막스 니벨리

막스 니벨리(Max Nivelli, 1878년 1월 1일 ~ 1926년 2월 27일)는 바이마르 공화국 시대 베를린의 영화 제작자였다. 그는 그의 영화에서 반유대주의와 편견의 문제를 가장 먼저 살펴본 사람이다. 니벨리는 어린 나이(48)로 별세해 영화계에서 10년도 채 안 되는 기간 동안 일했지만 19편의 영화를 제작했는데 대부분 장편 장편영화였다. 그 시대의 대부분의 영화들이 그렇듯이, 그의 영화들은 침묵하고, 흑백이었고, 셀룰로이드로 촬영되었다. 그의 마지막 영화인 "단일성, 정의와 자유"만이 지금까지 발견되고, 복원되고, 디지털화되었다.

초년기

막스 니벨리는 당시 러시아 제국의 일부였던 폴란드 동쪽 국경의 마을 ^[1]쿠즈니카에서 메나힘(멘델) 르윈으로 태어났다. 그의 부모님인 슈무엘과 티파 르윈은 사탕 제조업자였다.^[1] 젊은 시절 그는 베를린으로 이민을 갔고 1903-1911년 사이에 과일 보존소, 사탕, 초콜릿을 생산하는 몇몇 회사의 소유주이자 파트너가 되었다.^[2]

1904년 그는 오늘날 폴란드 카토비체 교외인 ^[1]로즈지에에서 헬레네 카우프만과 결혼했다. 그들에게는 두 딸이 있었다 - 도로테아와 레지나.^[3]

1912년에 멘델 르윈은 맥스 니벨리("니벨리")라는 이름을 "르윈"^[4]이라는 이름의 거의 애너그램으로 가정했다. 베를린의 유명한 스턴 음악원에서 오페라 가창을 공부했고,^[5] 유럽 전역의 많은 오페라 제작에 출연했으며, 베를린의 한 음악학교에서 독창을 가르쳤다.^[7] 러시아어)을 가르쳤다.

영화 제작

1918년 니벨리는 파트너인 Erwin Kampf와 함께 그의 첫 영화 제작 회사인 "니벨리-필름 파브리케이션"을 설립했다.^[8] 같은 해 그 회사는 네 편의 장편 영화를 제작했다. 니벨리 자신은 첫 영화 '삶의 길'(독일어: Lebensbanen)의 대본을 직접 쓰고 오페라 가수의 역을 맡아 연주하고 노래하기도 했다.^[9]

이듬해 그는 그 파트너십을 끝내고 새로운 제작사인 "니보-필름 & 코"를 설립했다.^[10] 그 후, 그는 오스트리아 감독 조셉 델몬트와 팀을 이루어 "The Outcasts"로도 알려진 영화 "The Outcasts"를 제작했다. 다이에 게히테텐 / 데르 제례모드)와 휴머니티 언리쉬드(독일어: 다이에 엔테셀테 멘슈히트). 이 영화들은 사회적, 정치적 성격을 띠고 있으며 그의 생애에서 가장 성공적이고 잘 알려진 영화가 되었다.

니벨리는 한 가지 이상의 프로젝트에서 같은 감독과 함께 일하는 경향이 있었다. 델몬트와의 작업과는 별도로, 그는 4편의 영화를 함께 만든 칼 보이스와도 생산적인 협업을 했는데, 그 중에는 사랑의 녹턴(독일어: 폴란드 작곡가 프레데릭 쇼팽의 삶을 바탕으로 한 녹투르노 데르 리베)이다. 니벨리는 또 아서 울먼 감독의 지휘로 두 편의 영화를 제작했으며, 이어 귀도 헴버그 파리의 지휘와 이탈리아 여배우 마르셀라 알바니가 주연한 세 편의 로맨틱 영화인 '알바니 시리즈'를 제작했다.^[11]

만년

독일의 경제 위기와 초인플레이션(1921-1924년) 기간 동안, 니벨리는 재산의 대부분을 잃었다. 그는 파트너 아서 그레고르와 함께 영화의 수입, 수출, 배급, 대여를 포함하는 영화산업과 관련된 다른 직업으로 눈을 돌렸다.^[12] 베를린에서^[13] 영화관 '리히트피엘 팔메나우스 키노'를 운영하기도 했으며 바르샤바에 위치한 폴란드 제작·유통 회사 '파우 필름'의 이사회에서 활동하기도 했다.^[14] 그 기간이 끝나갈 무렵인 1924년 니벨리는 주로 국가 기념식과 기념행사를 그린 4편의 단편 다큐멘터리를 제작하면서 점차 영화 제작자로서의 역할을 재개했다.^[15][16]

1925년 6월, 그는 파트너인 샌더 카이저만 박사와 함께 새로운 제작 회사인 "니벨리 필름 맥스 니벨리 & 코"를 설립했다.^[17][18] 그는 즉시 그의 다음 프로젝트에 착수했다. 그것은 Unity, Justice and Freedom이라는 제목의 또 다른 사회적 인식 영화였다. 에이니게이트 und 레흐트 und Freiheit). 이것은 조셉 델몬트 감독과 함께한 그의 세 번째 프로젝트였으며, 이전에 촬영된 장면들을 사용한 그의 이전 영화 "Humanity Unutshashed"를 바탕으로 했다. 촬영이 끝나기 바로 며칠 전 막스 니벨리는 심장마비로 갑자기 사망했다.^[19][20][21]

전문 언론에서 그는 명석하고 창의적이며 역동적이며 베를린의 영화인들 사이에서 인기 있는 인물로 묘사되었다.^[22][23]

저명한 영화

'제례적 살인'(Der Jeremymord)이라고도 알려진 '아웃캐스트'(Die Gehthtteten)

이 1919년 영화는 일반 대중에게 반유대주의와 특히 피의 명예훼손의 위험성을 교육할 목적으로 만들어졌으며, '조명영화'(Aufklérungsfilm)로 시판되었다. 제1차 세계대전이 끝난 후, 서유럽으로의 유대인의 이민이 증가하였고, 반유대주의와 외국인 혐오증이 독일 전역에 팽배하게 되었다. 독일 사회에서 '유대인 질문'(die Judenfrage)이라는 용어가 유행하면서 그때까지 금기로 여겨졌던 독일인과 유대인의 친밀한 관계 문제도 제기됐다.^[24]

이 영화는 러시아 제국의 한 마을에서 유대인에 대한 격렬한 공격("포그롬")을 묘사하고 있는데, 이때 어린 소녀의 실종에 이어 의례적인 살인설이 퍼졌다. 소문에 의하면, 살인은 유대인 사회의 지도자에 의해 저질러졌다고 한다. 지도자의 딸과 사랑에 빠진 러시아 학생은 폭도들이 그를 돌로 쳐서 죽이는 것을 막는다. 소녀가 마침내 안전하고 건강한 것으로 밝혀지면, 유대인들을 피의 명예 훼손으로 고발하려는 음모가 폭로되지만, 그 공격 중 하나로 치명상을 입은 지도자의 딸에게는 너무 늦다. 그녀의 아버지와 학생은 이 비극을 초래한 편견에 맞서 싸우겠다고 단결했다.^[25]

이 영화의 시사회에는 베를린의 문예계 유명 인사뿐만 아니라 모든 주요 신문사의 영화 평론가들이 참석한 화려한 행사였다.^[26] 상영은 큰 박수로 환영을 받았다.^[27] 신문 평론에서는 이 영화를 '걸작'^[28] '지금까지 제작된 최고의 영화 중 하나'^[29] '영웅이 특정 인물이 아니라 국민 전체가 되는 영화'^[30]로 묘사했다. 막스 니벨리는 '개화 비전과 편견 퇴치의 필요성'을 전파하는 데 성공했고,^[31] '당대의 기념비적인 영화 제작자 중 한 사람으로 볼 수 있다'^[32]는 점에서 이 프로젝트의 원동력으로 그려졌다. 당시 기록으로 여겨졌던 시사회 후 6주 만에 전 세계적으로 영화가 판매되었고, 델몬트와의 다음 기획 프로젝트인 영화 '휴먼리티 언리시시드'^[33]에 대한 주문이 이미 쇄도하고 있었다.

휴머니티 언리쉬드 (Die entfeselte Menschheit)

이 영화는 맥스 글래스가 쓰고 1919년에 출판된 동명의 소설을 각색한 것이다. 글래스는 그의 소설에서 질병과 전쟁에 의해 소비되는 어두운 세계를 묘사했다. 영화 제작자들은 이 이야기를 좀 더 현대적인 맥락으로 가져가기로 결정했고, 1919년 1월 베를린에서 일어난 사건들에 대한 최초의 허구적 설명인 이른바 "스파르타크 봉기"가 되는 것을 제작했다. 이 영화는 또한 그 시대의 반 볼셰비키 영화 중 하나로 여겨진다.^[34]

이 영화에서, 한 무리의 노동자들이 내전으로 이어질 뻔한 기존의 질서를 파괴하려는 시도로 격렬한 반란을 일으킨다. 이 영화는 독일 대중들 사이에서 정치적 급진화에 대한 두려움이 커지고 있음을 반영했다. 이 두려움은 근거 없는 것이 아니었다 – 이 영화가 아직 제작 중인 동안, 이번에는 민족주의파와 군주주의 파벌에 의한 또 다른 쿠데타 시도("Kapp Putch")가 있었다. 이 영화에 대한 언론 보도는 정부의 관심을 끌었고, 이 영화가 독일의 해외 이미지에 미칠 영향에 대한 우려를 촉발시켰다. 외무부는 막스 니벨리를 소환하여 그들의 대표가 이 영화를 개봉하기 전에 볼 수 있도록 허락해 달라고 요청했다. 1920년 6월, 이 영화는 검열관의 승인을 받았지만, 이 문제의 민감성 때문에 "니보 필름"은 기다리기로 결정했다.^[34]

시사회에는 6개월 뒤 공인과 정부 인사들이 참석했다. 대부분의 영화 비평가들은 그 영화가 성공적이라고 선언했다. 이 영화는 "중요한 역사적 문서",^[35] "최근 몇 년간 최고의 영화 중 하나",^[36] "촬영적이고 현실적"^[37]으로 묘사되었다. 어떤 이들은 최근 사건에 대한 기억이 아직도 대중들의 마음에 생생한 가운데 감히 그런 민감한 사안을 살피는 영화 제작자들이 보여준 용기를 칭찬하기도 했다.^[38] 반면 사회주의 관점을 대변하는 신문들은 노동자들이 부정적으로 묘사되고 있으며, 이 영화의 목표는 대중들 사이에 공포를 전파하는 것이라고 주장했다.^[39] 예술적 관점에서, 그것은 획기적인 영화로 여겨졌다 – 1만 7천 명의 사람들이 그 제작에 참여했고, "명확한 주제적 방향, 강한 구성, 그리고 감정적 이미지가 이 영화의 특징과 속도를 준다"^[41]고 말했다.

필모그래피

참조

외부 링크

• IMDb의 막스 니벨리
• 맥스 니벨리 Filmportal.de (독일어)
• 유대사연구소의 막스 니벨리
• 맥스 니벨리: 바이마르 영화 개척자