하이든 주제의 변주곡

조셉 하이든의 주제의 변주곡, (독일어: 변주곡 뷔르 에 테마 폰 조스 지금은 세인트 앤소니 변주곡으로도 불리는 하이든)은 주제와 변주 형식의 작품으로 1873년 여름 요하네스 브람스가 바이에른의 투칭에서 작곡한 작품이다. 《Corale Stant Antoni》를 원작으로 한 B♭ 장조 테마와 8개의 변주곡, 피날레로 구성되어 있다. 이 작품은 두 가지 버전으로 출판되었다: 두 개의 피아노에 대해서는 처음 쓰여졌지만 Op. 56b로 지정되었고, 오케스트라에는 Op. 56a로 지정되었다.

관현악판은 투피아노판보다 더 잘 알려져 있고 훨씬 더 자주 들을 수 있다. 1815년에 쓰여진 '라폴리아 디 스파게나'에 적어도 한 곡의 초창기 곡이 있지만,^[1] 음악 역사상 오케스트라를 위한 최초의 독립된 변주곡 세트라고 흔히들 말한다.^{[citation needed]}

브람스의 관현악 변주곡은 피콜로, 플루트 2개, 오부 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 콘트라바순, 뿔 4개(E♭ 2개, B♭ 2개), 트럼펫 2개, 팀파니, 삼각형, 제1바이올린과 제2바이올린의 정상 현악 부분인 비올라, 첼로, 더블베이스 등이 채점되어 있다. 이 작품은 보통 공연하는데 약 18분이 걸린다.

관현악판의 첫 공연은 1873년 11월 2일 브람스의 지휘 아래 빈 필하모닉 오케스트라가 맡았다.

테마의 기원

브람스는 "Chorale St"라는 주제로 이 작품을 작곡했다. 브람스가 윈드 앙상블 작곡에서 발견한 '안토니'. 브람스가 그것을 발견했을 때 윈드 앙상블 곡은 작곡가 조셉 하이든의 귀속성을 지니고 있었다. 브람스는 이에 따라 자신의 작문에 제목을 붙여 하이든을 테마로 했다. 그러나 19세기 초의 음악 출판업자들은 종종 유명 작곡가의 이름을 알려지지 않았거나 덜 알려진 작곡가의 작품에 붙여서 이 곡들을 좀 더 판매 가능하게 만들었다. 후속 연구에서는 브람스가 소스로 사용한 풍속편이 하이든의 스타일에 맞지 않는다는 결론을 내렸다. 윈드 앙상블 곡은 명확한 귀속성이 없이 그대로 남아 있다.

그 결과 브람스의 작품은 때때로 오늘날 음반이나 콘서트 프로그램에서 성인으로 언급되기도 한다. 앤서니 변주곡, 브람스가 준 원제 제목 외에.

이번 논란에 대한 자세한 조사는 더글러스 여의 2004년판 '헤이든' 작품(ISMN M-57015-175-1)에서 확인할 수 있다.^[2] 1870년 브람스의 친구인 빈 필하모닉 협회의 사서였던 칼 페르디난드 폴은 하이든이 쓴 작품인 게시멘토 1호를 브람스에게 보여주었다. 두 번째 악장은 "St"라는 제목이 붙어 있었다. Anthony Chorale"은 전체적으로 변주곡의 주제가 되는 이 운동이다. 브람스의 주제에 대한 설명은 주로 계측에 관한 원본과 작지만 중요한 방식으로 다양하다. 일부 소식통에 따르면 게시멘토는 아마도 이그나즈 플라이엘에 의해 쓰여졌을 것이다. 그러나 이것은 확실히 확립된 것은 아니다. 더 궁금한 것은 게시멘토의 작곡가가 실제로 '성'을 썼는지 여부다. Anthony Chorale" 또는 단순히 알려지지 않은 출처에서 가져온 오래된 주제를 인용했다. 현재까지, "St"에 대한 다른 언급은 없다. Anthony Chorale"이 발견되었다.

형태

	Joseph Haydn의 주제 변주곡, 주제곡 I, II 및 III(6:11) Joseph Haydn의 주제 변주곡, 변주곡 IV(1:57) Joseph Haydn의 주제 변주곡 V와 VI(2:02) 조셉 하이든의 주제 변주곡, 변주곡 VII(2:47) 조셉 하이든의 주제 변주곡, 변주곡 8세, 피날레(4:30) 피아노 두 대를 위한 버전. Neal과 Nancy O'Doan이 공연했다.
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주제는 브람스의 관심을 끌었을 법한 기발한 두 개의 흥미로운 5가지 측정 문구로 구성된 10가지 측정 구절로 시작된다. 거의 예외 없이, 8개의 변주곡은 테마의 표현 구조와 덜 엄격하기는 하지만 조화로운 구조를 따른다. 각각은 독특한 성격을 가지고 있는데, 몇몇은 낭만주의 음악에서 거의 접하지 못한 대위법의 숙달된 모습을 보여주면서, 이전의 시대의 형태와 기법을 기억하기 위한 몇 가지 소명이 있다.

피날레는 그라운드 베이스의 웅장한 주제와 변주곡으로, 주요 테마에서 파생된 길이 5개의 척도로 구성되어 있다. 그것의 절정, 즉 초랄의 재탕은 보통 엄격한 브람스가 스스로 삼각형의 사용을 허락할 정도로 초월적인 순간이다.

작품이 끝나기 직전, 피날레의 코다에서 브람스는 정말로 하이든이 쓴 한 구절을 인용한다. 측도 463–464에서 비올라와 첼로들은 하이든이 교향곡 변형형태에서 개척한 작품의 가장 훌륭한 예 중 하나인 후자의 "시계" 교향곡 제2악장 중 148악장에서 첼로 라인을 울린다. 독자는 브람스, 하이든(연결 크레딧은 아래 참조)의 링크를 따라 두 구절을 비교할 수 있다. 이 단편적인 암시만이 그 음악의 유일한 하이든과의 연결고리일지도 모른다.

섹션

단면 명칭과 템포 표시는 다음과 같다. 두 버전의 템포 표시가 다른 경우 Op. 56b에 대한 것이 괄호 안에 표시된다.

• 주제. 초랄레 세인트. 안토니. 안단테
• 변형 I. 포코피오 애니마토 (안단테 콘 모토)
• 변형 II. 피오발바체 (비바체)
• 변형 III. 콘 모토
• 변동 IV. 안단테 콘 모토 (안단테)
• 변형 V. 비비체 (포코 프레스토)
• 변형 VI. 비비체
• 변형 7세 그라지오소
• 변주 8. 프레스토 논 트로포 (포코 프레스토)
• 피날레 안단테

메모들

외부 링크

• Joseph Haydn의 주제 변주곡 : 국제음악점수도서관 프로젝트에서의 점수
• 브람스의 변주곡 음원은 인디애나 대학 음악대학의 윌리엄과 게일 쿡 음악도서관에 의해 게재되었다. 위의 비교에 포함된 하이든 링크의 출처는 동일하다.
• Rodda, Richard E. "Program notes". Archived from the original on June 13, 2011. for the Apr 9-11, 2009 Kennedy Center performances featuring Kurt Masur, conducting the U.S. National Symphony Orchestra