롯데라이너거

Lotte Reiniger
롯데라이너거
Lotte Reiniger 1939.jpg
1939년 라이니거
태어난
샬럿 라이니거

(1899-06-02)2 1899년 6월 2일
죽은1981년 6월 19일 (1981-06-19) (82)
직업실루엣 애니메이터, 영화 감독
년 활동1918–1979
주목할 만한 작품
아흐메드 왕자의 모험 (1926년)
골든 웨스트소녀 (1942)
배우자칼 코흐

샬롯 "롯데" 라이니거 (1899년 6월 2일 ~ 1981년 6월 19일)는 독일의 영화 감독이자 실루엣 애니메이션의 선구자였다. 그녀가 가장 잘 알려진 영화는 장편 애니메이션 1편인 1926년작 <아치메드 왕자의 모험>과 파파게노(1935년)이다. 라이니거는 또한 멀티플레인 카메라의 첫 번째 형태를 고안한 것으로 유명하다; 그녀는 모두 자신의 발명품을 사용하여 40개 이상의 영화를 만들었다.[1][2]

전기

초년기

롯데 라이니거는 1899년 6월 2일 베를린 샬롯텐부르크 지구에서 칼 라이니거와 엘레노어 리나 빌헬민 라켓 사이에서 태어났다.[3] 어렸을 때, 그녀는 실루엣 인형극의 종이를 자르는 중국의 예술에 매료되었고, 심지어 가족과 친구들을 위해 쇼를 할 수 있도록 그녀 자신의 인형극장을 만들기도 했다.[1]

10대 때, 라이니거는 처음에는 특수효과조르주 멜리에스의 영화, 그리고 오늘날 골렘으로 알려진 배우 겸 감독 폴 베게너의 영화와 함께 영화에 대한 사랑을 발전시켰다. 1915년, 그녀는 애니메이션의 환상적인 가능성에 초점을 맞춘 Wegener의 강연에 참석했다.[1] 라이니거는 결국 그녀의 부모님을 설득하여 웨게너가 속한 연기 단체인 막스 라인하르트 극장에 등록할 수 있게 했다. 그녀는 의상과 소품을 만들고 무대 뒤에서 일하는 것으로 시작했다.[4] 그녀는 주변의 다양한 배우들의 실루엣 초상화를 만들기 시작했고, 곧 웨그너 감독의 영화를 위해 정교한 타이틀 카드를 만들고 있었는데, 그 중 많은 것들이 그녀의 실루엣을 특징으로 했다.[citation needed]

성인기와 성공

1918년 라이니거는 나무 쥐를 애니메이션으로 만들고 베게너의 데 라텐펜거 하멜른(하멜린파이퍼)을 위한 애니메이션 인터테일을 만들었다. 이 작품의 성공으로 그녀는 실험 애니메이션과 단편 영화 스튜디오인 문화 연구소에 입학하게 되었다. 그녀가 미래의 창조적 파트너이자 남편(1921년부터)인 칼 코흐를 비롯해 한스 뮐리스, 베르톨트 브레히트, 베르톨트 바르토슈 등 아방가르드 예술가들을 만난 것은 바로 여기서였다.[5]

라이니거가 감독한 첫 번째 영화는 Das Specialt des Verlibten Herzens (The Specialtion of the Enamoured Heart, 1919)로 두 명의 연인이 참여한 5분짜리 작품이자 그들의 기분을 반영하는 장식품이다. 이 영화는 매우 좋은 반응을 얻었고,[1] 그 성공은 애니메이션 산업에서 라이니거에게 많은 새로운 연결고리를 열어주었다.[4]

이후 몇 년간 단편영화 6편을 만들었는데, 모두 동화 애니메이션 아스헨푸텔(1922년)을 포함해 남편이 제작하고 촬영한 작품들이다.[6] 이 반바지들에는 광고 영화(Julius Pinschewer 광고 대행사가 광고 영화를 혁신하고 Weimar 기간 동안 많은 수의 추상 애니메이터를 후원)와 다양한 장편 영화의 특수 효과, 즉 가장 유명한 것은 프리츠 다이 니벨룽겐 1부 꿈 시퀀스를 위한 실루엣 매이다. 이 기간 동안 그녀는 바토쉬, 한스 리히터, 월터 러트만, 오스카르 피싱거 등 야심만만한 독일 애니메이터들의 중심에 서 있는 자신을 발견했다.[5]

1923년, 그녀는 그 시대의 소용돌이치는 인플레이션과 싸우기 위한 투자로 다량의 생필름 주식을 사들인 루이 하겐의 접근을 받았다. 그는 그녀에게 장편 애니메이션 영화를 해달라고 부탁했다. 하지만 이렇게 하는 것에는 어려움이 있었다. 라이니거는 "우리는 다시 생각해야 했다. 이것은 들어 본 적이 없는 일이었다. 만화영화는 사람들로 하여금 폭소를 터뜨리도록 되어 있었고, 아무도 10분 이상 그들과 함께 관객을 감히 즐겁게 하지 못했다. 업계에서 그 제안에 대해 이야기했던 모든 사람들은 소름끼쳤다."[4] 그 결과 1926년에 완성된 "어치메드 왕자의 모험"은 최초의 애니메이션 장편 영화 중 하나로, 천박과 일박의 이야기들을 담은 파스티쉬한 줄거리를 가지고 있다. 거의 1년 동안 배급사를 찾지는 못했지만 한때 파리에서 초연된 적이 있다(장 르누아르의 지원 덕택).[7] 비판적이고 대중적인 성공이 되었다. 그러나 이러한 지연 때문에, 아흐메드 왕자 표현주의적 스타일은 1926년 영화계에서 인기를 얻고 있는 현실주의와 잘 맞지 않았다.[8] 라이니거는 이 영화의 이국적인 위치를 나타내기 위해 거의 "색깔"이라고 할 수 있는 대사를 사용한다.[9] 오늘날, "어치메드 왕자의 모험"은 가장 오래된 것은 아니더라도 가장 오래된 장편 애니메이션 영화 중 하나로 여겨진다.[8] 최초의 아방가르드 전장 애니메이션으로도 꼽힌다.[4]

라이니거는 특정 효과를 위해 멀티플레인 카메라의 전신인 ub 아이워크스월트 디즈니를 10년 차이로 앞섰다. 그녀의 애니메이션 테이블 위에는 이를 달성하기 위해 수동 셔터가 달린 카메라가 놓여 있었다. 그녀는 레이어드 효과를 얻기 위해 유리 평면을 배치했다. 그 때 그 설정은 백라이트였다. 이 카메라 세팅은 후에 동시에 발명되었고 셀 애니메이션에서 혁신되었다.[4] 라이니거는 자신의 책인 섀도우 인형, 섀도 극장, 섀도 필름에 자신의 '트릭 테이블'을 구성하는 방법에 대한 설명서를 썼다.[10] 라이니거의 실루엣 배우들 외에도 아흐메드 왕자는 월터 러트만(디 니벨룽겐 시퀀스 파트너)과 월터 튀르크(Walter Türck)의 꿈 같은 배경을 자랑했고, 볼프강 젤러의 교향곡 음반을 자랑했다. 추가 효과는 칼 코흐와 베르톨트 바르토슈가 추가했다.[11]

아치메드 왕자의 성공에 이어 라이니거가 두 번째 특집을 만들 수 있었다. Doktor Dolittle und seine Tiere(닥터 Dolittle and his Animals, 1928년)는 휴 로프팅의 영국 어린이 책 중 첫 번째에 바탕을 두고 있다. 이 영화는 아픈 동물들을 치료하기 위해 아프리카로 가는 좋은 닥터의 항해에 대해 이야기한다. 그것은 현재 새로운 음악, 음성 오버 내레이션, 초당 너무 많은 프레임으로 재생되는 이미지가 있는 텔레비전 버전에서만 이용 가능하다. 이 3부작 영화의 악보는 커트 웨일, 폴 힌데미스, 폴 드사우가 작곡했다.[12]

1년 후 라이니거는 로쿠스 글리제와 함께 자신의 첫 실사 영화를 공동 연출했는데, 이 영화는 그림자 인형극단에 관한 이야기인 다이 자그드 나흐 글뤼크(The Purchase of Happiness, 1929년)이다. 이 영화에는 장 르누아르와 베르톨트 바르토쉬가 주연을 맡았으며 라이니거의 20분 실루엣 연주가 포함됐다. 불행히도 이 영화는 독일에서 소리가 나고 다른 배우들의 목소리를 더빙하기 위해 1930년까지 영화 개봉이 지연되면서 완성되었는데, 그 결과는 실망스러웠다.[12]

라이니거는 모리스 라벨의 오페라 L'enfant et les sortilleges (The Child and the Movenched Things, 1925년)에서 영감을 받아 세 번째 애니메이션 장르의 제작을 시도했으나, 래벨의 음악, 리브레토(소설가 콜레트)에 대한 개인의 권리, 그리고 예상치 못한 수의 저작권 소유권자를 모두 클리어할 수는 없었다. 1937년 라벨이 사망하자, 비록 그녀가 잠재적인 후원자들과 권리 소유자들을 설득하기 위해 시퀀스를 디자인하고 몇몇 장면들을 애니메이션화했음에도 불구하고, 허가권은 더욱 복잡해졌고 마침내 롯데는 이 프로젝트를 포기했다.[12]

라이니거는 영국 시인, 평론가, 음악가 에릭 월터 화이트와 함께 여러 편의 영화를 작업했는데, 그는 그녀의 작품에 대한 초기 장편 에세이를 썼다.[13]

독일에서의 비행과 만년의 삶

나치당의 부상과 함께 라이니거와 코흐는 이민을 결정했지만( 다 좌파정치에 관여하고 있었다)[12][14] 다른 어떤 나라도 이들에게 영구비자를 주지는 않는다는 것을 알게 되었다. 그 결과, 이 부부는 1933-1944년 동안 비자가 허용하는 한 오래 머물면서 이 나라 저 나라로 이주했다. 사운드 필름이 개봉되면서 라이니거와 그녀의 남편은 애니메이션과 관련하여 음악과 함께 일하기 시작했다.[4] 그들은 파리의 영화 제작자 장 르누아르, 로마의 루치노 비스코티와 함께 일했다. 이들은 이 기간 동안 12편의 영화를 만들었는데, 가장 잘 알려진 작품은 인기 있는 오페라(비제카르멘모차르트의 디 자우버플뢰테)를 바탕으로 한 카르멘(1933), 파파게노(1935)이다. 제2차 세계대전이 시작되었을 때 그들은 1944년까지 로마의 비스코티와 함께 머물다가, 라이니거의 병든 어머니를 돌보기 위해 베를린으로 돌아갔다.[15] 히틀러의 통치하에 라이니거는 독일을 위한 선전 영화를 만들 수밖에 없었다. 이 영화들 중 하나는 Die Goldene Gans (The Golden Goos, 1944년)이다. 그녀는 독일 국가를 기쁘게 하기 위해 엄격하고 제한적인 조건하에서 일해야 했고, 이것이 이 시기에 그녀의 일 중 일부가 창조적으로 억압된 것처럼 보이는 이유다.[4]

1949년, 라이니거와 코흐는 런던으로 이주하여 존 그리슨과 그의 종합우체국 필름 유닛(더 늦게 "크라운 필름 유닛"으로 개명)을 위해 몇 편의 짧은 광고 영화를 만들었다.[12] 1950년대 초 런던에 사는 동안 그녀는 전국농아인회 회장이자 분기별 잡지 "TAK"의 편집자인 프레디 블룸과 친구가 되었고, 그녀는 그녀에게 로고를 디자인해 달라고 부탁했다. 라이니거는 언덕을 뛰어 오르는 네 아이의 실루엣을 잘라내며 응수했다. 프레디 블룸은 가위를 가지고 있는 그녀의 솜씨에 놀랐다. 그녀는 잠시 후 검은 종이로부터 아이들의 네 가지 다른 실루엣을 만들어냈다. 그 중 하나는 1956년부터 TALK라는 잡지에서 표지 디자인으로 사용되었다. 이 로고는 1990년대까지 사용되었는데, 그 때 디자인 회사를 초대하여 그것을 개혁하였다. 결과는 아주 사소한 수정이었지만, 이 새로운 디자인은 몇 년 후에 삭제되었다. 1950년대 초에 그녀는 Buckinghamshire에 있는 Beconsfield 스튜디오에서 일하고 있었다.[citation needed]

루이 하겐 주니어(포츠담의 아흐메드 왕자의 라이니거의 금융가의 아들)와 함께 1953년 프라임로스 프로덕션을 설립하고 이후 2년 동안 BBC와 텔레캐스팅 아메리카를 위한 그림스의 동화를 바탕으로 10여 편의 단편 실루엣 영화를 제작했다.[15] 라이니거는 또한 로저 랜슬린 그린의 1953년 책 아서왕과 원탁기사들에 대한 삽화도 제공했다.[citation needed]

1963년 남편의 죽음 이후 한동안 은둔 생활을 한 후, 그녀의 작품에 대한 새로운 관심은 라이니거가 독일로 돌아오는 결과를 낳았다. 그녀는 후에 미국을 방문했고, 곧 다시 영화를 만들기 시작했다. 그녀는 세 편의 영화를 더 만들었는데, 그 중 마지막 작품인 다이 비어 자레스제이튼은 죽기 전 해에 완성되었다.[16]

라이니거는 1972년 Deutscher Milmpreis황금으로 필망드 상을 받았고, 1979년 독일 연방 공화국 공로훈장 대십자장을 받았다.[15] 라이니거는 82번째 생일 직후인 1981년 6월 19일 독일 데텐하우젠에서 사망했다.[5]

아트 스타일

라이니거는 1920년대와 1930년대, 특히 캐릭터 면에서 다른 예술가들과는 매우 다른 독특한 예술 스타일을 가지고 있었다. 특히 1920년대에는 등장인물이 감정이나 행동을 표현하기 위해 얼굴표정에 의존하는 경향이 있었던 반면, 라이니거의 등장인물은 감정이나 행동을 표현하기 위해 몸짓에 의존했다. 그녀는 또한 자신의 애니메이션에 자주 변형 기술을 활용했다. 이러한 변신에 초점을 맞춘 것은 동화 같은 이야기로 작업하려는 그녀의 성향에 큰 도움이 된다. '어치메드 왕자의 모험'은 애니메이션의 장점을 살려 현실에서 보여줄 수 없는 것들을 보여주는 환상적인 요소들을 구체적으로 각색한다.[5] 라이니거는 애니메이션이 재료 평면의 법칙으로부터 분리되는 것을 매체의 가장 큰 강점 중 하나로 여겼다.[17][18]

이 때문에 라이니거의 등장인물들은 보통 생물학적으로 정확하지는 않지만, 그녀의 표현 방식에 매우 중요한 유동성을 표현할 수 있다. 당시 이 기법을 사용한 다른 애니메이터들도 있지만, 라이니거는 컷아웃 애니메이션을 이용해 이런 스타일을 완성할 수 있어 눈에 띈다.[8] 라이니거의 모습은 움직이는 방식에서 스톱모션 애니메이션을 닮았다.[19]

영향

라이니거의 검은 실루엣은 영화와 예술에서 언급할 수 있는 대중적인 미학이 될 것이다. 이후의 모든 애니메이션 동화의 제작자들은 라이니거의 영향을 받았다고 말할 수 있지만, 브루노 J. 벳게는 아마도 그녀의 작품에 대해 가장 노골적인 언급을 한 사람일 것이다.[citation needed]

디즈니의 판타지아는 뮤지컬 넘버 'Friends on the Other Side'에서뿐만 아니라 미키 마우스가 실사 음악가들과 같은 샷을 하는 장면 초반에 라이니거의 스타일을 사용한다.[4][20]

디즈니는 라이니거가 원래 개발한 기술을 바탕으로 백설공주와 일곱 난쟁이와 같은 자체 영화에 다중 평면 카메라를 사용하게 된다.[21]

1989년 텔레비전 시리즈 시네시의 실루엣 포맷을 시작으로 프랑스 애니메이터 미쉘 오슬로는 라이니거가 자신의 실루엣 영화 프린세스(Princes et Princess)에서 자신의 발명품들과 함께 만든 많은 기술들을 사용한다.[22]

브람 스토커의 드라큘라는 라이니거의 초기 영화 기술에 대한 경의를 표하는 오프닝에서 실루엣이 있는 장면을 간략히 포함시켰다.[23]

애니메이션 시리즈 사우스 파크는 라이니거의 모습을 연상시키는 종이 컷아웃 스타일을 사용한다.

라이니거의 컷아웃 애니메이션 스타일은 2004년 영화 '레모니 스니켓의 불행한 사건 시리즈'[24]크레딧에 활용됐다.

2010년 영화에서는 해리포터와 죽음의 성물 1부 애니메이션 제작자 벤 히본이 단편 영화 '삼형제 이야기'에서 라이니거의 애니메이션 스타일을 사용했다.[25]

애니메이션 시리즈인 스티븐 유니버스가 에피소드 "The Answer"[26]에서 라이니거의 영화 스타일에 경의를 표했다.

레거시

튀빙겐 시립 박물관은 그녀의 원본 자료의 대부분을 소장하고 있으며 "빛과 그림자의 세계: 실루엣, 그림자극, 실루엣 영화"[27] 영화관 뒤셀도르프에는 그녀의 애니메이션 표 등 롯데 라이니거의 작품 자료도 다수 소장돼 있으며, 상설전시회의 일부도 그녀를 위해 헌정되고 있다.[28] 그녀에 관한 소장품도 BFI 국립문서보관소에서 열린다.[29]

2016년 6월 2일, 구글은 라이니거의 117번째 생일을 그녀에 대한 구글 두들과 함께 축하했다.[30][31]

필모그래피

  • 1919년 – 로베스트루크 심장의 장식
  • 1920년 – 아모르와 스테디 러브 커플
  • 1921년베들레헴의 별
  • 1922 – 슬리핑 뷰티
  • 1922년 – 플라잉 슈트케이스
  • 1922년 – 마르퀴즈의 비밀
  • 1922 – 신데렐라
  • 1926 – 아흐메드 왕자의 모험 (특징)
  • 1927년 – 중국 나이팅게일
  • 1928 – Dolittle 박사와 His Animals (3부: "아프리카로의 여행", "원숭이 다리", "원숭이 병")
  • 1930년 – 운명의 추적
  • 1930년 – 모차르트 10분
  • 1931 – 할레킨
  • 1932 – 시시
  • 1933 – 카르멘
  • 1934년 – 도난당한 심장
  • 1935년 – 죽은보이는 중국인
  • 1935년 – 작은 굴뚝 청소부
  • 1935 – 갈라테아: 살아있는 마블레스타투
  • 1935 – Die Jagd nach dem Gluck (Hunt for Luck)
  • 1935년 – 칼리프 스토치
  • 1935년 – 파파게노
  • 1936 – 실루엣(애니메이션 장면)
  • 1936 – 부츠를 신은 퍼스
  • 1937년 – The Tocher. 필름 발레단
  • 1938 – HPO 천국 우체국
  • 1942 – 황금 서부소녀(성격)
  • 1944년 – 황금 알을 낳는 거위
  • 1951년 – 메리 탄생일
  • 1953년 – 마법의 말
  • 1954년 – 알라딘과 매직 램프
  • 1954년 – 칼리프 스토치
  • 1954 – 신데렐라
  • 1954 – 푸스부츠
  • 1954 – 스노우 화이트 및 로즈 레드
  • 1954년 – 개구리 왕자
  • 1954년 – The Gallant Little Tailor
  • 1954년베짱이와 개미
  • 1954년 – 작은 굴뚝 청소부
  • 1954년잠자는 숲 속의 미녀
  • 1954년 – 세 가지 소원
  • 1954 – 썸벨리나
  • 1955년 – 헨젤과 그레텔
  • 1955년 – 잭과 빈스토크
  • 1961년개구리 왕자
  • 1974년 - 잃어버린 아들
  • 1975년AucassinNicolette
  • 1979년 – 장미와 반지
  • 1980 – Die Vier Jahreszeiten (The Four Seasons)

참조

  1. ^ Jump up to: a b c d "The life of Lotte Reiniger". Drawn to be Wild. BFI. Archived from the original on 2001-03-03. (에서 추출함)
  2. ^ 롯데 라이니거의 예술, 유튜브 1부
  3. ^ 독일 드레스덴, 결혼, 1876–1998년, 독일 베를린, 출생, 1877–1899년(독일어), Ancestry.com에서 지수화했다.
  4. ^ Jump up to: a b c d e f g h "Stranger Magic". Sight & Sound.[전체 인용 필요]
  5. ^ Jump up to: a b c d Schönfeld, Christiane (2006). Practicing Modernity: Female Creativity in the Weimar Republic. Konigshausen & Neumann. p. 174.
  6. ^ Ludwig, R. "Fairy Tale Flappers: Animated Adaptations of Little Red and Cinderella (1922–1925)". governmentcheese.ca. Retrieved 23 March 2018.
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  8. ^ Jump up to: a b c "Life and Death in the Shadows: Lotte Reiniger's Die Abenteuer des Prinzen Ahmed". German Life and Letters.[전체 인용 필요]
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  10. ^ Reiniger, Lotte (1975). Shadow puppets, shadow theatres, and shadow films. Boston: Plays, Inc. ISBN 0823801985. OCLC 1934547.
  11. ^ Practicing modernity: female creativity in the Weimar Republic. Schönfeld, Christiane., Finnan, Carmel, 1958–. Würzburg: Königshausen & Neumann. 2006. ISBN 3826032411. OCLC 71336738.CS1 maint: 기타(링크)
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  21. ^ "The lasting legacy of Lotte Reiniger". www.acmi.net.au. Retrieved 2021-03-16.
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  27. ^ "Lotte Reiniger". Stadtmuseum Tübingen. Retrieved 2016-06-02.
  28. ^ Düsseldorf, Landeshauptstadt. "Landeshauptstadt Düsseldorf – Über das Filmmuseum". www.duesseldorf.de. Archived from the original on 2016-06-24. Retrieved 2016-06-24.
  29. ^ White, James (2015-12-21). "Lotte Reiniger and The Star of Bethlehem". BFI. Retrieved 2016-06-02.
  30. ^ "New Google Doodle Celebrates German Animator Lotte Reiniger". TIME. Retrieved 2 June 2016.
  31. ^ "Lotte Reiniger's 117th birthday". Retrieved 2016-06-02.

참고 문헌 목록

  • 벤다치, 지안날베르토(Anna Taraboletti-Segre, 번역가) 만화: 시네마 애니메이션 100년. 인디애나 대학 출판부. ISBN 0-253-20937-4(리프린트, 페이퍼백, 2001).
  • 캐벌리어, 스티븐 애니메이션//애니메이션의 세계사. 버클리: 캘리포니아 대학교 출판부, 2011. ISBN 9780520261129
  • 크래프턴, 도널드 미키 전: 애니메이션 영화, 1898–1928. 시카고 대학 출판부. ISBN 0-226-11667-0(2차판, 페이퍼백, 1993)
  • 지센, 롤프(2012년). 스와스티카 휘하의 애니메이션. Jefferson, NC: McFarland & Company, Inc. 페이지 200. ISBN 978-0-7864-4640-7.
  • Kaes, Anton, Michael Cowan, Nicholas Baer, eds. (2016) The Promise of Cinema: German Film Theory, 1907–1933. 오클랜드: 캘리포니아 대학교 출판부. ISBN 0-520-96243-5
  • 모리츠, 윌리엄 "롯데 라이니거에 대한 비판적 시각" 애니메이션 저널 5:1 (1996년 가을). 40–51.
  • 레슬리, 에스더 할리우드 플랫랜드: 애니메이션, 비판 이론 및 아방가르드. 런던: 2002년 Verso. ISBN 9781844675043.
  • 라이니거, 롯데. 그림자 극장과 그림자 영화. 런던: B.T. Batsford Ltd, 1970. 인쇄하다.
  • 쇤펠트, 크리스티안. (2006). 현대적 실천 : 바이마르 공화국의 여성 창의력. 뷔르츠부르크 : 쾨니그하우젠 & 노이만. ISBN 3826032411

외부 링크