테와 그의 독일 문학에서의 위치에 대해 여러 번 논의했다.리스트가 글을 쓰기 시작하자, 그것은 모두 소모적인 것이었다; 그 작품은 ^[7]영감의 백열 속에서 제작되었다.

그 교향곡은 완성 후 3년 만에 수정되었다.파이널의 코러스 미스티쿠스와 마찬가지로 무거운 금관악기를 위한 추가 파트가 추가되었다; 후자의 파우스트 파트 2의 가사는 남성 코러스와 테너 솔리스트가 중악장의 음악에 맞추어 노래한다.다른 사소한 변경도 있었지만, 원래의 점수의 상당 부분은 ^[8]변경되지 않았다.1880년에 리스트는 두 번째 ^[9]악장에 10개의 소절을 추가했다.

퍼포먼스 이력

1857년 리스트의 지휘 아래 초연된 후, 이 교향곡은 악보가 발표된 해인 1861년 한스 폰 뮐로우의 지휘 아래 두 번째 공연을 받았다.리하르트 바그너는 바이마르에서 공연을 목격했다: "리스트의 파우스트 교향곡을 지휘하도록 뽑힌 뮐로는 나에게 가장 거친 사람으로 보였다.그의 활동은 남달랐다.그는 모든 악보를 암기했고 독일 ^[10]선수를 제외한 다른 연주자로 구성된 오케스트라에서 이례적으로 정확하고 지적이고 활기찬 연주를 들려줬다고 말했다.나중에 폰 뵐로는 이 작품에 대해 매우 비판적이었다: "나는 그 말도 안 되는 것을 철저히 검토했다.말로 표현할 수 없을 정도로 아팠다.그건 완전히 쓰레기야, 완전히 음악이 아니야!내 공포와 혐오 중 어느 쪽이 더 컸는지 모르겠어!미각을 깨끗이 하기 위해 이반 더 워러블(안톤 루빈스타인의 작품)을 집어들었다.비교적으로 순수한 브람스 같았다.아니, 파우스트는 일탈이야.^[11]이 문제를 완전히 그만두자.그 후 한두 차례 산발적인 공연을 제외하면 교향곡은 약 50년간 방치됐다.관심의 부족이 너무 커서 1874년까지 오케스트라 파트가 출판되지 않았다.펠릭스 와인가트너는 이 작품의 첫 번째 현대 통역가가 되었지만,^[12] 토마스 비참과 레너드 번스타인 등이 이 ^[13]작품을 옹호하기 시작한 현대가 될 때까지 사실상 혼자 악보를 옹호했다.

문자 변환

리스트는 두 대의 피아노에 대한 완전한 악보를, 그리고 ^[14]독주 피아노에 대한 중간 악장 ('그레첸')만을 기록했습니다.'그레첸'의 전사는 레슬리 하워드에 의해 리스트의 피아노 독주곡의 완전한 녹음 세트의 일부로 녹음되었다.

베토벤의 교향곡 9곡 등 오케스트라 작품을 옮겨 쓴 리스트의 전통에 따라 헝가리 피아니스트 에르빈 니레히하치는 1978년 ^[15]4월 30일 캘리포니아 노바토에서 열린 연주회에서 연주한 파우스트 교향곡을 독주 피아노로 옮겨 적었다.최근에는 아우구스트 스트라달의 파우스트 심포니 독주곡 중 일부가 녹음됐다.^[16]

레퍼런스

인용문

원천

• Birkin, Kenneth (2011). Hans Von Bülow: A Life for Music. Cambridge University Press. p. 358. ISBN 9781107005860.
• Kramer, Lawrence, "리스트, 괴테와 성별의 담화", Music as Cultural Practice, 1800~1900 (버클리:University of California Press, 1990).
• 맥도날드, 휴, 스탠리 새디의 "심포닉 시", 뉴 그로브 음악과 음악가 사전, 초판 (런던: 맥밀란, 1980).ISBN 0-333-23111-2
• 슐스타드, 리브스, 해밀턴, 케네스, 리스트의 교향시와 교향곡 캠브리지 Companion to List (캠브리지와 뉴욕: 캠브리지 대학 출판부, 2005).ISBN 0-521-64462-3(페이퍼백).
• Walker, Alan, Stanley, Sadie의 "List, Franz", The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition (런던: Macmillan, 2001).ISBN 0-333-60800-3
• 워커, 앨런, 프란츠 리스트: Weimar Years, 1848–1861, copyright 1989, Cornell University Press, 1993, ISBN 0-8014-9721-3, 페이지 326–336, 특히 페이지 326–7 및 335 및 페이지 319 (원본 1854 버전은 알레그로아게타토 소나타의 7/8회 개정판)는 나중에 공통적으로 변경되었다.
• Warner Classics, Warner Music UK Ltd., 'Apex Titles Collection', 디스크 번호 2564 61460-2, 컨셉 by Matthew Cosgrove

외부 링크

• 파우스트 교향곡(오케스트랄 악보 및 부품, S.108), (그레첸의 솔로 피아노 버전, S.513), (두 피아노 버전, S.647), (스타드의 피아노 듀엣 편곡), (스트라달의 피아노 독주 편곡):국제음악음악도서관 프로젝트 악보
• Eine Faust-Symphonie 2012-02-18 Wayback Machine, 1918년 라이프치히: Digitale Bibliothetk – Münchener Digitalisierungsentrum.