제임스 후네커

James Huneker
1890년, 제임스 후네커, 나폴레옹 사로니 사진

제임스 기븐스 휴네커(James Gibbons Huneker, 1857년 1월 31일 ~ 1921년 2월 9일)는 미국의 미술, 책, 음악, 연극 비평가였다. 다채로운 개인과 야심찬 작가였던 그는 친구인 비평가 벤자민 드 카세레스의 말로 "훌륭한 사명을 가진 미국인"이었고, 그 사명은 미국인에게 그 시대의 가장 훌륭한 문화적 성취, 즉 토착과 유럽에 대해 교육시키는 것이었다. 1892년부터 1899년까지 조각가 클리오 힌튼의 남편이었다.[1]

전기

후네커는 필라델피아에서 태어났다. 부모로부터 강제로 법학을 공부하게 된 그는 법조계 경력은 그가 원하는 것이 아니라는 것을 알았다; 그는 언젠가 콘서트 피아니스트와 소설가가 되기를 바라면서 음악과 글쓰기에 열정적으로 관심을 가졌다. 스물한 살에 사무직과 필라델피아 넥타이를 버리고 (당시 임신한 여자친구와) 파리로 떠났는데, 배가 출항하기 전날 밤에야 출발한다고 부모에게 말했다.[2] 부모가 보낸 돈으로 보충된 빠듯한 예산으로 그는 파리에서 레오폴드 두틀레라우 밑에서 피아노를 공부했고, 프레데릭 쇼팽의 제자 조르주 마티아스의 피아노 수업을 감사했다. 그는 또한 유럽 미술과 문학에 평생 몰입하기 시작했으며 에두아르 마네와 에드가 드가는 물론 빅토르 위고, 이반 투르게네프, 구스타브 플로베르, 가이 드 마우파상, 에밀 졸라 등의 도시를 방황하는 장면들을 포착하는 것에 전율을 느꼈다.[3] 그 해 해외에서의 휴네커의 삶은 바뀌었다.

휴네커와 그의 아내와 아이는 이듬해 필라델피아로 돌아왔지만, 그는 다시는 고향에서 행복하지 않았고, 그가 음악 공부를 계속하는 동안 저널리스트로서의 운을 시험해 보고 싶은 뉴욕의 넓은 무대를 갈망했다. 그는 1886년 아내와 아이를 버리고 뉴욕으로 이주했다.[4] 그곳에서 그는 피아노 레슨을 하고 시내 보헤미아 생활을 하면서, 프란츠 리스트의 제자 라파엘 조제피와 함께 공부하면서, 친구이자 멘토가 되었다.(후네커의 음악신들은 리스트, 쇼팽, 브람스였다. 1900년에 쇼팽의 전기를 출판하였고, 쉬르머의 음악 출판사에서 쇼팽의 전집을 해설하였다. 그가 요하네스 브람스의 피아노 독주곡에 대한 분석은 그 작곡가의 전집이 사후에 출판된 직후에 쓴 것으로 여전히 높이 평가되고 있다.) 1890년대에 이르러 마침내 자신을 위한 음악 직업의 꿈을 접은 그는 뉴욕의 음악, 예술, 연극 현장을 취재하는 일을 맡은 프리랜서 비평가로 전임으로 일하고 있었다. 열렬한 독자였던 그는 또한 다작하고 재미있는 책 리뷰어가 되었다.

미국 저널리즘의 역사에서 휴네커는 주로 활기차고 존경받는 뉴욕 일간지 뉴욕 선과 관련이 있는데, 이 신문은 자신들의 의견 있는 정치적 논평과 예술에 대한 광범위한 보도를 자랑했다. 그는 1900-1902년 이 신문의 음악 비평가였고 1906-1912년 이 신문의 미술 비평가였다. 그는 또한 30년 동안 주류와 아방가르드 둘 다에 걸쳐 고순환과 소언론 저널의 범주에 걸쳐 출판했다. 예: 하퍼스 바자, 멜레. 뉴욕, 메트로폴리탄 매거진, 북미 리뷰, 퍽, 레이디의 거울, 스크리브너 매거진, 스마트 세트, 극장 및 마을 주제 1904년에서 1920년 사이에 찰스 스크리브너가 출판한 여러 저서에 다양한 잡지와 신문의 주요 예술인들에 대한 그의 논평과 칼럼, 인터뷰가 재인쇄되었다.

그의 일생 동안 매년 유럽을 여행한 제임스 기븐스 휴네커는 또한 비주얼과 공연 예술의 새로운 발전에 대해 미국인들에게 보고할 기회를 주었다. 대체로 편협한 비판의 시대에 그는 많은 동료들보다 현대 미술과 음악에 대해 더 세련되고 박식했으며, 그는 자신을 미국의 문화적 성취를 위해 분명히 일하고 있는 사람으로 보았다.

후네커는 열정적인 열정과 독학한 학식, 때로는 사치스러운 산문체로 유명했다. 구스타브 모레우의 예술은 "고풍스러운 크리슬판타인 키에 값비싼 보석으로 단단하고 이상한 색깔로 붙여진 것"이라고 소개했다.작가의 매력 때문에...기묘한 열병을 가진 미인을 소유하고."[5] 비평가란 "바메시드 잔치에 가서 보고 냄새를 맡지만 신들이 사수하는 천상의 마나 voucha voucha를 맛보지 않는"[6] 사람이다. 다른 때 후네커는 감탄할 정도로 간결하고 명료하게 다음과 같이 썼다. 어니스트 로슨의 풍경화는 "분쇄된 보석 팔레트"로 만들어졌고, 애쉬 캔의 화가 조지 루크는 "이스트 사이드의 찰스 디킨스"였다.

보수적 취향이 미국 문화생활을 지배하던 시절인 1908년 뉴욕선 칼럼에서 자신의 신조를 과감하게 밝혔다. 각각의 남자들을 그의 기질에 따라 공부하고 그가 다른 남자들의 음악과 어울리는지 스스로에게 묻지 말자. 교장선생님의 패션에 점수를 주는 것은 수 세기 전에 쓸모없게 되었어야 했다. 현대 예술을 그리워한다는 것은 우리의 현재 삶이 가지고 있는 모든 전율과 흥분을 그리워하는 것이다."[7]

후네커의 당대 악명 중 일부는 그가 세운 화려한 페르소나와 관련이 있었다. 그는 술과 자극적인 대화를 할 수 있는 엄청난 능력을 가진 지칠 줄 모르는 사회인으로 알려져 있었는데, 그것은 (그의 광범위한 에로틱한 경험으로 볼 때) 상당히 리바랄 수 있을 것이다. 그의 친구 H. L. Mencken은 그의 저녁 식탁 대화를 "추잡한 일화, 빈틈없는 판단, 그리고 파괴적인 위트릭즘의 정말 놀라운 합성어"라고 묘사했다.[8] 그 시기의 수많은 회고록들은 그를 잊을 수 없는 성격으로 기억한다.

후네커의 말년은 재정적으로 궁핍한 환경에서 보냈다. 그는 일생 동안 콘서트를 계속 검토했지만 프리랜서로 일하면서 아무리 다작이라고 해도 큰 수입을 준 적이 없었고 그의 많은 책에 대한 판매 실적은 기껏해야 보통 수준이었다. 그는 뉴욕에서 폐렴으로 1921년 64세의 나이로 사망했다. 그는 두 번째 아내와 한 자녀, 첫 번째 결혼으로 아들을 낳았다.

음악평론가

1880년대에 휴네커는 뮤지컬 쿠리어사의 음악 편집자로 활동했고, 그 후 뉴욕 선, 뉴욕 월드, 뉴욕 타임스, 필라델피아 프레스와 함께 활동했다. 그는 칼럼에서 리처드 바그너, 클로드 드뷔시, 리차드 스트라우스, 아놀드 쇤베르크의 작품을 일반적으로 받아들여지기 훨씬 전에 산문하였으며, 당대의 주요 지휘자와 오페라 가수들에 대해 모두 썼다. 그는 펠레아스와 멜리산드, 태국 등에서 노래한 것으로 유명한 오페라 가수 메리 가든의 특별한 (때로는 강박관념) 팬이었는데, 그는 이를 "난초기 서체"라고 불렀다.서정무대에서 두세에게 가장 가까운 접근."[9] 그는 지아코모 푸치니와 세르게이 프로코피예프의 음악이 결국 호감을 잃게 될 것이라고 믿으며 세월의 시험을 견디지 못한 의구심을 표출했지만 그의 판단 중 상당수는 선견지명이 입증됐다.

미술평론가

Though his love of Renaissance art, especially the Flemish realism of Hans Memling and Jan van Eyck, had been formed in his early trips to Europe and often guided his tastes, Huneker was appreciative of the new, more experimental art of Post-Impressionists like Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Odilon Redon, and Henri Matisse와, 미국인들 사이에서는 알프레드 스티글리츠의 서클(예: 존 마린, 마스덴 하틀리), 아프리카계 미국인 인상주의자인 헨리 오사와 태너, 그리고 애슈칸 스쿨의 현실주의자들. 그는 애쉬 캔의 화가 조지 루크와 절친한 친구였는데, 그는 이 화가들 중 가장 위대한 화가 중 한 명이라고 여겼다. 그러나 제1차 세계대전 이전 시기에는 급진적인 한 학파가 다른 학파를 따랐기 때문에 후네커의 개방성은 신랄하게 시험되었다. 1913년의 유명한 무기고 쇼는 미국 최초의 모더니즘을 대규모로 소개한 그에게 만만치 않은 도전을 안겨주었다; 그는 폴 세잔이나 입체파, 퓨처리스트, 다다이스트에서 칭찬할 만한 것을 별로 발견하지 못했다. 피카소는 항상 그에게 미스터리로 남아 있었고, 그의 친구 알프레드 스타글리츠가 현대 원시인 앙리 루소의 작품을 전시하는데 중대한 실수를 저질렀다고 느꼈으며, 그의 작품은 "애국적으로 우스꽝스럽다"고 밝혔다.[10]

문학평론가

후네커는 테오도르 드레저, 스티븐 크레인, 프랭크 노리스의 새로운 리얼리즘에 대한 지지로 인해 그를 문학 비평가 c. 1900-1910년 사이에 선두에 서게 되었다; 그는 캐리 수녀를 칭찬하고 제니 게르하르트 수정으로 드레저를 도우며 특히 드레저와 우호적인 관계에 있었다.[11] 다양한 취향을 가진 독자로 프리드리히 니체, 아나톨 프랑스, 토마스 하디, 조지 무어, 막심 고리키, 조셉 콘래드, 에디트 와튼, 줄스 라포그에 대한 찬사를 보내기도 했다. 헨리 제임스가 부활하기 40년 전, 그는 제임스를 미국의 가장 위대한 소설가라고 선언했다. 그는 1917년 제임스 조이스의 '젊은이로서 예술가의 초상화'를 검토한 최초의 미국 문학 평론가였다.[12] 그는 문학 검열과 미국 출판사들이 독자들에게 유럽인들이 당연하게 여기는 정교한 출판물을 제공하지 못한 것에 대해 열정적으로 솔직하게 말했다. 그러나 그는 동성애라는 주제에 대해 불편함을 느꼈고, 그로 인해 결국 월트 휘트먼과 오스카 와일드의 장점에 대해 회의감을 느끼게 되었다.(후네커는 소설 작가 자신이 단편 소설 두 권, 멜로망니악과 선지자리스를 출판했고, 생애 마지막 해에 레이시 소설인 페인팅 베일을 출간했다.

연극평론가

후네커의 드라마 취향은 특히 현대적이었다. 그는 대부분의 극장 관객들이 그들의 작품을 받아들일 준비가 되기 훨씬 전에 미국 관객들에게 헨릭 입센, 어거스트 스트린드버그, 안톤 체호프, 조지 버나드 쇼(간헐적으로), 게르하트 하우프트만, 아서 슈니츨러, 프랭크 웨데킨드를 추천했다. 웨데킨드의 '봄의 각성'은 특히 그에게 "성적 금기에 맞서 싸우는 현대극장의 이정표"[13]라고 호소했다. 그는 특히 이날의 재능 있는 여배우들이 도전적인 역할을 맡았을 때(예: 사라 베른하르트, 엘레노라 두세, 알라 나치모바, 줄리아 말로우, 미니 피스크)를 묘사하고 칭찬하는 데 재미를 붙였다. 그는 해외에서 극적인 르네상스가 펼쳐지는 동안 미국 무대는 대체로 '눈과 귀 간지럼'에 내맡겼다고 개탄했다.[14] 정기적으로 그의 리뷰를 읽는 에디스 와튼은 후네커는 "극장의 퀴퀴한 분위기로 신선한 공기가 불어오는 숨결"[15]이라고 생각했다.

출판물

  • 모던 뮤직의 메조틴츠 (1899)
  • 쇼팽: 남자와 그의 음악 (1900년)
  • 멜로마니아어(1902)
  • 오버톤(1904)
  • 아이코클라스(1905)
  • 선각자(1905)
  • 이기주의자: [서평] 슈퍼맨(1909)
  • 인상주의자의 산책로(1910)
  • 프란츠 리스트 (1911년)
  • 거리의 경로(1913년)
  • 올드 포기 (1913년)
  • 아이보리 유인원과 공작새(1915년)
  • 뉴 코스모폴리스 (1915년)
  • 뉴욕 필하모닉 소사이어티와 그 75주년 기념일: 회고록 (1917)
  • 유니콘스 (1917년)
  • 베두인(1920)
  • 페인트칠된 베일(1920)
  • 스크래클잭 (1920)
  • 변형(1921년)
  • 제임스 기븐스 휴네커의 친밀한 편지 (1924년)
  • 칠해진 베일스 (Benjamin De Casseres, 1942년)
1915년 제임스 후네커

"후네커"

더글러스 호프스태터는 쇼팽의 에뛰드 op 25에 대해 "얼마나 민첩한 손가락이라도 그것을 피해야 한다"[16]는 11번 후네커의 말에 이어 자신의 저서 '나는 이상한 루프다'에서 '소울 사이즈'가 후네커(하위 케이스)[17]로 측정되는 유닛으로 명명했다.

평판

다른 작가들이 후네커의 생전에 그리고 그가 죽은 직후에 느꼈던 찬사를 이끌어낸 미국 비평가들은 거의 없었다. 예술평론가 헨리 맥브라이드는 휴네커에 대해 "그만한 사람은 없었다"고 썼다. "그의 강점은 삶에 대한 지식과 글을 쓰는 능력에 있었다." 미술사학자 제롬 멜퀴스트는 "그는 그의 세대를 비판하는 어떤 사람으로부터도 타의 추종을 불허하는 은총과 정신적 대담성의 질을 부여할 수 있다"[18]고 언급하면서 이에 동의했다. 벤자민 드 카세레스는 그를 "생각과 독서의 완벽한 용광로... 올림피아인"이라고 묘사했다.[19] 연극평론가 조지 장 나단은 "그는 우리에게 국제주의를 가르쳐 주었다....."라고 칭송했다.그는 이 위대하고 번영한 대초원에서 문명화된 비판을 가능케 했다."[20]

참조

  1. ^ 1914-15년 미국의 여성들
  2. ^ 슈와브, 18페이지 이 항목에 대한 전기적 정보는 휴네커의 생애와 경력에 대한 유일한 전신 연구인 슈워브의 전기에서 따온 것이다.
  3. ^ 슈와브, 23페이지
  4. ^ 슈와브, 34페이지
  5. ^ 제임스 기븐스 휴네커, 인상파의 프로메나데스 (스크립너스, 1910), 페이지 352.
  6. ^ 슈워브 96쪽
  7. ^ 뉴욕 선 (2008년 2월 9일), 페이지 8.
  8. ^ 멘켄, 15페이지.
  9. ^ 슈와브, 257페이지
  10. ^ 뉴욕 선(12/4/10), 페이지 4.
  11. ^ 슈와브, 199-200페이지
  12. ^ 슈와브, 240페이지
  13. ^ 슈와브, 211쪽
  14. ^ 슈워브 73쪽
  15. ^ 슈와브, 145페이지
  16. ^ 쇼팽 : 프로젝트 구텐베르크의 제임스 후네커의 남자와 그의 음악
  17. ^ 2007년 2월 18일 사이언티픽 아메리칸 조지 존슨에 의한 호프스태터의 마음 속으로의 새로운 여정
  18. ^ 슈와브, 184-185페이지
  19. ^ 카세레스, 페이지 10.
  20. ^ 슈밥, 페이지 290.

원천

  • 카세레스, 벤자민 드 제임스 기븐스 후네커 뉴욕: 조셉 로런, 1925년.
  • 칼렌, 아르노. "Huneker and Other Lost Arts." 안티오크 리뷰 (Autumn 1981년 가을) 39권, 4, 페이지 402–421. JSTOR(https://www.jstor.org/pss/4638487)에서 이용 가능.
  • 루게리, 존 "미국의 뉴욕 선과 모던 아트: 찰스 피츠제럴드, 프레데릭 제임스 그레그, 제임스 기븐스 휴네커, 헨리 맥브라이드." 예술 잡지 (1984년 12월), 페이지 77–82.
  • Mencken, H.L. My Life as Author and Editor (Jonathan Jadley 편집자) 뉴욕: Knopf, 1993.
  • 슈와브, 아놀드 James Gibbons Huneker: 일곱 예술 평론가. 스탠포드, CA: 스탠포드 대학 출판부, 1963.

외부 링크