알리: 공포가 영혼을 먹어 치우다

Ali: Fear Eats the Soul
알리: 공포가 영혼을 먹어 치우다
Alifeareats.jpg
독일의 극장 개봉 포스터
연출자레이너 베르너 파스빈더
작성자레이너 베르너 파스빈더[1]
생산자레이너 베르너 파스빈더[1]
주연
시네마토그래피위르겐 위르주[1]
편집자테아 에메스[1]
생산
동행이
탱고-필름[1]
배포자Filmverlag 데어 Autoren GmbH & Co. 버트리브스 KG[1]
출시일자
  • 1974년 3월 5일 (1974-03-05) (서독)
러닝타임
93분[1]
나라서독[1]

알리: 공포는 영혼먹는다(독일어: 앙스트 에센 실레아우프, 점등. '공포 소울 업(Fear Easen Soul Up)'은 레이너 베르너 파스빈더가 작사, 감독한 1974년 작 서독 영화브리짓트 미라와 엘 헤디살렘이 주연을 맡았다. 영화는 국제영화평론가연맹이 1974년 칸 영화제에서 경쟁부문 최우수 영화상과 에큐메니컬 쥬리상을 수상했다.[2] 그것은 파스바인더의 가장 강력한 작품 중 하나로 여겨지며 많은 사람들에게 걸작으로 환영 받고 있다.

이 영화는 독일의 나이든 여성인 에미(Emmi)와 제2차 세계대전독일의 모로코 이주 노동자 알리(Ali) 사이에서 전개되는 로맨스를 다룬다.

플롯

이 영화는 서독에서 일어난 뮌헨 대학살 이후 몇 달 동안 불특정 다수를 차지한다. 유리창 청소부 겸 미망인 에미(미라)는 빗길에 밀려 들어와 안에서 들려오는 음악을 듣고 싶어 술집에 들어간다. 술집의 한 여성(카타리나 헤르베르크)은 30대 후반의 모로코 가스파르비터(손님) 알리(살렘)에게 춤을 청하라고 조롱하며 권하는데, 에미는 이를 받아들인다. 그들이 춤을 추고 난 후, 그들은 우정을 쌓고 알리는 엠미의 집에 따라가서 그녀의 아파트에서 밤을 지새운다. 더 많은 상호작용을 한 후, 그들은 사랑에 빠지기 시작하고 알리는 계속해서 에미와 함께 산다. 에미는 알리에게 아이들을 소개하기 위해 아이들을 방문하기로 결심한다. 딸 크리스타(아름 헤르만)와 포악한 사위 유겐(파스바인더 자신); 유겐은 자신이 제정신을 잃고 있다고 생각하고 있으며 크리스타는 수년 동안 과부였던 자신의 어머니가 환상을 품고 있다고 생각한다.

에미가 하숙을 맡겼다는 가정하에 보내진 집주인의 아들이 에미에게 전대하는 것은 에미의 임차권 계약에 어긋나는 것이며, 알리가 하루 안에 떠나야 한다고 말할 때 그들의 관계는 위협받는다. 알리를 잃을까봐 두려운 에미는 그녀와 알리가 결혼할 계획이라고 주장한다. 집주인의 아들이 잘못 이해한 것에 대해 사과하고 떠난 후, 에미는 알리에게 말하고, 그와 결혼하는 생각을 발명한 것에 대해 사과하지만, 그가 훌륭한 생각이라고 말했을 때 알리에게 놀란다. 그 후 이 영화는 그들이 결혼하여 민사 법정에 서는 것을 보여준다.

그들의 결혼은 아파트 세입자와 인근 상점 주인들을 포함한 그들 주변에 사는 사람들에 의해 부정적으로 여겨진다. 에미는 동료들로부터 외면당하고, 알리는 매 차례 차별을 받는다. 에미가 다 큰 세 자녀와 사위를 초대해 알리를 만나도록 하자 그들은 노골적으로 그를 배척한다. 에미의 아들 중 한 명은 화가 나서 TV에서 펑펑 터지고, 다른 아들은 그녀가 제정신을 잃었음에 틀림없다고 선언하고, 딸은 네 명이 떠나기 전에 에미를 '돼지'라고 부르며 그녀의 아파트를 '고래'라고 부른다.

그녀의 낙관주의가 되살아나 앨리와 긴 휴가를 함께 가야 한다고 결정하면서, 에미는 돌아오는 대로 그들이 그리워질 것이고 다시 환영받을 것이라고 확신하면서, 이 거절을 향한 슬픔은 씻겨 내려간다. 그들이 돌아온 후, 그들은 덜 차별을 받게 되지만, 단지 이웃의 소작인과 가게 주인들이 에미를 더 잘 대우함으로써 얻는 이득을 보기 때문이지, 편견을 키워서가 아니다.

그들의 명백한 새로워진 존경을 받은 후 옛 친구들과 다시 만나고 싶어한 에미는 알리에게 소홀해지기 시작하고 그에 대한 그들의 태도 중 일부를 받아들이기 시작한다. 그녀는 더욱 엄격해져서 그에게 더 많은 일을 하라고 명령한다. 동료들이 찾아와 그가 얼마나 놀랄 만큼 깨끗한지, 근육에 대한 코멘트를 할 때 그녀는 마치 그가 대상인 것처럼 그를 과시한다. 이로 인해 알리가 떠나게 되고, 에미와의 만남에 앞서 분명히 관계를 맺어온 여성 바텐더 바바라(바르바라 발렌틴)에게 위로를 구하게 된다. 그가 에미를 친구들에게 맡겼을 때, 그녀는 그것을 그의 "무드 스윙" 탓으로 돌리며, 그것이 그의 "외국인적인 사고방식"임에 틀림없다고 지적한다. 이 때문에 알리가 외국인으로서 직면하는 불안감 때문에 에미에게 맞서지 않는 등 두 사람은 표류하게 된다. 그는 바텐더에게 돌아와 그녀와 하룻밤을 보낸다. 에미는 직장 동료들이 알리의 '모로칸 할머니'라며 나이를 놀리듯 자신을 모르는 척하는 그를 찾아간다.

그 관계가 회복할 수 없을 정도로 느껴질 때, 에미는 그들이 처음 만났던 술집으로 돌아가 알리를 만나 바텐더에게 영화 초반에 그들의 춤으로 이어진 주크박스에 같은 노래를 넣게 한다. 그들은 함께 춤을 추기로 결심하고, 춤을 추는 동안 에미는 자신이 늙었다는 것을 알고 있고 그가 자유롭게 드나들 수 있다는 것을 강조하지만, 에미는 함께 있을 때는 서로에게 친절해야 한다고 말한다. 그는 동의하고 그들은 서로에 대한 사랑을 선언한다. 그 순간, 알리가 에미의 품에서 쓰러지는데, 그것이 터진 위궤양이었다. 그 다음 이 영화는 알리와 함께 병원에 있는 엠미를 보여주는데, 의사가 그녀에게 그들이 일상 생활에서 겪는 스트레스로 인해 외국인 근로자들 사이에서 흔한 질병이라고 말한다; 그리고 나서 의사는 알리가 궤양을 제거하는 수술을 받을 것이지만, 아마도 6개월 후에 그가 또 다른 궤양을 가지고 돌아올 것이라고 덧붙인다. 에미는 이를 막기 위해 모든 힘을 다하겠다고 선언하고 알리의 손을 잡는다.

캐스트

생산

영화는 2주 만에 촬영되었고, 파스바인더가 다른 두 영화인 마사와 에피 브리스트의 작업 사이에 시간을 채우기 위해 영화 제작 연습으로 계획되었다.[1]

알리는 당시 파스바인더의 파트너였던 엘 헤디살렘이 연기한다. 파스바인더 자신도 에미의 아들이라는 카메오 출연을 하고 있다. 에밀리의 딸 크리스타 역을 맡은 옴 헤르만은 파스바인더에 대해 "내가 그를 거절하는 것을 상상할 수 없었고, 그는 모든 것을 시도했다"고 말한 것으로 전해져 실제 생활에서 파스바인더와 격동의 관계를 형성했다. 그는 거의 죽을 보훔의 거리에....".[3]그리고 파스빈더. RainerWerner. 자신이 직접 약간의 이민자 편견의 국내 영향 밑에, 후에 소비에트 점령군과 파스빈더. RainerWerner. 어디 이민 친척들이 머물고 결국 이혼으로 인한 불안정한 가정에서 w. 자랐다 그의 어머니가 독일로 다시 폴란드에서 이민 왔어 제공 자랐다 나를 이겼다그것그들을 위하여.[4][5]

원래 독일어 제목인 앙스트 에센 실레아프는 문자 그대로 "공포심이 영혼을 먹어 치운다"고 번역하면서 문법적으로 의도적으로 틀렸다. 정확한 독일식 형식은 "Anst isst die Shele auf"일 것이다 – (확정 기사 "die"가 없는) 미라가 주연한 2002년 관련 단편 영화의 제목이 되었다. 제목은 알리가 에미에게 말하는 것 중 하나이다. 이민자로서, 그는 영화 내내 일관되게 "파탄된 독일어"라고 말할 수 있는 것을 말한다. 그가 내뱉는 대화의 줄은 그야말로 '공포한 영혼 잡아먹기'이다. 알리의 서투른 독일어 문법이 영화 영어 자막에서 문자 그대로 번역되기 때문에 알리의 대화 자막에도 문법 오류가 난무한다.

알리는 부분적으로 더글러스 시르크의 영화, 특히 생명모조품(1959년)과 하늘이 허락모든 것(1955년)에 경의를 표하고 있다. 가장 노골적인 경의를 표하는 장면은 에미 아들이 어머니가 북아프리카 사람과 결혼했다는 사실을 알고 TV(하늘이 허락하는 모든 것의 중요한 상징)에서 발길질을 하는 장면이다.[6]

주제와 상징성

영화 초반에 에미와 이야기를 나누며 알리는 말 중 하나인 '공포증이 영혼을 먹는다'는 알리에게 위궤양이 있다는 사실이 밝혀져 입원하게 되면서 거의 문자 그대로 된다. 등장인물들은 종종 과장된 방식으로 화면에 나타나기도 한다; 등장인물들은 사회에서 얼마나 멀게 느끼는지 강조하기 위해 카메라에서 멀리 떨어져 있는 모습을 보여준다. 반면에 그들의 아파트는 밀실 공포증 방식으로 촬영되어 그들의 관계와 일상 생활에서 느끼는 두려움을 상징한다. 영화 속 관객층은 소외된 개인들에 대한 사회적 억압의 모습을 담고 있지만 역설적이게도 이웃이 에미나 알리에서의 공리주의적 욕구를 '생산적이고 소비적인 신체'[7][8]로 볼 때 그러한 차별성은 줄어든다.

해제

알리: Fear Eats the Soul은 1974년 3월 5일 서독에서 개봉되었다.[1] 영화는 Criteria Collection에 의해 영어 자막이 있는 지역 1 DVD로 발매되었다.[9] 블루레이에는 2003년 DVD 발매된 두 장의 디스크의 내용이 담겨 있는데, 여기에는 여배우 브리짓 미라와 편집자 테아 에메스의 인터뷰가 포함되어 있다. 파스바인더, 베르너 헤르조그, 빔 벤더스를 비교한 이 시대의 유명한 독일 감독들을 원작으로 한 BBC 다큐멘터리도 포함되어 있다.[10]

리셉션

개봉 즉시

이 영화는 개봉과 동시에 영화 톤과 파스빈더의 연출이 하이라이트로 선정되는 등 비평가들의 호평을 얻었다. 로저 에버트는 시카고 선타임즈를 위해 이 영화에 4명의 스타를 출연시키며 "[패스바인더]는 우리를 영화 밖으로 나가게 하고, 블랙 유머처럼 황당하게 바라보게 한다. 이 사람들에 대한 논평은 그들의 음울한 환경과 운명에 절망적으로 갇혀 있다.[Fassbinder]가 때때로 일부러 웃기는가? 확실해. 그의 스타일과 어조가 워낙 완강해서 관객들은 때론 제대로 된 반응을 알 수 없는 침묵 속에 앉아 있을 때도 있다. 일부 필름으로 볼 때, 그것은 감독의 톤에 대한 통제력을 상실했음을 나타낸다. 파스바인더와 함께라면 그가 원하는 반응인 것 같다."[11] 버라이어티의 진 모스코위츠는 이 영화를 "착취에 대해 과시적이지 않고, 지나치게 관찰적이며, 강력한 피하에 대해 냉정하다"[12]고 말하며 비슷한 긍정적인 평가를 내렸다. 뉴욕타임스의 빈센트 캔비는 "용기적인 시도"라며 미라와 살렘의 연기를 칭찬하면서 영화의 '포스터 같은 싱겁다'고 비판하며 다소 반발했다.[13] 그의 영화가 받은 찬사에도 불구하고, Fassbinder는 그것이 그가 만든 여덟 번째 최고의 영화라고 생각한다고 말했다.[10]

모던 리셉션

이 영화는 미라와 살렘의 연기가 하이라이트라는 평가를 받는 등 호평을 이어가고 있다. 리뷰 집계 사이트 '로튼 토마토'에서 이 영화는 36개 리뷰를 기준으로 100%의 지지율을 기록하고 있으며 평균 9.3/10의 시청률을 기록하고 있다. 이 웹사이트의 비판적인 합의는 "1970년대 독일 뉴웨이브 영화의 최고 인기작 중 하나로써, 알리: Fear Eats the Soul은 레이너 베르너 파스빈더의 영화 영웅 중 한 명인 더글러스 시르크에 대한 추모와 관계를 집중적으로 묘사하고 있다"[14]라고 쓰여 있다.

마틴 스콜세지는 그것을 "젊은 영화감독을 위한 39편의 필수 외국 영화"[15] 목록에 포함시켰다.

뉴욕타임즈에 기고한 알렉스 아브라모비치는 알리에게 [패스바인더] 영화 중 가장 생각 깊고 아름다운 영화"[10]라고 칭송하며 "패스바인더는 정확하고 소설적인 터치로 카메라를 사용한다"고 극찬했고, 다른 영화들에 대한 파스바인더의 공로를 칭찬하기도 했다.[파스바인더]는 단순히 이전 형식을 사용한 것이 아니라, 그것을 인용하고, 그것들로부터 그의 멜로드라마적 스타일에 내재된 아이러니를 도출해냈다."[16] 가디언을 위해 글을 쓴 피터 브래드쇼는 미라와 살렘의 연기를 "슈퍼배"라고 부르고, "내가 영화 스크린에서 본 가장 순수한 사랑스런 캐릭터"라고 부른다.[17] 그레이트 무비 시리즈 에세이를 위해 이 영화를 다시 복습한 로저 에버트는 이 영화를 "매우 강력하다"라고 부르며 "알리: 공포는 영혼에 먹힌다"는 말은 아마도 실현 불가능하고 꾸며진 연속극처럼 들릴 것이다. 그런 식으로 연주되지 않아."[8]

어콜라데스

수상 식일 카테고리 받는 사람 결과 Ref(s)
칸 영화제 1974년 5월 9일-24일 국제영화평론가연맹 최우수 작품상(경쟁부문) 레이너 베르너 파스빈더 [18]
칸 영화제 1974년 5월 9일-24일 에큐메니컬 쥬리상 알리: 두려움은 영혼을 먹어 치운다. [19]

참조

  1. ^ a b c d e f g h i "Angst essen Seele auf" (in German). Filmportal.de. Retrieved June 13, 2018.
  2. ^ "Festival de Cannes: Ali: Fear Eats the Soul". festival-cannes.com. Retrieved 2009-04-26.
  3. ^ (Baer 1986, 페이지 65)
  4. ^ (Thomsen 2004, 페이지 3)
  5. ^ (왓슨 1992, 페이지 13)
  6. ^ Töteberg, Michael (1990). "Ali: Fear Eats the Soul: All That Fassbinder Allows". Fassbinder의 전기 작가 겸 편집자에 의해 출판된 에세이의 게시.
  7. ^ Gorfinkel, Elena (28 May 2012). Peucker, Brigitte (ed.). Ali: Fear Eats the Soul and Fassbinder's Asynchronous Bodies. 2012 Blackwell Publishing Ltd. pp. 505–510. doi:10.1002/9781118275733. ISBN 9781405191630.
  8. ^ a b Ebert, Roger (27 April 1997). "Great Movie: Ali: Fear Eats the Soul". RogerEbert.com. Retrieved 19 March 2018.
  9. ^ Ali: Fear Eats the Soul (Blu-Ray (region 1)). The Criterion Collection. September 30, 2014. ISBN 9781604659030. OCLC 892562488. 참조
  10. ^ a b c Abramovich, Alex. "FILM/DVD'S; Further From Heaven". The New York Times. Retrieved 23 March 2018.
  11. ^ Ebert, Roger (5 October 1974). "Ali: Fear eats the soul review". Chicago Sun-Times. Retrieved 20 March 2018 – via RogerEbert.com.
  12. ^ Moskowitz, Gene (22 May 1974). "Film Reviews: Angst essen seele auf (Fear eats the soul)". Variety. Retrieved 20 March 2018 – via CineFiles.
  13. ^ Canby, Vincent (7 October 1974). "At the Film Festival: 'Ali'". The New York Times. Retrieved 27 March 2018.
  14. ^ "Angst essen Seele auf (Ali: Fear Eats the Soul)". Rotten Tomatoes. Retrieved 13 September 2021.
  15. ^ "Martin Scorsese Creates a List of 39 Essential Foreign Films for a Young Filmmaker". Open Culture. 15 October 2014. Archived from the original on February 7, 2015. Retrieved 1 February 2015.
  16. ^ Brody, Richard (15 March 2010). "DVD of the Week: Ali: Fear Eats the Soul". The New Yorker. Retrieved 26 March 2018.
  17. ^ Bradshaw, Peter (30 March 2017). "Fear Eats the Soul review – love versus racism in Fassbinder's exquisite tale". The Guardian. Retrieved 27 March 2018.
  18. ^ "FIPRESCI 1974 Cannes awards". fipresci.org. Retrieved 17 March 2018.
  19. ^ "Tous les autres s'appellent Ali". cannes.juryoecumenique.org. Retrieved 17 March 2018.

원천

추가 읽기

외부 링크