독일 표현주의 (시네마)

German Expressionism (cinema)
독일 표현주의 (시네마)
The Cabinet of Dr Caligari Conrad Veidt.png
로버트 위네 감독의 1920년 무성영화 칼리가리 박사의 내각콘래드 비트
년 활동1910년대-1950년대
나라독일.
주요 수치프리츠 랭, F. W. 무르나우, 로버트 위네
영향WWI의 외상 후폭풍과 서서히 공포를 유발하는 바이마르 공화국
영향받은고전 할리우드 영화관, 필름 누아르, 갱스터, 호러, 캄머스피엘. 사일런트 필름

독일어 표현주의 (시네마) (독일어: Deutscher Expressismus)는 1920년대 베를린에서 절정에 달했던 제1차 세계대전 전 독일의 여러 관련 창작운동으로 구성되었다. 독일의 이러한 발전은 건축, 무용, 회화, 조각, 영화와 같은 분야에서 북유럽과 중앙유럽 문화권의 더 큰 표현주의 운동의 일부였다. 이 기사는 대략 1910년대부터 1930년대까지 제1차 세계 대전 전후 독일 표현주의 영화의 발전을 주로 다루고 있다.

역사

Among the first Expressionist films, The Student of Prague[1] (1913), The Cabinet of Dr. Caligari (1920), From Morn to Midnight (1920), The Golem: How He Came into the World[1] (1920), Genuine (1920), Destiny (1921), Nosferatu[1] (1922), Phantom (1922), and Schatten (1923) were highly symbolic and stylized.

1913년 포스터에서 Paul Wegener의 "Prague of Prague"의 학생.
폴 베게너와 칼 보이즈가 주연을 맡고 공동 감독한 1920년 무성영화 골렘: 그가 어떻게 세상에 나왔는지의 포스터.
일부가 촬영된 독일 비스마르 시장 광장에 있는 1922년 무성영화 '노세라투'의 기념패.
아서 로비슨 감독의 1923년 무성 영화 '샤튼-에이네 나흐틀리히 할루지션'(,a.k.a. Warning Shadows)의 스크린샷.

독일 표현주의 운동은 제1차 세계대전 당시 독일이 겪었던 고립으로 인해 초기에는 독일에 국한되었다. 1916년 정부는 외국영화를 금지했었다. 극장의 영화 제작 요구로 1914년 24편이었던 국내 영화 제작이 1918년 130편으로 늘어났다. 인플레이션 또한 증가하고 있는 가운데, 독일인들은 그들의 돈의 가치가 끊임없이 감소하고 있다는 것을 알고 있었기 때문에 더 자유롭게 영화를 관람하고 있었다.[2]

독일 내에서 영화의 인기 외에도, 1922년까지, 국제 관객들은 독일 영화를 감상하기 시작했는데, 부분적으로 제1차 세계 대전 종전 이후 반독일의 감소가 있기 때문이다. 1916년 수입 금지가 해제되었을 때, 독일은 국제 영화 산업의 일부가 되었다.[2]

1920년대의 다양한 유럽 문화는 과감하고 새로운 사상과 예술적 스타일을 실험함으로써 변화의 윤리와 미래를 바라보려는 의지를 수용했다. 첫 번째 표현주의 영화들은 비현실적이고 기하학적으로 터무니없는 각도를 가진 세트 디자인과 함께 빛, 그림자, 사물을 나타내기 위해 벽과 바닥에 그려진 디자인을 사용함으로써 사치스러운 예산 부족을 메웠다. 표현주의 영화의 줄거리와 이야기는 종종 (표준 액션 어드벤쳐와 로맨틱 영화와는 대조적으로) 제1차 세계대전의 경험으로 촉발된 광기, 광기, 배신, 기타 "지적" 주제를 다루었다. 독일 표현주의의 간략한 역사의 일부로 분류된 후기 영화로는 프리츠 랑 감독이 연출한 메트로폴리스(1927년)와 M(1931년)이 있다. 이러한 경향은 현실주의에 대한 직접적인 반응이었다. 그것의 실무자들은 겉으로 드러나는 것보다 내면의 감정적 현실을 보여주기 위해 극단적인 표현 왜곡을 사용했다.[3]

표현주의의 극단적인 반현실주의는 불과 몇 년 만에 사라지며 단명했다. 그러나 표현주의의 주제는 1920년대와 1930년대의 후기 영화에 통합되어 경치, 빛 등의 배치를 예술적으로 통제하여 영화의 분위기를 고조시켰다. 이 어둡고 침울한 영화제작학교는 나치가 권력을 얻고 다수의 독일 영화제작자들이 할리우드로 이민을 갔을 때 미국으로 건너왔다. 이러한 독일 감독들은 기꺼이 미국 영화 스튜디오를 끌어안고자 하는 것을 발견했고, 몇몇 독일 감독들과 카메라맨들이 그곳에서 번성하여 영화 전반에 지대한 영향을 미치는 할리우드 영화의 레퍼토리를 제작하였다.[4] 그러나 나치 영화 이론가 프리츠 히플러는 표현주의의 지지자였다. 나치 독일에서 표현주의 스타일을 이용해 제작된 두 편의 영화는 1935년 윌리 지엘케가 제작한 '다스 슈타일티에'(The Animal of Stahltier)와 '미켈란젤로(Michelangelo)'이다. Das Leben Eines Titanen" (Michelangelo). 1940년 커트 오어텔의 타이탄의 삶)[5]

특히 표현주의의 영향을 받은 두 가지 장르는 공포 영화영화 누아르다. 칼 렘멜유니버설 스튜디오는 론 셰니오페라유령처럼 조용한 시대의 유명한 공포 영화를 제작하여 유명해졌다. 칼 프룬드(1931년 드라큘라 영화감독) 등 독일 영화인들은 1930년대 유니버설 몬스터 영화의 스타일과 분위기를 어둡고 예술적으로 디자인된 세트장으로 설정해 후대의 공포영화의 모델을 제공했다. 프리츠 랭, 빌리 와일더, 오토 프레밍거, 알프레드 히치콕, 오슨 웰즈, 캐롤 리드, 마이클 커티즈 같은 감독들은 1940년대의 범죄 드라마에 표현주의 스타일을 도입하여 현대 영화 제작에 대한 표현주의의 영향력을 확대시켰다.

영향과 유산

같은 기간 동안 독일의 조용한 영화관은 거의 틀림없이 헐리우드보다 앞서 있었다.[6] 독일 밖의 영화관들은 독일 영화 제작자들의 이민과 스크린에서 분명히 드러나는 스타일과 기술의 독일 표현주의자들의 발전으로부터 모두 이득을 보았다. 이 새로운 모습과 기법은 다른 현대 영화 제작자들, 예술가들, 영화 제작자들에게 깊은 인상을 남겼고, 그들은 이 새로운 스타일을 그들의 작품에 접목시키기 시작했다.

1924년, 알프레드 히치콕게인즈버러 픽처스로부터 영화 블랙가드(The Blackguard)로 베를린 인근 포츠담에 있는 바벨스버그 스튜디오를 소유하면서 부감독 겸 예술감독으로 일하기 위해 파견되었다.[7] 독일의 작업 환경의 즉각적인 효과는 그의 표현주의적인 영화 세트 디자인에서 볼 수 있다. 히치콕은 나중에 "나는 UFA 스튜디오에서 일함으로써 독일의 강력한 영향력을 얻었다"[6]고 말했다.

독일식 표현주의는 히치콕의 경력 내내 계속 영향을 미칠 것이다. 그의 세 번째 영화인 "The Lodger"에서, 히치콕은 표현주의적인 세트 디자인, 조명 기술, 트릭 카메라 작업을 그의 스튜디오의 희망에 반하여 영국 대중들에게 소개했다. 그의 시각적 실험은 밑에서 쏜살같이 유리바닥을 가로질러 걷는 한 남자의 이미지를 사용하는 것을 포함했는데, 이것은 위층으로 걸어가는 누군가를 나타내는 개념이다.[6] 이러한 영향력은 1960년 매우 성공적인 영화 싸이코를 통해 계속되었는데, 샤워 커튼을 통해 보이는 노먼 베이츠의 흐릿한 이미지가 그의 그림자를 통해 보여지는 노세라투를 연상시킨다. 히치콕 감독의 영화 제작은 많은 다른 영화 제작자들에게 차례로 영향을 미쳤고, 독일 표현주의 기법의 지속적인 사용을 추진한 수단 중 하나가 되었다.

Werner Herzog의 1979년 영화 Nosferatu: 팬텀 데어 나흐트F에 대한 헌사였다. W. Murnau의 1922년 영화. 이 영화는 매우 상징적인 연기와 상징적인 사건들의 표현주의 기법을 사용하여 자신의 이야기를 들려준다.[8] 1998년 영화 다크 시티는 극명한 대비, 경직된 움직임, 환상적인 요소를 사용했다.[9][10]

독일 표현주의에서 따온 양식적 요소들은 오늘날 공상과학 영화와 같은 현대 리얼리즘을 참조할 필요가 없는 영화들에서 흔히 볼 수 있다([11]예를 들면, 리들리 스콧의 1982년 영화 블레이드 러너, 그 자체가 메트로폴리스의 영향을 받은 영화) 우디 앨런의 1991년 영화 그림자 및 안개(Shadows and Fog)는 독일과 오스트리아의 표현주의 영화 제작자 프리츠 랑, 게오르크 빌헬름 파브스트, F에 대한 경의를 표하는 작품이다. W. Murnau.[12] 세트 장식과 관련 조명의 극한 각도는 1967년 카지노 로얄의 스푸핑 버전을 위해 켄 휴즈의 베를린 스파이 학교 부문에서 패러디되었다.

설계 설정

많은 비평가들은 표현주의 영화의 세트와 장면 예술작품이 종종 프리츠 랑 메트로폴리스의 바벨탑과 같이 날카로운 각도와 큰 높이, 그리고 혼잡한 환경의 건물들을 드러낸다면서 당시의 영화와 건축 사이의 직접적인 연관성을 본다.[13]

기념비주의모더니즘의 강한 요소들이 독일 표현주의의 캐논 전체에 나타난다. 거대한 발전소와 거대하지만 자연 그대로의 "상류" 도시를 한 눈에 볼 수 있듯이, 이것의 훌륭한 예는 메트로폴리스다.

독일의 표현주의 화가들은 객관적 현실에 대한 자연주의적인 묘사를 거부하며 종종 원근법과 비례의 관습을 무시한 왜곡된 인물, 건물, 풍경을 혼란스럽게 묘사한다. 들쭉날쭉한 양식화된 모양과 거칠고 부자연스러운 색채가 결합된 이 접근법은 주관적인 감정을 전달하기 위해 사용되었다.

베를린 극장에서 활동하는 많은 예술가와 장인들이 무대 세트 디자인에 표현주의 시각적 스타일을 가져왔다. 이것은 결국 판타지와 공포를 다루는 영화에 영향을 미쳤다.

대표적인 예가 로버트 위네의 꿈 같은 영화 <칼리가리 박사의 내각>(1920년)으로 세계적으로 표현주의 영화의 초기 고전으로 인정받고 있다. 이 영화의 예술 감독인 헤르만 웜은 화가와 무대 디자이너 월터 라이먼, 월터 뢰릭과 함께 뾰족한 형태와 비스듬하고 구부러진 선으로 뒤틀린 구조와 풍경을 가진 환상적인 악몽 같은 세트를 만들었다. 이 디자인들 중 일부는 건축물이었고, 다른 것들은 캔버스에 직접 칠해졌다.

제1차 세계 대전 직후 바이마르 공화국에서 제작된 독일 표현주의 영화들은 그들이 창조된 사회정치적 맥락을 캡슐화할 뿐만 아니라, 본질적으로 현대적인 문제인 자기 유연성과 스펙터클, 정체성을 재조명한다.

지그프리드 크라카워롯데 아이즈너에 따르면 독일 표현주의 영화관은 일종의 집단 의식이자 그들이 극적으로 독일 국가의 고유 문화 경향이라고 주장하는 것의 증상적 표현으로 운영되고 있다. 표현주의는 또한 "안경의 힘"[14]에 초점을 맞추고 관객들에게 "그들 자신의 상황에 대한 일종의 익명적 이미지"를 제공하는 것으로 묘사되어 왔다.[14]

독일 영화 '칼리가리 박사의 내각'(1920년)의 미국 신문 광고는 골드윈 픽처스 출판부에서 나왔다.

이 영화 운동은 리얼리즘을 거부하는 표현주의 회화와 극장을 병행시켰다. 바이마르 시대의 창조자들은 외부적이고 객관적인 수단을 통해 내면적이고 주관적인 경험을 전달하고자 하였다. 그들의 영화는 매우 양식화된 세트와 연기로 특징지어졌다; 그들은 고대비와 간단한 편집을 구현한 새로운 비주얼 스타일을 사용했다. 이 영화들은 스튜디오에서 촬영되었는데, 그들은 공포, 공포, 고통이라는 특정한 영향을 강조하기 위해 의도적으로 과장되고 극적인 조명과 카메라 앵글을 사용할 수 있었다. 표현주의 기법의 측면들은 나중에 알프레드 히치콕오슨 웰즈 같은 감독들에 의해 각색되었고 많은 미국 갱스터와 공포 영화에 통합되었다. 이 시대의 주요 영화 제작자들 중 일부는 F였다. W. Murnau, Erich Pommer, Fritz Lang. 통화가 안정되면서 해외 영화 구입이 더 저렴해지자 이 운동은 일단락됐다. UFA는 재정적으로 붕괴되었고 독일 스튜디오는 이탈리아 스튜디오를 다루기 시작했고, 이것은 공포와 영화 누아르 스타일로 그들의 영향력을 이끌었다. 영화산업에 대한 미국의 영향도 일부 영화제작자들이 미국에서 활동을 계속하도록 이끌 것이다. UFA의 마지막 영화는 독일 표현주의의 걸작으로 꼽히는 데르 블라우 엥겔(1930)이었다.

해석

독일 표현주의 영화의 두 가지 가장 포괄적인 연구는 롯데 아이즈너의 <유령 스크린>과 지그프리드 크라카우어의 <칼리가리에서 히틀러로>이다.[15] 크라카워는 독일 영화가 히틀러의 인수와 제3제국의 도전에 앞서 내린 (논쟁적) 결론을 뒷받침하기 위해 침묵/황금시대부터 독일 영화를 검토한다. 아이즈너에게 마찬가지로 독일식 표현주의 영화관은 낭만주의 이상들이 어둡고 원초적 총체적 결말로 바뀌는 시각적 표현이다. 보다 최근의 독일 표현주의 학자들은 바이마르 경제, UFA, Erich Pommer, Nordisk, Hollywood와 같은 독일 표현주의에 영향을 미치는 역사적 요소들을 고찰한다.[16]

참고 항목

독일식 표현주의 스타일로 제작된 영화의 추가 예는 다음을 참조하십시오.

독일 표현주의의 가장 중요한 제작자 겸 감독에 대한 자세한 내용은 레오폴트 제스너(1878–1945)를 참조하십시오. 이 기간의 가장 중요한 제작사 및 배급사에 대한 자세한 내용은 UFA로 널리 알려진 Universum Film AG를 참조하십시오.

참조

  1. ^ a b c Roger Manvell. Henrik Galeen - Films as writer:, Other films:. Film Reference. Retrieved 2009-04-23.
  2. ^ a b 톰슨, 크리스틴 보드웰, 데이비드 영화 역사: 소개, 제3판. 맥그로 힐 2010, p.87
  3. ^ 톰슨, 크리스틴 보드웰, 데이비드 영화 역사: 소개, 제3판. 맥그로 힐 2010, 페이지 91
  4. ^ 디코스, 앤드류(2002년). 이름이 없는 거리: 고전 영화 누아르의 역사. 렉싱턴: 켄터키 대학 출판부. ISBN 0-8131-2243-0, 페이지 9-34.
  5. ^ 마이클라 레트마이어: Die Funktion und Bedeutung Frizz Hipplers für das Filmschaffen im "Dritten Reich". 67페이지 (뮌스터 대학, 2006년)
  6. ^ a b c "폴 머튼이 알프레드 히치콕을 보다," BBC TV 2009, 방송- 2009년 2월 28일
  7. ^ "폴 머튼이 알프레드 히치콕을 보다", BBC TV 2009, 방송- 2009년 2월 28일, 위키백과 알프레드 히치콕 페이지
  8. ^ Nosferatu: The Vampyre. Rotten Tomatoes. Archived from the original on 2009-02-07. Retrieved 2009-04-23. Stark, symbolic cinematography and intensely stylized performances
  9. ^ Don Kornits (1999-06-02). "Alex Proyas - Director, Dark City". eFilmCritic. Retrieved 2007-07-06.
  10. ^ Rob Blackwelder (1998-02-13). "Vision of Strangers Dance in His Head". SPLICEDwire. Retrieved 2007-07-06.
  11. ^ "Blade Runner vs. Metropolis". 2015-04-13. Retrieved 2016-10-03.
  12. ^ Steffen, James. "Shadows and Fog". Turner Classic Movies: Film Article. Retrieved 2017-02-07.
  13. ^ "An Introduction to German Expressionist Films - artnet News". artnet News. 2013-12-26. Retrieved 2017-01-20.
  14. ^ a b 텔로테, J.P. "독일 표현주의: 월드 시네마의 전통에 관한 영화/문화적 문제. (edd. badley, et al.), 2006년, 페이지 21
  15. ^ 크라카우어, 지그프리드. "카 블라 브카 리가리." 칼리가리에서 히틀러까지. 프린스턴: 프린스턴 U P, [1947] 2004. 61–76.
  16. ^ Eisner, Lotte (2008). The Haunted Screen: Expressionism in the German Cinema and the Influence of Max Reinhardt (1st ed.). University of California Press. ISBN 0520257901.

외부 링크