헨델의 주제의 변주곡과 푸가

Handel이 쓴 주제에서의 변주곡과 푸가, Op. 24는 요하네스 브람스가 1861년에 작곡한 솔로 피아노의 작품이다. 25개의 변주곡 세트와 마무리 푸가로 구성되며, 모두 B♭ 장조 HWV 434의 조지 프리데릭 헨델의 하프시코드 스위트 1번에서 나온 테마를 바탕으로 구성된다. 그것들은 그의 헨델 변주곡으로 알려져 있다.

음악 작가인 도널드 토비는 그것을 "역대 최고의 변주곡"으로 선정했다.^[1] 전기작가 얀 스와퍼드는 헨델 변주곡에 대해 베토벤 이래 가장 훌륭한 피아노 변주곡으로 묘사하며 "집안을 무너뜨리도록 설계된 마무리로 화려한 푸가로 마무리되는 아이디어의 거장 외에도 이 작품은 다른 면에서 브람스가 가장 잘 표현하고 있다. 즉, 신선한 ene이 있는 전통적인 형태의 필러다.그 역사적 색채는 헨델의 곡조, 바로크 장신구, 그 모든 것들로 시작해서 그것을 거대한 범위와 눈부신 다양성의 작품 속에서 자신의 목소리에 매끄럽게 통합할 수 있다."^[2]

배경

'핸들 변주곡'은 1861년 9월 28세의 브람스가 함부르크 여성 합창단(프라우엔처)의 지휘자로서 하던 일을 버리고 함부르크에 있는 가족의 비좁고 초라한 아파트에서 함부르크의 한적한 교외 자신의 아파트로 이주하면서 '시리즈'를 연출하는 고도로 생산적인 시기를 시작하자 쓰여졌다. 초창기 거장의 작품들"^[3]이라고 말했다. 1861년 9월 한 줄기로 쓰여진 ^[4]이 작품은 로버트 슈만의 미망인인 '믿고 보는 친구' 클라라 슈만에게 바친다. 그것은 그녀의 42번째 생일인 9월 13일에 그녀에게 선물되었다. 거의 동시에, 그의 피아노에 대한 흥미와 숙달은 G단조, A단조 두 개의 중요한 피아노 4중주곡도 그의 저술에서 보여준다. 겨우 두 달 후인 1861년 11월, 그는 피아노 네 손용으로 그의 두 번째 슈만 변주곡인 Op. 23을 제작했다.

작곡가로 활동하던 초창기부터 그 변주곡은 브람스에게 큰 관심을 갖는 음악적 형식이었다. 헨델 변주곡 이전에 그는 그의 Op. 1의 느린 움직임, C장조 피아노 소나타, 그리고 다른 실내 작품들에서 변주곡들을 사용했을 뿐만 아니라 많은 다른 변주곡들을 썼다.^[4] 그가 현장에 등장하자 "좋아하는 곡의 패러프레이즈를 쓰는 근거에 지나지 않는다"^[4]는 변주곡들이 줄어들었다. 브람스의 작품에서 그 형식은 다시 한번 위대함으로 회복되었다.

브람스는 6년 이상 바로크 모델을 모방해왔다.^[5] In particular, between the time he wrote his previous Two Sets of Variations for piano, (No. 1, Eleven Variations on an Original Theme, in D major (1857) and No. 2, Fourteen Variations on a Hungarian Melody, in D major (1854)), Op. 21, and the Handel Variations, Op. 24, Brahms did a careful study of "more rigorous, complex and historical models, a다른 몽그들은 바로크 시대의 무명 춤동작, 도깨비, 통조림, 그리고 당시의 무명 춤동작을 예행한다.^[6] 브람스가 기술을 개발하기 위해 쓴 2개의 기가와 2개의 사라반드가 오늘날 현존하고 있다.^[7] 이러한 역사적 연구의 결과는 그가 주제를 위해 헨델을 선택한 것뿐만 아니라 프랑스 쿠페린 대학의 시칠리아나 춤 형식(Var. 19)을 포함한 바로크 형식을 사용한 것, 그리고 일반적으로 대척점 기법의 빈번한 사용도 여러 가지 변이에서 볼 수 있다.

그가 변형된 글쓰기에 접근하는 한 측면은 여러 글자로 명시되어 있다. 그는 "변주곡의 주제에서 나에게 어떤 의미가 있는 것은 거의 베이스일 뿐이다. 하지만 이것은 나에게 신성한 것이고, 그것은 내가 내 이야기를 만드는 확고한 기반이다. 내가 멜로디를 가지고 하는 것은 단지 연주하는 것이다... 만약 내가 멜로디만 바꾼다면, 나는 쉽게 영리하거나 우아할 수 없고, 정말로, 느낌으로 가득 차 있다면, 예쁜 생각을 깊게 할 수 없다. 주어진 베이스에서, 나는 실제로 새로운 것을 발명하고, 그 안에서 새로운 멜로디를 발견하며, 창조한다." 베이스의 역할은 매우 중요하다.

베이스를 테마의 본질로 식별하는 것, ...브람스는 그것을 이용하여 개별적인 변주곡과 전체 세트의 구조와 성격을 통제할 것을 주장했다. 그러나 이것으로 보아 그는 테마의 베이스라인이나 그 하모니를 그대로 유지하려는 것은 아닌 것 같다. 실제로 새로운 것을 발명하고 베이스에서 새로운 멜로디를 발견하는 것은 베이스에게 동시에 수동적이고 능동적인 역할을 준다. 말하자면 소극적인 베이스라는 테마의 구조를 유지하는 한편, 브람스는 적극적으로 멜로디와 비유적인 패턴을 창조할 수도 있고("bases"에서 발견되는 멜로디를 포함), 서로 다른 대척적인 질감을 투영하고 확장된 조화 어휘를 그리며, 때로는 멜로디를 하모니의 베이스로 해석하거나 주요한 a.그리고 동일한 구절의 부 버전 또는 날카롭고 평평한 버전은 동일하게 유효하고 이용할 수 있다. 그 결과는 "주어진" 자료에 대한 비교적 엄격한 개념에 근거한 표현과 성격의 매우 다양하다.^[8]

브람스도 이 테마의 성격과 역사적 맥락을 신중하게 고려했다. 베토벤의 디아벨리 변주곡의 위대한 모델과 달리, 변주곡은 주제의 성격에서 크게 벗어나 브람스의 변주곡은 주제의 성격을 표현하고 발전시켰다. 헨델 변주곡의 주제가 바로크 시대에 시작되었기 때문에 브람스는 시칠리아나, 모세트, 캐논, 푸가 등의 형식을 포함했다.^[9]

1861년 그의 경력에서 아직 완전히 확립되지 않은 브람스는 이 작품을 출판하기 위해 고군분투해야 했다. 그는 Breitkopf & Hartel에게 이렇게 썼다. "나는 첫 번째 장애물에서, 내가 가장 좋아하는 작품인 이 작품을 보고 싶은 욕구를 포기하기를 원하지 않는다. 그러므로, 당신이 그것을 복용하는 것을 막는 것은 일차적으로 높은 수수료라면, 나는 당신이 12명의 프리드리히스도르를 위해 그것을 가질 수 있게 해 주거나, 만약 이것이 여전히 너무 높게 보인다면, 10명의 프리드리히스도르를 기꺼이 허락할 것이다. 나는 네가 내가 임의로 최초 수수료를 챙겼다고 생각하지 않기를 바란다. 나는 이 작품이 나의 이전 작품들보다 훨씬 더 낫다고 생각한다; 나는 그것이 또한 성능의 요구에 훨씬 더 잘 적응되어 있고 따라서 시장에 내놓는 것이 더 쉬울 것이라고 생각한다..."^[10]

헨델 변주곡의 주제는 B♭ Major에 있는 Handel의 하프시코드 스위트 1번 제3악장 HWV 434 (Suites de pieces pour lavecin, 1733년 런던 J. Walsh에서 발행한 5악장)의 아리아에서 따온 것이다. 브람스 자신은 1733년 초판본의 사본을 소유하고 있었다.^[11] 브람스에 대한 아리아의 매력은 단순함이었을지도 모른다. 아리아는 그 범위가 1옥타브로 제한되어 있고, 조화는 평이하며, B플랫의 주요 음계에서 모든 음을 취하며, "훌륭할 정도로 중립적인 출발지"를 만들었다.^[12] 헨델이 자신의 주제에서 단지 5개의 변주곡만을 작곡한 반면, 브람스는 더 제한적인 하프시코드보다는 피아노를 악기로 삼아, 그의 오퍼스의 범위를 확장된 푸가로 끝나는 25개의 변주곡으로 확대했다. 브람스가 헨델을 사용한 것은 과거의 음악에 대한 그의 애정과 그것을 자신의 작곡에 접목시켜 변형시키려는 그의 경향을 예시한다.

작품의 전체 개념 중 말콤 맥도날드는 "이 기념비적인 작품에 등장하는 브람스의 모델 중 일부는 식별하기 쉬울 정도로 쉽다"고 쓰고 있다. 바흐의 '골드베르크'와 베토벤의 '디아벨리 변주곡'은 일반화된 경우 강력한 영향력을 행사했을 것이다. 베토벤의 '에로이카' 변주곡의 구체적인 형태는 더 유사하다. 그러나 전체적인 구조는 브람스에게 독창적인 것이다." 그리고 맥도날드는 로버트 볼크만의 '핸델의 주제에 관한 변주곡'이라는 보다 현대적인 영감의 원천이 무엇이었지요. "브람스는 볼크만이 헨델의 E 메이저 하프시코드 스위트에 변주된 공중에서 나온 소위 '화려한 대장장이'라는 주제를 바탕으로 1856년에 출판된 그 크고 종종 감탄할 만한 작품을 잘 알고 있었을 것이다."^[13]

구조

음악, 상상, 문화에서 니콜라스 쿡은 다음과 같은 간결한 설명을 한다.

"핸들 변주곡은 테마와 25개의 변주곡으로 구성되어 있으며, 각 변주곡은 길이가 같으며, 게다가 지속시간, 역동성, 대척점적 복잡성 측면에서 이동의 클라이맥스를 제공하는 끝에 훨씬 더 긴 푸가로 구성되어 있다. 개별적인 변주곡은 템포와 역학 양면에서 연속적인 파도를 만들어 최종 푸가로 이어지며, 이 전체적인 조직에 중첩되는 것은 여러 가지 하위 패턴이다. 강장제 전공과 소형의 변화는 다소 서로 번갈아 나타난다. 다른 키(상대 소수에 속하는 21번째 키)에는 한 번만 변형이 있다. 레가토 변형은 보통 스타카토 변형에 의해 성공한다; 질감이 단편적인 변형은 일반적으로 더 많은 동음이의 변형에 뒤따른다.…… 변이 세트의 구성은 그렇게 많은 동심원이 아니다. 각 변이들은 주제와의 관계로부터 일관성을 도출해낸다—가장자리 관련성이 있는 것으로서, 각 변이들은 유의미하게 빌려진다. 그것과 그것의 앞과 뒤에 오는 것과의 관계 또는 그것이 위치한 변형의 그룹에 의해서. 즉, 변형 집합에 통일성을 부여하는 것은 그런 주제가 아니라 비트겐슈타인의 용어를 다른 변형들 사이에서 사용하는 '가족의 유사성'의 네트워크라는 것이다."^[14]

헨델 변주곡의 구성에 대해서는 다양한 의견이 있다. 예를 들어 한스 마이어는 사단을 nos로 본다. 1–8('무료') 9–12('무료') 13('무료') 14–17('무료') 및 18–25('무료')로 푸가에서 절정을 이루었다.^[15] 윌리엄 혼은 3번과 4번, 5번과 6번, 7번과 8번, 11번과 12번, 13번과 14번, 23번과 24번 등 짝을 이룬 변주를 강조한다. 이것은 그가 1–8, 9–18, 19–25로 세트를 그룹화하는데 도움이 되며, 각 그룹은 페르마타로 끝나고 하나 이상의 변이 쌍이 뒤따른다.^[16] 존 링크는 브람스의 역동적인 표식에 초점을 맞춰 글을 쓰고

"브라힘스는 전반기 25개 변종 전체에 걸쳐 강도 수준을 제어하기 위해 애쓰고 있으며, 이후 변종 13-15가 정점을 찍은 후 23번 변종에서 푸가를 향한 거대한 '검도'가 시작될 때까지 온도를 눈에 띄게 낮게 유지한다. 따라서 우리는 움직임과 추진력에 대한 민감성을 발견하게 되는데, 이는 많은 작가들이 (합법적으로) 열광하는 구조의 우아함을 보완하고, 어쩌면 듣는 사람에게도 초월할 수 있다.^[17]

적어도 부분적으로는 Handel의 B♭ major의 주요 서명을 세트 대부분에 걸쳐 사용함으로써, 강장 단조에서 몇 가지 예외만으로 변화하고, 반복을 포함한 Handel의 4bar/2part 구조를 대부분의 작품에서 반복함으로써 통일성이 유지된다.

변주곡

이 섹션의 오디오 파일 연주자는 마사 골드스타인이다.

테마. 아리아

헨델의 주제는 두 부분으로 나뉘는데, 각각 네 개의 막대 길이와 반복된다. 우아한 아리아는 "그 시대의 전형적인 의례적 특징"에 맞추어 4분의 1 음을 우아하게 움직인다.^[12] 조화 진보는 초급이다. 한 곳을 제외한 모든 바에는 한두 개의 장식이 있다. 선율은 오른손의 1바 형상으로 이루어져 있으며, 3회 상승순서에 이어 4회 하강 반복으로 반복되며, 장식적인 번영은 변주곡의 전반부를 마무리하고, 그 후 반복된다. 왼손은 각 막대에 3/4 음의 화음으로 지지하며, 다음 막대로 이어지는 리듬감 있는 8 음의 화음으로 첫 박자를 강조한다. 후반부는 비슷한 패턴을 따르며 주로 턴을 변경하여 변화한다.

변동 1

브람스의 첫 번째 변주곡은 그 성격을 완전히 바꾸면서 헨델 테마의 멜로디와 하모니에 가깝게 머무른다. 그것은 전체적으로 스타카토를 사용하며, 그것의 동기화된 억양은 명백히 Baroque가 아니다. 역동적인 마킹 포코 f(조금 더 크게) 역시 헨델의 우아한 아리아와 분명하게 구분된다. 템포에서 그 변화는 훨씬 더 서두르고, 바삭바삭하며, 심지어 춤과 같은 것처럼 보인다; 매번 오른손은 8번째 음에 "잠시"할 때마다 왼손은 16번째 음으로 채워진다. 두 섹션의 끝부분에서 브람스는 헨델의 장식을 눈부신 업스케일 런과 다운스케일 런으로 대체한다.

변동2길

변주곡 2-4의 마이너 키 변주곡은 헨델과의 거리를 증가시키고 강장제 단조에서 변주곡 5와 6의 토대를 마련한다.

변주곡 2는 흐르는 릴링 리듬을 지닌 미묘한 작품이다. 브람스는 작품 전체에서 발견되는 좋아하는 기법을 사용하며, 한 목소리에는 세 배, 한 손에는 세 배, 다른 손에는 세 배, 다른 손에는 세 배, 그리고 다른 한 손에는 세 배, 그리고 다른 한 손에는 더 많은 복수를 하기 때문에 복잡성이 더해진다. 헨델의 주제의 선율을 명시적으로 떠올리면서도 이 변주곡의 색채주의는 바로크 너머의 세계의 감각을 더한다. 전반부에는 음계 위에 크레센도로 솟아오른 다음 더 짧은 데크레센도로 떨어져 나가는 문구의 패턴이 있다. 후반전은 투구와 역동성을 모두 갖추고 높은 클라이맥스로 올라가고, 다시 빠르게 하강한다. 다음 변형으로의 순조로운 전환이 있다.

변동3길

우아한 제3의 변주곡인 돌체(dolce)는 좀 더 여유로운 속도로 움직여 다소 바쁜 두 번의 변주곡 끝에 잔잔한 느낌을 선사한다. 그것은 또한 다음의 우레와 같은 변화와는 많이 필요한 대조를 제공한다. 오른손과 왼손은 번갈아 가며 겹쳐지고, 왼손은 여덟 번째 음의 패턴으로 오른쪽을 모방한다. 각 그룹의 첫 음이 스타카토로 연주되어 경쾌함을 더한다. 가끔 굴리는 화음은 흥미를 더한다.

	테마 및 변형 1, 2, 3(2:59)
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변형 4

네 번째 변주곡인 리솔루토(Risoluto)는 쇼피스로 양손에는 16번째 음이 들려 있고, 강한 억양(Sforzandos는 6음 화음으로 자주 강조된다)과 헨델의 테마보다 한 옥타브 높이까지 올라오는 클라이맥스가 있다. 충전, 동기화된 리듬은 거의 모든 박자의 마지막 16번째 음에 스트레스를 준다. 비록 템포 표시가 주어지지 않지만, 이러한 변화는 종종 엄청난 속도로 수행된다.

변주 5

앞선 변주곡의 힘찬 소리 뒤에 서정적인 다섯 번째 변주곡은 조용히 시작된다. 기분 전환은 강장소조(Bb소조)로의 전환에 의해 강조된다. 이것은 헨델의 것과 다른 키의 첫 번째 변형이다. 수많은 작은 크레센도와 데크레스켄도가 에스프레시보 마크를 강조한다. 선율은 8음계의 측정된 속도로 위로 올라가는 반면 왼손은 16음계의 코드와 함께 반대 방향으로 움직인다. 분위기는 평화롭고 평온하다. 이 변이와 다음의 변이와의 결합은 강장성 부주 키 서명과 반대 운동을 사용함으로써 만들어진다.

변주 6

앞의 변주곡과 마찬가지로 이 작품은 강장제 단조곡에 있으며, 반동작용이 특징이며, 두 변주곡의 동기도 비슷하다. 레가토 표현으로 p섬프레를 표시한 변형 6은 조용하고 신비로운 음색을 띠고 있다. 양손은 주로 여덟 번째 음에 쓰여 있고 16번째 음의 짧은 순서가 다양하기 때문에 속도를 측정한다. 여기서 브람스는 후반 몇 가지 조치를 위해 반전 캐논을 포함하여 옥타브스의 2부 캐논 형태로 대위점을 사용한다.

변형 4, 5, 6(2:33)

변주 7

변주곡 5와 6의 쌍을 반향하여 일곱 번째 변주곡은 여덟 번째 변주와 짝을 이룬다. 헨델의 독창적인 B♭ 장조로 돌아온 변주곡 7은 자연에서 빠르고, 흥미진진하며, 기세가 높으며, 근본적으로 리듬이 있다. 지속적 드럼박동 효과는 세 목소리 모두에 걸쳐 상음의 힘찬 반복과 스타카토 리듬에 의해 만들어진다. 반복되는 상음 때문에 내면의 음성으로 초점이 이동한다. 수많은 억양이 이 변주곡의 매우 율동적인 성격에 더욱 강조를 더한다: 전반부의 일부 바에서는, 바의 마지막 박자에 억양이 배치되는 반면, 후반부의 경우, 각 바의 마지막을 제외한 모든 박자에 억양이 할당되어, 여전히 더 많다. 각각의 반쪽은 반동작용으로 아르페지오(Arpegios)로 표시된 흥분의 절정에서 끝난다. 그것은 8로 매끄럽게 이어진다.

변주 8

변주 8은 왼손이 치고 있는 변주 7의 리듬감 있는 흥분을 앞의 변주곡과 같은 음의 반복으로 반복해서 반복해서 반복한다. 몇 마디 막대를 지나면 오른손의 두 목소리가 뒤집힌다. 맨 끝에 있는 페르마타는 9가 시작되기 전에 잠시 침묵의 시간을 제공하고 첫 번째 구간의 끝을 신호한다.

변형 7 및 8(1:14)

변주 9

변주곡 9는 트레블과 베이스가 모두 위풍당당하게, 불길한 옥타브 안에서 움직이면서 웅장함을 느끼면서 시리즈의 속도를 늦춘다. 이 작품은 색채가 짙고, 이전의 몇몇 변주곡처럼 트레블과 베이스는 전체적으로 반대 운동을 한다. 각각의 두 마디 구절은 마치 경종을 울리는 것처럼 두 개의 감탄을 자아내는 sf 화음으로 시작된다. 변화는 헨델의 주제보다 1 옥타브 높게 시작되며, 반복적인 2바 패턴은 계속 상승하여 긴장이 고조되고, 클라이맥스가 헨델보다 2옥타브 높은 곳에 도달하게 된다.

변주 10

앞의 숫자와는 대조적으로, 변형 10은 알레그로 에너지코, 빠르고 신나는 것이다. 주제의 주요 음들이 다양한 등록부 사이에 흩어져 있기 때문에 그것의 다소 이상한 효과는 거의 멜로디가 없는 것처럼 들린다. 전반부는 높은 레지스터에서 크고 큰 화음(fpoctico)으로 시작하여 점차적으로 낮은 반향으로 이어지는 일련의 깜짝 놀랄만한 몸짓으로 구성되어 있으며, 일련의 pp로 연주되는 일련의 단음에서 베이스 깊숙한 곳에서 끝난다. 후반전은 절정으로 치닫는다.

변형 9 및 10(1:37)

변주 11

변주곡 7-10의 긴장감 이후, 다음 두 변주곡은 달콤하고 멜로디적이다. 변주11은 대위점을 사용하며 오른손에는 록스테디한 리듬이 가미된 단순하고 쾌적한 공기를 가지고 있는 반면 왼손은 단순히 2대 1 음을 연주한다. 변주곡 11과 12는 작품의 매우 독특한 변주곡의 조합의 또 다른 예다.

변주 12

변주 12의 고요함과 섬세함은 변주 13의 다크 토닉 마이너의 귀환을 준비한다. 왼손은 핸델 테마의 왼손과 같은 리듬으로 변형 17과 비슷하다.

변형 11 및 12(1:35)

변주 13

변주 13은 재미난 기분으로 강장제 단조로 돌아온다. 그것은 세트장의 중간 변주곡이며, 데니스 매튜스의 관점에서는 감정적인 중심이다. 오른쪽 6번째는 왼쪽의 압연된 화음에 대항해 연주하는데 아마도 머플러로 된 드럼을 제안할 것이다.^[18] 토비에게 있어서 그 러그리적인 어조는 "헝가리 장례 행진의 일종"을 암시하는 반면, 말콤 맥도널드는 그것을 "유행자"와 "헝가리 환타지아"로 보고 있다.^[13] 여기서 브람스는 통상적인 반복 신호를 버린다. 왜냐하면 반복되었을 각각의 구절이 대신 옥타브 더 높게 쓰여지기 때문이다.

변주곡 13과 14는 성격은 매우 다르지만, 빠르고 흥미진진하며 오른손에 평행 6번째를 사용하는 데 있어 짝을 이룬다.

변동 13(1:31)

변주 14

변주 14, 표시된 시콜토("느린")는 변주 13의 어두운 분위기를 깨고 원래의 키로 돌아온다. 오른손에는 연장된 전차와 스칼라가 왼손에는 부러진 옥타브에 맞서 6회 연속 달리는 것이 특징으로, 그것은 거장이다. 분위기는 대단한 에너지, 흥분, 기세등등하다. 그것은 다음의 변주곡에 조금도 영향을 미치지 않고 이어진다.

도날드 프랜시스 토비는 변주곡 14-18에서 "로맨틱 미의 멋진 음색과 최고조로 다른 것 중 하나"라고 묘사하고 있다.^[19]

변주 15

이전 수에서 잠시도 쉬지 않고 이어지는 15번 변주곡은 신나는 클라이맥스를 향해 거침없이 변화무쌍한 건물이다. 그것은 단지 약간만 변화된 1바 패턴으로 구성되며, 상위 레지스터의 8번째 음에 두 개의 선언적 화음이 있고, 그 뒤에 헨델의 원래 턴을 반향하는 16번째 음이 있다. 두드러진 업비트는 동기화된 에너지를 생성한다. 브람스의 피아노 협주곡 2번으로 에뛰드로 불렸다.^[11] 그것은 한 개의 "추가" 막대를 추가함으로써 헨델 테마의 구조적 틀을 깨뜨린다. 브람스의 첫 사인에서는 변주곡 15번과 16번이 역순으로 배치되었다.^[20]

변주 16

변동 16은 변동 15에서 "변동 분산"^[21]으로 계속되며, 두 개의 높은 8번째 음과 16번째 음의 낮은 음의 연산을 반복한다. 그것은 또한 변이 17과 또 다른 짝을 이룬다. 바로크 대척점 기술은 말콤 맥도널드에 의해 변형 6의 캐논보다 더 "위트"라고 묘사된 이 캐논에서 다시 나타난다.^[13] 왼손은 두 개의 내려가는 스타카토 여덟 번째 음으로 시작하며, 그 직후 반대편 손에는 두 개의 8번째 음이 뒤집혀져 4옥타브나 더 높아진다. 각각의 경우, 16번째 음으로 된 인물은 카노믹 모방에 따른다. 그 효과는 가볍고 짜릿하다.

변주 17

변주 17에서는 앞의 두 변주곡에서 매우 두드러졌던 16번째 음의 부재는 피아모소의 표시에도 불구하고 둔화된 느낌을 준다. 부드럽게 떨어지는 빗방울의 효과로, 오른손, 피아노, 스타카토 등의 끊어진 화음을 우아하게 내리며, 작업 내내 다양한 투구로 반복된다. 각 음을 두 번 연주해 여유로운 페이스를 더한다.

변주 18

앞의 변동 17과 짝을 이룬 또 다른 "변동 분포".^[21] 이제 아리아의 선율을 반향하는 이전의 변주곡에서 나오는 반주는 이제 싱크로핑되어 손사래를 번갈아 치는 반면, '비방울'은 휘몰아치는 아르페지오스로 대체된다.

변형 14, 15, 16, 17, 18(3:24)

변주 19

이 느리고 편안한 변주곡은, 그 릴링 리듬과 시간과 함께, 바로크 프랑스 시실리아나의 춤 스타일로, 쿠페린 학교(Brahms는 쿠페린의 음악을^[22] 편집했다)에서 쓰여졌다. 그것은 아마도 "안티크" 음악의 또 다른 추억으로, 거의 전적으로 루트 포지션에서 화음을 사용한다. 브람스가 자주 사용하는 테크닉에서는 멜로디 라인이 내면에 숨겨져 있다. 이 변동은 19-22번, "상당히 상호 관련되지 않는" 것을 포함하는 긴 침묵 부분을 연다.^[18]

변동 19(0:50)

변주 20

처음부터, 변주 20은 그 절정을 향해 만들어진다. 앞의 변주곡과는 대조적으로 트레블과 베이스 양쪽의 색채와 두꺼운 질감(왼손의 옥타브에 맞서는 오른손의 트라이어드)이 그 안에 있는 바로크는 거의 없다. Malcolm MacDonald는 그것의 "장기 로프트 진보"^[13]를 말한다.

변동 20(0:58)

변주 21

변동 21은 상대 마이너(G 마이너)로 이동한다. 변주 19와 마찬가지로 테마는 숨겨져 있는데, 이 경우에는 단지 지나가는 말로 테마의 주요 음을 갈음하여 경쾌함을 얻는다. 브람스가 폴리리듬을 사용한 또 다른 예인데, 이번에는 세 음을 네 음으로 짝지어 놓았다.

변주22길

앞의 변동의 가벼운 기분은 변주 22에서 계속된다. 종종 리듬의 규칙성 때문에 "뮤지컬 박스" 변주곡으로 일컬어지는데, 특히 드론 베이스에 의해 강조된 ^[13]22 변주곡은 바로크 무세트, 즉 백파이프의 소리 음악을 모방하는 부드러운 목가적인 공기, 즉 무테트를 암시한다. 그것은 헨델의 주제 위에 일관되게 높은 기록부에 남아 있는데, 가장 낮은 음은 드론의 반복된 B♭이다.

가벼운 분위기는 토비의 말에 의하면 "어둠 속에서 활기차게 따뜻해지는" 부분으로 결론지어지는 기후를 위한 길을 준비한다.^[23]

변형 21 및 22(1:32)

변주 23

변동 23에서 최종 클라이맥스를 향한 상승이 시작된다. 그것은 분명히 다음의 변동 24와 짝을 이루고 있는데, 그것은 그 패턴을 계속하지만 좀 더 서두르고, 더 긴급한 방식으로 되어 있다.

변동24길24

기후 최종 변동에 대비하여 변동 24는 변동 23의 3중주를 16음계의 질량으로 대체하여 흥분을 강화한다. 앞서 말한 것을 분명히 본떠서, 브람스가 「변동의 분리」^[21]를 사용한 또 하나의 예다.

변주 25

뛰어난 쇼피스인 변주 25는 변주곡의 끝을 마무리하고 마무리 푸가로 이끈다. 변주 1과 매우 흡사하며, 두 세트 모두 오른손의 멈춤을 채우는 왼손이 특징이기 때문이다.

푸구

강력한 마무리 푸가 기후변화를 마무리 짓는다. 처음부터 끝까지 여러 번 반복된 그 주제는 헨델의 테마가 열린 데서 비롯된다. 가장 미시적인 수준에서, 주제는 헨델 테마의 최고 음성의 처음 두 박자로부터 단지 오름차순의 주요한 두 번째에서 나온다. 상승 초는 16번째 음으로 두 번 언급되고 다시 3분의 1 이상 높은 음으로 반복된다. 이것은 B♭에서 C, D에서 E♭로 올라가는 헨델의 테마의 첫 번째 척도와 유사하다. 다음의 두 번째 척도의 멜로디 라인은 일반적인 궤적에서 헨델의 테마의 두 번째 척도를 닮았다(브라함의 테마는 펠릭스 멘델스존의 육전서(Six Preluces)의 푸게스 6세와 B♭ 장조에서도 푸게스 35의 주제와 현저하게 유사하다). 줄리안 리틀우드는 푸가가 "한델보다 바흐를 더 떠올리게 하는 밀도 있는 반대론적 논쟁"을 가지고 있다고 관찰한다.^[11] 데니스 매튜스는 "바흐의 위대한 장기 중 하나인 '성질이 좋은 클라비에'의 어떤 것보다 더 빛난다"고 덧붙였다.^[24] 리틀우드는 그 규모에도 불구하고 푸가는 비슷한 질감으로 인해 나머지 세트와 분리되는 것을 피한다고 말한다. "이러한 방법으로 인용이나 패러디보다는 합성을 이루어 과거와 현재를 잇는 연결망을 체계적으로 만들어낸다." '브람스의 음악'에 나오는 마이클 머스그레이브는 이렇게 썼다.

"브라힘스는 디아벨리 푸가의 그것과 같이 주제에서 파생된 자신의 주제를 축소, 증축, 들것, 위의 두 가지 뚜렷한 사상을 가진 긴 지배적 페달을 통해 최종적인 변천을 수반하는 대척적 관계로 끌어낸다. 그러나 피아니즘은 개념의 동등한 부분이며, 이 점에서 브람스의 거장, 삼분의 일, 육분의 일, 손사이의 넓은 간격의 특징적인 스페이싱의 가장 복잡한 예시가 전에 없이 채용되고 있다. 실제로 피아니스트적 요인은 푸가 내부에서 큰 대비를 일으키는 역할을 하는데, 푸가 내에서는 전통적인 포르갈 운동을 초월해 더 많은 변주곡 세트를 만들어 내는 역할을 하는데, 그 속에서 이전의 많은 텍스처들이 똑같이 변형된 포르갈 테마의 맥락에서 회수된다.^[25]

변주곡 23, 24, 15 및 푸구 (6:20)

접수 및 여파

클라라 슈만의 헨델 변주곡에 대한 일기에는 브람스와 브람스의 관계가 얼마나 밀접한지에 대한 생각뿐 아니라, 브람스의 때론 비범한 무감각함도 알 수 있다: "12월 7일 나는 요하네스의 헨델 변주곡을 연주하는 또 다른 소리에를 주었다. 초조해서 괴로웠지만, 그래도 잘 연주했고, 그들은 많은 박수를 받았다. 그러나 요하네스는 그의 무관심 때문에 나를 매우 아프게 했다. 그는 더 이상 변주곡을 듣는 것을 참을 수 없다고 선언했는데, 그것은 그가 자기 자신의 어떤 것을 듣는 것, 그리고 가만히 앉아서 아무것도 하지 않으면 안 된다는 것은 너무나 무서운 일이었다. 비록 이 감정은 잘 이해할 수 있지만, 한 작품에 모든 힘을 쏟은 사람이고, 작곡가 자신도 그것에 대한 친절한 말이 없을 때는 열심히 찾아내지 않을 수 없다고 말했다.^[26] 그러나 이듬해 봄(1862년 4월) 브람스는 한 평론가에 보낸 메모에서 "나는 그것을 좋아하고 특히 나의 다른 작품들과 관련하여 그것을 중시한다"^[27]고 썼다.

클라라 슈만은 12월 7일 함부르크에서 이 작품을 초연하였는데, 브람스는 브람스의 고향을 방문해 일련의 공연을 하였는데, 이 공연에는 D단조 피아노 협주곡 1번도 포함되어 있었다(브람스가 1858년 1월 게반트하우스의 라이프치히에게 소개할 때 잘 받아들여지지 않았던 것). 그리고 G단조 피아노 4중주곡 1번을 초연했다. 함부르크에서 행해진 클라라의 헨델 변주곡 연주는 곧 라이프치히에서 되풀이되는 쾌거였다. 그 겨울 동안, 브람스는 헨델 변주곡의 공연도 했는데, 그 결과 그는 점수를 약간 수정했다.^[20] 출판물은 1862년 7월에 Breitkopf & Hairtel에 의해 출판되었다.

"^[28]완전한 실패"와 함께 클라라에게 설명했듯이, 그의 첫 번째 대규모 관현악 작품인 제1 피아노 협주곡, 헨델 변주곡은 브람스의 발전 경력에 중요한 랜드마크가 되었다. 1868년 브레멘에서 A독일 레퀴엠에 의해 그의 명성이 확고히 자리잡기까지 또 다른 7년이 흘렀고, 그가 첫 교향곡(1876년)으로 교향곡으로서 명성을 떨치기까지는 꼬박 15년이 걸렸다.

1863년 1월 브람스와 리차드 바그너의 첫 만남이 될 것 같은 기간 동안 브람스는 헨델 변주곡을 연주했다. 음악적 스타일에 관한 두 남자 사이의 큰 차이와 음악 정치에 기초한 근본적인 긴장감에도 불구하고 - 브람스는 음악에 대한 보다 보수적인 접근을 옹호하는 반면, 바그너는 프란츠 리스트와 함께 새로운 형식과 새로운 톤으로 "미래 음악"을 요구했다 - 와그너는 진심으로 이 작품을 칭찬하지는 않았다. "사용법을 알고 있는 사람이 올 때, 사람들은 여전히 구식으로 행해질 수 있는 것을 보게 된다"고 말한다.^[29]

채비

이 곡은 1938년 영국 작곡가 겸 브람스의 열성가인 에드먼드 루브라가 오케스트라를 위해 편곡한 버전으로 자주 들린다. 이 오케스트레이션은 Adrian Boult가 지휘한 Royal Philham Society 콘서트에서 처음 공연되었다.^[30] 뉴욕시티 발레단의 발레마스터 제롬 로빈스가 트와일라 타프와 협업해 만든 발레 브람스/핸델은 이번 오케스트레이션으로 정해졌다.^[31] 이 작품은 또한 프랑스계 캐나다인 작곡가 레이첼 로린에 의해 독주용으로 옮겨졌다.^[32]

메모들

외부 링크

• 헨델의 주제에 대한 변주곡과 푸가: 국제음악점수도서관 프로젝트에서의 점수
• 자유점수
• Martin Jones의 녹음을 바탕으로 한 상세한 청취 가이드
• Seta Tanyel이 녹음한 슬리브 노트(무료 등록 필요)
• 레온 플라이셔가 연기한 헨델의 주제 변주곡과 푸가
• Murray Perahia가 연기한 YouTube에서 헨델의 주제 변주곡과 푸가