크리스투스 (리즈트)

크리스투스(S.3, 1862년 ~ 1866년 작곡)는 헝가리 작곡가 겸 피아니스트 프란츠 리스트가 부른 오라토리오다. 오라토리오(oraterio)는 예수 그리스도의 생전에 대한 전통적인 줄거리를 성경 본문을 이용하여 열정과 부활에 이르는 것으로 보아 또 다른 유명한 종교 작품인 조지 프리드리히 헨델의 메시아를 어느 정도 연상시킨다.

작곡

리스트가 다작의 바이마르 시절을 거쳐 1861년 로마로 이주했을 때, 향후 10년간 그의 작품 대부분은 합창단을 위한 종교적인 음악일 것이다. 그의 가장 유명한 오라토리오인 크리스투스의 작곡은 1862년부터 1866년까지 리스트를 차지했으며, 더 짧거나 더 긴 멈춤을 유지했다. 그는 1866년 9월 말까지 점수를 완성했지만, 약간의 수정과 수정을 원했고, 따라서 그 해 12월에야 작업이 완료되었다. '크리스터스'는 1872년에 출판되어 1873년 5월 29일 바이마르에 있는 개신교 교회에서 초연되었다.

작품의 구조

오라토리오의 연주는 3시간 정도 지속되며 상당한 관현악과 발성력을 필요로 하기 때문에 오늘날의 콘서트홀에서는 오히려 드물게 볼 수 있으며, 이러한 작품들에도 불구하고 대부분의 작품은 거의 실내 비율에 가깝고 상당히 개인적인 분위기다. 리스트는 성경, 카톨릭 교회, 고대 라틴 찬송가를 사용하고 있다; 그런 의미에서 그는 실험하기를 원하지 않았다. 오라토리오에서 오케스트라의 역할이 후렴구의 역할보다 정말로 더 중요한데, 오케스트라는 성장과 발전의 원동력이 된다(와그너의 오페라에서처럼). 이는 앞서 말한 바로크나 클래식 오라토리오와는 달리 후렴구가 우세한 곳이며, 오케스트라는 단순히 해설의 역할을 해 조화로운 질감을 제공한다. 오라토리오에는 음악이 무엇을 묘사하고 있는지, 또는 그 밑바탕에 깔린 감정적 또는 종교적 관련성을 설명하는 것처럼 주기적으로 점수가 라틴어 구절로 주석을 달기는 하지만, 리커멘티브 섹션이 부족하다. 이 구절들이 음악 도중에 내레이터가 말하도록 되어 있는 것인지 아닌지는 분명치 않다. 대다수가 생략하고 있지만, 일부 공연은 이를 매우 효과적으로 해냈다.

이 작업은 세 부분으로 구성된다.

  • 1부: 크리스마스 오라토리오 (5악장 중)
  • 제2부: 에피파니 후 (5악장 중)
  • 3부: 열정과 부활 (4악장 중)

('메시아'와는 달리) 길이와 구조적인 범위 때문에 움직임이 매우 적다. 단, 3부의 '오필리 엣 필리아'는 유일하게 예외로 2분밖에 지속되지 않는다. 그의 초기 작품들에서 리스트는 더 큰 일관성과 상호연결을 이루기 위해 종종 변형과 수정을 거치는 음악적 모티브와 주제들에 대한 생각을 사용했었다: 이런 점에서 '크리스터스'도 예외는 아니다. 또한 그레고리우스 성가로부터 많은 모티브가 인정되어 작품의 통일성을 크게 더하고 있다. 오라토리오 전체를 지탱하는 가장 분명한 모티브는 오라토리오의 맨 처음 부분에 있는 롯 코엘리의 출현을 위한 평원의 개장으로서 들리는 단순하고 완벽한 다섯 번째 간격의 모티브로, 어떤 식으로든 대부분의 동작에서 발생하며, 때로는 멜로디적인 몸짓으로, 때로는 조화적인 함의를 가지고, 결국 으로 끝나게 된다. 웅변가 전체를 닫는 위대한 푸가의 주요 주제

1부: 크리스마스 오라토리오

I. 동기부여 - 소개
II. 파스토날레와 아노베이션
III. 스타바트 마테오사('아름다운 어머니에 견디다')
IV. 관리인 목동들의 노래
V. 세 명의 왕

내레이터(위 참조)는 바로 그 오프닝에서 라틴어로 말하는 작품의 '동작'을 가져온 다음, 다시 한번 내레이터의 목소리에 의해 구두점을 찍은 오케스트라의 소개를 따라 45:8로 이사야의 말을 가져왔다. 도입부는 대체로 가볍고 목회적인 분위기로 지속시간은 18분 내외다. 그것은 조용한 시작부터 클라이맥스까지 부드럽게 쌓아가는, 재림 'Roise coely'를 위한 평야에 있는 일종의 무료 다성 판타지 입니다.
'파스토랄 앤 어노베이션'에서는 소프라노와 테너 솔로 연주자와 합창단의 연주를 처음으로 듣는다. 오케스트라의 지지와 색채를 받은 그들은 몇몇 목동들 사이에서 오는 천사들의 노래를 부르며 예수 그리스도의 탄생을 예고한다(루크, 2:10-14). 안젤러스 음악은 'Roise coeli'에서 파생된 완벽한 5분의 1을 바탕으로 한다.
'Stabat Matter Speciosa'는 코러스와 일부 오르간 통로를 위한 길고 거의 아카펠라 운동이다. 라틴어로 부르는 찬송가는 '스타바트 마테오 돌로로사'에 이르는 '언니 찬송가'로, 다소 비슷한 선율에 맞춰 부르도록 되어 있지만, 더 밝고 차분한 분위기로, 어린 예수를 요람에서, 그리고 놀 때 보는 메리의 모습을 묘사하면서 말이 다르다.
'Manger에서 목동들의 노래'에서는 목회 분위기가 오보, 클라리넷, 바순의 온화하고 흥겨운 멜로디로 다시 5분의 1의 완벽한 간격을 바탕으로 절정에 이른다. 음악은 끊임없이 쌓이고 동작이 끝날 무렵에는 즐거움과 춤과 같은 절정에 도달한다. 덧붙이는 것이 중요한 이 운동은 전적으로 중요한 역할을 한다.
이 파트의 폐막 운동인 '세 명의 왕'은 사실 조용하지만 꾸준하고 봄기운이 넘치는 발걸음으로 시작하여 거침없이 나아가 전체 오케스트라와 포티시모를 마무리 짓는 대규모의 행진이다. 이 운동에는 해설자(위 참조)가 포함되어 있으며, 삼왕(마 2:9,11)의 여정에 관한 글들이 실려 있다. 이 운동은 크게 세 가지 주제가 있다 모든 주제가 독립적이지만, 모두 같은 세균 아이디어로 시작한다. 첫 번째 것은 그 행진을 묘사하는 5번째 상승으로 시작한다. 또 다른 하나는 별을 묘사하는 것으로, 다섯 번째를 나타내는 삼합창의 내리막 아르페지오(그래서 이것이 다섯 번째 반전, 변형)에 있다. 그리고 세 번째는 더 사근사근하며, 그것의 첫 번째 상승 구절은 인터벌릭 상승의 윤곽을 그리고 나서 다섯 번째 상승 구절은 아르페지오(arpepgio)로서 다시 강장제로 내려간다(따라서 다른 두 개의 동기 조합이기도 하다). 세 가지 테마가 모두 개발되고 파트 1은 장엄하고 낙관적으로 끝난다.

2부: 에피파니 후

VI. 더 비티도스
VII. Patter noster: 주기도문
8세. 교회의 기초
IX. 더 미라클
X. 예루살렘 진입

2부는 바리톤, 코러스, 오르간 등을 위해 작곡된 'The Veativities'로 시작한다. 그것은 수심이 많고 차분하며 명상적인데, 이 운동은 수단의 자제와 경제 모델을 나타내기 때문에 1부에서는 그다지 풍부하지 않다. 사실 앞서 1855년에 쓰여졌고 리스트는 단순히 오라토리오의 일부로 사용하기로 결정했다.
다음 동작은 합창과 오르간을 위한 주기도의 설정이다. 라틴어 텍스트의 중얼거림과 분위기의 펜시브리티는 제1악장과 많이 비슷하다.
그러나 '교회의 기초'는 합창과 그리스도의 'Tu es Petrus, et super hanc petram...'(마 16,18)은 단호하고 결단력 있게 들린다. 이와는 대조적으로 21:15-17 요한의 말과 보다 온화한 움직임의 다른 부분을 대조한다.
'기적'은 그리스도가 갈릴리 호수 물 위를 걷는 장면을 묘사하고 있다. 내레이터 바리톤, 코러스, 오케스트라 등으로 채점되지만, 성악 자원이 한정되어 있고 오케스트라가 서술의 주역을 맡고 있다. 그 음악은 처음에는 극적이고, 폭풍우가 거대한 파도를 일으키며, 사도들은 예수께 '도미네, 살바노, 페리무스!'라고 부르짖는다. 그러자 예수는 폭풍과 바람을 막아내고 나머지 운동은 아주 평온하게 지나간다.
'예루살렘 진출'은 솔로 연주자, 합창단, 오케스트라 등을 고용해 다윗과 이스라엘 왕의 아들이 온 것을 축하하며, '호산나!'의 외침 속에 '크리스토스' 2부를 영광스러운 종착역에 올려놓는다.

3부: 열정과 부활

XI. 트리스티스 에스트 애니마 미아('사드는 나의 영혼이다')
XII. 찌라트 마테르 돌로로사('비통한 어머니 견디다')
XII. O filii et filiae(오 아들딸)
XIV. 리서브렉시트! (그는 일어났다!)

오라토리오의 마지막 부분은 침울하고 고통으로 가득 찬 움직임 '트리스티 에스트 애니마 미아'로 시작된다. 여기서 예수님은 아버지에게 말씀하시며, 그를 기다리고 있는 모든 참상을 명상하시지만, 'sed non kod enego volo, sed quod tu'이다. 바리톤 솔리스트의 활용이 더욱 효과적이고 의미 있는 단어다. 그 오케스트라는 다시 한번 중요한 역할을 한다.
그 후 고대 라틴어 찬송가인 '스타바트 마테오 돌로로사'가 애절하고 음침한 모습으로 이어진다. 이는 전체 작품 중 가장 긴 단일 악장(약 30분)으로 모든 오케스트라와 보컬을 총동원하지만, 모든 보컬을 총동원해 영광과 기쁨을 예고하는 일반적인 많은 오라토리오와는 정반대의 분위기다. 그 운동은 사실 메리의 운명에 대한 길고 고통스러운 한탄이다 - 그녀의 아들의 죽음을 보는 것이다. 그러나 음악이 끝날 무렵에는 힘을 얻고, 어떤 곳에서는 격노하고, 열정적이고, 음색이 승리한다. 이것은 물론 그리스도의 부활, 즉 죽음을 넘어서는 생명의 승리를 예상한다.
짧은 부활절 찬송가 'O filii et filiae'는 'Stabat Matter'와 대비되는 것으로, 매우 짧고(2분) 단지 하모니움만으로 여성 합창만을 사용하며 훨씬 밝고 기대되는 분위기다. 그 말씀은 막달라 마리아가 그리스도의 무덤이 열리고, 방이 비어 있음을 우리에게 말해준다.
오라토리오의 마지막 동작은 'Resurrexit!'로, 그리스도의 부활을 축하하며 오케스트라 전체가 후원하는 기쁨과 환희에 찬 합창이다. 사실, 이것은 헨델의 유명한 '할렐루야!'와 유사하며 전반적인 분위기도 꽤 비슷하다. 그래서 리스트의 가장 위대한 오라토리오가 '그리스도가 부활했다!'는 찬사와 함께 완전한 보컬과 관현악의 힘을 이용하여 닫는다. 동기가 되는 상승 5위는 "그리스도의 부활"을 표현하기 위해 쓰이고, 꾸밈이 없고, 이것이 주요 주제다. 다섯 번째 음은 한 번 명기된 다음 더 높은 음을 반복한 다음, 더 높은 음을 여전히 나타낸다. 6음만, 모두 오라토리오의 바로 시작과 같은 장소에서 파생된 것이다. 이런 식으로 리스트는 바흐와 마찬가지로 음악에 대한 그의 처우를 신학적 메시지를 설명하기 위해 이용한다.

녹음 완료

참조

  • Reich, Truda: Muzichka Chitanka Za mlade prijatelje muzike (개정 번호 10번), Thskolska knjiga, 1970년에 Zagreb에서 출판되었다.
  • 레이먼드 맥길, 워너 클래식 '에이펙스 타이틀스' 판 '크리스터스'의 서문에서, CD 번호 2564 61167-2, 시리즈 컨셉 매튜 코스그로브

외부 링크