에튀드

Étude
이 기사는 음악 형식에 관한 것입니다. 사라진 잡지는 '에뛰드'를 참조하세요. 화장품 브랜드는 에뛰드하우스를 참고하세요. 《에투데스》라는 제목의 작품 목록은 에투데스를 참조하십시오.
프레데릭 쇼팽의 에뛰드 Op. 10, 2번: 오른손의 빠른 반음계는 오른손의 더 약한 손가락을 발달시키기 위해 사용됩니다. 대부분의 에튀드는 특정 기술 기술을 완벽하게 하기 위해 작성됩니다.
프레데릭 쇼팽의 에튀드 Op. 25, 11번
쇼팽: "에뛰드 Op. 25, 11번"
마사 골드스타인은 프레데릭 쇼팽의 에뛰드 Op. 25, 11번을 에라드(1851)로 연주합니다.
Scriabin: "Étude Op. 8, No. 12"
아와다긴 프랫은 백악관 클래식 음악 학생 워크숍 콘서트에서 알렉산더 스크리아빈의 에뛰드 Op. 8번, 12번을 연주합니다.
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An étude (/ˈeɪtjuːd/; 프랑스어:[tyd] 또는 스터디(study)는 특정 음악 기술을 완벽하게 하기 위한 연습 자료를 제공하기 위해 고안된 보통 짧은 기악곡입니다. 작곡의 전통은 피아노의 급속한 인기와 함께 19세기 초에 나타났습니다. 그 시대의 방대한 에튀드 중 일부는 여전히 교육 자료로 사용되고 있으며(특히 칼 체르니와 무치오 클레멘티의 작품), 프레데릭 쇼팽, 프란츠 리스트, 클로드 드뷔시와 같은 주요 작곡가들에 의해 오늘날 콘서트 레퍼토리에서 한 자리를 차지했습니다. 20세기에 쓰여진 에투데에는 전통적인 것들과 관련된 것들(Györg Ligeti)과 완전히 비정통적인 기술을 필요로 하는 것들(John Cage)이 포함됩니다.

19세기

피아노

19세기 이전에 작곡된 학문, 교훈 및 기타 교훈적인 기악곡은 확립된 장르 없이 매우 다양합니다. 도메니코 스카를라티의 그라비셈발로 30개의 에세르키지 퍼 그라비셈발로("하프시코드를 위한 30개의 연습", 1738)는 그의 다른 건반 작품들과 범위가 다르지 않으며, J.S. 바흐의 클라비어-위붕 4권("건반 연습")에는 단순한 오르간 듀엣부터 광범위하고 어려운 골드베르크 변주곡까지 모든 것이 포함되어 있습니다.

상황은 19세기 초에 바뀌었습니다. 연습문제가 있는 지도서는 매우 보편화되었습니다. 특히 중요한 것은 요한 침례교 크레이머(1804년과 1810년 사이에 출판)의 "연구" 모음집, 무치오 클레멘티의 그라두스 애드 파르나섬(1817–26)의 초기 부분, 칼 체르니의 수많은 작품, 마리아 시마노프스카의 빙트 연습 서곡(1820년경), 이그나즈 모셸레스의 스튜디엔 Op. 70(1825–26)입니다. 그러나, 클레멘티의 모음집과 모셸레스의 샤라크테리스티셰 스튜디엔 Op. 95 (1836–37)의 후반부로 상황이 바뀌기 시작했고, 두 작곡가 모두 콘서트에서 청중들을 기쁘게 하고 좋은 교육 도구가 될 수 있는 음악을 만들기 위해 노력했습니다. 이러한 연구의 교훈적 가치와 음악적 가치의 결합을 콘서트 스터디라고 부르기도 합니다.[citation needed]

프란츠 리스트의 초월적 에튀드 2번 마지막 마디: 리스트의 에튀드 중 가장 어려운 것 중 하나인 교대와 겹침을 위한 구절의 연구입니다.

쇼팽의 에투데스, Op. 10 (1833)과 Op. 25 (1837)를 연주하는 데 필요한 기술은 출판 당시 매우 참신했습니다; 그 곡들을 숙달하는 데 성공한 첫 번째 연주자는 유명한 거장 작곡가 프란츠 리스트 (쇼팽이 Op. 10을 헌정한)였습니다. 리스트 자신은 쇼팽의 것보다 더 광범위하고 훨씬 더 복잡한 수많은 에튀드를 작곡했습니다. 이 중에서 가장 잘 알려진 것은 1852년에 출판된 최종판 에투데스 집행 초월체(Etudes d'Execution Transcendante) 컬렉션입니다. 그러나 이것들은 쇼팽 작품의 교훈적인 측면을 유지하지 못했는데, 그 어려움과 사용된 기법이 주어진 작품 내에서 다르기 때문입니다. 각각의 에튀드는 이름으로 지정된 각기 다른 캐릭터를 가지고 있습니다: Preludio; Molto Vivace; Paysage [Landscape]; Mazepa; Feux Follets [Irrlichter/ Will-o-the-wisp]; 비전, 에로이카, 와일드 자그드 [야생 사냥], 리코르단자, 알레그로 몰토 아기타토, 하모니 뒤 수아르 [저녁 하모니], 그리고 채세-네이지 [눈-휘파람].

첼로

구체적인 작곡 연대는 알려지지 않았지만, 첼리스트이자 작곡가인 Friedrich Dotzauer는 19세기 동안 113개의 에튀드를 작곡했고, 113개의 첼로 독주를 위한 연구를 작곡했습니다. Dotzauer는 오페라와 교향곡에서부터 실내악곡에 이르기까지 많은 다양한 형태의 음악을 작곡했습니다. 113개의 연구를 제외하고 그의 음악 대부분은 잊혀진 지 오래입니다. 처음 2권(연구 1-62)은 중간 플레이어용이고 마지막 2권(연구 63-113)은 고급 플레이어용입니다.[1]

프리드리히 그뤼츠마허는 솔로 첼로를 위한 에튀드, 첼로를 위한 에튀드, 첼로를 위한 24 에튀드의 책뿐만 아니라 더 작은 기악 그룹을 위한 여러 작품을 작곡했습니다. 이 책은 두 권으로 나누어져 있으며 각각 12개의 에튀드로 구성되어 있습니다. 첫 번째 볼륨은 일반적으로 엄지손가락 위치의 사용을 포함하지 않기 때문에 중간 플레이어용인 반면, 두 번째 볼륨은 엄지손가락 위치의 사용뿐만 아니라 다른 고급 기술을 포함하여 더 많은 진보 플레이어용입니다.[1] 이 책에서 후기의 에뛰드는 대부분 이중의 인공 하모니와 오프 핸드 피자토와 같은 기교를 위한 쇼케이스입니다.

그뤼츠마허는 또한 Elite-Etüden이라는 제목의 12개의 에튀드를 작곡했습니다. 이 책의 각 에튀드는 유명한 첼리스트의 스타일로 작곡되었으며, 보통 첼리스트가 유명한 기술이나 그들의 독특한 연주 스타일을 강조합니다. 이 첼리스트들 중 일부는 베른하르트 롬베르크, 루이지 보케리니, 장 루이 뒤포르트를 포함합니다.[2]

세바스찬 리는 첼리스트였고 첼로를 위한 다양한 작품들을 작곡했습니다. 1842년, 그는 자신의 에튀드(études) 책을 작곡했습니다. 비올론첼로를 위한 40개의 멜로디와 프로그레시브 에투데스. 세바스찬 리는 대부분 가상의 연주자로 알려져 있었고, 교사보다는 덜 알려져 있었습니다. 그는 이 책에 나오는 에투데스를 아무에게도 직접 가르치지 않았습니다. 이씨는 엄지손가락을 사용하여 놀 때 손을 엄격하게 막는 위치에 두지 말라고 조언했고, 오늘날 첼리스트들이 규칙적으로 연주하는 방법인 엄지손가락을 움직이지 않고 자유롭게 유지할 것을 제안했습니다.[3]

리는 첼로 에튀드의 상당히 다작한 작곡가였습니다. 위에서 언급한 비올론첼로를 위한 40개의 선율과 진보적인 에튀드 외에도, 그는 50개의 에튀드 퓌르덴 안팡(비올론첼로 연주의 첫걸음),[4] 40개의 라이히테 에튀드(첼로를 위한 40개의 쉬운 에튀드),[5] 12개의 멜로디크([6]12개의 멜로디크)를 작곡했습니다.

기타 악기

19세기에는 피아노 이외의 악기들을 위한 많은 에튀드와 스터디 컬렉션들도 있었습니다. 기타리스트 작곡가 페르난도 소르는 일찍이 1815년에 런던에서 기타를 위한 그의 12개의 연구, 6번을 출판했습니다. 이 작품들은 모두 짧은 작곡이라는 점에서 19세기 에튀드의 표준적인 정의에 부합하며, 각각의 작품은 하나의 기술적 측면을 활용합니다. 플루트에 대한 연구들은 19세기 후반 동안 에르네스토 쾰러, 빌헬름 팝, 아돌프 터르샤크에 의해 출판되었습니다.

20세기

20세기 초에는 여러 중요한 에튀드 모음집이 출판되었습니다. 클로드 드뷔시의 피아노 에투데스(1915)는 "작품당 한 면의 테크닉" 규칙을 따르지만, 많은 뚜렷한 대조와 함께 비정통적인 구조를 보이며, 많은 사람들은 기술적인 포인트보다는 피아노 특유의 음가와 음색에 집중합니다. 레오폴트 고도프스키의 쇼팽 에투데스에 관한 53편의 연구는 쇼팽의 에투데스를 기반으로 합니다. 고도스키의 추가와 변화는 쇼팽의 음악을 지금까지 알려지지 않은 새로운 난이도로 높였습니다. 이 시기의 다른 중요한 에투데로는 하이토르 빌라로보스의 거장 12 에투데(1929)와 러시아 작곡가들의 작품들이 있습니다: 세르게이 라흐마니노프의 에투데-타보(1911, 1917)와 알렉산드르 스크리아빈의 몇몇 모음집(모든 피아노를 위한)이 있습니다.

세기 중반까지 오래된 에튀드 전통은 대부분 버려졌습니다. Olivier Messiaen의 Quatre études de drythme ("리듬에서의 네 가지 연구", 1949–50)는 교훈적인 작곡이 아니라, 동역학, 형상화, 채색, 음정뿐만 아니라 지속 시간의 척도에 대한 실험이었습니다. 존 케이지(John Cage)의 에투데스(Etudes Australes, 1974-75), 첼로 및/또는 피아노를 위한 에투데스 보레알레스(Etudes Boreales, 1978), 바이올린을 위한 프리먼 에투데스(1977-80, 1989-90)는 스타 차트를 기반으로 한 불확실한 곡들이며 레퍼토리에서 가장 어려운 작품들 중 일부입니다. 교르지 리게티(1985, 1988-94, 1995)의 에투데스(Etudes) 세 권은 특정 기법에 각각 너무 집중한다는 점에서 아마도 오래된 전통에 가장 가까울 것입니다. 고도프스키와 리스트를 출발점으로 삼는 카이호스루 샤푸르지 소라브지의 100편의 초월적 연구(1940-44)는 종종 특정한 기술적 요소와 여러 리듬상의 어려움에 초점을 맞추곤 합니다.[7][8] 윌리엄 볼콤은 1988년에 피아노에 대한 12가지 새로운 태도로 퓰리처상을 수상했습니다.[citation needed]

첼로

지금까지 만들어진 첼로 에튀드들 중에서, 첼리스트이자 작곡가인 데이비드 포퍼에 의해 쓰여진 40개의 에튀드들, Hohe Schule des Violoncello-Spiels ("첼로 연주 고등학교")는 거의 틀림없이 가장 잘 알려져 있고 널리 사용되고 있습니다. 포퍼는 첼리스트들이 독주곡뿐만 아니라 관현악곡도 연주하는 데 도움이 되는 연구를 하기 위해 바그너, 베를리오즈, 리스트와 같은 당시 유명한 작곡가들을 많이 만났습니다. 예를 들어, 19번째 에튀드는 "로엔그린 에튀드"라는 부제가 붙었는데, 이 부제는 바그너의 로엔그린 3막 (오페라)의 음악을 사용하여 쓰여졌기 때문입니다.[9]

그의 고등학교 첼로 연주 책의 창작 이후, 포퍼는 더 많은 초보자들과 중급자들을 향한 두 세트의 에튀드를 더 만들었습니다. 첫 번째 작품인 Zehn mittelsch는 Grosse Etüden이었습니다; Als Vorstudien zur "Hoen Schule des Violoncellspiels" ("첼로 연주 고등학교"에 대비한 10개의 연구)가 1년 후에 출판되었습니다. 이 10개의 에튀드 세트는 더 발전된 첼로 연주 고등학교 책을 작업하기 전에 중급 연주자들이 공부할 수 있도록 하기 위한 것이었습니다.[10] 약 5년 후, 포퍼는 그의 마지막 세트인 15 Leichte Etüden in dersten Lage (15 Easy Etudes in the First Position)를 출판했습니다. 제목에서 알 수 있듯이, 이 에투데스 세트는 플레이어가 1위를 유지할 수 있도록 작성되었으며, 따라서 이 세트는 초보자에게 훨씬 더 쉽게 접근할 수 있습니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b Il-hee, Hwang (May 4, 2006). "A Synthesis of the Advanced Etudes by Dotzauer, Grützmacher, and Popper". OhioLINK. Retrieved October 18, 2023.
  2. ^ "Elite-Etüden (Grützmacher, Friedrich)". Retrieved October 23, 2023.
  3. ^ Venturini, Adriana (2009). "The Dresden School Of Violoncello In The Nineteenth Century". University of Central Florida. Retrieved October 18, 2023.
  4. ^ "50 Etüden für den Anfang, Op.101 (Lee, Sebastian)". Retrieved October 23, 2023.
  5. ^ "40 Easy Etudes for Cello, Op.70 (Lee, Sebastian)". Retrieved October 23, 2023.
  6. ^ "12 Études mélodiques, Op.113 (Lee, Sebastian)". Retrieved October 23, 2023.
  7. ^ Fredrik Ullén. "100 Transcendental Etudes (1940–44)". The Sorabji Archive. Retrieved 2013-08-01.
  8. ^ Marc-André Roberge. "Notes on the Études transcendantes". Sorabji Resource Site. Retrieved 2013-08-01.
  9. ^ Brown, Loralee (May 2021). "The Importance of Technical Studies for Cello Performance". California State University, Northridge. Retrieved October 18, 2023.
  10. ^ "10 Mittelschwere grosse Etüden, Op.76 (Popper, David)". Retrieved October 23, 2023.
  11. ^ "15 Leichte Etüden in der ersten Lage, Op.76a (Popper, David)". Retrieved October 23, 2023.

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