독일의 영화

Cinema of Germany
독일의 영화
Germany film clapperboard.svg
No. 의 화면4,803 (2017)[1]
• 1인당6.2/100,000 (2011년)[2]
메인 디스트리뷰터워너(19.5%)
월트 디즈니(11.5%)
소니 픽처스 (11.1%)[3]
장편 영화 제작(2011년)[4]
허구128 (60.4%)
애니메이션5 (2.4%)
다큐멘터리79 (37.3%)
입학정원(2017년)[1]
총122,305,182
• 1인당1.48 (2017)
내셔널 영화28,300,000 (23.1%)
총 흥행수(2017년)[1]
총10억 6천만 유로

독일의 영화 산업은 19세기 후반으로 거슬러 올라갈 수 있다.독일 영화는 초기 영화, 방송, 텔레비전 기술에 주요한 기술적, 예술적 기여를 했다.바벨스버그는 나중에 할리우드와 비슷하게 20세기 초반 유럽에서 영화 산업의 대명사가 되었다.

독일은 20세기와 21세기 동안 정체성에 큰 변화를 목격했다.그 변화들은 국립영화의 시대화를 뚜렷한 시대와 [5]운동의 연속체로 결정지었다.

역사

1895-1918년 독일 제국

1940년 이곳 베를린 빈터가르텐 극장은 1895년 11월 1일 스클라다노프스키 형제에 의해 상영된 8편의 단편영화로 사상 최초의 영화 상영 장소였다

독일 영화의 역사는 매체 탄생 직후로 거슬러 올라갈 수 있다.1895년 11월 1일, 막스 스클라다노프스키와 그의 형 에밀은 베를린의 윈터가르텐 뮤직홀에서 그들의 자체 발명 영화 프로젝터인 바이오캅을 시연했다.15분 분량의 단편 영화 8편이 상영되었는데, 유료 [6]관객들에게 영화를 처음으로 상영한 것이다.이 공연은 같은 해 12월 28일 파리에서 열린 루미에르 형제의 시네마토그래프의 첫 유료 공개 전시로, 맥스 스크라다노프스키가 참석한 공연으로 시네마토그래프가 그의 비오스크롭보다 기술적으로 우수하다는 것을 확인할 수 있었다.다른 독일 영화의 선구자들로는 1896년 독립적으로 프로젝터에 제네바 드라이브를 처음 사용한 두 명의 베를린인 오스카 메스스터와 막스 글리에베와 촬영 기사 귀도 시버가 있다.

초창기에는 영화 촬영이 상류층 관객의 매력으로 인식됐지만 영화의 참신함은 오래가지 못했다.곧, 평범한 단편 영화들이 서민과 하층 중산층을 겨냥한 박람회장의 명소로 상영되었다.이 영화들이 상영된 부스는 독일에서 다소 폄하적으로 킨톱스라고 알려져 있었다.예술적 성향을 지닌 영화 제작자들은 이러한 영화관에 문학적 모델을 바탕으로 한 장편 영화로 대항하려고 노력했고, 1910년경부터 독일 최초의 "예술적" 영화가 제작되기 시작했는데, 그 예가 폴 베제너와 스텔란 라이가 공동 감독한 에드가 앨런 포의 각색 작품인 프라하의 학생(1913년)이다.o 시버와 Max Reinhardt의 회사에서 온 배우들이 출연한다.

베를린 근처의 바벨스베르크 스튜디오는 세계 최초의 대규모 영화 스튜디오였으며 할리우드의 선구자였다.지금도 매년 세계적인 블록버스터를 제작하고 있다.

독일의 초기 영화 이론가들은 다다 운동 작가인 발터 세너를 포함한 관객들에게 Schaulust의 중요성, 즉 "시각적 즐거움"에 대해 쓰기 시작했습니다: "만약 누군가가 영화가 궁극의 힘을 어디서 얻는지 본다면, 인간 역사 멀리까지 거슬러 올라가는 이 이상하게 깜박이는 눈을 보면, 그것은 갑자기 그것의 모든 덩어리에 서 있습니다.시각적인 즐거움.[7]시각적으로 인상적인 세트와 화장은 1차 세계대전 직후 제작된 표현주의 영화의 스타일에 핵심이었다.

영화관은 제1차 세계대전 직전부터 명소로 자리잡기 시작했다.이전에 독일 영화 제작자들은 그들의 작품을 들고 박람회장에서 박람회장으로 여행을 다녔다.초창기 진행 중인 영화관은 더 많은 손님을 끌어모으는 방법을 본 주인들이 카페와 술집에 세웠다.가게 앞에 있는 영화관은 키엔톱이라고 불렸고, 이곳은 제1차 세계대전이 [8]일어나기 전에 대부분 영화를 관람했던 곳이다.독일 최초의 독립형 전용 영화관은 1906년 만하임에서 문을 열었고 1910년에는 독일에서 [8]1000개 이상의 영화관이 운영되었다.헤니 포르텐과 아스타 닐슨은 [9]독일 최초의 주요 영화배우였다.

그러나 1914년 이전에는 많은 외국 영화들이 수입되었다.무성영화 시대에는 언어의 경계가 없었고 덴마크와 이탈리아 영화는 독일에서 특히 인기가 있었다.특정 배우와 함께 더 많은 영화를 보려는 대중의 열망은 다른 곳과 마찬가지로 독일에서 영화배우의 현상으로 이어졌다; 여배우 헤니 포르텐은 최초의 독일 스타들 중 하나였다.인기 있는 영화 스토리가 계속 되는 것을 보고자 하는 대중의 열망은 특히 미스터리 영화의 장르에서, 영화 연속물의 제작을 장려했고, 이 장르에서 프리츠 랭 감독은 그의 빛나는 경력을 시작했다.

예를 들어, 1차 세계대전의 발발과 그에 따른 프랑스 영화의 보이콧은 시장에 눈에 띄는 격차를 남겼다.1916년에는 이미 약 2000개의 고정 공연장이 존재했고 처음에는 영화 상영이 보완되거나 심지어 다양한 턴으로 대체되었다.1917년, 독일 영화 산업의 집중과 부분 국유화 과정은 Universum Film AG(UFA)의 설립과 함께 시작되었는데, 이것은 부분적으로 연합국이 선전을 목적으로 새로운 매체를 매우 효과적으로 사용한 것에 대한 반작용이었다.군의 보호 아래 이른바 베터랜드 영화가 제작되었는데, 이는 적에 대한 선전 및 폄하 문제에 있어서 연합군의 영화와 대등했다.하지만 관객들은 이 애국적인 약을 삼키기 꺼려했고, 결과적으로 Ufa 또한 홍보한 라이트 엔터테인먼트 영화의 설탕이 곁들여졌다.독일 영화 산업은 곧 유럽에서 가장 큰 산업이 되었다.

바이마르 공화국

1920년 베를린 템펠호프 UFA 스튜디오

전쟁 중 외국 영화 수입 금지로 보호받던 독일 영화산업은 전쟁 말기에 국제 영화산업에 노출되면서 이번에는 자국 영화로도 수출 금지에 직면하게 되었다.많은 나라들이 독일 영화의 수입을 금지했고 관객들 스스로가 "독일적인"[10] 어떤 것도 거부했습니다.그러나 독일 영화에 부과된 금지령은 상업적 고려도 수반했다 – 한 영화사의 미국 대통령이 인용했듯이, "미국 내 그러한 영화들의 유입은 수천 개의 우리 영화들을 내던지게 할 것이다...왜냐하면 미국 생산자들이 독일 생산자들과 경쟁하는 것은 절대 불가능하기 때문이다."[11]국내에서는 독일 영화산업이 불안정한 경제 상황에 직면했고 통화의 평가절하로 인해 소규모 제작사들이 제 기능을 하지 못하게 되었다.영화 산업 자금 조달은 취약한 사업이었고 고가의 영화 제작은 때때로 파산으로 이어졌다.1925년 UFA는 미국 스튜디오 파라마운트 및 MGM과 파루파메트라고 불리는 불리한 파트너십을 맺어야 했고,[12] 1927년 민족주의 사업가이자 신문사 소유주인 알프레드 휴겐버그에 의해 인수되었다.

1927년 프리츠 랭의 메트로폴리스 영화는 [13]역사상 최초의 장편 SF 영화이다.그것은 독일의 Studio Babelsberg에서 제작되었다.

그럼에도 불구하고, 독일 영화 산업은 전례 없는 발전을 누렸다. 바이마르 시대를 구성하는 14년 동안 매년 평균 250편의 영화가 제작되었고, 총 3,500편의 풀 피처 [10]영화가 제작되었다.UFA와는 별도로 베를린에서만 약 230개의 영화사가 활동하였다.이 산업은 유럽 전역에서 프로듀서들과 감독들을 끌어들였다.영화가 조용하고 언어가 문제가 되지 않는다는 사실은 덴마크 영화 스타 아스타 닐슨이나 미국인 루이스 브룩스 같은 외국 배우들도 주연으로 고용될 수 있게 했다.이 시기는 영화 제작의 새로운 기술 발전과 UFA가 주도하는 세트 디자인과 조명 실험으로도 주목할 수 있다. UFA에 통합된 바벨스베르크 스튜디오는 대규모로 확장되어 독일 영화 산업에 고도로 발달된 인프라를 제공하였다.바벨스베르크는 수년 동안 독일 영화 제작의 중심지로 남았고, 유럽에서 가장 큰 영화 스튜디오가 되었고 독일 영화의 "[12]황금 시대"에 대부분의 영화를 제작했다.본질적으로 그것은 "할리우드에 버금가는 독일인"[14]이었다.

불안정한 경제 상황과 적은 제작 예산에 대처하기 위해 영화 제작자들은 최대한 많은 관객에게 다가가 수익을 극대화하기 위해 노력했다.이것은 영화들이 다양한 [10]장르와 스타일로 만들어지도록 이끌었다.

Robert Wiene가 감독한 Dr. Caligari의 내각(1920).

바이마르 공화국 영화와 관련된 주요 영화 장르 중 하나는 예술의 표현주의 운동에서 영감을 받은 독일 표현주의이다.표현주의 영화들은 그들의 이야기를 전하기 위해 엄연한 사실주의보다는 상징성과 예술적 이미지에 크게 의존했다.1차 세계대전 이후의 암울한 분위기를 감안할 때, 이 영화들이 범죄와 공포에 초점을 맞춘 것은 놀랄 일이 아니었다.보통 표현주의의 인기를 불러일으킨 영화는 에리히 포머가 제작한 로버트 비엔의 칼리가리 박사의 내각이다.이 영화는 몽유병자를 이용해 연쇄 살인을 저지르는 정신 나간 최면술사의 이야기를 담고 있다.이 영화는 어둡고 뒤틀린 비주얼 스타일을 특징으로 했다. - 세트는 바닥에 기하학적인 이미지를 칠하고 벽에 빛과 그림자를 드리우는 형태로 비현실적이었다. 연기는 과장되었고 의상은 기괴했다.이러한 문체적 요소들은 이 영화적 운동의 트레이드마크가 되었다.표현주의의 다른 주목할 만한 작품으로는 프리드리히 빌헬름 무나우의 노페라투(1922년)가 있는데, 이것은 브람 스토커의 드라큘라, 칼 보스 그리고 폴 베게너의 고렘(1920년)을 영화화한 최초의 장편 공포영화로 남아있다.프리츠 랭 감독의 제3의 공상 과학 소설 서사시표현주의 운동은 1920년대 중반부터 수그러들기 시작했지만, 아마도 그것의 주요 창작자들이 캘리포니아의 할리우드로 옮겨갔다는 사실은 이러한 스타일이 앞으로 몇 년 동안 세계 영화, 특히 미국 공포 영화와 누아르 영화, 그리고 장 콕토와 잉그마르 [15]버그만과 같은 유럽 감독들의 작품에서 영향력을 유지하도록 허락했다.

그 중요성에도 불구하고 표현주의 영화는 이 [15]시대의 지배적인 장르는 아니었다.시대극, 멜로 드라마, 로맨틱 코미디, 그리고 사회적, 정치적 성향을 가진 영화들과 같은 다른 많은 장르들이 훨씬 더 널리 퍼져 있었고 확실히 더 인기가 있었다.

시대극의 거장은 단연 에른스트 루비치였다.이 장르에서 그의 가장 주목할 만한 영화는 프랑스 왕의 눈을 통해 프랑스 혁명을 묘사한 마담 뒤바리와 헨리 8세의 두 번째 부인의 비극적인 최후를 다룬 영화 안나 볼린이다.이 영화들에서, 루비치는 그들의 약점과 사소한 충동에 사로잡혀, 아이러니하게도, 거대한 역사적 사건들을 책임지게 되는 유명한 역사적 인물들을 보여준다.적은 예산에도 불구하고, 그의 영화들은 많은 관객들에게 어필하고 광범위한 국제적 배급을 보장하도록 의도된 사치스러운 장면들을 포함했다.

표현주의 장르가 줄어들면서 새로운 객관성(New Objectivity, die ne Sachlichkeit) 장르가 그 자리를 차지하기 시작했다.그것은 만연한 인플레이션이 중산층의 경제적 지위를 악화시켰기 때문에 그 당시 대중을 사로잡았던 새로운 이슈들의 영향을 받았다.종종 "스트리트 필름" 또는 "아스팔트 영화"라고 불리는 이 영화들은 모든 복잡함과 추악함에 현실을 반영하려고 노력했다.주인공을 둘러싼 사물에 초점을 맞추고 전쟁 후 삶이 산산조각 난 독일 국민이 느끼는 절망을 냉소적으로 상징했다.이 장르와 관련된 가장 유명한 영화 제작자는: 조이리스 스트리트, 판도라의 상자, 그리고 잔 네이의 사랑 같은 그의 영화에서 게오르크 빌헬름 파브스트이다.Pabst는 또한 카메라의 각도를 바꾸거나 두 개의 카메라 각도를 잘라내는 등 필름 편집에 혁신을 일으켰으며, 이는 필름 연속성을 향상시키고 나중에 업계의 [12]표준이 되었다.

팹스트는 또한 새로운 객관성에서 파생된 또 다른 장르인 사회 및 정치 영화의 장르와도 동일시된다.이 영화 제작자들은 반유대주의, 매춘, 동성애와 같은 그 당시 대중을 사로잡았던 민감하고 논란이 많은 사회적 이슈에 감히 맞섰다.대체로 바이마르 영화관은 이러한 [16]문제들에 대한 공개 토론을 주도함으로써 활기차고 중요한 역할을 하고 있었다.팹스트는 그의 영화 'Diary of a Lost Girl'(1929)에서 혼외아이를 둔 젊은 여성이 그녀의 가족에 의해 길거리로 내던져지고 살아남기 위해 매춘에 의존해야 하는 이야기를 다룬다.1919년 초에, 리차드 오스왈드의 영화 "다른 사람들과는 달라"는 동성애 성향과 도덕적 사회적 관습 사이에서 고민하는 한 남자를 묘사했다.이 영화는 동성애를 다룬 최초의 독일 영화로 여겨지며, 심지어 일부 연구자들은 이 문제를 명시적으로 [17]조사한 세계 최초의 영화라고 믿고 있다.같은 해, 유대인 영화 제작자 막스 니벨리의 영화 '의식 살인'이 상영되었다.이 영화는 독일 대중들에게 반유대주의와 외국인 혐오증의 결과를 처음으로 인식시켰다.그것은 러시아 차리스트 마을의 유대인 주민들을 상대로 행해지는 "포그롬"을 묘사했다.배경에는 당시 금기시되던 러시아 젊은이와 유대인 사회 지도자의 딸 사이의 사랑 이야기가 전개된다.이후 오스왈드는 급속히 증가하는 반유대적 분위기를 반영하기 위해 1894년 "드레이퍼스 사건"의 정치 스캔들을 그린 그의 영화 드레푸스(1930년)에서 같은 문제에 직면했다. 드레푸스는 오늘날까지 정의의 유산과 노골적인 반유대주의의 가장 두드러진 사례 중 하나로 남아있다.

바이마르 시대의 양극화된 정치는 영화에도 반영되었다.프레데릭 대왕 역을 맡은 오토 게뷔르 주연의 프러시아 역사에 관한 일련의 애국 영화들은 1920년대 내내 제작되었고 "아스팔트" 영화의 퇴폐를 강하게 비판한 민족주의 우익들에게 인기가 있었다.바이마르 시대의 또 다른 어두운 장은 조셉 델몬트의 영화 휴머니티 언리쉬드 (1920)에 반영되었다.이 영화는 맥스 글래스에 의해 쓰여지고 1919년에 출판된 동명의 소설을 각색한 것이다.그 소설은 질병과 전쟁에 의해 소비된 어두운 세계를 묘사했다.영화 제작자들은 독일 대중들 사이에서 증가하는 정치적 급진화에 대한 두려움을 반영함으로써 이 이야기를 좀 더 현대적인 맥락으로 옮기기로 결정했다.그들은 1919년 1월 베를린에서 일어난 사건에 대한 최초의 허구적인 이야기인 소위 "스파르타시스트 봉기"를 제작했다.이 영화는 또한 그 [18]시대의 반 볼셰비키 영화 중 하나로 여겨진다.

바이마르 시대의 또 다른 중요한 영화 장르는 카머스피엘 또는 "실내 드라마"였는데, 이 영화는 나중에 영화 제작자이자 감독이 된 막스 라인하르트에 의해 극장에서 차용되어 개발되었습니다.이 스타일은 여러 면에서 표현주의의 광경에 대한 반작용이었고, 따라서 하층 중산층의 일반인들을 중심으로 하는 경향이 있었다.이 장르의 영화들은 등장인물들의 충동과 친밀한 심리를 강조하기 때문에 종종 "인본적인" 영화라고 불렸다.세트는 최소한으로 억제되어 카메라의 움직임이 풍부해, 다소 친밀하고 심플한 공간에 복잡함을 더했습니다.이 특정한 스타일과 관련된 것은 또한 시나리오 작가인 칼 메이어와 무나우의 마지막 웃음과 같은 영화들이다.

버그필름이라고 불리는 장르인 네이처 영화도 인기를 끌었다.이 카테고리에서 가장 잘 알려진 것은 아놀드 팬크 감독의 영화로, 이 영화에서 개인들은 산에서 자연과 싸우는 모습을 보여주었다.롯데 라이니거, 오스카 피싱거, 발터 루트만과 같은 실험 영화의 애니메이션 제작자들과 감독들 또한 1920년대에 독일에서 매우 활동적이었다.러트만의 실험 다큐멘터리 베를린: 대도시의 교향곡(1927년)은 1920년대 베를린의 에너지를 전형적으로 보여준다.

1920년대 말 사운드의 도래는 1933년 바이마르 공화국이 붕괴되기 전에 독일 영화의 마지막 예술적 번영을 가져왔다.1918년, 세 명의 발명가들이 Tri-Ergon 사운드 온 필름 시스템을 고안하여 1922년과 1926년 사이에 업계에 소개하려고 했습니다.UFA는 관심을 보였지만 아마도 재정적인 어려움 때문에 사운드 [19]영화를 만들지 못했다.그러나 1920년대 후반, 음향 제작과 배급이 독일 영화 산업에 채택되기 시작했고 1932년까지 독일은 3,800개의 영화관이 음향 영화를 상영할 수 있게 되었다.이 새로운 기술을 실험한 최초의 영화 제작자들은 종종 다른 언어로 된 여러 사운드트랙을 사용하여 여러 버전으로 영화를 촬영했다.오스트리아의 요제프 폰 스턴버그가 감독하고 에리히 포머가 제작한 영화 블루 엔젤(1930년)도 독일어와 영어 두 가지 버전으로 촬영되었으며, 각 버전마다 다른 조연들이 출연하였다.이 영화는 독일 최초의 "토키"로 여겨지며 주연 여배우 마를렌 디트리히의 국제적인 슈퍼스타를 만든 영화로 항상 기억될 것이다.1931년에 제작된 다른 주목할 만한 초기 사운드 영화로는 알프레드 도블린의 소설 베를린 알렉산더플라츠, 파브스트의 베르톨트 브레히트 각색 작품 스리페니 오페라, 랑의 M, 호흐바움의 세인트 폴리의 습격 등이 있다.브레히트는 또한 노골적인 공산주의 영화 쿠흘 윔페(1932년)의 제작자 중 한 명이었는데, 이 영화는 개봉 직후 상영이 금지되었다.

산업 자체의 발전 이외에도 바이마르 시대는 영화 비평의 탄생을 심각한 분야로 보았다. 그의 실무자는 디 웰트뷔네의 루돌프 아른하임, 영화 알스 쿤스트(1932), 지크트바레 멘슈의 벨라 발라즈(1924), 프랑크푸르트 지방의 지크프리드 크라카우어(1924), 프랑크푸르트 지방의 지그프리드 크라카우어 등이었다.

다음 항목도 참조하십시오.1919년 ~ 1933년 독일의 영화 목록

1933년-1945년 나치 독일

바이마르 독일의 불확실한 경제적, 정치적 상황은 이미 많은 영화 제작자들과 배우들로 하여금 주로 미국으로 이 나라를 떠나게 만들었다; 에른스트 루비치는 빠르면 1923년에 할리우드로 이주했고, 헝가리 태생의 미카엘 커티즈는 1926년에 태어났다.약 1,500명의 감독, 제작자, 배우 그리고 다른 영화 전문가들은 나치가 집권한 후 몇 년 동안 이민을 갔다.제작자 에리히 포머, 우파의 스튜디오 대표, 배우 마를렌 디트리히와 피터 로레, 감독 프리츠 랑 등 주요 인물들이 포함됐다.랭의 미국 탈출은 전설적이다; 메트로폴리스가 조지프 괴벨스에게 매우 깊은 인상을 줘서 랭에게 그의 선전 영화 팀장이 되어달라고 부탁했다고 한다.랭은 대신 미국으로 도망쳤고 그곳에서 길고 성공적인 경력을 쌓았다.많은 신진 독일 감독들 또한 미국으로 도피하여 결과적으로 미국 영화에 큰 영향을 끼쳤다.1930년대의 많은 유니버설 호러 영화들은 카를 프룬트, 조 메이, 로버트 시오막 등 독일 이민자들에 의해 감독되었다.에드가 울머와 더글라스 서크 감독, 그리고 오스트리아 태생의 시나리오 작가 빌리 와일더 감독도 나치 독일에서 할리우드의 성공으로 이민을 갔다.나치 정권에 의해 위협받는 영화 산업의 모든 사람들이 탈출할 수 있었던 것은 아니다; 예를 들어, 배우이자 감독인 커트 제론은 강제 수용소에서 죽었다.

1928년 개관한 아르데코 스타일의 영화관 베를린 슈테글리츠의 티타니아 팔라스트

마하테그라이풍 이후 몇 주 이내에 알프레드 휴겐버그는 사실상 1933년 3월 유태인들을 회사 고용에서 제외시킨 채 나치 끝까지 유파를 넘겼고, 이는 나치 국가의 기구가 영화 산업의 통제를 담당한 국가 필름카머(Reich Chamber of Film)의 설립 몇 달 전이었다.독일 영화 산업에서의 유대인과 외국인의 공식 배제Gleichschaltung의 과정의 일부로서 독일의 모든 영화 제작은 괴벨의 선전부 직속인 Reichsfilmkammer에 종속되었고, 업계에 고용된 모든 사람들은 Reichsfachschaft Film의 구성원이어야 했다."비 아리안" 영화 전문가들과 나치에겐 정치나 사생활이 받아들여지지 않는 사람들은 독일 연방정부에서 제외되었고, 따라서 산업에서의 고용이 거부되었다.약 3,000명의 사람들이 이 취업 금지의 영향을 받았다.게다가, 기자들이 선전부의 부서로도 조직되었기 때문에, 괴벨스는 1936년에 영화 비판을 폐지하고 필름비바흐퉁(Filmbeobachtung)으로 대체할 수 있었다. 기자들은 영화의 내용에 대해서만 보도할 수 있었고, 예술적 가치나 다른 가치에 대한 판단을 내릴 수 없었다.

독일 영화산업이 사실상 전체주의 국가의 한 축인 지금, 표면적으로 집권 정권의 견해와 일치하지 않는 영화는 만들어질 수 없었다.하지만, 박스 오피스 실패작이었던 영원한 유대인과 더 정교하지만 동등하게 반유대적인 주드 쉬와 같은 반유대주의 선전 작품의 존재에도 불구하고, 국가사회주의 시대의 독일 영화의 대부분은 주로 의도된 것이었다.의 엔터테인먼트 작품입니다.1936년 이후 외국 영화의 수입이 법적으로 제한되었고 1937년 사실상 국유화된 독일 산업은 잃어버린 외국 영화를 보충해야 했다.오락 또한 제2차 세계 대전 말기에 영화관이 연합군의 폭격과 독일군의 연패로부터 주의를 딴 데로 돌리게 되면서 점점 더 중요해졌다.모두 1943년 1944년 독일에서 영화 입시는 billion,[20]과 전쟁의 가장 큰 박스 오피스 히트작들에는 두개의 뮤지컬 전쟁 중의 로맨스와 애국적 선전의 원소가 결합되었다 다이 große 리베(1942년)과 Wunschkonzert(1941년)를 Frauen sind doch bessere Diplomaten(1941년), 하나의 그 earli의 코믹 뮤지컬이다.동부 표준시독일 컬러 영화, 요한 슈트라우의 희극 오페라를 각색한 빈 블러드(1942년).타이타닉 (1943)은 그 불운한 [21]원양 정기선에 대한 다른 영화들에 거의 틀림없이 영감을 준 또 다른 거액의 예산이 투입된 서사시이다.영화의 선전적 가치와 대중을 즐겁게 하는 능력 둘 다로 국가의 도구로서의 영화의 중요성은 나치 시대 가장 비싼 영화인 베이트 할란의 콜베르크(1945)의 촬영 역사에서 볼 수 있다. 이 영화는 수만 명의 군인들을 달래기 위해 그들의 군 거점에서 전환한 총격 사건이다.엑스트라로.

많은 영화 제작자들의 이민과 정치적 제약에도 불구하고, 이 기간 동안 기술과 미적 혁신이 없었던 것은 아니며, 아그파콜라 영화 제작의 도입이 주목할 만한 사례이다.기술적, 미적 성취는 또한 레니 리펜스탈의 작품에서 가장 화려하게 나치 국가의 특정 목적에 돌려질 수 있었다.1934년 뉘른베르크 랠리를 기록한 리펜스탈의 의지의 승리(1935년)와 1936년 하계 올림픽을 기록한 올림피아(1938년)는 많은 후기 영화에 영향을 준 카메라 움직임과 편집 기술을 개척했다.두 영화 모두, 특히 의지의 승리는, 그들의 심미적 가치가 나치 이상에 대한 선전과 뗄 수 없는 것이기 때문에, 여전히 매우 논란이 되고 있다.

참고 항목: 나치즘과 영화, 1933~1945년 독일 영화 목록

1945년~1989년 동독

동독 영화관은 영화 제작이 서부 [22]지역보다 더 빨리 시작될 수 있게 해준 옛 UFA 스튜디오를 포함한 많은 영화 인프라에서 이익을 얻었다.소련 당국은 자국 분야의 영화 산업을 재건하는 데 열심이었고 1945년 5월 독일 [23]항복 후 3주 이내에 베를린에 영화관을 다시 열라는 명령이 내려졌다.영화 제작사 DEFA는 1946년 5월 17일 설립되어 1945년 [24]10월 독일 소련 군사청의 명령에 의해 몰수된 소련 지역의 영화 제작 시설을 장악하였다.서류상으로는 DEFA에 대한 대다수의 지분은 1949년 이후 독일민주공화국(GDR)의 여당이 된 독일사회통일당(SED)이 갖고 있었으며, 공식적으로 DEFA를 동독 [25]영화 제작의 국유 독점국으로 지정했다.자매 회사인 프로그레스 필름도 국내 영화 배급의 유사한 독점 업체로 설립되었으며, 주요 경쟁사는 [26]소련 영화 배급사인 소벡스 포트 필름이었다.

DEFA는 총 900여 편의 장편 영화뿐만 아니라 800여 편의 애니메이션 영화, 3000여 편의 다큐멘터리 및 단편 [22][27]영화를 제작했다.초기 몇 년 동안, 영화의 주제를 국가의 공산주의 프로젝트에 직접적으로 기여하는 주제로 제한하는 당국의 엄격한 통제 때문에 제작이 제한되었다.뉴스릴과 교육용 영화를 제외하면 1948년에서 [citation needed]1953년 사이에 제작된 영화는 50편뿐이었다.하지만, 이후 몇 년 동안 많은 영화들이 다양한 주제로 제작되었다.DEFA 아이들 영화에서, Drei Haselnüsse für Aschenbrödel(3헤이즐넛은 신데렐라를)(1973년)[28] 같은 특히 동화로 각색 하지만 그것은 또한:공상 과학, 예를 들어 공작schweigende 스턴(침묵의 스타)는 Stanisław 렘 소설, 또는" 빨간 서부 영화"고스트 라이더의 번안(1960년)[29] 다른 장르 작품들 시도했다 특정한 장점이 있었다.ch로 T그는 전형적인 미국 서부 지역과 대조적으로 영웅은 아메리카 원주민인 경향이 있는 그레이트 머더 베어(1966)[30]의 아들들.이러한 장르 영화의 대부분은 다른 바르샤바 조약 국가들과 공동 제작되었습니다.

DEFA에 의해 제작된 주목할 만한 비장르 영화로는 볼프강 슈타우트가 하인리히 만의 <운터탄>을 각색한 (1951년), 크리스타 볼프의 소설 <헤븐>을 각색한 콘라드 볼프의 <헤이트 히멜>(1964년), 프랭크 베이어가 JK를 각색한 것이 있다.울리히 플렌즈도르프의 소설에서 하이너 카로가 연출한 폴과 폴라의 전설(1973년)과 콘라드 울프의 작품인 솔로 써니(1980년)가 있다.

하지만, GDR에서의 영화 제작은 언제나 그 나라의 정치적 상황에 의해 제한되고 지향되었다.1950년대(에른스트 텔만, 1954년)에서 몇hagiographical 영화의 에른스트 텔만,Weimar 기간에 공산주의 지도자의 대상이기는 했지만, 또 동 독일 영화 제작이 1960s,[32]영화 제작자들에 이overtly 누가 수탈린 주의자 접근은 여전히 변화하는 정치적 입장에 하고, 변덕스러운, 사회주의 통일당 납의 적용을 있었다.ers예를 들어, 1966년 DEFA의 현대 영화 전판은 배급이 거부되었고, 그 중 프랭크 베이어의 돌의 흔적(1966)은 3일 후에 배급에서 회수되었다. 공산주의 원칙에 반감을 가져서가 아니라, 그것이 조장했던 그러한 원칙들이 전혀 실행되지 않았다는 것을 보여주기 때문이다.동독에서 [33]시간을 보냈죠엄청난 흥행작 폴과 폴라의 전설은 처음에는 풍자적인 요소 때문에 배급 금지 위협을 받았고, 아마도 에리히 [citation needed]호네커 당 총서기의 허락에 의해서만 개봉을 허락했을 것이다.

1970년대 후반, 에곤 귄터 감독과 배우 안젤리카 돔뢰즈, 에바 마리아 하겐, 카타리나 탈바흐, 힐마르 댓테, 맨프레드 크루그, 아르민 뮐러흐를 포함한 많은 영화 제작자들이 그들의 작품에 대한 제한의 결과로 GDR을 떠났다.많은 사람들이 사회 비판적인 싱어송라이터 울프 비어만의 국외 추방 반대 청원의 서명자였고 그 [34]결과 그들의 일하는 능력이 제한되었다.

GDR의 마지막 몇 년 동안, 통제 불가능한 공중파를 통해 GDR에 도달하는 텔레비전, 프로그래밍 및 영화의 이용은 동독 텔레비전 채널의 프로그램 제작에서 [citation needed]DEFA 제작의 영향을 줄였다.Wende에 이어 DEFA는 생산을 완전히 중단했고 1992년 Treuhand에 의해 스튜디오와 장비가 매각되었지만, 지적 재산권은 일련의 민간 기업, 특히 빠르게 민영화된 Progress와 함께 이러한 권리를 이용하는 자선 단체인 DEFA-Stiftung(DEFA 재단)에 넘겨졌다.필름 [24][26]GmbH는 1990년대 중반부터 영어 자막과 함께 여러 편의 동독 영화를 개봉했다.

다음 항목도 참조하십시오.동독의 영화 목록

1945-1989년 서독

1945~1960년 재건

제2차 세계대전 직후 4대국에 의한 독일의 점령과 재건은 독일 산업이 이전에 운영하던 경제 상황에 크고 장기적인 변화를 가져왔다.Ufa의 지분은 연합군에 의해 몰수되었고, 탈카르텔화 과정의 일부로서, 영화 제작 면허는 훨씬 더 작은 회사들 사이에서 공유되었다.게다가 새롭게 탄생한 독일연방공화국에 부분 독립을 허용한 1949년 점령령은 독일 영화 제작을 외국의 경쟁으로부터 보호하기 위해 수입 쿼터를 부과하는 것을 특별히 금지했는데, 이는 MPAA로 대표되는 미국 업계의 로비 결과였다.

1945년 스툰드 누르의 참화 속에서 영화 관람객은 놀랄 것도 없이 전시 관람률의 몇 분의 1 수준까지 감소했지만, 10년 말에는 이미 전쟁 [20]전 기간을 넘어선 수준에 도달했다.몇 년 만에 처음으로 독일 관객들은 전 세계에서 무료로 영화를 볼 수 있게 되었고, 이 시기에는 찰리 채플린의 영화가 미국의 멜로드라마처럼 인기를 유지했다.그럼에도 불구하고, 이 기간과 1950년대 독일 영화의 영화 시장 점유율은 전체 시장의 약 40%를 차지할 정도로 비교적 큰 수준을 유지했다.미국 영화는 같은 [35]시기에 독일 영화보다 두 배 정도 더 많은 영화가 배급되었음에도 불구하고 약 30%의 시장을 점유했다.

전후 직후의 독일 영화의 대부분은 트뤼메르필름(말 그대로 "고무 영화") 장르에 속하는 것으로 특징지을 수 있다.이 영화들은 특히 로베르토 로셀리니의 독일 0년(1948년)을 포함한 네리얼리즘 3부작에 강한 애착을 보이며, 주로 황폐화된 독일의 일상 생활과 나치 시대의 사건에 대한 초기 반응(마이가 처음 경험한 공포의 완전한)에 관한 것이다.해방된 강제수용소에서 찍은 다큐멘터리 영상)에 ny를 담았습니다.그러한 영화에는 전후 독일에서 제작된 최초의 영화인 볼프강 슈타우테의 Die Mörder Sindter uns (The Killers am us) (1946년)와 볼프강 보르체르트의 희곡인 Dr Voren der turn을 각색한 볼프강 리베네이너의 Liebe 47 (사랑 47년) (1949년)이 있다.

1952년 연방공화국에서 정규 텔레비전 서비스가 등장했음에도 불구하고, 1950년대 내내 영화관람객은 계속 증가하여 [20]1956년에는 8억 1,750만 명의 방문객을 기록했다.이 시기의 대부분의 영화들은 관객들을 즐겁게 하는 것 이상의 일을 하지 않았고 예술성이나 사회적 이슈에 대한 적극적인 참여에 대한 가식이 거의 없었다.그 시대의 결정적인 장르는 틀림없이 사랑과 가족에 대한 도덕적으로 단순한 이야기들이 종종 바이에른, 오스트리아 또는 스위스의 산악지대에서 펼쳐지는 하이마트 필름이었다.하이마트필름스는 당시에는 더 많은 학술적인 영화 평론가들에게는 별 관심이 없었지만, 최근 몇 년 동안 그들은 비츠샤프트스완더 시대의 서독 문화에 대해 그들이 말하는 것과 관련하여 연구 대상이 되었다.이 시기의 다른 영화 장르들은 오페라, 병원 멜로, 코미디, 뮤지컬의 각색이었다.많은 영화들이 초기 Ufa의 작품들을 리메이크한 것이다.

재무장과 1955년 독일 연방군의 창설은 2차 세계대전의 평범한 독일 군인들을 용감하고 비정치적인 [36]것으로 묘사하는 경향이 있는 전쟁 영화의 물결을 가져왔다.이스라엘 역사학자 오메르 바르토프는 1950년대 독일 영화들은 그가 [37]좋아하지 않는 정권을 위해 무의미한 전쟁에서 열심히 싸우면서 고귀하고, 강인하고, 용감하고, 명예롭고, 애국적인 독일 군인의 영웅적인 희생자로서의 평균적인 모습을 보여주었다고 썼다.1954-55년의 8/15 영화 3부작은 싸우는 것보다 피아노를 치는 것이 더 낫고, 왜 그런지 이해하지 못한 채 동부 전선에서 싸우는 한 민감한 젊은 독일 군인에 관한 것이다. 하지만,[36] 동독 전쟁의 대량 학살 측면에 대해서는 언급되지 않았다.마지막 8/15 영화는 독일이 버블껌을 씹고, 턱을 늘린 바보와 교양 없는 미인으로 묘사된 한 무리의 미군들에 의해 점령되면서 끝나는데, 이는 모든 [36]면에서 8/15 영화에서 보여진 영웅적인 독일군들에 비해 열등하다.유일한 예외는 매우 똑똑하고 매우 비양심적인 것으로 보이는 유대계 미국인 장교로, 바르토프는 2차 세계대전의 진정한 비극은 나치가 독일 [36]국민들을 다시 한번 착취하기 위해 패배하고 돌아온 모든 유대인들을 몰살할 기회를 얻지 못했다는 것을 암시하는 것으로 보인다고 지적했다.

스탈린그라드 박사(1958)에서는 독일인이 소련인보다 더 문명적이고 인간적이며 지적인 것으로 묘사되는데, 독일인은 대부분 독일군 [38]포로를 잔인하게 만든 몽골 야만인으로 묘사된다.독일군 포로 중 한 명은 가학적인 수용소 사령관보다 자신을 선호하는 아름답고 터프한 붉은 군대 대위(에바 바르토크)를 유혹하는데 성공했는데, 이는 바르토프의 언급처럼, 심지어 패배한 독일 남성들이 러시아 [38]남성들보다 성적으로 더 남성적이고 강력했다는 것을 보여주기 위한 것이기도 하다.스탈린그라드 전투를 다룬 1959년의 훈데에서, 그 전투의 독일 군인의 영웅적 행위를 축하하는 데 초점이 맞춰져 있다. 독일 군인들은 무엇을 위해 싸웠는지 전혀 언급하지 않은 채 압도적인 역경에 맞서 용감하게 버티고 있다. 즉, 국가사회.이데올로기나 [39]홀로코스트 같은 거요이 시기에는 히틀러에 대한 군사적 저항을 묘사한 많은 영화도 볼 수 있었다.1954년 <악마의 장군>에서 에른스트 우데트를 느슨하게 본떠 만든 하라스라는 이름의 루프트바페 장군은 처음에는 냉소적인 바보로 보이지만, 결함이 [40]있는 비행기를 설계하여 비밀리에 독일의 전쟁 노력을 방해하고 있는 반나치주의자로 판명된다.바르토프는 이 영화에서 독일 장교단은 독일 사회의 대표성이 전혀 없는 소수의 깡패들로 구성된 사악한 정권을 섬기고 있는 근본적으로 고귀하고 문명화된 사람들의 집단으로 보여지며, 이는 장교 군단과 독일 [41]사회 모두를 해방시키는 역할을 했다고 말했다.바르토프는 1950년대의 어떤 독일 영화도 많은 독일 군인들이 국가 사회주의에 대해 느끼는 깊은 헌신, 독일 육군이 전쟁에 싸웠던 완전히 무자비한 방법,[42] 그리고 후기 독일군의 분별없는 허무주의 잔혹함을 보여주지 못했다고 썼다.바르토프는 독일 영화 제작자들이 스탈린그라드에서 6군의 영웅적인 마지막 모습을 보여주는 것을 좋아했지만,[43] 1941년 소련 유대인들을 살해하기 위해 6군이 아인사츠그루펜과 대규모 협력한 것을 보여준 사람은 지금까지 아무도 없었다고 썼다.

세계적으로 에드거 월리스 소설을 영화화한 영화들이 수없이 많지만, 1959년부터 1972년 사이에 독일 리알토 필름에 의해 제작된 범죄 영화들은 크리미스(독일어 "Kriminal Film")로 알려진 하위 장르를 형성할 정도로 그 중 가장 잘 알려져 있다.비슷한 스타일로 각색된 다른 에드거 월리스 작품들은 독일 작가 아르투르 브라우너와 커트 울리치와 영국 프로듀서 해리 앨런 타워스에 의해 만들어졌다.

1950년대 서독 영화 산업의 국제적 중요성은 더 이상 프랑스, 이탈리아 또는 일본의 그것과 비교할 수 없었다.독일 영화는 지방영화로 인식되어 국제적으로 거의 배급되지 않았다.프랑스와 이탈리아에서 보편화되고 있는 그러한 종류의 국제 공동 제작은 독일 생산자들에 의해 거부되는 경향이 있었다(슈나이더 1990:43)그러나 베른하르트 비키의 오스카상 후보에 오른 다이 브뤼케(1959년), 여배우 힐데가르드 크네프와 로미 슈나이더 등 몇몇 독일 영화와 영화 제작자들이 이 시기에 국제적인 명성을 얻었다.

위기에 처한 1960~1970년 영화

클라우스 킨스키

1950년대 후반, 영화 관객의 증가는 처음에는 정체되었고, 1960년대 내내 자유낙하했다.1969년까지 연간 1억7천220만 명의 서독 영화 관람객은 1956년 전후 [20]최고치의 4분의 1에도 미치지 못했다.그 결과, 수많은 독일 제작 및 배급 회사들이 1950년대와 1960년대에 문을 닫았고 연방 공화국 전역의 영화관들은 문을 닫았다; 서독의 스크린 수는 10년 [citation needed]초와 말 사이에 거의 절반으로 줄었다.

처음에, 그 위기는 과잉 생산의 문제로 인식되었다.그 결과, 독일 영화 산업은 생산을 줄였다.독일 영화는 1955년에 123편, 1965년에 65편만 제작되었다.그러나 많은 독일 영화사들은 1960년대 이탈리아, 스페인과 함께 스파게티 웨스턴스, 유로스파이 영화 같은 장르에서 독일 배우들이 출연하는 유고슬라비아에서 촬영된 영화들을 따라 했다.

그 문제의 근원은 경제적, 사회적 상황의 변화에 더 깊이 있다.연방공화국의 평균 소득은 급격히 증가했고 이것은 영화 관람과 경쟁하기 위한 대안적인 여가 활동을 열었다.이 시기에도 텔레비전은 영화와 경쟁할 수 있는 대중 매체로 발전하고 있었다.1953년에는 서독에 100만 세트밖에 없었고 1962년에는 700만 세트(코너 1990:49)가 있었다.

1960년대에 연방 공화국에서 제작된 영화의 대부분은 장르 작품이었다: 서부 영화, 특히 칼 메이의 인기 장르 소설을 각색한 일련의 영화들, 특히 피에르 브라이스가 아파치 위네투로, 렉스 바커가 그의 백인 형제인 올드 샤터핸드로 출연한; 스릴러와 범죄 영화들, 특히 에드거 월리스 시리즈.클라우스 킨스키, 하인즈 드라체, 카린 도르, 요아힘 푸치스버거가 주전으로 있는 리알토 필름의 감독이었다.전통적인 크리미 영화는 조지 네이더가 연기한 제리 코튼과 토니 켄달과 브래드 해리스가 연기한 코미사 X와 같은 독일의 펄프 픽션 영웅들을 바탕으로 시리즈로 확장되었다.서독은 또한 크리스토퍼 리 주연의 영화를 포함하여 여러 편의 공포 영화를 만들었다.이 두 장르는 1960년대 초반의 여러 영화에서 닥터 마부즈의 귀환으로 결합되었다.

1960년대 말, 비교적 진지한 오스왈트 콜의 아우프클래룽스필름(성교육 영화)과 슐메첸 리포트(Schulmédchen Report)(1970년)와 그 후속작들이 1970년대에 제작되었다.이러한 영화들은 상업적으로 성공했고 종종 국제적인 배급도 받았지만 비평가들로부터는 거의 찬사를 받지 못했다.

1960~1980년 신독일 영화

상세 정보:신독일 영화

1960년대 국내 TV의 인기가 높아지면서 일반 관객의 4분의 3 이상을 잃었다.독일 영화의 예술적, 경제적 침체에 대한 반응으로, 젊은 영화 제작자들은 1962년 2월 28일 오버하우젠 선언을 발표했다.알렉산더 클루지, 에드가 레이츠, 피터 샤모니, 프란츠 요제프 슈피커 등이 서명자로 포함된 이번 무장 요구는 도발적으로 "Der alte Film is tot. Wir glauben an den neuen" ('오래된 영화관은 죽었다')우리는 새로운 영화관을 믿는다.)다른 유망한 영화 제작자들은 오버하우젠 그룹과 제휴했는데, 그들 중 라이너 베르너 파스빈더, 볼커 슐론도르프, 베르너 헤르조그, 장 마리 스트라우브, 빔 벤더스, 베르너 슈로터, 한스 위르겐 시베르베르베르그 등이 그들의 기존 독일 영화 산업에 대한 거부와 결정을 내렸다.상업적 성공보다는 사회적 조치이 감독들 대부분은 1971년에 설립된 영화 제작 및 배급 회사 Filmverlag der Autoren에 소속되거나 부분적으로 공동 운영되었습니다. 이 회사는 1970년대 내내 비평가들로부터 호평을 받은 많은 영화들을 만들어냈습니다.영화 '비뚤어진 것은 동성애자가 아니라 그가 사는 사회'(1971년)로 독일 레즈비언과 게이 운동을 형성한 로사 폰 프라운하임도 중요한 역할을 [44]한다.

1965년 쿠라토리움 융거독일영화위원회(Young German Film Committee)가 설립되어 새로운 독일 영화를 재정적으로 지원하기 위해 연방 내무부의 후원으로 설립되었음에도 불구하고, 이 뉴독일 영화관의 감독들은 결과적으로 종종 텔레비전의 돈에 의존했다.젊은 영화 제작자들은 독립 드라마이자 다큐멘터리 시리즈인 Das Kleine Fernsehspiel이나 범죄 시리즈인 Tatort의 텔레비전 영화와 같은 프로그램에서 그들의 용기를 시험할 기회를 가졌다.하지만, 방송사들은 그들이 재정적으로 지원했던 영화들의 TV 시사회를 원했고, 극장 상영은 나중에 이루어졌다.그 결과, 이러한 영화들은 박스 오피스에서 성공하지 못하는 경향이 있었다.

이 상황은 1974년 Film-Fernseh-Abkommen (Film-Fernseh-Abkommen, 영화 및 텔레비전 협정)이 Federal Republic의 주요 방송사인 ARD와 ZDF와 독일연방영화위원회(독일의 [45]영화 제작을 지원하기 위해 1968년에 설립된 정부 기관) 사이에 합의된 이후 바뀌었다.이 협정은 현재까지 반복적으로 연장되어 온 것으로, 텔레비전 회사가 극장 배급과 텔레비전 프레젠테이션에 적합한 영화 제작을 지원하기 위해 연간 금액을 마련하도록 규정하고 있다.(공영방송이 제공하는 돈은 연간 450만~1294만 유로로 다양하다.협정의 조건에 따르면, 이 기금을 사용하여 제작된 영화는 극장 개봉 후 24개월 후에만 텔레비전에서 상영될 수 있다.그들은 영화 개봉 후 6개월 이내에 비디오나 DVD에 등장할 수 있다.그럼에도 불구하고, 뉴 저먼 시네마는 많은 국내외 관객들을 끌어들이는 것이 어렵다는 것을 알았다.

비록 파스빈더가 독일 영화사의 스타들을 이용하면서 새로운 영화와 오래된 영화 사이의 화해를 추구했지만 뉴 저먼 시네마의 사회적 비판적인 영화들과 클루지, 파스빈더와 같은 작가들의 작품들은 이것의 한 예이다.게다가, 1960년대의 아방가르드 영화 "영 저먼 영화"와 1970년대의 더 접근하기 쉬운 "뉴 저먼 영화" 사이에 가끔 차이가 있다.그들의 영향 때문에 신세대 영화 제작자들은 이탈리아의 네오레즘, 프랑스의 누벨 모호한 영화, 영국의 뉴 웨이브를 바라보았지만 이것을 할리우드 영화의 잘 확립된 장르에 대한 언급과 다양하게 결합했다.뉴 저먼 시네마는 현대 독일 사회 문제를 직접적으로 다루었다; 나치 과거, 가스타베이터의 곤경, 그리고 현대 사회 발전은 모두 뉴 저먼 시네마 영화에서 [46]두드러지는 주제였다.

클루지의 압셰드 폰 게스터, 헤르조그의 아귀레, 신의 분노, 파스빈더의 공포는 영혼을 잡아먹는다, 마리아 브라운의 결혼, 그리고 웬더스의 텍사스 파리 같은 영화들은 비판적인 승인을 받았다.종종 이들 부국장들의 작업은 독일 자체보다는 해외에서 처음 인정받았다.전후 독일의 대표적인 소설가 하인리히 뵐과 귄터 그라스의 작품은 각각 작품집인 "카타리나 블룸의 잃어버린 명예"(1975년)와 "슈뢰도프와 마르가레테 폰 트로타"(1979년)와 "슈뢰프"(1979년)의 원본을 제공했다.이그니 언어 필름.뉴 저먼 시네마는 또한 여성 감독들을 전면에 내세우고 마르가레 폰 트로타, 헬마 샌더-브라함스, 유타 브루크너, 헬케 샌더, 크리스티나 페린치올리와 같은 감독들의 작품을 포함하는 페미니스트 영화의 개발을 허용했다.

독일 제작사들은 스파게티 웨스턴에서 프랑스 만화책 각색에 이르기까지 프랑스와 이탈리아 제작의 고가 제작에 상당히 일반적으로 관여해 왔다.

1980-1997년 인기 작품

베른트 아이힌저 베를린 별길에서 "스타"

영화 산업에 대한 국가 자금의 설립과 독일 영화에 대한 국제적인 인지도를 다시 회복하는 등 목표의 일부를 달성한 뉴 저먼 시네마는 비록 많은 지지자들이 개인적인 성공을 계속 누렸음에도 불구하고 1980년대까지 피로한 모습을 보이기 시작했다.

1980년대 독일 영화의 상업적 성공 사례로는 코미디언 오토 발케스가 주연한 1985년에 시작된 오토 영화 시리즈, 볼프강 페테르센이 각색한 네버엔딩 스토리 (1984년), 국제적으로 성공한 다스 부트 (1981년) 등이 있으며, 이 영화는 여전히 독일 영화 중 가장 많은 아카데미상 후보에 오른 기록을 보유하고 있다.1980년대에 두각을 나타낸 다른 유명한 영화 제작자들로는 제작자 베른드 아이힌저와 감독 도리스 도리, 울리 에델, 그리고 로리오트가 있다.

주류에서 벗어나 1980년대에 영화감독 외르크 부트게레트가 두각을 나타냈다.1970년대 이후 아르하우스 영화관의 발전은 헤르베르트 아흐테른부시, 하르크봄, 도미닉 그라프, 올리버 허브리치, 로사 폰 프라운하임, 크리스토프 슐링겐시프와 같은 덜 주류 영화 제작자들의 작품을 위한 장소를 제공했다.

1980년대 중반부터 비디오 카세트 레코더의 보급과 RTL 텔레비전과 같은 민영 TV 채널의 등장으로 극장 영화 배급의 새로운 경쟁이 시작되었다.1976년 1억1천510만 관객으로 사상 최저치를 기록한 이후 1970년대 후반 다소 회복세를 보였던 영화관 관객은 1980년대 중반부터 다시 급격히 감소해 [20]1989년에는 1억1천160만 관객으로 끝났다.그러나, 비디오로 된 영화의 백 카탈로그의 이용은 또한 시청자와 개인 영화 사이의 다른 관계를 가능하게 했고, 민영 TV 채널은 영화 산업에 새로운 돈을 가져다 주었고, 새로운 인재들이 나중에 영화로 옮겨갈 수 있는 발판을 제공했다.

1990-현대 독일

플로리안 갈렌버거 감독의 존 라베(2009)는 상하이 항구에서 로케이션 촬영을 하고 있다.

오늘날 가장 큰 독일 제작 스튜디오에는 바벨스베르크 스튜디오, 바이에른 필름, 콘스탄틴 필름, UFA 등이 있습니다.톰 타이크워의 런 롤라, 볼프강 베커의 굿바이 레닌, 파티아킨의 정면돌파, 톰 타이크워의 향수, 플로리안 헨켈 폰 도너스마크의 '타인의 삶'과 같은 영화 개봉작들은 거의 틀림없이 도발적이고 혁신적인 자연을 되찾는데 성공했다.Bernd Eichinger가 제작한 The Baader Meinhof Complex와 같은 영화들은 인기 있는 성공을 거두었다.

현재 독일에서 활동하는 주목할 만한 감독으로는 숀케 보르트만, 캐롤라인 링크(아카데미상 수상자), 로무알드 카르마카르, 다니 레비, 한스 크리스티안 슈미드, 안드레아스 드레센, 데니스 간젤, 울리 에델, 그리고 코미디 감독 마이클 허빅과 틸 슈바이거가 있다.

국제적으로, Roland Emmerich 또는 Wolfgang Petersen과 같은 독일 영화 제작자들은 감독 및 제작자로서 성공적인 경력을 쌓았다.영화 작곡가인 Hans Zimmer는 세계에서 가장 인정받는 영화 음악 제작자 중 한 명이 되었다.마이클 발하우스는 유명한 촬영기사가 되었다.

독일은 1960년대에 시작된 유럽 영화 산업과의 오랜 협력 전통을 가지고 있다.1990년 이후 독일 영화 제작자들이 자금을 조달하고 공동 제작하는 국제 프로젝트의 수는 증가하였다.

2000년 이후 새 천년기는 독일 영화 산업이 전반적으로 부활하면서 독일 박스오피스에서 더 높은 생산량과 더 나은 수익률을 보였다.

GDR의 붕괴는 독일 영화 산업에 큰 영향을 미쳤다.새로운 사람들이 서양 영화를 접하면서 관객 수가 증가했다.미국에서 제작된 영화들이 가장 인기를 끌었던 것은 시장이 독일보다 앞서고 있었기 때문이다.인기 있었던 다른 장르로는 로맨틱 코미디와 소셜 코멘터리 등이 있다.볼프강 페테르센과 롤랜드 에머리히는 둘 다 국제적인 성공을 거두었다.

그러나 국제적으로 독일 제작은 널리 알려져 있지 않고 성공적이지 않다.국내에서도 독일 영화는 약 20~25%의 시장 점유율을 차지하고 있다.영화 문화는 자금이 부족하고 문제가 많으며 오히려 내면을 들여다보는 것으로 인식되고 있다.1920년대 황금기 이후, 독일 영화 산업은 기술적 우수성, 스타 시스템의 매력, 또는 독일, 유럽 또는 세계 [47]관객들에게 적합한 대중적인 이야기를 결코 되찾지 못했다.

독일 영화 아카데미

도이치 필마카데미는 2003년 베를린에서 설립되었으며 학교 내에서 출판, 프레젠테이션, 토론 및 정기적인 홍보를 통해 독일 영화의 평판을 홍보하는 방법 및 토론의 장을 현지 영화인들에게 제공하는 것을 목표로 하고 있다.

어워드

2005년 이후, 롤라스라고도 불리는 독일 필름프리 수상자들은 도이치 필름카데미 회원들에 의해 선출됩니다.상금 300만 유로로 가장 높은 기부를 받은 독일 문화상입니다.

연도 영어 제목 원제목 디렉터
2005 주커에게 덤벼라 Ales auf Zucker! 다니 레비
2006 타인의 삶 다스 레벤 데르 안데렌 플로리안 헨켈 폰 도네스마르크
2007 포미닛 비에르 미누텐 크리스 크라우스
2008 천국의 끝 오프 데 안데렌 세이테 파티아킨
2009 존 라베 존 라베 플로리안 갈렌버거
2010 흰 리본 Das weiee 밴드 마이클 하네케
2011 빈센트 투 씨 빈센트 윌 미어 랄프 위트너
2012 트랙에서 정지 정지 aufier Strecke 안드레아스 드레센
2013 어머나! 오, 이런. 얀올레 거스터
2014 자택에서 디안데레 하이마트 에드거 레이츠
2015 빅토리아 빅토리아 세바스찬 쉬퍼
2016 사람과 사람프리츠 바우어 데르 슈타트 게겐 프리츠 바우어 라스 크라우메

축제

베를리날레라고도 알려진 베를린 국제 영화제.

베를리날레라고도 불리는 베를린 국제 영화제는 세계에서 가장 유명한 영화제 중 하나이며 가장 평판이 좋은 미디어 [48]행사이다.그것은 [49]독일 베를린에서 열린다.1951년 서베를린에서 시작된 이 축제는 1978년부터 매년 2월에 기념되고 있다.274,000장의 티켓 판매와 487,000장의 입장권을 가진 이 영화제는 전 세계에서 [50][51]가장 큰 공개 관객 영화제이다.최대 400편의 영화가 여러 섹션에서 상영되며, 영화계의 포괄적인 배열을 나타냅니다.약 20편의 영화가 황금곰상과 은곰상을 놓고 경쟁한다.2001년부터 이 페스티벌의 감독은 디터 [52][53]코슬릭이다.

축제, EFM 및 기타 위성 이벤트에는 130개국 [54]이상에서 온 약 20,000명의 전문가들이 참석합니다.110개 [55]이상의 국가에서 4200명 이상의 언론인들이 언론 노출에 책임이 있다.유명 장편 영화 시사회에는 영화배우와 유명인사들이 레드카펫에 [56]참석한다.

영화 기금

정부 당국이 제공하는 주요 제작 장려금은 독일 연방 영화 기금(DFFF)이다.DFFF는 독일연방문화미디어국장(Federal Commission for Culture and Media)이 수여하는 보조금이다.보조금을 받기 위해서는 제작자가 문화적 적격성 검사를 포함한 다양한 요건을 충족해야 한다.이 기금은 영화 제작자 및 공동 제작자에게 연간 6천만 유로를 제공하고 있으며, 보조금은 승인된 독일 제작 비용의 최대 20%에 달할 수 있습니다.생산 비용이 2000만 유로 이상이면 생산 비용의 최소 25%를 독일에서 지출해야 합니다.DFFF는 2007년에 설립되어 모든 카테고리와 장르의 프로젝트를 지원하고 있습니다.

2015년 연방 경제 에너지부(Bundesinterium für Wirtschaft und Energie)는 "독일 영화 기금"이라는 새로운 영화 및 TV 기금 프로그램을 시작했습니다.독일에서 처음으로 혁신적인 시리즈 형식과 디지털 영화 제작이 장편 [57]영화와 같은 방식으로 연방 차원에서 자금을 지원받게 된다.

영화 학교

뮌헨 텔레비전 영화 대학교

정부가 운영하는 기관과 민간 기관 모두 영화 제작의 다양한 측면에 대한 정규 교육을 제공합니다.

퍼스낼리티

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레퍼런스

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추가 정보

독일의 영화
Germany film clapperboard.svg
독일의 영화 목록
1895-1918년 독일 제국
바이마르 독일
1919 1920 1921 1922 1923
1924 1925 1926 1927 1928
1929 1930 1931 1932
1933년-1945년 나치 독일
1933 1934 1935 1936 1937
1938 1939 1940 1941 1942
1943 1944 1945
1945~1990년 동독
1945–1959
1960년대
1970년대
1980년대
1990년대
2000년대
2010년대
2020년대
독일어 애니메이션
  • 버그펠더, 팀 등독일 영화책 (2008)
  • 빌어먹을, 마틴.공생이냐 대립이냐 (Bonn, 1992년)
  • 브록맨, 스티븐독일 영화의 비판적 역사 (2011)
  • 파인스타인, 조슈아평범한 승리: 1949-1989년 동독 영화에서의 일상 묘사 (채플힐, 2002년)
  • 간카즈, 조셉, 안네모네 리겐사, ED입니다독일의 영화 (월플라워 프레스, 콜롬비아 대학 출판부, 2012년) 264쪽; 무성영화에서 "안녕, 레닌!"과 같은 현대 영화까지 24개의 작품을 분석합니다.
  • 하케, 사빈독일 국립 영화 (2002년, 2008년 2월)
  • 하이두슈케, 세바스찬동독 영화: DEFA와 영화사 (2013)
  • Hoffman, Kay 1990 Am Ende 비디오– Video am Ende?베를린
  • 카프친스키, 제니퍼 M, 마이클 D.리처드슨, ed. (2012) 독일 영화의 새로운 역사 (Rochester Camden House, 2012) 673 페이지 온라인 리뷰
  • 크라카우어, 지그프리드(2004) 칼리가리에서 히틀러로: 독일 영화의 심리사.프린스턴:프린스턴 대학 출판부ISBN 0-691-11519-2
  • 슈나이더, 이르멜라 1990 필름, 펀세헨 & Co.하이델베르크.
  • 스틸케, 세바스찬바벨스베르크에 관한 100가지 사실– 영화 및 현대 미디어 시티의 요람(독일어/영어).Bebra-Verlag (출판사), 베를린 2021, 240페이지, ISBN 978-3-86124-746-3
  • 페이, 제니퍼2008. 점령극장: 할리우드와 전후 독일의 재교육.미니애폴리스:미네소타 대학 출판부ISBN 978-0-8166-4745-3

외부 링크