단테 교향곡

단테의 신 희극 교향곡 S.109는 프란츠 리스트가 작곡한 합창 교향곡이다.하이 로맨틱 스타일로 쓰여진 이 작품은 디바인 코미디에서 묘사된 것과 같이 지옥과 연옥을 통한 단테 알리기에리의 여행에 바탕을 두고 있다.1857년 11월 드레스덴에서 초연된 이 곡은 리스트가 직접 지휘를 맡아 작곡가의 친구이자 미래의 사위인 리하르트 바그너에게 비공식적으로 헌정되었다.전체 교향곡을 연주하는데 약 50분이 걸린다.1857년 ^[1]11월 7일 초연되었다.

일부 비평가들은 단테 심포니가 고전적인 의미의 교향곡이라기 보다는 서술적인 두 개의 ^[2]교향시라고 주장해왔다.그럼에도 불구하고, 단테는 두 개의 악장으로 구성되어 있는데,^[3] 두 악장은 주제변환을 거의 사용하지 않고 느슨하게 구조화된 삼원형으로 구성되어 있다.

구성.

리스트는 1840년대 ^[4]초부터 그 작품의 주제를 스케치해 왔다.프랑스 시인 조셉 ^[5][6]오트란은 1845년 여름 리스트가 한밤중에 텅 빈 마르세유 대성당 오르간에서 그를 위해 "단테의 신 희극에 관한 열정적이고 웅장한 교향곡"을 즉흥적으로 작곡했고, 이후 오토란을 초청하여 단테 오라토리오나 오페라를 만들었지만,^[7] 그는 이를 추구하지 못했다고 회상했다.1847년, 그는 폴란드 정부 카롤린 주 사인-비트겐슈타인 공주를 위해 피아노로 조각들을 연주했다.작곡의 이 초기 단계에서, 리스트의 작품 공연은 예술가 보나벤투라 제넬리의 ^[8]디바인 코미디의 장면을 묘사한 슬라이드 쇼와 함께 하는 것이 의도였다.그는 또한 첫 번째 악장이 끝날 때 지옥의 바람을 재현하기 위해 실험적인 풍력 기계를 사용할 계획을 세웠다.비록 Carolyne 공주가 기꺼이 비용을 지불하려 했지만, 이러한 야심찬 계획들은 아무 것도 이루어지지 않았고 교향곡은 ^[9]1855년까지 보류되었다.

1855년 6월, 리스트는 교향곡 작업을 재개했고 그 다음 해 말까지 교향곡의 대부분을 완성했다.따라서, 단테 교향곡 작업은 요한 볼프강 폰 괴테의 드라마 파우스트에서 영감을 받은 리스트의 또 다른 교향곡 걸작 파우스트 교향곡 작업과 거의 동시에 이루어졌다.이러한 이유로, 그리고 리스트가 작곡한 유일한 교향곡이기 때문에 (확실히 그의 유일한 교향곡은 아니지만), 단테와 파우스트 교향곡은 종종 함께 녹음된다.

1856년 10월, 리스트는 취리히의 리하르트 바그너를 방문하여 파우스트와 단테 교향곡을 피아노로 연주했다.바그너는 단테 교향곡의 포르티시모 결론에 비판적이었고, 그는 그것이 파라다이스의 묘사로는 부적절하다고 생각했다.그는 나중에 자서전에서 다음과 같이 썼다.

그 남자의 달인적이고 시적인 개념의 힘을 내게 확신시켰다면, 그것은 파우스트 교향곡의 원초적인 결말이었다.그렉첸의 마지막 추억의 은은한 향기가 격렬한 소동에 의해 주의를 끌지 않고 모든 것을 압도하는 것이었다. 단테 교향곡의 결말은 거의 같은 선에 있는 것 같았습니다. 같은 방식으로 섬세하게 소개된 매그니펫은 부드럽고 반짝이는 천국을 암시할 뿐이기 때문입니다. 나는 이 아름다운 제안이 갑자기 거만하고 사장단 같은 운율에 의해 방해되어 더욱 놀랐다. 내가 말했듯이, 그것은 성 도미닉을 대표해야 한다.

"안 돼!"라고 나는 큰 소리로 외쳤다. "그게 아니야!집어치워!위엄있는 신은 없다!고운 부드러운 빛은 남겨주세요!^[10]

리스트는 동의했고 그것이 그의 원래 의도였다고 설명했지만, 그는 Carolyne 공주의 설득으로 교향곡을 영광의 불꽃으로 끝내게 되었다.그는 결론음을 다시 썼지만, 인쇄된 악보에서는 지휘자에게 피아니시모 코다와 포르티시모 ^[11]코다를 따라갈 수 있는 선택권을 주었다.

리스트의 원래 의도는 지옥, 푸르가토리오, 파라디소의 세 악장으로 구성된 작품을 작곡하는 것이었다.처음 두 곡은 순전히 기악곡이었고 마지막 ^[12]합창곡이었다.그러나 바그너는 리스트에게 세상의 어떤 작곡가도 ^[13]파라다이스의 기쁨을 충실히 표현할 수 없다고 설득했다.리스트는 3악장을 떨어뜨렸지만 2악장 끝에 합창곡 '마니페라트'를 추가했다.일부 비평가들은 이 행동이 작품의 균형을 효과적으로 파괴시켰으며, 단테처럼 듣는 이로 하여금 천국의 높은 곳을 올려다보고 멀리서 ^[14]그 음악을 듣게 만들었다고 주장한다.게다가, 리스트의 학자 험프리 설은 리스트가 천상의 지역보다 지옥의 지역을 묘사하는 데 더 편안함을 느꼈을지 모르지만, 음악으로 천국을 묘사하는 일은 그의 ^[15]능력을 넘어서는 일은 아니었을 것이라고 주장한다.

리스트는 1857년 가을에 교향곡에 마지막 손질을 했다.이 작품의 초연은 1857년 11월 7일 드레스덴의 호프테이터에서 열렸다.이 공연은 부적절한 리허설로 인해 순탄치 않은 재앙이었다. 공연을 지휘한 리스트는 공개적으로 ^[16]망신을 당했다.그럼에도 불구하고, 그는 1858년 3월 11일 프라하에서 그의 교향시 디데일과 그의 두 번째 피아노 협주곡과 함께 또 다른 공연을 지휘하며 이 작품을 계속했다.캐롤린 공주는 관객들이 심포니의 ^[17]특이한 형태를 따라 할 수 있도록 이 콘서트를 위한 프로그램을 준비했습니다.

그의 교향시 Tasso와 Les prébles처럼, 단테 심포니는 수많은 관현악과 조화적 진보를 특징으로 하는 혁신적인 작품입니다: 바람 효과, 일반적으로 현대 음악의 강세 지배적 편견을 피하는 진보적 조화, 무조성의 실험, 특이한 키 시그니처와 시간적 시그니처, 요동치는 템피, 실내악.인터럽트, 그리고 특이한 음악 형식의 사용.이 교향곡은 또한 40년까지 구스타프 말러의 교향곡에서 사용될 것으로 예상하면서 각각 근본적으로 다른 D단조, B단조로 시작하고 끝나는 진보적인 음조를 사용한 최초의 교향곡 중 하나이다.

리스트는 단테의 Commedia에서 영감을 받은 유일한 교향곡 작곡가는 아니었다.1863년, 지오반니 파치니는 4악장짜리 신포니아 단테를 작곡했다.

인스트루먼트

교향곡은 피콜로 1개(2악장에서는 3번째 플루트로 간주됨), 플루트 2개, 오보에 2개, 잉글리시 호른 1개, B♭와 A의 클라리넷 2개, B♭와 A의 베이스 클라리넷 1개, 바순 2개, F의 호른 4개, B♭와 D의 트럼펫 2개, 베이스 트롬본 1개, Timpan 2개, 튜바 1개, 튜바 2개, 튜바 2개, 튜바 1개 등으로 구성되어 있습니다.s드럼, 탐탐, 하프 2개(^[18]2악장만 하프), 현악기, 하모니움(2악장만 하프), 소프라노와 알토 가수로 구성된 여성합창단(2악장만) 등이 ^[19]솔로로 참여해야 한다.

지옥

오프닝 악장은 '지옥'이라는 제목으로 단테와 버질의 지옥 9원 통과 과정을 그리고 있다.그 구조는 본질적으로 소나타 ^[20]형태이지만, 그것은 지옥의 주요 사건들 중 일부를 대표하는 많은 에피소드들로 인해 중단된다.칸토 5의 프란체스카 다 리미니 에피소드 중 가장 길고 정교한 것은 삼각형의 ^[21]구조를 연상시킨다.

악장은 본질적으로 D단조이지만, 종종 D에서 최대한 멀리 떨어진 G,에 의해 부정된다.톤의 모호성 해결에 도움이 되는 진짜 캐디션이나 키시그니처는 비교적 적습니다.조화는 종종 해결되지 않는 감소된 7분의 1의 시퀀스에 기초합니다.

지옥의 문

이 악장은 세 가지 낭송적인 ^[22]주제를 바탕으로 한 느린 소개(렌토)로 시작되는데, 리스트는 지옥의 문 위에 새겨진 아홉 줄 중 네 줄로 설정했다.

인페르노, 칸토 3

시넬라 시타 돌렌테에 따르면 시네르노 돌로레에 따르면 시바 트라 라 페르두타 젠테에 따라. ... 라지네이트 ogni speranza voi chentrate.

나를 통해 슬픈 도시로 가는 길이 있고 나를 통해 영원한 슬픔으로 가는 길이 있고 나를 통해 길을 잃은 사람들의 길이 있다. ... 이곳에 들어오는 모든 희망을 버려라.

1 3 9

이러한 주제 중 첫 번째 주제는 약간 다른 형태로 즉시 반복되며, 지옥과 관련된^[23] 핵심 목록인 D 단조로 시작되지만, 삼중음 높은 G♯에서 모호하게 끝난다.이 간격은 전통적으로 악마와 연관되어 있으며,^[24] 중세 시대에는 음악에서 디아볼루스라고 알려져 있다.

두 번째 테마는 첫 번째 테마와 밀접하게 관련되어 있지만 이번에는 G'에 명확한 정통성이 있습니다.

세 번째 테마는 E'의 뿔과 트럼펫이 C'단조 현악 트레몰로를 향해 연주하는 구호 같은 모노톤으로 시작한다.G:에서는 톤이 애매한 7번째 줄임말에서 시작된다.

첫 번째와 세 번째 테마는 두 개의 팀파니와 탐탐으로 연주되는 중요한 드럼 롤 모티브로 구분되며, 이는 악장 내내 다양한 형태로 반복된다.

템포가 높아짐에 따라 이들 중 첫 번째 주제에서 파생된 모티브가 현악기에 의해 도입된다.이 강하 모티브는 단테와 버질의 지옥 강하를 묘사하고 있습니다.

여기에는 오르내리는 반음(어플리케이션)에 기초한 또 다른 모티브가 수반되며, 이 모티브도 교향곡의 오프닝 주제에서 파생된 것이며, 호른은 G::

이 구절은 세 번째 주제에서 따온 황동 모티브로 구분된다.

이러한 모티브는 템포가 점차 높아지고 긴장감이 높아짐에 따라 길게 전개됩니다.그 음악은 어둡고 격랑스럽다.소재의 색채와 무조성 성질은 긴박감과 증가하는 흥분을 전달한다.

현관과 지옥의 제1원

이 액셀러란도의 클라이맥스에서 템포는 알레그로 프레네티코가 되고 시간표시는 보통시간에서 알라브레브로 바뀝니다: 느린 서론이 끝나고 박람회가 시작됩니다.바이올린이 소개하는 첫 번째 주제는 서론에서 들었던 상승 반음과 하강 반음을 바탕으로 하고 있습니다.표면적으로는 D단조로 시작하지만, 톤이 애매합니다.

템포가 Presto molto로 증가하고, 두 번째 피사체는 지배적인 A의 페달 위에서 바람과 현으로 연주된다.

리스트는 이 주제들의 문학적인 연관성에 대한 언어적 단서를 제공하지 않지만, 전시와 이어지는 부분은 단테와 버길이 지나간 후 통과하는 전당과 지옥의 제1원(림보)을 나타내는 것으로 추측하는 것이 타당해 보인다.지옥의 ^{[citation needed]}문을 통과합니다.심지어 두 주제 사이의 전환은 첫 번째 원과 전치부를 구분하는 아케론 강을 나타낼 수도 있다: 종이상으로는 베토벤이 그의 목가 교향곡에서 사용한 장면과 유사하지만, 청각 효과는 상당히 다르다.^{[citation needed]}

다음 개발 섹션에서는 두 주제를 자세히 다루지만, 서론에서 모티브를 개발하기도 한다.두 번째 과목은 B장조로 ^[25]듣습니다.하강 모티브는 단테와 버질이 지옥으로 더 깊숙이 내려갈 때 다시금 드러난다.음악은 큰 클라이맥스(몰토 포르티시모)에 도달한다.템포는 오프닝 렌토로 돌아가고 브라스는 드럼롤 모티브와 함께 느린 인트로덕션에서 라시아테 오그니 스페란자 테마를 연주한다.리스트는 다시 한번 지옥의 해당 단어들로 악보를 새긴다.

지옥의 두 번째 원

단테와 버질이 제2의 지옥 원 안으로 들어갈 때, 현과 플루트의 오르내리는 반음계는 ^[26]저주받은 자들을 끊임없이 완충시키는 지옥의 흑풍을 떠올리게 한다.음악은 서서히 멈추고, 조용한 북소리는 침묵으로 이어진다.Quasi Andante, mempre un poco moso로 표기된 에피소드는 하프 글리샌디와 현악기, 그리고 다시 한번 소용돌이 치는 ^[27]바람을 일으키는 목관악기로 시작한다.그러나 잠시 멈춘 후 베이스 클라리넷은 표현적인 낭독을 삽입하여 악기가 가장 낮은 음역까지 도달하도록 합니다.

그리고 이 테마는 클라리넷 한 쌍에 의해 받아들여지고 확장되며, 섹션의 시작과 같은 하프 글리샌디와 색상의 형상이 동반됩니다.베이스 클라리넷의 4분의 1 높이로 다시 연주한 후, 코랭글레에 의해 낭독이 연주되고, 이번에는 리스트가 프란체스카 다 리미니의 말에 맞춰 음악을 틀었습니다. 프란체스카 다 리미니는 그녀의 처남 파올로와의 불륜으로 그녀의 목숨과 그녀의 영혼을 모두 잃었습니다.

지옥, 칸토 5

......네순 마조르 돌로레 체리코르다르시 델 템포 펠리체 ne la miseria.

...더 큰 슬픔은 없다. 행복했던 시간을 떠올리는 것보다 불행의 한복판에서.

121 122 123

낭송에서 파생된 주제를 바탕으로 한 짧은 구절 뒤에 안단테 아모로소라고 표기된 에피소드가 뒤따른다.프란체스카와 파올로의 비극적인 사랑은 시간에 따른 열정적인 주제로 길게 묘사되는데,^[28] 이 또한 낭송에 바탕을 두고 있다.

이상하게도, 이 키 서명은 종종 신성한 음악이나 성스러운 음악을 ^[23]위해 남겨진 리스트의 키인 F장조를 암시한다.테마는 실제로는 D단조로 시작되어 F단조와 A단조를 차례로 통과합니다.음소거되지 않은 2개의 바이올린은 음소거된 나머지 바이올린과 대조됩니다.

지옥의 일곱 번째 원

이전과 마찬가지로 지옥의 다음 원으로의 이행은 라시아테 오그니 스페란자 테마의 귀환에 의해 선행된다.검은 바람 모티브를 이어가는 하프용 짧은 카덴자는 리스트가 다음 음표로 표시한 구절로 이어진다.이 모든 구절은 모독적인 조롱 웃음으로 의도되어 있다.지옥에서 단테는 지옥의 7원 (칸토 14)^[29]에서 신성모독적인 카파네우스를 만난다.지배적인 모티브인 세쌍둥이, 트릴, 그리고 떨어지는 초는 모두 이전에 들어 본 적이 있습니다.

시간 서명은 Ala breve로 돌아가며 키 서명은 취소되고 템포는 후속 반복에 대비하여 Tempo primo로 빨라집니다.

반복

첫 번째 주제는 증보적으로 반복되지만, 그것이 저주받은 자들의 고통을 나타내기 전에는, 이제는 그들의 수행자 ^[30]악마의 입에서 나오는 고통을 잔인하게 패러디한 것이다.템포는 빨라지고 음악은 최고조에 달합니다; 두 번째 주제는 박람회에서 거의 변하지 않고 반복됩니다.아마도 그 반복은 지옥의 ^[31]8번째 원과 9번째 원을 나타낼 것이다.

코다

또 다른 절정은 코다로 이어진다.악장의 마지막 페이지는 강하 모티브와 두 번째 주제에 의해 지배된다.클라이맥스가 지나면 음악은 잠시 멈춘다.하강 모티브는 훨씬 더 큰 클라이맥스(molto fortissimo)로 빠르게 성장합니다.그러나 마지막 10개의 척도에서 Lasciate ogni speranza 테마는 마지막으로 반환된다.단테와 버질은 지구 반대편에 있는 지옥에서 나온다.무브먼트는 D로 끝납니다.다만, 종래의 진정한 운율은 없습니다.처음부터 움직임을 색칠한 톤의 모호성은 마지막 ^[32]측정까지 유지됩니다.

푸르가토리오

Purgatorio라는 제목의 두 번째 악장은 단테와 버질의 연옥산 등정을 묘사하고 있다.그것은 구조상 삼진법이다.첫 번째 부분은 엄숙하고 평온하며 두 부분으로 나뉘어져 있다.두 번째 부분은 더 동요되고 한탄스러운 분위기로 가득 차 있다.마지막 부분에서는 오프닝의 분위기로 돌아가 주요 주제를 반복한다.이 3중 구조는 단테의 연옥산의 건축물을 반영하는데, 그것은 또한 세 부분으로 나눌 수 있다: 파문자와 고인의 회개자가 그들의 죄를 속죄하는 Ante-Purgatory의 두 계단, 7개의 치명적인 죄들이 속죄되는 연옥산의 일곱 개의 진원, 그리고 Su에 있는 지상의 천국.Mmit의 영혼, 지금 죄를 숙청해, 파라다이스로 올라갔다.[33]

전폐소

악장은 느린 템포로 D장조(안단테 콘 모토 준 알레그레토)로 시작한다. Trancillo assai).솔로의 호른은, 음소거된 현의 흔들림과 하프가 연주하는 아르페지티드 트리플렛의 반주에 오프닝 테마를 도입합니다.이 주제는 목관악기와 뿔로 구성되어 있으며, 21소절 후에 하프의 오르내리는 아르페지오의 희미한 안개 속에서 사라집니다.

그런 다음 이 전체 섹션이 E♭에서 반복됩니다(키 서명이 D 장조에서 B♭로 변경됨).이 평온한 사건은 아마도 파문당한 사람들을 대변하는 것으로, 그들은 Ante-Purgatory의 첫 번째 테라스에서 살고 있다.

그 후 템포가 Pi'rento로 바뀌고 키시그니처는 D장조로 돌아갑니다첼로는 새로운 테마를 도입하여 첫 번째 바이올린으로 빠르게 넘어갑니다.

오프닝 주제처럼 사라지면서 점차 F단조 합창곡과 같은 주제로 변모하고 느린 템포(un poco meno moso)의 경적과 목관악기로 엄숙하게 표현된다.

이것은 세컨드 테마의 변종과 대조를 이루며 길게 전개된다.음악은 마침내 사라지고 침묵이 뒤따르며 이 오프닝 섹션은 B단조로 마무리된다.선감옥의 두 번째 테라스에는 고인이 뉘우치는 사람이 살고 있다.칸토 7에는 참회자들이 살베 레지나를 부르는 아름다운 계곡에서의 저녁의 유명한 묘사가 있다; 이 구절은 리스트의 성가대 같은 주제에 영감을 준 것일지도 모른다.

연옥산의 일곱 개의 코니스

이 악장의 두 번째 부분은 '한탄소'로 표기되어 있으며, 이 악장의 고통스런 비유는 첫 부분의 성스러운 음악과 뚜렷한 대조를 이룬다.음소거 비올라는 B단조 교반 파편 시리즈로 구성된 주요 테마를 소개합니다.이 음악은 흐르는 세 개의 ^[34]음으로 나뉘기 전에 참회자들의 애원과 고통을 생생하게 반영하고 있습니다.

이 주제는 다른 현에 의해 결정되고 5부로 구성된 푸가가 이어진다.목관악기는 그들의 탄원을 더하고, 음악은 더 크고 더 동요된다.호른은 음악이 최고조에 달할 때 푸가에 합류하여 음악이 산산조각으로 분해되고 부드러워집니다; 그러나 그것은 곧 목소리를 되찾고 베를리오즈의 레퀴엠의 첫 악장을 연상시키는 풀 오케스트라를 위한 F단조(그란디오소)의 거대한 클라이맥스로 발전됩니다.

이^[35] 자유 클라이맥스는 F 단조에서 G♭ 단조, G 단조에서 E♭ 장조로 이어지는 일련의 시퀀스를 안내합니다.첼로에서의 스타카토 세쌍둥이와 더블베이스가 정지된 뿔과 목관악기의 정적 화음으로 응답하는 짧은 전환이 뒤따른다.

키 시그니처는 D장조로 돌아갑니다.현재 바이올린으로 레가토를 연주하고 있는 세쌍둥이들은 목관악기(제멘도, 돌렌테 에드 아파시오나토)의 열정적인 모습과 뿔의 음소거 화음을 동반한다.음악은 사라지고 첼로는 모든 것을 정지시킨다.

지상낙원

긴 휴식 후 오프닝 섹션으로부터의 합창은 현악 피지카티와 함께 증보적으로 반복된다.오프닝 섹션의 파이 렌토 테마를 다시 한 번 듣고 두 테마를 짧게 번갈아 연주합니다.두 개의 하프가 세 개의 음을 차지하고 악장의 첫 번째 테마의 마지막 악장이 돌아온다.음악은 B♭장조에서 B장조로 변조되고, 쉬지 않고 마지막 코러스로 넘어갑니다.

매그니펫

이 교향곡은 마니페라트의 첫 두 줄의 여성 합창단 또는 소년 합창단을 위한 짧은 설정으로 끝나며, 일련의 호사나스와 할렐루야로 절정을 이룹니다.

매그니펫

위대한 애니마 도미넘 데오살루타리메오의 에트 엑설타빗 스피릿투스 미우스. 호산나! 할렐루야!

내 영혼은 주님을 찬양하고 그리고 나의 영혼은 나의 구원자인 신을 기뻐한다. 호산나! 할렐루야!

흥미롭게도, 성모 마리아 송가는 딸린;도 어떤 할렐루야,[36]은 호산나 하지만, 세속 파라다이스는 푸르 가토 리오의 양쪽과 천국에 들다 언급되지 않았다.

그 점수에서, 리스트는 성가대는 청중들로부터 숨길:을 시도한다.

그 여성 또는 소년 합창단 오케스트라 앞에 두는 것이 아니라 함께 풍금, 또는 이 오케스트라의amphitheatrical의에서의 보이지 않는다는, 상단 우측에 위치하여야 할 수 있는 것입니다.만약 이 오케스트라를 갤러리 넘으면 합창단과 하모늄 그곳에 배치되는 적합할 것이다.어떤 경우에는 하모늄 합창단 근처에 남아 있어야 한다.

시각 서명이 로 바뀝니다.점수는 이 시각 서명이 대체적으로 간주될 수 있음을 나타냅니다.즉, 각 바는 2개의 도트 포함 반음표로 분할됩니다.합창단은 현악기, 목관악기 흔들기, 하프 두 대가 연주하는 아르페지오 등 반짝이는 배경에 대고 이 말을 외친다.

템포가 빨라지고 시간 서명이 (=, 즉 각 바는 점으로 된 반음표 세 개로 분할됨)로 바뀌면서 음악 소리가 점차 커집니다.성가대는 나의 구원자 신을 의기양양하게 노래한다.

템포는 Un poco pi lent lento로 떨어지고, 솔로 트럼펫 소리는 침묵으로 사라지며, 그 후 솔로 목소리는 ^[37]Magnificat의 첫 소절을 B장조로 부른다.

오케스트라 전체가 같은 문구로 가득 차 있다.또 다른 짧은 침묵이 흐른 후 합창단은 첼로, 바순, 클라리넷과 함께 마니페라트의 두 번째 줄에 맞춰 합창을 합니다.

의기양양한 코다에서, 분할된 합창단은 조심스럽게 만들어진 일련의 변조곡으로 호산나와 할렐루야를 노래합니다.이것은 단테가 엠피레아로 향하는 구면별로 상승하는 것을 반영합니다; 이것은 키 시프트가 갑작스럽고 ^[38]혼란스러웠던 첫 번째 악장과 현저한 대조를 보입니다.호산나족이 G to에서 C로 한 단계씩 내려오면서 할렐루야족은 G up에서 F로 올라갑니다.그 후 합창단 전체가 함께하여 지배적인 F♯에서 승리감에 찬 마지막 할렐루야를 연주합니다.이 절에서는 베이스가 G-에서 A♯로 전음계를 내려갑니다.리스트는 이 혁신적인 전음계 사용에 대해 자랑스러워했고, 슈베린 ^[39]오케스트라의 음악 감독인 줄리어스 셰퍼에게 보내는 편지에서 그것을 언급했습니다.

오케스트라는 B장조로 조용한 사장조로 끝을 맺는다; 팀파니는 그들만의 부드러운 진짜 리듬을 더한다.그 일은 피아니시모에서 끝났다.

첫 번째 엔딩을 대체하는 것이 아니라 이어지는 두 번째 엔딩은 Piso mosso, 준 알레그로라고 표기됩니다.첫 번째 엔딩의 ppp는 ff로 대체된다.현악기와 목관악기의 비늘이 올라가는 장엄한 트럼펫과 트롬본, 그리고 뿔, 하프, 하모니움, 현악기의 화음을 동반한 장엄한 트럼펫과 트롬본은 여성 합창단의 재등장을 준비한다.할렐루야라는 한 단어를 세 번 반복하면 B장조의 사장단 운율과 함께 작품의 결말이 난다.

크리티컬 리셉션

1885년 작품을 검토한 조지 버나드 쇼는 리스트가 프로그램을 발표하는 방식이 "주방 굴뚝에 불이 났을 때 런던의 집"을 나타내는 것과 같다고 불평하면서 그것을 심하게 비판했다.그리고 그는 나중에 ^[40]fff에서 반복되는 포르티시모 트롬본에 대해 언급하면서 교향곡이 "매우 시끄럽다"고 지적한다.반면에 제임스 휴너는 이 작품을 "리스트의 창조력의 정점이며 그런 스타일의 프로그램 ^[41]음악에서 가장 잘 익은 결실"이라고 불렀다.

녹음

• Frankfurt 라디오 심포니 오케스트라, Frankfurt 라디오 심포니 오케스트라(1983년 프랑크푸르트 알테 오퍼 녹음)
• Barenboim, Berliner Philharmoniker, Warner(1994년)
• James Conlon, Rotterdams Philharmonish Orkest(1986년)
• 네덜란드 필하모닉 오케스트라와 합창단, 카프리시오(1995년 암스테르담 콘서트게보우 녹음)
• Martin Haselböck, 오케스트스터 Wiener Akademie, Gramola(2018)
• Kirill Karabits, Staatskapelle Weimar on Audite (2018년 기록, Weimar, Congress Centrum Neue Weimarhalle)
• 유타 심포니 오케스트라 바루잔 코지안(2018년)
• 부다페스트 필하모닉 오케스트라, Györgi Lehel
• 데카의 로체스트레 드 라 스위스 로망데의 헤수스 로페스-코보스(1977년 6월 녹음, 제네바 빅토리아 홀)
• VEB Deutsche Schallplaten/EMI의 게반트하우스오르체스터 라이프치히의 Kurt Masur(1980년 9월, 라이프치히의 Paul-Gerhardt Church)
• 찬도스에서 BBC 필하모닉 지안드레아 노세다(2008년, 맨체스터 녹음)
• Giuseppe Synopoli, Sachsische Staatskapelle 드레스덴, 도이체 그라모폰(1998, 드레스덴)
• 로스앤젤레스 필하모닉 오케스트라 알프레드 왈렌슈타인 온 데카

「 」를 참조해 주세요.

• 단테 소나타

레퍼런스

참고 문헌

• Barricelli, Jean-Pierre (1982). Liszt's Journey Through Dante's Hereafter. Bucknell Review. Vol. 26: Literature, Arts and Religion. Lewisburg, Pennsylvania: Bucknell University Press. pp. 149–166. ISBN 9780838750216.
• 칼보코레시, M.D. (1925년)"리스트의 '단테' 교향곡과 음색시"Musical Times 66 (988) : 505 대 507.
• ed. Ewen, David, 클래식 음악 전집 (뉴저지, Englewood Cliffs: Frentice-Hall, Inc., 1965).의회 도서관 카드 카탈로그 번호 65-11033
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  • 맥도날드, 휴 "심포닉 시"
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  • 템플리, 니콜라스 "심포니 (II)"
• Ed Sadie, Stanley, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second Edition (런던: 맥밀란, 2001).ISBN0-333-60800-3
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• Ed. Walker, Alan, Franz List: The Man and His Music (뉴욕: Taplinger Publishing Company, 1970).SBN 8008-2990-5
  • Searle, Humphrey "관현악 작품
• Walker, Alan (1989). Franz Liszt. Vol. 2. London: Faber & Faber. ISBN 0-571-17215-6.

외부 링크

• 단테 심포니, 풀 스코어 및 파트 (리스트, S.109) : 국제 음악 악보 라이브러리 프로젝트에서의 악보
• 단테 심포니, 2 피아노 편곡 (리스트, S.648): 국제 음악 악보 라이브러리 프로젝트에서의 악보
• 프란츠 리스트의 단테 심포니 분석과 프란츠 리스트의 단테 심포니 설명
• 단테의 교향곡 그 교향곡의 묘사