교향곡 4번 (브람스)

Symphony No. 4 (Brahms)
교향곡 4번
요하네스 브람스의
1885년 브람스
열쇠에단조
오푸스98
작곡1884 (1884)
무브먼트네개
채점오케스트라
초연
날짜.1885년 10월 25일
위치독일 마이닝겐
컨덕터요하네스 브람스
출연자마이닝언 궁정 오케스트라
오디오 샘플
I. 알레그로 논 트로포(12:41)
II. 안단테 모데라토(11:14)
III. 알레그로지오코소 (6:19)
IV. 알레그로 에네르기코 열정가 (11:08)

요하네스 브람스의 교향곡 4번 E단조 Op. 98은 그의 교향곡 중 마지막 작품입니다. 브람스는 그의 교향곡 3번을 완성한 후 단 1년 후인 1884년, 당시 오스트리아-헝가리 제국의 무르주츨라프에서 이 곡의 작업을 시작했습니다. 브람스는 1885년 10월 25일 이 곡의 초연을 위해 독일 마이닝겐의 궁정 오케스트라를 지휘했습니다.

계측

이 교향곡은 2개의 플루트(3악장만 피콜로 2배), 2개의 오보에, 2개의 클라리넷, 2개의 바순, 콘트라바순(3악장과 4악장), 4개의 호른, 2개의 트럼펫, 3개의 트롬본(4악장만), 팀파니(1악장과 2악장만), 삼각형(제3악장만 해당)과 문자열.

무브먼트

이 교향곡은 네 악장으로 나뉘며, 다음과 같은 템포 표시가 있습니다.

  1. 알레그로논트로포(E단조)
  2. 안단테 모데라토 (E장조)
  3. 알레그로지오코소 (C장조)
  4. 알레그로 에네르기코 열정적인 (E minor)

이 곡은 브람스의 교향곡 네 곡 중 단조로 끝나는 유일한 곡입니다. 일반적인 공연은 약 40분 정도 지속됩니다.

분석.

I. 알레그로논트로포

\relative c''' { \tempo "Allegro non troppo" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 \key e \minor \time 2/2 \clef treble \set Staff.midiInstrument = "string ensemble 1" \bar "" \partial 4 b4\p( g2) r4 e( c'2) r4 a( fis2) r4 dis( b'2) r4 e( e,2) r4 g( b2) r4 d( d,2) r4 f( a2) r4 c( c,2)~ c8( b c a) }

이 악장은 소나타 형식이지만 발전에 대한 몇 가지 독특한 접근 방식이 특징입니다. 예를 들어, 말콤 맥도널드(Malcolm MacDonald)에 따르면, 음악은 매우 "강력하게 유기적이고 지속적으로 펼쳐지기" 때문에 앞으로의 발전을 방해할 수 있습니다.[1]

오프닝 테마는 처음에는 성격이 고요하지만, 3분의 1의 내림차순으로 구성된 구성이 운명적인 분위기를 더합니다. 그것의 좌우 파편적인 멜로디 형식(duh-DUM, da-DEE, duh-DUM, da-DEE)은 브람스가 악장 전반에 걸쳐 근본적인 동기로 사용하는 갈등의 느낌을 도입하기도 합니다.

바 부분 열쇠 묘사
1 주주제 에단조 픽업 노트로 시작합니다. 이 상대적으로 파편화된 선율은 하악과의 대화에서 상악에서 하악 순서를 형성합니다. (등록부에서 제외된) 음들은 이 작품의 통일적인 모티브인 하행 제3의 줄인 B, G, E, C, A, F ♯, D ♯, B를 설명합니다.
19 두 번째 테마로 전환 변조 E단조에서 우세 B단조로 바뀝니다. 기본 테마를 분할하여 시작합니다.
53 전이모티프 전환 모티프 : 목관의 리드미컬한 패턴
57 2차 테마 기간 1 나단조 처음에는 첼로에서, 그리고 나서 전환 모티프가 있는 간헐적인 연주와 함께 바이올린으로 넘어갔습니다.
95 2차 테마 기간 2 B장조 – B단조 병행장조 목관에.
107 마감구간 나장조 전이 모티브 pp toff를 사용합니다.
137 개발로의 전환 변조 B장조에서 E단조로 이어짐 1차 테마 소재 사용
145 발전 여러가지 개발로 이어지기 전에 주요 주제에 대한 설명으로 시작합니다.
247 리캡처 E단조 -> E장조 상위 악기에서 기본 주제의 느린 버전(처음에는 C장조 조화)과 전환 모티브의 간헐적인 사용, 그리고 이제 토닉 키로 옮겨진 보조 주제 블록의 긴 요약.
394 코다 에단조 ff의 주요 주제에 대한 마지막 기후적 진술.

II. 안단테 모데라토

\relative c' { \tempo "Andante moderato" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 60 \key e \major \time 6/8 \clef treble \set Staff.midiInstrument = "french horn" \bar "" e8\f^\markup "Horn" e f16.( g32) e8 e d16.( c32) }
\new Staff << \new Voice \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 60 \key e \major \time 6/8 \clef treble \set Staff.midiInstrument = "clarinet" \bar "" \stemUp gis4^(^\markup "Clarinet" a16. b32 gis4 fis16. e32 gis4 fis16. e32 gis4) e16.^( b32 d4 c16. d32 b4 e16. b32 d4 c16. d32 b4) } \new Voice \relative c' { \tempo "Andante moderato" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 8 = 60 \key e \major \time 6/8 \clef treble \set Staff.midiInstrument = "clarinet" \bar "" \stemDown e4_( fis8 e4 d16 c b4 a8 e'4) r8 } >>

처음에는 무반주로 들리고 마지막에는 우성적인 음계로 무성한 관현악 반주와 함께 에 프리기아어로 된 주제를 특징으로 하는 이 악장은 발전 부분이 없는 변형된 소나타 형식을 가지고 있습니다.

바 부분 열쇠 묘사
1 서론 에 프리기아어 호른별 주제 소개
5 주주제 E장조 주요 테마에 대한 몇 가지 설명
36 전환테마 나장조 바람 섹션에 의해 지배됨
41 부제 나장조 처음에는 셀로에서, 그리고 나서 바이올린으로 넘어갔습니다.
50 보조 테마 종지 및 전환 테마 나장조 전이 모티브 pp toff를 사용합니다.
64 리캡처 E장조 설명회와 구조가 상당히 유사한 요약입니다.
106 코다 에 프리지아어 우성 아르페지오를 자주 사용하는 테마 무료 재생

3. 알레그로시오코소

\relative c''' { \tempo "Allegro giocoso" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 \key c \major \time 2/4 \clef treble \set Staff.midiInstrument = "string ensemble 1" \bar "" c8-.\ff b( a) g( f4->) g-> c8-. b( a) f( d4->) e-> a,,2_\markup { \center-align { \dynamic ffz } } ~ a4 }

이 악장은 브람스의 교향곡에서 발견되는 유일한 스케르초의 성격을 가지고 있습니다. 그러나 전형적인 스케르조 형식은 아니지만, 3인조가 없는 2/4박자와 소나타 형식입니다. 소나타 형식 자체는 더 수정되어, 단축된 요약본과 2차 주제는 개발 및 코다에 거의 없습니다.

바 부분 열쇠 묘사
1 주주제 C장조 및 E♭장조 3개의 다른 기간으로 구성된 기본 주제(순서 1–2–3–1)
46 보조 테마로 전환 G장조로 전환 1차 주제의 1차 시기를 기준으로 합니다.
52 부제 G장조 개발 전환의 요소가 뒤따르는 부차적인 주제
89 발전 다양한 키 1차 테마 블록을 기준으로 1차 테마의 2차 시기를 기준으로 느린 트리오와 같은 섹션을 가지고 있습니다.
181 요약으로 전환 D♭ major에서 C major로 변조
199 리캡처 C 및 G 키 영역 제2기(2–3–1)를 시작으로 2차 주제를 재작성한 후 2차 주제를 재작성한 후 코다로 이어지는 전환 주제
282 코다 C 및 G 키 영역 1차 테마 블록의 기간 1, 2의 최종 진술(1-2-1 순서)

IV. 알레그로 에네르기코 열정적인 사람

{ \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \tempo "Allegro energico e passionato" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 80 \key e \minor \time 3/4 \clef treble \set Staff.midiInstrument = "brass section" \bar "" <e a e'>2. <a c fis> <b g'> <a e' a> <cis e ais> <g b e b'> <dis a' b> <e gis b e> } >> \new Staff << \relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 80 \key e \minor \time 3/4 \clef bass \set Staff.midiInstrument = "brass section" \bar "" c2.^\f a e c fis, g f e } >> >> }

이 마지막 악장은 심포닉 파사칼리아의 드문 예로 눈에 띄는데, 이는 주제가 베이스보다 더 많은 목소리로 나타날 수 있다는 약간의 차이가 있는 샤콘과 유사합니다. 반복되는 주제를 위해 브람스는 요한 세바스찬 바흐의 칸타타 나흐디르, 헤르, 베를랑게트 미흐, BWV 150의 마지막 악장에서 샤콘 주제를 각색했습니다.[2]

발터 프리쉬의 이 마지막 악장에 대한 분석은 섹션 소나타 형식 차원을 제공함으로써 브람스의 이 작품 구조에 대한 더 많은 해석을 제공합니다.[3]

아놀드 쇤베르크는 그의 수필 브람스 더 프로그레시브(브람스는 종종 보수적인 작곡가로 특징지어집니다)에서, 작곡가의 전기에서 말콤 맥도널드가 한 것처럼, 악보의 몇 가지 주제적인 관계를 지적했습니다. 샤콘 주제의 전반부는 앞선 악장의 중요한 지점에 있는 코다의 바이올린에서 예상되며, 제1악장의 하행 3분의 1로 전치되는 것은 코다의 바로 앞에 있는 샤콘의 마지막 변주 중 하나에서 대위법으로 나타납니다.

바 부분 열쇠 묘사
1 주제 에단조 주제 및 주 화음 구조의 진술
9 변주곡 1~11 주로 E단조 및 C단조 키 영역과 기타 키 영역에서 변주곡은 마디 수 및 화음 구조와 일치합니다(일부 변주곡에서는 다른 키로 전치되기도 함). 3
4 시간
97 변주곡 12~15 E장조 및 A장조 영역 변주는 마디 수(마디 길이가 두 배임에도 불구하고) 및 화음 구조((다른 키 영역으로 전치됨에도 불구하고)와 일치합니다. 3
2 시간
129 변주곡 16-23 E장조 및 A장조 영역 변형은 마디 수 및 화음 구조와 일치합니다(다른 키 영역으로 전치되지만). 3
4 시간
193 변형 24–26 주로 E단조 및 C장조 영역에서 구조적 변동 24는 변동 1과 유사하고, 변동 25는 변동 2와 유사하며, 변동 26은 변동 3과 유사합니다. 시간
217 변주곡 27-30 주로 E단조 및 C장조 영역에서 변형은 마디 수 및 화음 구조와 일치합니다(다른 키 영역으로 전치되지만). 3
4 시간
249 코다로 전환 E장조 및 C장조 키 영역 마지막 변동의 확장(변동 30).
253 코다 다양한 주요 영역 간헐적 준변형을 갖는 변형으로부터 재료에 대한 연주
297 주제의 최종문 에단조 주제의 압축문과 종지

주목할 만한 기록

빌헬름 퍼트벵글러(수회), 외젠 요훔, 오토 클렘퍼러, 브루노 발터, 헤르만 아벤드로스, 예브게니 므라빈스키, 니콜라우스 하른코트, 레오폴드 스토코프스키, 리차드 토그네티, 디트리히 피셔-디스코, 존 바르비롤리, 다니엘 바렌보임, 세르지우 셀리비다체, 윌리엄 스타인버그, 빌렘 멩겔베르크, 한스 나퍼츠부시, 이고르 마르케비치, 세르주 쿠세비츠키, 레너드 번스타인, 존 엘리엇 가디너, 카를로 마리아 줄리니, 카를로스 클라이버 등과 빈 필하모닉, 베를린 필하모닉, 호주 체임버 오케스트라, 로열 콘세르트헤바우 오케스트라, 레닌그라드 필하모닉, 유럽 체임버 오케스트라, 보스턴 심포니, 런던 필하모닉, 필하모니아 오케스트라, 피츠버그 심포니, 슈타츠카펠레 베를린 등. 프로그레시브 록 그룹 예스의 키보디스트 릭 웨이크먼은 1971년 앨범 Fragile의 기악곡 "캔스 앤 브람스"로 다양한 키보드의 세 번째 악장을 축약하고 편곡했습니다.

접수처

이 작품은 1885년 10월 25일 마이닝겐에서 초연되었으며, 브람스 자신이 지휘를 맡았습니다. 이 곡은 이전에 브람스와 이그나즈 브ü이 연주한 두 대의 피아노를 위한 버전으로 소수의 개인 청중들에게 주어졌습니다. 브람스의 친구이자 전기 작가인 막스 칼벡은 페이지 터너 중 한 명으로 활동하는 비평가 에두아르 한슬릭이 이 공연에서 첫 번째 악장을 듣고 "이 모든 악장 동안 저는 믿을 수 없을 정도로 똑똑한 두 사람으로부터 매를 맞고 있다는 느낌을 받았습니다."[4]라고 외쳤다고 보도했습니다. 그러나 한슬릭은 또한 "음악가에게는, 공부의 주제로서 이렇게 생산적인 현대 작품이 또 없습니다"라고 썼습니다. 그것은 마치 어두운 우물과 같습니다. 우리가 그것을 더 오래 들여다볼수록, 별들은 더 밝게 빛납니다."[5]

음악학자 도날드 토비(Donald Tovey)는 이 작품을 "베토벤 이후 가장 위대한 관현악 작품 중 하나"라고 칭송하며, "베토벤을 제외하지 않고 고전 음악에서 가장 위대한 클라이맥스와 비교되는" 제1악장의 마지막 부분을 노래합니다.[6] 이 교향곡은 특히 다양한 베토벤 작곡에 대한 암시가 풍부합니다. 이 교향곡은 당시 브람스가 연구해온 소포클레스의 비극에서 영감을 받았을 수도 있습니다.[7]

메모들

  1. ^ MacDonald, Malcolm (1990). Brahms (1st US ed.). New York: Schirmer Books. p. 314. ISBN 0-02-871393-1.
  2. ^ Steinberg, Michael (1998). The Symphony. Oxford. p. 90.
  3. ^ Frisch 2003, pp. 130–140.
  4. ^ Frisch 2003, 페이지 116.
  5. ^ Pleasants, Henry (1963). Music Criticisms 1846–99 Eduard Hanslick. Penguin Books. pp. 243–245.
  6. ^ Tovey, Donald (1981). Essays in Musical Analysis Volume 1. Oxford University Press. p. 222. ISBN 9780193151475.
  7. ^ 브람스, 요하네스, æ디아 브리태니커 디럭스 에디션 2004 CD-ROM, 5월 30일

원천

외부 링크