롤라 몽테스

Lola Montès
Lola Montes(댄서)와 혼동하지 않기 위해. 기타 용도에 대해서는 Lola Montez(동음이의한 설명)를 참조하십시오.
롤라 몽테스
프랑스 극장 개봉 포스터
연출자막스 오퓰스
시나리오별
에 기반을 둔라비 엑스트라제네라 드 롤라 몽테스
세실 생로랑의
제작자앨버트 카라코
스타링
영화 촬영크리스티안 마트라스
편집자마들렌구
음악별조르주 오리치
배포자
  • 감마 필름 (프랑스)
  • 연합-영화-베를레이(서독)
출고일자
  • 1955년 12월 23일 (1955-12-23) (프랑스)
  • 1956년 1월 12일 (1956-01-12) (서독)
러닝타임
  • 114분 (원본, 분실본)
  • 110분/114분(restored 버전)
나라들.
  • 프랑스.
  • 서독
언어들
  • 프랑스어
  • 영어
  • 독일의

《롤라 몽테즈》(Lola Montès)는 1955년 개봉한 역사 로맨스 영화로, 독일 태생의 막스 오 oph스 감독의 마지막 작품입니다. 세실 생로랑의 소설 롤라 몽테즈를 바탕으로 한 이 영화는 마르티네 캐롤에 의해 묘사된 아일랜드 무용수이자 궁정인 롤라 몬테즈의 삶을 묘사하고 그녀의 많은 악명 높은 사건들 중 가장 유명한 프란츠 리스트와 바이에른의 루트비히 1세와의 이야기를 담고 있습니다. 프랑스와 서독이 공동 제작한 이 대화는 대부분 프랑스어와 독일어로 몇 가지 영어 순서가 있습니다. 당시까지 제작된 유럽 영화 중 가장 비싼 영화인 롤라 몽테스는 박스오피스에서 저조한 성적을 거두었습니다. 하지만, 그것은 프랑스 뉴웨이브 영화 운동에 중요한 예술적 영향을 미쳤고, 여전히 많은 유명한 비평가들을 숭배하고 있습니다. 상업적인 이유로 처음 출시된 후 많은 편집(복수)을 거쳐 단축되었으며, 두 번(1968, 2008) 복원되었습니다.[citation needed] 2010년 2월 기준 컬렉션(The Criterion Collection)에 의해 북미에서 DVD와 블루레이로 발매되었습니다.

줄거리.

뉴올리언스에서 채찍을 휘두르는 링마스터가 군중들에게 그의 서커스의 "세기의 매력"이자 "가장 흥미로운 포식자"라고 발표합니다. 전 왕실 정부 마리아 돌로레스 포리지 몬테즈, 롤라 몬테즈로 알려진 폰 랜드스펠트 백작부인. 그녀는 청중들로부터 질문을 받기 위해 서커스 링 안으로 화려하게 장식되어 운반됩니다. 각 질문은 25센트로, 링마스터가 발표한 대로 롤라 몬테즈의 지불용이 아닙니다. 왜냐하면 롤라 몬테즈는 쓰러진 여성들을 위한 교정원에 기부될 것이기 때문입니다. 군중들은 롤라 몬테즈에게 그녀의 허리 사이즈와 그녀의 일에 대해 질문을 외치지만 링마스터는 그것들에 유머러스하게 대답합니다. 서커스 공연자들이 롤라 몬테즈의 연인들의 수를 나타내는 연인들의 퍼레이드가 시작됩니다. 폰 랜드스펠트 백작부인이 여전히 그들을 기억하고 있는지에 대한 질문은 롤라 몬테즈를 작곡가 프란츠 리스트와의 그녀의 외도에 대한 첫 번째 회상으로 이끌었습니다.

프란츠 리스트와의 불륜

프란츠 리스트와 롤라 몬테즈는 마차를 타고 로마로 가는 길이지만, 그녀가 관객들 앞에서 춤추는 롤라 몬테즈를 위해 곡을 쓰는 작곡가는 그들의 마차가 다른 사람들에 의해 뒤따른다는 것을 알아차립니다. 그는 롤라 몬테즈가 그를 떠나고 싶자마자 다른 마차에 오를 것이기 때문에 단순한 연인이라고 생각합니다. 둘 다 여관에서 하룻밤을 보내고 리스트는 롤라가 떠나는 것을 막고 싶어합니다. 그는 막 끝난 이별 왈츠를 눈물을 흘리며 몰래 공동방을 떠나려 하지만, 롤라 몬테즈가 그를 붙잡고 둘은 마지막 밤을 함께 보냅니다. 다음날 아침, 그들은 헤어지고 Lola Montez는 찢어진 음표를 읽어 내려갑니다. Listt는 그녀가 적어도 그의 음악에 충실하다고 말합니다.

유년기와 청년기

링마스터는 이제 롤라 몬테즈의 어린 시절과 젊은 시절을 다룰 것이기 때문에 장면과 의상의 변화를 알립니다. 어린 롤라가 엄마와 함께 파리로 가는 배에 탑승하는 모습이 회상에 나옵니다. 그녀의 어머니가 그녀의 연인인 제임스 중위와 오두막을 함께 쓰는 동안, 롤라 몬테즈는 다른 소녀들과 함께 기숙사에서 자야 합니다. 파리에 가본 적이 있는 그녀의 어머니는 그녀가 그 가족의 은행가였던 늙은 남작과 결혼하기를 원합니다. 이 운명을 피하기 위해 그녀는 그녀에게 사랑을 고백하는 제임스 중위와 함께 탈출하고 그들은 결혼합니다.

서커스 2막 초반에 링마스터는 결혼이 행복했다고 주장하지만, 회상에 따르면 롤라 몬테즈는 5년 후 실제로 폭력적이고 계속 술에 취해 바람을 피우는 남편으로부터 도망치고 있습니다. 그 다음에는 정교한 타보 비번트와 연기 장면에 의해 링에 묘사된 롤라 몬테즈의 추가 삶이 뒤따릅니다. 롤라 몬테즈(Lola Montez)는 마드리드에서 댄서로 데뷔하고, 그녀의 사랑을 거부한 부유한 러시아인에게 납치되어 프랑스 대사의 개입으로 풀려납니다. 이 공연들이 진행되는 동안 의사는 여전히 광대로 변장한 채 하루 수익을 세고 있는 서커스 단장과 이야기를 나눈다. 의사는 그에게 롤라의 심장이 약하다며 그녀가 스스로를 돌봐야 한다고 경고합니다.

Lola는 이제 자신의 이야기를 직접 합니다. 그녀는 빈의 티볼리에서 춤을 추었고 카펠마이스터와 사랑에 빠졌습니다. 짧은 회상 장면은 그녀가 무대에서 그가 결혼했다는 것을 알게 된 방법을 보여줍니다. 그녀는 카펠마이스터가 오케스트라를 지휘하는 동안 그를 뺨으로 때린 다음 그의 아내 앞에서 그를 드러냈습니다. 그때 링마스터가 그녀를 찾아와 서커스단과의 계약을 제안했지만 그녀는 거절했습니다.

서커스에서는 리하르트 바그너부터 프레데릭 쇼팽, 폰 리히텐펠트 백작부터 헤센 대공에 이르기까지 그녀의 연인들의 수가 읽히는 동안, 롤라 몬테즈는 그녀가 최고의 플랫폼에 설 때까지 사다리꼴을 타고 점점 더 높게 스윙합니다. 이것이 그녀의 바이에른에서의 삶의 회상이 시작되는 때입니다.

롤라 몬테즈와 루트비히 1세

롤라 몬테즈(Lola Montez)는 눈 덮인 산에서 하이킹을 하는 학생을 만납니다. 그는 뮌헨으로 가는 길을 안내하면 마차에 태워줄 것을 제안 받았습니다. 여기서 Lola는 댄서로 직업을 만들고 싶어하지만 고용되지 않았습니다. 출발 직전, 그녀는 페르디난트 폰 프라이베르크와 바람을 피우기 시작하고, 그를 통해 루트비히 1세와 연락하기를 희망합니다. 그녀는 왕과 함께 관객을 맞이하고 공연 기회가 부족하다고 불평합니다. 그녀는 루트비히 1세 앞에서 자신의 몸을 찢음으로써 자신의 몸에 대한 모든 의심을 해소합니다("나는 아주 잘 자랐습니다, 당신은 보고 싶습니까?"). 왕은 그녀가 국립극장에 무용수로 출연하도록 주선하고, 그 후 그녀는 떠나고 싶어합니다. 그는 그녀의 초상화를 의뢰함으로써 그녀를 법정에 가두고, 그의 완성은 계속 미루고 있습니다. 그녀는 그의 정부가 되지만, 또한 정치에 점점 더 간섭합니다. 1848년 3월 혁명 당시 시민들은 롤라 몬테즈에게 반란을 일으켰고, 롤라 몬테즈는 뮌헨으로 가는 길에 만난 학생의 도움을 받아 마침내 밤에 오스트리아로 국경을 넘어 도망칩니다. 그녀는 학생의 아내로서 소박한 삶을 살 수 있는 가능성을 거부합니다. 그녀에게 무언가가 터졌고 더 이상 사랑할 수 없기 때문입니다.

피날레

링마스터는 Lola Montez가 마침내 함께 일하자는 그의 제안을 기억하고 서커스에 왔다고 발표합니다. 그녀는 4개월 동안 매일 이곳에서 공연을 해왔고, 네트가 없는 패딩 매트 위로 뛰어올라 공연을 마쳤습니다. 의사가 이번에는 링마스터에게 그물을 지켜달라고 하지만 링마스터는 관객들을 실망시킬까봐 겁을 먹고 그물을 제거합니다. 몬테즈의 관점에서 본 점프 샷은 최종 결과를 열어놓지만, 마지막에는 동물 우리에 앉아 있는 그녀의 모습을 볼 수 있습니다. 남자 관중들은 1달러를 받기 위해 롤라 몬테즈의 손에 키스하기 위해 우리 앞에 줄을 섭니다. 링마스터는 롤라 몬테즈에게 그녀 없이는 존재할 수 없다고 고백합니다. 그녀는 체념한 듯 대답합니다: "인생은 계속된다."

출연자들

생산.

Lola Montès는 유럽 영화 이론을 실행에 옮겨야 할 주요 프로젝트로 계획되었습니다.[1] 그래서 이 영화는 프랑스어, 독일어, 영어로 촬영되었습니다. 독일 감독 막스 오ü스는 처음에는 이 소재에 대해 비판적이었지만 롤라 몬테즈의 전기를 연구한 후 흑백 영화의 대본 작업을 시작했습니다.

제작사들은 이 영화가 처음부터 성공적일 것으로 예상하고 톱클래스 배우들과 함께 캐스팅했습니다. 1950년대 프랑스의 성상징인 Martine Carol은 1954년 9월에 고용되어 약 350,000마르크의 수수료를 받았고 Adolf Wohlbrück의 수수료는 100,000마르크였습니다.[2] Ophüls는 이 영화가 Lola Montez가 링에서 관객들 앞에서 자신의 삶에 대한 질문에 답하는 서커스에 대한 생각을 중심으로 전개되기를 원했기 때문에, 제작 및 배급 부서는 이 영화를 컬러 영화로 촬영하기로 결정했습니다. 제작사가 배우들과 고정 계약을 준비했지만, 오퓰스 감독이 오랜 테스트 촬영 끝에 컬러필름 제작에만 동의해 촬영 시작이 늦어졌습니다. 그는 영화에서 의식적으로 색을 사용하기 위해 대본을 다시 썼습니다.

시네마스코프 영화들이 대중들에게 점점 인기를 끌면서, "프레스티지 프로젝트"도 당시 새로운 녹음 형식으로 계획되었습니다. 이로 인해 대본에 추가적인 변화가 생겼고, 이는 결국 첫 번째 계약 기간 동안 단 하루의 촬영도 경험하지 못한 배우들의 계약 연장에 대한 높은 비용을 의미하기도 했습니다. "저는 계약이 끝나기 이틀 전부터 일을 시작했습니다," 라고 주연 배우 피터 우스티노프가 뒤를 돌아보며 썼습니다.[3]

첫 촬영은 1955년 2월 중순에 이루어졌으며, 그 다음 몇 달 동안의 촬영 장소는 파리, 니스, 포머스펠덴의 슐로스 ß슈타인, 뮌헨의 밤베르크, 바이에른 필름이었습니다. 시네마스코프에서의 촬영에 대한 대가로 오all스는 "모든 기술적, 예술적 자원을 그가 이용할 수 있게 될 것"이라는 확신을 얻었기 때문에, 영화의 비용은 당시에 전례 없는 수준으로 상승했습니다. 영화의 기발한 컬러 컨셉을 위해 인위적으로 길을 색칠했고, 눈이 필요한 장면을 위해 세트를 타우언강 높이로 가져갔습니다; 루트비히 1세가 영국 가르텐의 모노페로스에서 퍼레이드를 하는 장면은 겨울에서 여름까지 연장되었고, 따라서 모든 의상은 수정되어야 했습니다.[5] 영화의 프레임 스토리이자 중심 주제를 대표하는 서커스 장면들을 위해, 뮌헨에 있는 서커스 크로네의 건물은 막스 오ls스의 아이디어에 비해 너무 낮았고, 서커스 브룸바흐는 이미 예술가와 동물들로 붐볐기 때문에 상설 서커스 건물이 지어졌습니다. 장면마다 프랑스어, 독일어, 영어로 촬영해 제작비와 촬영시간이 점점 늘어났습니다.

두 가지 상황이 이 영화를 돈 부족으로 인한 촬영의 조기 중단으로부터 구했습니다. Union-Film의 배급사인 Reinegger는 영화 Lola Montès가 불가항력으로 인해 계획된 82일의 촬영 시간을 초과하는 것에 대해 보험에 가입했고,[7] Heimat 영화 Der Forster vom Silberwald의 구매와 그에 따른 흥행 덕분에 Lola Montès가 완성될 수 있는 충분한 재정적 수단을 가지고 있었습니다.

초연 당시 롤라 몽테즈는 720만 마르크를 소비했는데,[8] 1955년 오퓰스는 인터뷰에서 다음과 같이 언급했습니다.[9]

"어떤 금액을 들든지 간에, 그것을 3으로 나누는 것을 잊지 마십시오. 왜냐하면 기본적으로 독일어, 영어, 프랑스어 세 가지 영화를 촬영하고 있기 때문입니다. 세 가지 버전 모두 오리지널 캐스트로 차례로 촬영하기 때문입니다. 따라서 세 영화는 결코 특이하다고 할 수 없는 금액이 들 것입니다."

풀어주다

이 영화는 1957년 3월 심장마비로 사망하기 전 오ü스가 감독한 마지막 영화였습니다. 1955년 프랑스에서 처음 보여주듯, 관객들은 롤라 몽테즈의 삶의 사건들을 회상의 사용을 통해 봅니다. 이 기법의 사용은 개봉과 동시에 비판을 받았고, 영화는 박스 오피스에서 저조한 성적을 거두었습니다. 이에 제작자들은 감독의 바람과는 달리 좀 더 연대순의 스토리라인을 위해 영화를 재컷하고 짧게 축소했습니다.

로저 에버트([10]Roger Ebert)의 말에 따르면, 오퓰스가 죽은 후 "수 년 동안 야만적으로 도살된 버전이 유통되었습니다." 영화 평론가 앤드류 새리스와 다른 사람들은 결국 1963년과 1968년 뉴욕 영화제에서 원본에 가까운 개선된 버전을 보여주었습니다.

복원

일부 요소들은 여전히 실종된 채로 분실된 것으로 여겨졌지만, 이후 테크니컬러 예술가들이 잃어버린 영상을 발견하고 복원하려는 노력은 오 oph스의 원래 의도에 따라 새로운 버전을 편집할 수 있게 했습니다. 사라진 영상의 컬러 버전은 테크니컬러의 존 힐리(John Healy)를 포함한 복원 예술가들로 구성된 소규모 팀이 톰 버튼(Tom Burton)의 지휘 아래 디지털 방식으로 복원했습니다. 흑백 버전의 영화는 마르티나 뮐러와 베르너 뒤치에 의해 수리되었습니다.[11] 잃어버린 장면을 포함한 컬러 버전은 2008년 9월 26일부터 10월 12일까지 감독의 편집 버전에 따라 뉴욕 영화제에서 상영되었습니다.[12]

롤라 몽테즈는 2008년 11월 리알토 픽처스에 의해 완전한 시네마스코프 화면 비율을 복원하고 5분 분량의 추가 영상을 미국 개봉에서 보여준 적이 없습니다.

롤라 몽테즈는 2010년 2월 기준 컬렉션(The Criterion Collection)에 의해 북미에서 DVD와 블루레이로 발매되었습니다.[13]

레거시

로저 에버트(Roger Ebert)는 이 영화의 카메라워크와 세트 디자인을 높이 평가했지만, 캐롤의 제목 캐릭터로서의 "나무로 된 [그리고] 얕은" 연기가 이 영화가 위대한 영화를 이루는 것을 방해한다고 느꼈습니다.[10] 그럼에도 불구하고 오늘날 오 oph스가 존경하는 작품 중 하나입니다. 데이브 커는 이 작품을 명작이라고 불렀고, "확실히 한 궁인의 삶에 대한 이 이야기는 영화관이 제공하는 가장 감정적으로 계획적이고 시각적으로 매혹적인 작품 중 하나입니다."라고 썼습니다.[15] 이 영화는 또한 영국 영화 연구소의 2012년 Sight & Sound 비평가들의 투표에서 5표를 받았습니다.[16] Lola Montès는 1981년 Danny Peary의 책 "Cult Movies"에서 컬트 영화 현상의 가장 대표적인 100가지 사례 중 하나로 호평을 받고 있습니다.

참고문헌

  1. ^ 롤라 몬테즈: Ophülsund sein Zirkus. 인: 슈피겔, 1955년 9월 14일, 38쪽.
  2. ^ 롤라 몬테즈: Ophülsund sein Zirkus, 39쪽.
  3. ^ 마르티나 뮐러, 베르너 뒤치: 롤라 몬테즈 – 아이네 필름게쉬트. 인: 스테판 드뢰 ß슬러 (편집): 롤라 몬테즈. München, München 2002, p. 6.
  4. ^ Lola Montez – Eine Filmgeschichte, 5쪽.
  5. ^ 한스 알. Beierlein: 1000 Komparsen jubelnim Englischen Garten. 인: 아벤드차이퉁. 뮌헨, 1955년 5월 5일
  6. ^ 40쪽 지르쿠스의 오 oph순세.
  7. ^ 18일 더 연기된 것은 주연 여배우의 질병과 뮌헨의 폭우로 인해 정당화되었습니다. 지르쿠스에 있는 오 oph순세, 41쪽.
  8. ^ Lola Montez – Eine Lehre? 인: 슈피겔, 1956년 1월 25일 35쪽.
  9. ^ 지르쿠스의 오 oph순세, 42쪽.
  10. ^ a b Ebert, Roger (November 5, 2008). "Lola Montes movie review & film summary (2008)". rogerebert.com.
  11. ^ 마르티나 뮐러, 베르너 뒤치: 롤라 몬테즈 – 아이네 필름게슈테
  12. ^ "New York Film Festival review of the restored version". Film Society of Lincoln Center. Retrieved 10 July 2009.
  13. ^ "Lola Montès". The Criterion Collection.
  14. ^ "Max Ophüls's Acclaimed Films". February 7, 2016. Retrieved July 24, 2016.
  15. ^ Kehr, Dave. "Lola Montes". Chicago Reader. Retrieved July 24, 2016.
  16. ^ "Votes for LOLA MONTÈS (1955)". British Film Institute. Archived from the original on September 15, 2016. Retrieved July 24, 2016.

외부 링크