심포니 판타스틱

심포니 판타스틱
에피소데 라 비데운아르트… encinq 파티
헥토르 베를리오즈의 교향곡
엑토르 베를리오즈 by 에밀 시뇰, 1832
오푸스	14
기간	낭만주의 음악
작곡	1830
헌신	니콜라오 1세
지속	50분정도.
무브먼트	다섯개
초연
날짜.	1830년 12월 5일 (1830-12-05)
위치	파리
지휘자	프랑수아 하베네크

교향곡 환상곡: Episode de la vie d'un artiste … encinq parties (영어: Fantastic Symphony: Episode in the life in a Artist … in five sections) Op. 14는 헥터 베를리오즈가 1830년에 작곡한 프로그래밍 교향곡입니다. 첫 번째 공연은 1830년 12월 5일 파리 콘서바토리에서 있었습니다.

베를리오즈는 아름답고 매혹적인 여성(실제로는 1833년 작곡가의 아내가 된 셰익스피어 여배우 해리엇 스미스슨)에 대한 짝사랑 때문에 아편에 중독된 재능 있는 예술가의 낭만적인 고통을 암시하는 반자전 프로그램 노트를 이 작품에 썼습니다. 베토벤을 숭배했던 작곡가는 고전 교향곡의 일반적인 4악장에 5악장의 목회 교향곡에서 후자가 이례적으로 추가된 것을 따랐습니다. 예술가의 몽환은 그를 무도회와 들판의 목축 현장으로 데려가고, 이는 발판으로 가는 환각적인 행진에 의해 중단되어 기괴한 사탄 춤(부인들의 안식)으로 이어집니다. 각 에피소드 내에서 예술가의 열정은 이데 픽스(idée fixe)라는 반복되는 주제로 표현됩니다.

이 교향곡은 오랫동안 관객과 지휘자들에게 인기가 많았습니다. 1831년 베를리오즈는 배우, 솔리스트, 합창단, 피아노와 오케스트라를 위한 속편인 렐리오를 썼습니다.

개요

심포니 판타지아는 여성에 대한 짝사랑 때문에 절망과 절망의 구렁텅이에 빠져 아편에 중독된 천재 예술가의 이야기를 담은 프로그램 음악입니다. 이 작품은 공과 들판의 장면으로 시작하여 비계로의 행진과 사탄의 꿈으로 끝나는 작가의 약물에 중독된 환각에 대한 이야기를 담고 있습니다. 작가의 열정은 Berlioz가 당대 문학 작품에서도 발견되는 동시대 의학 용어인 idée fixe라고 불렀던 이해하기 어려운 주제로 대표됩니다.^[1] 그것은 사전(Dictionnet de l'Académie française)에 의해 "계속 떠오르는 생각, 강박적인 선입견"으로 정의됩니다.^{[n 1]}

베를리오즈는 작품의 각 악장마다 자신의 서문과 프로그램 노트를 제공했습니다. 그것들은 두 가지 주요 버전으로 존재합니다: 작품의 첫 번째 판에서 하나는 1845년의 것이고 두 번째 판은 1855년의 것입니다.^[3] 이러한 변화는 Berlioz가 말년에 이 작품의 프로그램적 측면을 어떻게 경시했는지를 보여줍니다.

러시아의 니콜라스 1세에게 바쳐진 악보의 첫 번째 인쇄는 1845년에 출판되었습니다.^[4] 베를리오즈는 다음과 같이 쓰고 있습니다.^[5]

작곡가의 목표는 그들의 음악적 측면에서 예술가의 삶에서 다양한 상황을 발전시키는 것이었습니다. 말의 도움을 빼앗긴 기악극의 기획은 사전에 설명될 필요가 있습니다. 따라서 다음 프로그램은 오페라의 음성 텍스트로 간주되어야 하며, 그들에게 동기를 부여하는 성격과 표현을 음악 조각으로 가져오는 역할을 해야 합니다.

1855년 베를리오즈는 이렇게 썼습니다.^[6]

환상적인 교향곡이 극적으로 연주될 때마다 다음 프로그램이 관객들에게 배포되어야 하고, 그에 따라 예술가의 삶에서 에피소드를 마무리하고 완성하는 렐리오의 모노드라마가 뒤따릅니다. 그런 경우, 눈에 보이지 않는 오케스트라는 낮아진 커튼 뒤에 있는 극장의 무대 위에 놓이게 됩니다. 교향곡이 연주회에서 별도로 연주되는 경우, 이 편곡은 더 이상 필요하지 않습니다. 5악장의 제목만 유지한 채 프로그램 배포를 생략할 수도 있습니다. (작가가 희망하는) 교향곡은 어떤 극적인 의도와는 무관하게 그 자체로 음악적 흥미를 제공할 수 있습니다.

베를리오즈는 그가 각 악장에 붙인 이야기가 그의 음악적 선택을 이끌었기 때문에 사람들이 그의 작곡 의도를 이해하기를 원했습니다. 그는 "이 때문에 나는 일반적으로 나 자신이 아닌 다른 사람이 내 작업을 진행하는 것을 듣는 것이 극도로 고통스럽다고 생각한다"고 말했습니다.^[7]

인스퍼레이션

1827년 9월 11일 셰익스피어의 햄릿 공연에 참석한 베를리오즈는 오필리아 역을 맡은 아일랜드의 여배우 해리엇 스미스소니언과 사랑에 빠졌습니다. 그의 전기 작가 휴 맥도널드(Hugh Macdonald)는 베를리오즈가 몇 년 동안 그녀를 집요하게 추적했지만 성공하지 못한 "감정적인 정신 이상"에 대해 썼습니다. 그녀는 그를 만나는 것조차 거부했습니다.^[8][9] 그는 그녀에게 수많은 러브레터를 보냈지만 모두 답이 없었습니다.^[10]

심포니 판타지는 스미스소니언에 대한 그의 집착을 반영합니다. 그녀는 1830년 12월 5일 파리 콘서바토리에서 열린 초연에는 참석하지 않았지만 1832년 베를리오즈의 수정된 작품 버전을 들었으며, 이 작품에는 동일한 고정관념과 약간의 구어 해설이 포함되어 있습니다.^[11] 그녀는 마침내 그녀에 대한 그의 감정의 힘에 감사했습니다. 얼마 지나지 않아 만난 두 사람은 이듬해 결혼에 골인하는 로맨스를 시작했습니다.^[12]

인스트루먼트

이 악보에는 약 90명의 연주자들로 구성된 오케스트라가 필요합니다.

무브먼트

베를리오즈가 숭배했던 베토벤의 목가적 교향곡의 전례를 따라서, 이 교향곡은 당시의 교향곡에 전통적인 4악장이 아닌 5악장을 가지고 있습니다.^[14]

각각의 악장은 베를리오즈가 1845년 악보의 주석에서 묘사한 주인공의 삶의 에피소드를 묘사합니다. 이 노트들은 아래 각 섹션에서 인용(이탤릭체로)되어 있습니다.

I. "Réveries – Passions" (Daydream – Passions)

저자는 유명 작가가^{[n 3]} 막연한 욕망이라고 부르는 그 감정적 고통에 괴로워하는 젊은 음악가가 자신의 상상이 꿈꾸던 이상적 존재의 모든 매력을 하나로 묶은 여성을 처음 보게 되고, 그 여성과 미친 듯이 사랑하게 된다고 상상합니다. 특이한 특이점에 의해, 소중한 이미지는 예술가의 마음에 결코 나타나지 않습니다. 그는 열정적이지만 고귀하고 소심한 특정한 캐릭터를 발견하고 사랑받는 대상의 탓으로 돌립니다.

이 선율적 성찰과 그 모델은 이중적인 고정자처럼 끊임없이 그를 추적합니다. 그것이 교향곡의 모든 악장에서 첫 알레그로를 시작하는 선율이 끊임없이 등장하는 이유입니다. 제1악장의 주제는 분노, 질투, 부드러움, 눈물, 종교적 위로의 움직임과 함께 이유 없는 기쁨 몇 번으로 중단된 이 우울한 몽상의 상태에서 정신이 혼미한 열정의 상태로 가는 것입니다.^[17]

구조적으로 이 악장은 모든 고전 교향곡에서 볼 수 있는 전통적인 소나타 형식에서 유래합니다. 길고 느린 도입부는 알레그로로 이어지는데, 베를리오즈는 짧은 설명과 함께 전개와 요약의 교대 부분으로 구성된 소나타 형식의 주요 주제로 아이디 고정을 소개합니다.^[18] 아이디 수정이 시작됩니다.

주제는 1828년에 작곡된 베를리오즈의 시나리오 "헤르미니"에서 따왔습니다.^[19]

II. "언발" (A ball)

예술가는 축제의 격동 속에서 자연의 아름다움에 대한 평화로운 사색 속에서 삶의 가장 다양한 상황에 놓입니다. 그러나 도시와 들판 어디에서나 소중한 이미지가 그에게 나타나 그의 영혼에 문제를 일으킵니다.^[17]

두 번째 악장은 왈츠 인입니다. 그것은 임박한 흥분의 분위기를 조성하는 신비한 도입부로 시작하고, 이어서 두 개의 하프가 지배하는 구절로 시작하고, 흐르는 왈츠 주제가 등장하고, 처음에는 이디 픽시에서 파생된 ^[20]다음 변형됩니다. 좀 더 공식적인 문구가 두 번 반복되면 왈츠가 방해가 됩니다.

이 움직임은 두 하프를 특징으로 하는 유일한 움직임입니다. 이 운동의 또 다른 특징은 베를리오즈가 생전에 발표한 악보에는 포함되지 않았지만, 그의 사인 악보에 솔로 코넷을 위한 부분을 추가했다는 것입니다. 거장 코넷 연주자 장바티스트 아르반을 위해 쓴 것으로 추정됩니다.^[21] 작품은 솔로 코넷 부분 없이 연주되고 녹음되는 경우가 가장 많습니다.^[22]

III. Scene aux champs (Scene aux champs in the Country)

어느 날 저녁, 시골에 있는 자신을 발견하고, 그는 두 마리의 양치기들이 그들의 파이프에서 황량한 춤을 추는 것을 들었습니다. 이 목가적인 듀엣, 풍경, 바람에 부드럽게 휘젓는 나무들의 약간의 바스락거리는 소리, 일부 사람들은 그가 최근에 임신할 이유를 찾았다고 희망합니다. 모두가 그의 생각에 더 경쾌한 색을 주기 위해 그의 마음을 편안하게 복원하기 위해 공모합니다. 그는 자신의 고립을 반성합니다; 그는 자신의 외로움이 곧 끝나기를 바랍니다. 하지만 그녀가 그를 배신하면 어쩌죠! 이 희망과 두려움의 혼합, 이 행복의 관념들은 어떤 어두운 예감들에 의해 방해를 받으며 아다지오의 주제를 형성합니다. 마지막에, 양치기들 중 한 명이 황무지를 다시 시작하고, 다른 한 명은 더 이상 응답하지 않습니다. 멀리서 들리는 천둥소리... 고독... 침묵...^[17]

세 번째 악장은 아다지오로 표시된 느린 악장입니다. 프로그램 노트에 언급된 두 명의 양치기는 코랭글라이와 무대 밖의 오보에가 연상의 멜로디를 앞뒤로 던지는 것으로 묘사됩니다. 코랑글라이-오보에 대화가 끝난 후, 이 악장의 주요 주제는 독주 플루트와 바이올린에 등장합니다. 시작은 다음과 같습니다.

베를리오즈는 버려진 메세 솔레노이드에서 이 테마를 구했습니다.^[23] 오보에와 플루트가 연주하는 이데 픽세는 악장 중간에 돌아옵니다. 악장 끝에서 멀리서 울리는 천둥소리는 네 팀파니에게 눈에 띄는 대목입니다.^[23]

IV. "마르쇼 보급품" (3월 비계로)

자신의 사랑이 인정받지 못한다는 것을 확신하게 된 예술가는 아편으로 자신을 독살합니다. 그를 죽이기에는 너무 작은 마약의 양은 그를 가장 끔찍한 환영과 함께 잠에 빠지게 합니다. 그는 자신이 사랑하는 사람을 죽였고, 비난을 받고 있으며, 처형으로 이어지고 있으며, 자신의 기요틴을 목격하고 있다는 꿈을 꾸고 있습니다. 행렬은 때로는 어둡고 매섭고 때로는 찬란하고 엄숙한 행진 소리로 나아갑니다. 이 행진에서 무거운 발자국 소리는 가장 큰 폭발을 전환하지 않고 뒤따릅니다. 행진이 끝날 무렵, 이데 픽세의 처음 네 마디는 치명적인 타격으로 중단된 사랑에 대한 마지막 생각처럼 다시 나타납니다.^[24]

베를리오즈는 완성되지 않은 프로젝트인 오페라 레 프랑수아의 음악을 재구성하여 하룻밤 사이에 4악장을 썼다고 주장했습니다.^[23] 악장은 3분의 1 팀파니 6쌍둥이로 시작하는데, 그는 "각각의 하프 바의 첫 번째 큐버는 두 개의 드럼 스틱으로 연주하고 나머지 다섯 개는 오른손 드럼 스틱으로 연주한다"고 지시합니다. 악장은 요란한 경적과 돌진하는 통로, 그리고 나중에 마지막 악장에 나타나는 허둥대는 형상들로 가득 찬 행진으로 진행됩니다.

그의 처형을 음악적으로 묘사하기 전에, 마치 곧 처형될 남자에 대한 마지막 의식적인 생각을 나타내는 것처럼, 솔로 클라리넷 부분의 이데 픽세에 대한 향수를 불러일으키는 짧은 회상이 있습니다.^[24]

V. "Songge d'unune nuit du sabbat" (안락의 밤을 꿈꾸며)

그는 안식일에 자신의 장례식을 위해 온갖 귀신, 주술사, 괴물들이 모여있는 끔찍한 무리들의 한가운데에 있는 자신을 봅니다. 이상한 소리, 신음소리, 웃음 터지는 소리, 다른 울음소리가 반응하는 것처럼 보이는 먼 울음소리. 사랑받는 선율이 다시 나타나지만, 그것은 고귀함과 소심함의 성격을 상실했습니다. 그것은 단지 춤곡에 지나지 않습니다. – 고귀하고, 사소하고, 그로테스크합니다. 안식일에 오는 것은 그녀입니다. 그녀가 도착했을 때 기쁨의 포효... 그녀는 악마적인 조직에 가담합니다. 장례식장의 종소리, 디시어를 풍자한 풍자, 마녀들의 둥근 춤. 라운드와 다이시어가 함께 합니다.^[24]

이 동작은 템포 변화에 따라 섹션으로 나눌 수 있습니다.

• 도입부는 라르고로, 공통적으로 현(트레몰로스, 피자카토, 스포르잔도)에서 감소된 7화음의 동적 변형과 악기 효과의 풍부한 사용을 통해 불길한 품질을 만들어냅니다.
• 마디 21에서 템포는 알레그로로, 미터는 로 바뀝니다. B♭클라리넷은 "vulgar 춤곡"으로서의 이데 픽세의 귀환을 묘사하고 있습니다. 바 29에서 절단 시간에 알레그로 아사이 섹션이 중단됩니다.
• 그런 다음 이데 픽세는 바 40, 인 및 알레그로에서 저명한 E♭ 클라리넷 솔로로 돌아옵니다. E♭ 클라리넷은 B♭ 클라리넷보다 밝은 음색을 제공합니다.
• 마디 80에는 알라브리브의 마디 하나가 있으며, 오케스트라 전체를 통해 내림가랑이가 일제히 나섭니다. 다시, 이 절에서는 종(또는 피아노 연주)의 도입부와 "마녀들의 둥근 춤"의 파편을 살펴봅니다.
• "디시래"는 13세기 라틴어 시퀀스에서 파생된 모티브인 마디 127에서 시작됩니다. 처음에는 4개의 바순과 2개의 오피클리드의 특이한 조합 사이에서 일치하게 진술됩니다. 키인 C단조를 사용하면 바순이 해당 범위의 맨 아래에 테마를 렌더링할 수 있습니다.

• 마디 222에서, "마녀들의 둥근 춤" 모티브가 현에 반복적으로 언급되어, 놋쇠의 세 개의 싱커페이션 음표에 의해 중단됩니다. 이는 마디 241에서 Ronde du Sabbat (Sabbath Round)로 이어지며, 여기서 모티브는 최종적으로 전체적으로 표현됩니다.
• Diesirae et Ronde du Sabbat 앙상블 섹션은 마디 414에 있습니다.

목관을 트릴링하고 현을 콜레그노로 만드는 등 다양한 효과가 있습니다. 클라이막스 피날레는 현재 A단조로 되어 있는 침울한 Dies Irae 선율과 Ronde du Sabbat의 푸가를 결합하여 E♭장조로 변조된 다음, C장조로 크로미컬하게 C장조로 마무리됩니다.

접수처

심포니 환상곡 초연 때는 긴 박수갈채가 이어졌고, 언론 리뷰는 작품이 선사한 충격과 즐거움을 동시에 표현했습니다.^[26] 이 작품을 베를리오즈가 연단에서 겪을 혐오스러운 작품으로 간주한 보수주의 작가 빌헬름 하인리히 리엘(Wilhelm Heinrich Riehl)과 같은 반대의 목소리도 있었지만,^[27] 작품의 현저한 파격성에도 불구하고 대체로 호평을 받았습니다. 영향력 있는 리뷰 뮤지컬의 창시자인 프랑수아 요제프 페티스(François-Joseph Fétis)는 그것에 대해 승인적으로 썼고,^[28] 로베르트 슈만(Robert Schumann)은 1835년 노에 자이치리프 음악(Neue Zeitschrift für Musik)에 이 작품에 대한 광범위하고 광범위하게 지지하는 분석을 발표했습니다.^[27] 그는 "야생적이고 기괴한" 요소들과 일부 조화에 대해 유보적이었지만,^[29] "분명히 형식이 없음에도 불구하고, 작품의 큰 차원에 해당하는 정확한 대칭 질서가 내재되어 있으며, 이것은 사유의 내적 연결 외에도 있습니다"라고 결론지었습니다.^[30] 1865년 뉴욕에서 이 작품이 연주되었을 때, 비판적인 의견은 나뉘었습니다: "우리는 필하모닉 소사이어티가 베를리오즈의 환상적인 곡예를 제정신의 청중이 이해할 수 있도록 만들기 위한 헛된 노력에 많은 귀중한 시간을 낭비했다고 생각합니다." (뉴욕 트리뷴) 희귀한 대접인 "멋진 창작물" (뉴욕 데일리 헤럴드).^[31]

20세기 중반까지 레코드 가이드의 저자들은 이 작품을 "음악 역사상 가장 놀라운 천재성의 분출 중 하나"라고 부르며 대중과 훌륭한 지휘자들이 가장 좋아하는 작품이라고 평했습니다.^[32] 이 교향곡이 클래식 교향곡 모델에 얼마나 적합한지에 대해서는 의견이 엇갈렸습니다. 베를리오즈 음악의 평생 지지자인 토마스 비챔 경은 이 작품의 독창성에 대해 "정상적인 부모의 기계를 사용하지 않은 자발적인 생성의 설명할 수 없는 노력처럼 세상을 깨뜨렸다"고 말했습니다.^[33] 후에 지휘자가 된 레너드 번스타인은 이 작품의 환각적인 측면에 대해 다음과 같이 말했습니다: "베를리오즈는 마치... 여행을 하다 보면 결국 장례식에서 비명을 지르게 됩니다. 베를리오즈의 조언을 들어보세요. 지옥으로 갔다가 돌아오는 가장 거친 여행을 위해 필요한 것은 음악뿐입니다."^[34] 다른 사람들은 이 작품을 더 쉽게 고전적이라고 생각합니다. 콘스탄트 램버트는 이 교향곡에 대해 "공식적으로 말하면 19세기 교향곡 중 가장 훌륭한 것 중 하나"라고 썼습니다.^[35] 작곡가이자 음악학자인 윌프리드 멜러스는 이 교향곡을 "엄청나게 자전적이지만 근본적으로 고전적"이라고 불렀습니다. "심포니 환상곡은 19세기 초 음악에서 가장 엄격하게 단련된 작품 중 하나입니다."^[36]

참고, 참고자료 및 출처

메모들

참고문헌

원천

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외부 링크

• 작곡가가 작성한 스코치 전체 점수 및 프로그램 노트에 대한 링크가 있는 헥터 베를리오즈 웹사이트의 심포니 판타지크.
• 심포니 판타스틱: 국제 음악 악보 도서관 프로젝트의 악보
• 악보 보관: Berlioz Symphony fantastique, 샌프란시스코 심포니가 제작한 인터랙티브 악보가 있는 멀티미디어 웹사이트
• 유럽 아카이브. 빌렘 반 오터루(지휘자)와 베를린 필하모닉 오케스트라가 유럽 아카이브에서 심포니 환상곡을 저작권 없는 LP 녹음
• 점수를 넘어서. 시카고 심포니 오케스트라와 함께 다큐멘터리와 공연을 각색한 공연장
• 클리블랜드 오케스트라, 아르투르 로드진스키 지휘, 인터넷 아카이브의 교향곡 환상곡
• 런던 심포니 오케스트라가 심포니 프로그램의 시각적 삽화와 함께 심포니를 완성합니다.