주타 브뤼크너

Jutta Brückner
주타 브뤼크너
태어난 (1941-06-25) 1941년 6월 25일 (80세)
직업영화 감독, 시나리오 작가, 영화 제작자
년 활동1975–2005

주타 브뤼크너(Jutta Bruckner, 1941년 6월 25일 출생)는 독일의 영화 감독, 시나리오 작가, 영화 제작자. 그녀는 1975년에서 2005년 사이에 9편의 영화를 감독했다. 게다가, 그녀는 영화 이론, 영화 평론, 라디오 연극으로 에세이를 썼다.[1] 그녀는 베를린에 살고 있으며 베를린 예술대학의 서사영화과 교수였다. 제31회 베를린국제영화제[2] 심사위원단장을 지냈으며 복수의 영화 심사위원과 자문위원으로 활동하고 있다.[3]

브뤼크너의 여성운동 참여는 그녀의 정서적, 지적, 정치적, 예술적 발전과 그녀의 작품에 전혀 영향을 미쳤다.[4] 비록 그녀는 그녀의 작품으로 다수의 상을 받았지만, 그녀는 인기 있는 감독은 아니며 주로 어렵고 종종 고통스러운 영화를 만드는 것으로 알려져 있다.[5] 그녀의 영화는 대부분 자서전적[6] 성격이 강하고 16mm 촬영으로 다큐멘터리 스타일이 강하다. 게다가 브뤼크너의 첫 세 편의 영화는 흑백으로 촬영되었다.[7] 그녀는 자신의 개인적인 경험을 바탕으로 여성들 사이에서 더 큰 이슈로 확대되었다.[1] 게다가, "그녀는 영화가 여성들에게 [...] 심령적이고 육체적인 붕괴[...]를 보여줄 수 있게 해준다고 믿는다. [...] [...] [] 필름을 보는 능력은 여성들이 보고 지각할 수 있는 능력을 회복하는 것에 지나지 않는다고 생각한다.[1]

조기생활과 교육

브뤼크너는 제2차 세계대전 때 태어나 중하층 가정에서 자랐다.[4] 그녀의 청소년기는 전후 독일의 영향을 받아 폐허가 되었다. 그래서 그녀는 이 시기에 성장한 다른 여성들과 마찬가지로 가부장적 구조의 회복에 어머니의 의심할 여지 없이 복종하는 것을 포함한 독일의 재건을 목격했다.[1] 브뤼크너는 똑똑한 학생이었기 때문에 대학에 진학할[4] 수 있었고 베를린, 파리, 뮌헨에서 정치학, 철학, 역사를 공부할 수 있었다. 그녀는 디 도이치 슈타츠위센샤프트에서 18살에 박사학위를 받았다. 1973년 [1][3]자룬덜트 영화학교에서공부도 하지 않았고, 영화 도제학도 받지 않았거나 조교로 활동해 왔다.[1][5] 그것 대신에 그녀는 쓰고 싶었다. 1970년대에는 가부장적 구조에서 다른 삶으로 탈피하기 위해 여성운동과 이 시기의 많은 여성들의 소명의 영향을 받아 '[]작품에 대한 욕구는 '여성 주체성'[8]에 대한 갈망에서 생겨났지만 스스로 만족하지 못했다.[8] 그녀는 기사에서 "나는 한동안 일했던 글쓰기를 포기하고 오토디랙트로 영화 제작을 시작했다. 내가 무엇을 쓰든 그것은 결코 내가 쓰고 싶은 것이 아니었다. 그것은 선악의 문제가 아니라, 진실과 거짓의 문제가 아니라, 그보다는 내가 글을 쓰고자 하는 욕구의 중심에 결코 도달하지 않았다는 점, 즉 정례가 반드시 와야 하는 중심지였던 것이다.[8]

경력

그녀 세대의 다른 영화제작자들과는 달리 브뤼크너는 완전히 독학이다.[5] 그녀는 영화를 공부한 적이 없고, 그녀의 첫 영화를 만들기 전에는 영화제작에 대한 어떠한 경험도 없었다.[1][5] "인생적 사고"[8]를 통해 그녀는 몇몇 영화 제작자들을 만나 영화 제작을 자기 표현의 새로운 적절한 기회로 삼았다.[4] 서독의 모든 TV 방송국에 대본을 보낸 후, ZDF의 한 섹션인 Daskleine Fernsehspiel(작은 텔레비전 연극)은 브뤼크너의 첫 영화를 그녀가 놀라울 정도로 제작하고 싶어했다.[5] 이 엘사이서(Elsaesser)의 주장과 함께, "그 결과는 여성운동에 매우 전략적으로 중요한 자전적 충동을 독창적으로 단순했던 만큼 혁신적인 형식적 구조로 융합한 영화였다"[5]는 것이다. 그녀가 세 편의 영화를 만든 이 경력 초기 단계에서, 그녀의 영화는 모녀 관계와 그들의 몸에 대한 여성 관계를 다룬다.[4]

옳게 행동하고 두려워하는 사람은 아무도 없다.

이 첫 번째 영화인 "Do Right and Fear No-One"은 자전적 작품이며 어머니의 삶을 묘사하고 있다.[6] 어거스트 샌더의 Menschen des XX에 의해 사진과 혼합된 가족 앨범의 스틸 사진들에 의해 어머니의 삶이 기록되어 있다.자힌덜츠[4][5] 이러한 결합에 의해 브뤼크너는 어머니의 개인사뿐만 아니라 이 시기에 어머니와 다른 여성들의 삶을 형성한 독일의 계급적 환경의 사회사까지 보여주고 싶었다.[4] 브뤼크너의 어머니 자신도 영화의 스토리를 구분하는 보이스오버를 구사하며 이 영화에 심취했다.[1][5] 1922년부터 1975년까지를 다룬 이 영화는 독일의 한 쁘띠부르조아주의 나이든 여성의 일곱 번째 생일과 육십 번째 생일 사이의 역사와 정체성 탐구를 추적한다.[9] 여성의 개인적인 억압, 불안, 욕망, 삶에 대한 깊은 우울한 실망은 소도시 시골 계층의 이념과 행동을 강조한다.[5][9] 한편으로 그녀는 20세기의 독일 쁘띠부르주아지의 대표가 되고, 다른 한편으로 소리와 이미지는 그녀를 독특하고 개인으로서 강조한다.[5]

완전히 사기가 저하된 소녀: 리타 리샤크의 하루

브뤼크너의 차기작인 '완전히 사기가 저하된 소녀: 리타 리샤크의 생애에서 하루'는 자서전적 작품으로, 브뤼크너의 좋은 친구의 삶을 바탕으로 한 허구의 전기를 다큐멘터리 스타일로 선보인다.[4] 브뤼크너는 한 인터뷰에서 "내 친구 리타를 통해, 비록 그것이 여전히 내 일부분이지만 내가 반대해야 할 삶의 방식을 보여주었다"[4]고 말했다. 그녀의 친구 Rita는 이 영화에서 자신을 연기하고 있다.[4] 그녀는 주인공들의 실내 독백의 목소리를 들려주고 인터뷰를 하고 있다.[1] 이 영화는 회사원 리타 리샤크가 다른 형태의 성취감을 찾는 일상 생활을 기록하고 있다.[9] 게다가, 이 영화는 그녀의 부모님, 그녀의 아이, 연인, 그리고 일에 대한 문제들을 이야기한다.[1] 그녀는 욕망을 이루려고 노력하지만 혼란스러운 생각 때문에 계속해서 실패한다.[1] 바꾸고 싶지만 일상에서 구해 줄 왕자를 꿈꾸는 한 여성의 이야기다.[10] 이 영화는 리타의 문제점과 자기파괴적 성향을 개인적인 죄책감뿐만 아니라 사회의 산물이자 그녀가 빠져 있는 사회 구조로 보여준다.[1]

헝거의 해

브뤼크너의 가장 잘 알려진 영화는 상을 받은 "Hears of Hungry"이다.[1] 영화는 베를린국제영화제에서 상영되어 해외뿐만 아니라 서독에서도 호평과 호평을 받았다.[4][11] 'Hears of Hungry'는 서독 위츠하프트스웨더[12] 형성기인 1953년에서 1956년 사이에 발생하며 "감정적으로 굶주린 청소년인 우슐라 슈네르(3년)는 풍요로운 가운데 '황금 오십년대'에서 성장한다"[13]고 말했다. 게다가 다시 소설화된 자서전인 이 영화는 "미국의 나치 과거 부정, 동서양 분단, 냉전, 반공주의, 성적 억압, 폭식적 소비주의 등 [브뤼크너] 청년기의 복잡한 문화적 풍경을 정밀하게 지도하고 있다."[12] 이 영화는 주인공 우슐라를 둘러싼 두 가지 주제에 초점을 맞추고 있다. 한편으로 모녀관계와 다른 한편으로 그녀의 제한적인 환경에 대처하는 데 있어서의 어려움도 있다.[9] 그녀는 어머니의 성적 규범과 자신의 몸에 대한 어머니의 혐오감에 직면해 있다.[1][9] 우리는 주인공의 몸과 성에 대한 소원해진 관계가 발전하는 것을 목격한다;[9] 코스타는 이것을 "자살적이고 자기 혐오적인 여성 주체성의 출현"[11]이라고 묘사한다. 이러한 소외는 자멸과 돌연변이로 이어지며 마침내 과식에 의한 자살 시도로 이어진다.[9] 이 영화는 브뤼크너 자신의 목소리 오버, 내면의 독백, 시, 판타지를 담고 있어 주인공의 내면을 잘 보여준다.[1][14] 또 다른 형식적인 연극은 그 시대의 뉴스릴과 사진 등 다큐멘터리 영상에 의한 서술적 통일의 붕괴다.[9] 이 영화의 강한 그림은 피비린내 나는 생리대의 사진이다. "[그것은] 여성의 삶에서 보여질 수 없는 그런 모든 것의 상징이다."[1] 영화학자 그웬돌린 오드리 포스터에 따르면, '수년간의 굶주림'은 "사춘기 여성의 문화적 박탈감을 해소한다"[15]고 한다.

브뤼크너의 커리어 2단계에서 그녀는 이전 세 편의 영화를 감독함으로써 영화를 만드는 법을 스스로 터득한 후 그녀 자신의 영화 언어를 찾기 위해 영화적 형태로 더 많은 것을 경험했다.[4] 비록 그녀의 후기 영화들은 덜 직접적으로 자서전적이고 전혀 다른 미적 분위기로 만들어졌지만, "특히 신체에 관한, 초기 단계의 많은 우려들을 여전히 발견할 수 있다."[4] 이 영화들 중에는 "유방암 공포로 인해 인생을 다시 생각하게 된 한 여성에 관한 이야기"[1]인 "달리는 법을 배우다"와 수상작인 "원글링과 사랑이 깨지다", "대단한 사랑", "두 유 러브 브레히트"가 있었다. 마지막 두 영화는 모두 여성 작가들의 전기다.[4] 독일-유위시 작가이자 '브레히트'라헬 반하겐에 대한 '대단한 사랑'은 베르톨트 브레히트의 애인이자 동료인 마르가레테 스테핀에 관한 이야기다. 두 영화 모두 정체성과 사랑, 여성을 무력하게 만드는 감정적 투쟁에 초점을 맞춘다.[10] '한눈썹과 사랑이 터지다'는 7가지 여성 이야기와 '이 여성들 스스로에게 드는 비용에 개의치 않고 사랑을 추구하는 강박관념'[10]을 따로 들려준다.

베를린 예술원

1984년부터 2006년까지 브뤼크너는 베를린 예술대학 교수였다.[3] 1991년 이래로 그녀는 베를린 예술 아카데미 회원이었다. 2003년 영화 부문 부감독이 된 그녀는 2009년 감독으로 발탁되었다.[16]

필모그래피

감독
  • 2005: 히틀러칸테이트 [de]
  • 1998: 베르톨트 브레히트 리베, 레볼루션 und Andere Gefherliche Sachen
  • 1992:리벤브레히트? (브레히트를 사랑하십니까?)
  • 1986: Ein Blick und die Liebe bricht aus (One Glance and Love Breaks Out)
  • 1984-1993: Kolossale Liebe (Colossale Love)
  • 1983: Luftwurzeln (Roots in the Air)
  • 1982: Laufen Lerenen(실행 학습)
  • 1980: 헝거자레 [de] (Hears of Hungry)
  • 1977: Ein ganz und gar verwahrlostes Médchen Ein Tag im Leben der Rita Rischak (완전히 사기가 저하된 소녀: A day in the Lita Rischak)
  • 1975: Tue recht und schie niemand – Das Leben der Gerda Siepebrink (Do Right and Fear No-one)[4]
시나리오 작가
라디오 플레이

1977:

  • 비스 다우데르 토드 에흐의 책자
  • 마인 바빌론
  • 아르메 게워펜의 데르 쿤스트[17]

수상

1980:

  • 독일 비평가 협회상 허자르 최우수 작품상 수상 - 에인렘 레이첸 랜드에서[18] 수상
  • 베를린 국제 헝자르 영화제 FIPRESCI상 - einem Reichen Land에서
  • Créteil 국제 여성 영화제 관객상 - einem Reichen Land에서 헝자르 영화제 수상

1982:

  • 독일 비평가 협회상 수상자 루프트우르젤른 단편영화 부문 최우수 작품상

1983:

  • 로펜 레넌 국제여성영화제 관객상
  • FICC-Prize at Figueira da Foz - Laufen lerenen을 위한 국제영화제 영화관

1986/87:

  • 독일 비평가 협회상 영화 부문 비평가상은 아인 블릭 und die liebe bricht aus[7] 최우수 작품상이다.

1998:

  • Figueira da Foz 대상 - 베르톨트 브레히트 다큐멘터리 영화제 국제영화상 - Liebe, Revolution und Andere Gefherliche Sachen
  • Figueira da Foz 기자상 - 베르톨트 브레히트를 위한 영화제 국제영화상 - Liebe, Revolution und Andere Gefherliche Sachen

2007:

  • 히틀러칸테이트를 위한 바투미 국제 아트하우스 영화제 남우주연상(힐마르 테예)
  • 덴버 국제 영화제에서[19] 영화 예술 분야에서 뛰어난 업적을 이룬 것에 대한 찬사

추가 읽기

  1. 브뤼크너, 쥬타: 슈타츠위센샤프텐, 카메랄리스무스 und 나투레흐트. Ein Beitrag jur Geschichte der politischen Wissenschaft im Des Spéten 17. un fruen 18. 자힌덜츠 뮌헨: 벡. 1977.
  2. 브뤼크너, 쥬타: 더 블뤼트플렉은 오게 더 카메라야. 인: 필름 작업. 1981년 30권 페이지 13-23.
  3. 브뤼크너, 쥬타: 영화는 폭력을 고려한다. 브룩셀레스: 카히에 뒤 그리프. 1982.
  4. 브뤼크너, 쥬타: 베로 에린네른, 베르게센, 뎀 라이브 운 데어 우트. 아인 쿨투르필름프로젝트 인: 필름 작업. 제35권 1983. 페이지 29-47.
  5. 브뤼크너, 쥬타: 여성 영화는 추적 검색이다. 인: 렌첼러, 에릭 [ed]: 영화의 서독 영화제작자: 비전과 목소리. 뉴욕 및 런던: 홈즈 & 마이어. 1988 페이지 85-89.
  6. 브뤼크너, 쥬타: 브레우트 데 니콜츠를 죽이십시오. Der Weibliche Terror: 마그다 괴벨스와 울리케 메이뉴프. 베를린: 극장 데르 지트. 2008.
  7. Jutta Bruckner's Hurgh years of Hungry의 소모품 이미지. 인: 바워, 안나 L. [에드] 릴 푸드 : 음식과 영화에 관한 에세이. 뉴욕 : 루틀리지. 2004. 페이지 181–1998.
  8. 코스타, 바바라: 'Three Takes Tango' 또는 Romance 개정: 주타 브뤼크너의 일별과 사랑이 터져나온다. In: Majer O'Sickley, Ingeborg/von Zadow, Ingeborg [ed]. 삼각형 비전. 최근 독일 영화계의 여성들. 알바니: 뉴욕 주립대학 출판부. 1998 페이지 81-93.
  9. 뫼르만, 레나테: Die Frau Mit der Kamera : Filmemacherinnen in der Bundsrepublik Deutschland. : 상황, 페르스페크티븐 : 10가지 예시 레벤슬레우페. 뮌헨 : 한서. 1980.

참조

  1. ^ Jump up to: a b c d e f g h i j k l m n o p q r 주커, 캐롤: 브뤼크너, 주타 Unterburger, Amy L. [ed]. 성 제임스 여성 영화 제작자 백과사전. 카메라의 반대편에 있는 여성들. 디트로이트, 마이클런던: Visible Ink Press. 1999. 페이지 56-58.
  2. ^ "Berlinale 1981: Juries". berlinale.de. Retrieved 22 August 2010.
  3. ^ Jump up to: a b c 전기, 아카데미에 데르 쿤스테 2014년 3월 5일 검색됨
  4. ^ Jump up to: a b c d e f g h i j k l m n o 코스타, 바바라/맥코믹, 리처드 W: 주타 브뤼크너와 인터뷰. In: 기호. 제21권 제2권 1996. 페이지 343-373.
  5. ^ Jump up to: a b c d e f g h i j 엘세이서, 토마스: 유러피언 시네마 할리우드와의 대면 암스테르담: 2005년 암스테르담 대학 출판부.
  6. ^ Jump up to: a b 필립스, 주타/실버맨, 마크: 퓌른프 인터뷰(Fünf Interviews mit Berliner Filmerinnen) 인: 에스테틱 und Kommunikation. 1979년 제37권 페이지 115-127.
  7. ^ Jump up to: a b Fischetti, Renate: Das neue Kino - Acht Portréts von Deutschen Regisseurinnen. 뮐멘-히딩젤: 텐데. 1992.
  8. ^ Jump up to: a b c d 브뤼크너, 주타/클라우센, 지넷: 자전적 영화 제작에 대해서. 인: 독일 연감에 나오는 여성들. 제11권 1995. 페이지 1-12.
  9. ^ Jump up to: a b c d e f g h Silberman, Marc: 서독의 여성 영화 제작자: 카탈로그. 인: 카메라 옵스큐라. 제6호. 1980. 페이지 122-152.
  10. ^ Jump up to: a b c 코스타, 바바라: 'Three Takes Tango' 또는 Romance 개정: 주타 브뤼크너의 일별과 사랑이 터져나온다. In: Majer O'Sickley, Ingeborg/von Zadow, Ingeborg [ed]. 삼각형 비전. 최근 독일 영화계의 여성들. 알바니: 뉴욕 주립대학 출판부. 1998 페이지 81-93.
  11. ^ Jump up to: a b 코스타, 바바라: Autobiography를 다시 시작하는 중. 현대 독일어 리터쳐와 영화에서의 여성의 반격. 이타카와 런던: 코넬 대학 출판부. 1994.
  12. ^ Jump up to: a b 린빌, 수잔 E: 페미니즘, 영화, 파시즘. 전후 독일의 여성 자동차/생물학적 영화 오스틴: 텍사스 대학교 출판부. 1998.
  13. ^ 코스타, 바바라: 여성 성감을 대표한다. Jutta Bruckner's Film Years of Hungry. 주타 브뤼크너 감독의 영화 '고난의 해'에 관하여. 인: Frieden, Sandra [et al.][ed.]: 젠더와 독일 영화관. 페미니스트의 변절자. 옥스퍼드: 1993 페이지 241-252.
  14. ^ 매카시, 마가렛: Jutta Bruckner's Hungjahre에서 통합, 소비 및 Annulling Identity. 인: 독일 연감에 나오는 여성들. 제11권 1995. 페이지 13-33.
  15. ^ 그웬돌린 오드리 포스터, 1995년 그린우드 프레스, 웨스트포트(CT) & 런던, 여성 영화 감독: 2014년 12월 15일 검색된 국제 생물학 중요 사전, 페이지: 57
  16. ^ 단편 전기, 아카데미에 데 쿤스테 2014년 3월 13일 검색됨
  17. ^ 주타 브뤼크너의 작품 아카데미에 데 쿤스테 2014년 3월 5일 검색됨
  18. ^ 수상자 목록, 베르밴드 데 도이체첸 필름크리틱 2014년 3월 5일 검색됨
  19. ^ 아카데미 데어 쿤스테의 수상 목록 2014년 3월 5일 검색됨

외부 링크