앙리 에르츠

앙리 헤르츠(Henri Herz, 1803년^[1] 1월 6일 ~ 1888년^[2] 1월 5일)는 피아니스트, 작곡가, 피아노 제조사로서 오스트리아 태생이며 국적과 거주지로는 프랑스어였다. 그는 파리 음악원에서 30년 이상 교수로 재직했다. 그의 주요 작품으로는 피아노 협주곡 8곡, 피아노 소나타, 론도, 녹턴, 왈츠, 행진곡, 판타지아, 수많은 변주곡 등이 있다.

전기

헤르츠는 빈에서 하인리히 헤르츠로 태어났다. 그는 태생으로 유대인이었지만 음악 기자 프랑수아-조셉 페티스에게 19세기 프랑스 문화권의 고질적인 반유대주의의 반영인 ^[3]듯 후자의 음악 백과사전에서는 이 사실을 언급하지 말아 달라고 부탁했다. 어렸을 때 그는 아버지와 함께, 코블렌츠에서 작곡가 프란츠 힝텐의 아버지인 오르간 연주자 다니엘 힝텐과 함께 공부했다. 1816년 헤르츠는 파리 음악원에 입학하여 루이 바르텔레미 프라더와 함께 피아노, 빅토르 두를렌과의 조화, 안톤 라이차와의 작곡을 공부하였다. 그는 1818년에 피아노 1등을 했다. 헤르츠의 연주 스타일은, 그 자신의 인정에 의해, 이그나츠 모슐레스의 강한 영향을 받았다.^[4] 그의 형 자크 시몬 헤르츠(Jacob-Simon; 1794–1880)는 음악원의 동료 교수로 피아니스트 겸 교사가 되었다. 많은 연장 콘서트 투어 중 첫 번째 공연에서 앙리 헤르츠는 바이올리니스트 찰스 필리프 라퐁과 함께 1831년과 1834년에 각각 독일과 영국을 방문하여 큰 호응을 얻었다.^[5]

1825년 헤르츠는 앙리 클레프퍼 외 cie의 피아노 작업장에 파트너로 참여하였으나 그 연계는 성공하지 못했고, 1839년 자신의 피아노 공장을 설립하여 프랑스에서 가장 중요한 3대 공장 중 하나가 되었으며, 다른 공장으로는 에라르드와 플라이엘이 있다. 세 사람 모두 1855년 파리 세계박람회에서 '피아노스둔 소노리테 트레스 리마큐블'로 '메다유 도뇌르' 상을 받았다.^[6] 1820년대와 1830년대에 헤르츠가 피아노 제작자로 초창기에 전개한 중요한 발전들 중 하나는 단층 망치에서 다층 망치로, 안쪽 두 겹의 가죽과 여러 겹의 직물, 그리고 토끼 털로, 바깥쪽 울은 최대 9겹의 경도가 줄어드는 것을 느꼈다. 허즈의 특허 이후 노동집약적이고 수작업으로 만든 망치가 두드러지게 기여하는 프레데릭 쇼팽의 그랜드 피아노의 특징적인 사운드는 미국(스테인웨이)에서 세기 중반의 전개와 함께 사라졌다. 헤르츠 해머 세트는 해머가 덜 조밀하게 눌러져 있기 때문에 피아노가 상당히 크게 연주될 수 없다는 단점을 가지고 있지만, (베세머 철이 발명되기 전) 기존의 연철 스트링 소재와 결합한 역동성과 화려함은 매우 정교하고 불같다. 19세기 후반에는 산업적으로 생산되는 2층 돌게 해머로 피아노 음종의 단순화와 궁핍화가 일어났다. 피아노 제작자로서 헤르츠의 작품에는 세바스찬 에라드의 이중 반복을 단순화한 버전으로 구현한 것으로도 볼 수 있다. "헤르츠 스프링"(Repetierfeder)^[7]을 통해 악기의 역학은 현대적인 형태를 찾았다.

파리에서 가장 중요한 공연장 중에는 악기 제조사들이 지은 홀도 있었다. 1838년,^[8] 헤르츠와 그의 형인 자크 시몬 헤르츠는 이 모델을 따라 베를리오즈와 오펜바흐의 공연에 사용되는 668석 규모의 살레 데 콘서트 헤르츠를 루 드 라 빅투아르에 지었다.^[9] 형제가 세운 에콜레 스페셜 드 피아노 드 파리(Ecole Spécripte de Piano de Paris)는 같은 건물에 수용됐다.^[10] 이 건물은 1874년까지만 해도 콘서트에 사용되었으나 그 해에 철거되었다.

헤르츠는 라 파예바로 알려진 프랑스의 궁녀인 파울린 테레즈 라흐만(또는 에스더 라흐만)과 결혼했을 가능성이 있다. 일반적으로 그들이 런던에서 결혼했다고 믿지만 실제로 이런 일이 일어났는지는 확실하지 않다. 어쨌든 그런 결혼은 이미 결혼한 상태였기 때문에 큰 화근이 되었을 것이다.^[11] 그에 의해 그녀는 딸을 얻었다.^[12] 그녀의 사치스러운 지출은 헤르츠의 재정을 거의 망칠 뻔했고, 그는 사업 기회를 추구하기 위해 1848년에 미국으로 갔다. 그가 없는 동안 헤르츠의 가족은 테레스를 집에서 내쫓았다.^[13]

피아니스트로서의 경력

유명한 피아니스트인 Herz는 1846년에서 1850년 사이에 유럽, 러시아, 멕시코, 남미, 그리고 미국에서의 투어를 포함한 전 세계를 여행했고, 그곳에서 그는 샌프란시스코까지 콘서트를 했다. 그의 연기는 같은 기간(1845~47년) 미국에서 합주한 레오폴드 드 마이어의 더욱 사치스러운 태도에 비유되었다.^[14] 그는 그의 해외 경험에 관한 책을 썼다. 헨리 버트람 힐이 'My Travels in America'(1963년)로 번역한 아킬 푸레(Achille Faure, my Travels in America.

헤르츠는 1842년에서 1874년 사이에 음악원에서 가르쳤다. 그의 제자 중 오직 마리 아이메 로저 미클로스(1860~1950)만이 1900년대 초 데스키 포노티피아를 위해 녹음했다.^{[citation needed]}

작동하다

Laurer Schnaper의 카탈로그에 따르면, Herz는 많은 작품들을 작곡했는데, 그의 출판된 작품들의 오퍼스 수는 224개에 이른다(Henri Herz, magnat du piano, 2011, 페이지 270–280). 사실상 8개의 피아노 협주곡을 포함한 모든 것이 피아노를 위한 것이다. 그의 많은 음악 작품 중에서 헥사메론(벨리니의 테마의 네 번째 변주곡은 그의 것이다)의 작곡에 관여했다. 그러나 많은 사람들은 그의 피아노 스타일이 화려하고 천박하다고 생각했다. 로버트 슈만은 그것을 비판한 사람들 중 하나였지만,^[15] 그의 아내 클라라는 그 속에서 그것이 연주자의 해석에 도전할 수 있을 만큼 칭찬할 만한 자질을 보았다.^[16]

발명품

헤르츠는 또한 피아니스트의 손가락을 느슨하게 하고 튼튼하게 하기 위해 고안된 닥틸리온이라는 이름의 기계 장치를 발명했다.^[17] 이 장치는 두 개의 평행 나무 막대로 구성되어 있는데, 밑부분은 키보드 아래 부착되어 닥틸리온을 제자리에 고정할 수 있고, 위쪽 막대는 피아노 연주 중 특정한 저항을 제공하기 위해 손가락마다 10개의 링을 끈에 매달아 놓았다. 당시 닥틸리온은 상당한 성공을 거두었다.^[18] 그는 1835년 프랑스의 닥틸리온에 특허를 냈다. 1843년에서 1866년 사이에 그는 또한 피아노의 건축과 제작과 관련된 여러 특허를 등록했다.^[19]

참조

외부 링크

• 국제 음악 점수 라이브러리 프로젝트(IMSLP)에서 앙리 헤르츠의 무료 점수
• 프랑스 웹사이트 Gottschalk.fr 페이지에는 작품 목록, 오디오 추출물, 무료 점수 등이 수록되어 있다.
• Laure Schnaper : 앙리 헤르츠, 마그나트 뒤 피아노 (파리, EHSS, 2011)
• 폴란드 오파토웨크 산업사 박물관 앙리 에르츠(파리, ca. 1872년)의 직립 피아노

해석

• 유튜브의 "Now Night Her Mantle", 제임스 도이그, 테너/피아노