더 맨 아웃사이드

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《맨 아웃소싱》(독일어: Drau ven vor der Tür, 문자 그대로 아웃소싱, 문앞)은 볼프강 보르체르트의 희곡으로 1946년 늦가을 며칠 만에 쓴 작품이다.1947년 2월 13일 독일 라디오에 데뷔했다.

맨 아웃사이더는 아내와 집을 잃었다는 것을 발견하기 위해 러시아에서 돌아온 베크만이라는 전후 군인의 절망감과 함께 그의 환상과 신념을 묘사하고 있다.그는 자기가 찾아오는 모든 문을 닫았다. 자연조차도 그를 거부하는 것 같다.

전후의 민감한 시기에 개봉되었기 때문에, 보르체르트는 자신의 희곡 "극장이 공연하고 싶어하지 않고 관객이 보고 싶어하지 않는 연극"을 자막으로 만들었다.그럼에도 불구하고, 첫 번째 라디오 방송 (1947년 2월)은 매우 성공적이었다.1947년 11월 21일 보르헤르트가 죽은 다음 날 The Man Outside (햄버거 케머스필에서)의 첫 연극 연출이 시작되었다.

그 연극은 1막으로 다섯 장면으로 구성되어 있다.표현주의 형식과 베르프레덩세페크(추정효과)와 같은 브레히트 기법을 사용하여 청중들의 방향 감각을 흐트러뜨리고 몰입하게 한다.

성격.

연극의 원본 텍스트에서 번역된 문자 목록:

• 베크만, 그들 중 한 명
• 그를 잊은 그의 아내
• 그녀를 사랑하는 그녀의 친구
• 한 여자, 그의 남편이 한쪽 다리를 가지고 집으로 돌아왔다.
• 천일밤을 꿈꿨던 그녀의 남편.
• 매우 즐거운 대령.
• 그의 아내, 그녀의 따뜻한 매력에 너무 추위를 느끼고 있다.
• 딸, 저녁 먹으러 왔어
• 그녀의 용기 있는 남편
• 카바레 감독, 과감한 골은 넣었지만 체력은 떨어진다.
• 크레이머는 그저 크레이머로, 끔찍하다.
• 더 이상 아무도 믿지 않는 노인
• 딸꾹질이 있는 장의사
• 실제로 그런 직업을 가지고 있지 않은 스트리트 스위퍼
• 모두가 아는 다른 사람
• 엘베

캐릭터 리스트에 이어 연극에 대한 짧은 소개(2개 단락)가 있다(프로로그의 원래 극적인 사용과 유사)."A man" (Beckmann)은 그의 독일 고향으로 돌아가지만, 갈 사람이 없다.처음에는 영화라고 생각하면서 자신의 삶과 거리감을 느낀다.그러나 천천히 그는 그것이 "하루 종일 상영되는 영화"라는 것을 깨닫는다.

플롯 시놉시스

프롤로그

극은 과식한 장의사(명백한 죽음)가 첫 번째가 아닌 엘베 강가에서 시체를 검사하는 가스(벨칭)로 시작된다.시신은 군인의 옷을 입고 있지만 군인의 것으로 보이지 않는다.장의사는 이 죽음이 아무것도 바꾸지 않는다는 허무주의적 주장을 한다.노인(명백한 하느님)이 들어가 울면서 다음과 같이 설명한다.그의 아이들은 서로를 죽이고 있다.아무도 그를 더 이상 믿지 않기 때문에, 그는 그들을 막기 위해 아무것도 할 수 없다.흥미가 없는 장의사는 이것이 실제로 매우 비극적이라는 것에 동의한다.

신은 죽음이 새로운 신이라고 말한다. 사람들은 오직 죽음만을 믿는다.그러나 하나님은 말라빠지고 병든 죽음을 기억하신다.죽음의 설명에 따르면 그는 지난 세기 동안 전쟁으로 인한 모든 "사업" 때문에 뚱뚱해졌고, 그것이 그의 트럼펫팅의 원인이라고 한다.'죽음'은 감정 회복을 위해 신에게 휴식을 취하라고 말하는 것으로 끝을 맺는다.

꿈

베크만은 (자살 시도 후) 깨어나 엘베에 떠 있는 자신을 발견한다.그 강은 다소 결연한 모태로 판명되었다.베크만이 자살에 골몰하고 있다는 것을 알게 되면 그녀는 베크만을 감싸면서 채찍질을 한다.그녀는 그를 실의에 빠진 사람이라고 부르며 그가 자살하도록 내버려두지 않을 것이라고 설명한다.꿈은 그가 모래 위에서 씻는 것으로 끝난다.

1장

The Other는 Beckmann에게 자신을 소개한다.그는 자신을 "예스맨"이라고 묘사한다.짜증난 벡만은 그에게 떠나라고 말한다.그 후, 한 소녀가 베크만에게 마른 옷과 약간의 따뜻함을 줌으로써 그를 돕겠다고 제의했다.그녀는 그가 너무 축축하고 차갑기 때문에 그를 돕는 것뿐이라고 설명한다. 나중에, 그녀는 그가 너무 슬프고 순진해 보였기 때문에 그를 도와준 것을 인정할 것이다.

2장

베크만은 그 소녀를 따라 그녀의 집으로 가서 그녀의 남편이 베크만처럼 군인이었음을 알게 된다.소녀는 베크만의 가스마스크 고글을 보고 웃는다. 고글이 없으면 그는 볼 수 없기 때문이다.그녀는 그들을 몰수하고, 그는 세상을 잿빛으로, 흐릿하게 본다.하지만 그녀의 남편은 목발을 짚고 집으로 돌아온다.알고 보니 다리를 잃은 것은 베크만 하사의 군 지휘 덕분이었다.

베크만은 엘베로 돌아가 또 한 번 죽으려고 시도하지만, 다른 한 명은 그러지 말라고 설득한다.대신 벡만은 자신에게 명령을 내린 사람을 찾아갈 것이다.

3장

세 번째 장면은 극의 감정적인 절정을 나타낸다.베크만은 저녁 식사 시간에 맞춰 전 대령 집에 나타난다.그는 즉시 대령을 비난하며 3년 동안 부하들이 고통받는 동안 캐비어를 먹었다고 말했다.그는 자신의 악몽에 대해 대령에게 말한다.

그 꿈에서 뚱뚱한 남자(죽음 다시)가 사람 뼈로 만든 아주 큰 실로폰 위에서 군행진을 연주한다.남자가 피를 흘리며 앞뒤로 달리고 있다.피가 바지의 옆구리에 붉은 줄무늬를 준다(독일군 장군의 그것처럼).역사를 통틀어 죽은 자들은 모두 거기에 있고, 베크만은 병들어 변색된 달 아래 그들 사이에 서 있을 수밖에 없다.그리고 그들은 모두 "벡만! 벡만 하사!"

베크만은 대령에게 자신이 지휘하에 잃은 열한 명의 사람들에 대한 책임을 대령에게 돌려주기 위해 돌아왔다고 말한다.만약 그가 그의 지휘 아래 전사자 수천 명과 함께 잘 수 있다면, 11명이 더 그를 위해 아무것도 바꾸지 않을 것이다.대령은 이 모든 생각이 엉뚱한 농담이라고 선언하는 것이 매우 이상하다고 생각한다.그는 베크만이 그의 농담을 무대에 올릴 것을 제안한다.벡만은 저녁 식탁에서 럼주 한 병과 빵 몇 개를 훔치고 나서 떠난다.

4장

이 장면은 예술에서 진리의 중요성에 대한 Drector(즉, 오프씨어터의 소유주 겸 제작자)의 독백으로 시작된다.솔직하고 새롭고 젊은 사람을 찾아야 한다.

베크만이 도착하여 자신의 생각을 표현한다.감독은 그에게 마음을 바꾸는 것이 더 나을 것이라고 말한다.그럼에도 불구하고, 감독은 그의 이상한 방문객에게 청문을 하는 것에 동의한다.

베크만은 이 시점까지 연극을 병적으로 요약한 것으로 나타나 인기 있는 전쟁 시간 노래인 탭페레 클라이네 솔다텐프라우("용감한 작은 군인의 아내")에서 따온 멜로디로 나타난다.감독에게는 너무 어둡고 불길한 예감이 든다.이 시대 사람들은 뭔가 고무적인 것을 원한다고 원장은 말한다.Beckmann에게 그것은 진실이 아니다.감독은 "진실은 예술과 아무런 관련이 없다"고 대답한다.베크만은 그를 책망하고, 극장을 떠난다.

베크만은 다시 한번 다른 사람과 논쟁을 벌이며, 그는 그에게 그의 부모에게 돌아가라는 생각을 준다.베크만은 극중 첫 번째(그리고 유일한) 시간에 대한 열정을 표현한다.

5장

그의 부모님 집에 도착하자마자 그가 한번도 본 적이 없는 여자(프라우 크라머)가 문을 열고 들어온다.그는 그의 부모가 전후의 부패로 인해 스스로 목숨을 끊은 채 무덤에서 발견될 것이라는 것을 알게 된다.베크만은 다시 한번 자살하고 싶은 열망을 품고 떠난다.

타자가 그를 따라오고, 극 중 가장 긴 대화가 이어진다.이 연극의 허무주의적 요점은 이 대화 중에 발견된다.세상에는 항상 고통이 있다; 사람은 그것을 바꾸기 위해 아무것도 할 수 없다; 세상은 당신이 고통받고 있어도 상관하지 않을 것이다.이에 대한 증거로 베크만은 가상의 연극을 다음과 같이 개괄한다.
1막: 잿빛 하늘.한 남자가 고통받고 있다.
2막: 잿빛 하늘.남자는 계속 괴로워하고 있다.
3막:날이 어두워지고 비가 온다.
4막:더 어둡다.남자가 문을 본다.
5막:밤이고 깊은 밤이고, 문은 닫혀 있다.남자가 밖에 서 있다.밖에 문간에서.남자는 엘베, 센, 볼가, 미시시피 강가에 서 있다.그 남자는 거기에 미친 듯이 서 있고, 얼어붙고, 배고프고, 지독하게 피곤한 상태로 서있다.그리고 물보라가 일어나면 잔물결은 깔끔하게 작은 원을 만들고, 그 다음엔 커튼이 떨어진다.

다른 하나는 세상에는 항상 고통이 있는 반면, 항상 희망이 있고, 항상 행복이 있다고 반박한다.고난에 사는 것은 아무것도 성취할 수 없다. 좋은 일에 집중하면 일을 더 좋게 할 수 있다. 그가 말한 대로 `두 등잔 밑 사이의 어둠이 두렵느냐 ?' 하였다.

한 명 한 명씩 등장인물들이 자신을 방어하기 위해 돌아온다.그들의 좋은 의도에도 불구하고 그들은 어쩔 수 없다.이 방문 사이에 베크만과 다른 사람의 대화는 계속된다.그들의 논쟁 내용은 거의 변화가 없지만, 그들 둘 다 점점 더 절박해진다.마침내, 소녀와 외다리 남편이 떠난 후, 절박한 베크만은 긴 독백을 시작하는데, 그 독백의 끝에서 그는 사라져가고 있는 상대방에게 대답을 요구한다.답장이 없고, 벡만은 자기 혼자라는 것을 깨닫는다.아마도 그는 익사했을 것이다.

양식 및 언어

비교적 짧은 연극은 주인공 베크만이 주로 장악하고 있는데, 베크만은 이런 식으로 드라마를 끝내는 등 독백을 자주 한다.구어체 언어를 사용함으로써 베크만은 "크래쉬 아웃", "드롤인" 그리고 "부즈"와 같은 군 속어 표현을 사용하는, 드라마틱한 페르소나에서 소개된 것처럼 "그들 중 하나"로 묘사된다.나머지 등장인물들도 일상 언어를 사용함으로써 생생한 모양을 하고 있다.크라머르 부인은 평범한 어휘를 통해 쁘띠 부르주아의 한 부분으로 특징지어지는 반면, 의인화된 엘베 강은 거칠지만 모성적이고 거친 여성이다.^[1]

베크만의 꿈과 몽환적인 요소들이 줄거리의 실체에 규칙적으로 침투하는 등 다양한 구조적 요소들이 반복적인 문학적 모티브로 작용하고 있다.문이 쾅 닫히면서 베크만의 여정이 끝날 때마다 베크만은 자신이 "밖의 남자"라는 것을 알게 된다.벡만의 방독면 고글은 지속적으로 부정적인 반응을 불러일으키며 베크만의 세계관이 여전히 전시 경험에 의해 형성되고 있다는 사실을 상징적으로 보여준다.^[2]극을 관통하는 또 다른 핵심 요소는 의문 조항의 사용이다.극 중 다양한 캐릭터에게 연출하는 벡만의 질문은 극의 마지막 클라이맥스에서 질문의 강도를 높일 때까지 대체로 답이 나오지 않는다.아무도 대답 안 해?아무도 대답하지 않겠소??"^[3][4]

역사 및 문학적 맥락

제2차 세계대전의 종전은 흔히 '제로 아워'(독일어:독일 문학의 경우 스턴드 Null).폐허가 된 독일의 도시들뿐만 아니라 구질서의 붕괴는 문학에서 표현의 형태를 근본적으로 바꾸어 놓았다.이것은 나중에 칼슐라글라글리터케터 또는 트뤼메르리터케터라고 일컬어졌는데, 그 중 볼프강 보르체르트의 단편소설은 그 예로 꼽힌다.

전후 시기에는 독일 전쟁포로와 하이메헤르(감금에서 풀려난 자)의 운명이 독일 일상 생활의 중심 테마였는데, 이 주제는 현대 미술에서도 자주 다루어졌다.맨 아웃사이드(Man Outside)는 전쟁을 마치고 귀국하는 병사들을 주제로 한 유사 작품들이 대거 등장하는 작품이다.

전쟁 후 몇 년 동안 제작된 라디오 드라마의 대부분은 복귀 군인들이 중심 역할을 하는 것에 초점을 맞췄다.예를 들어 간통이라는 주제는 종종 중심적인 주제였지만, 전시 체험 자체는 대부분 무시되었다.귀국하는 병사는 대부분 아웃사이더로 그려졌고, 그의 눈을 통해 현재를 소외된 시각으로 바라볼 수 있었다.하지만, 전후 사회에 대한 비평에서, The Man Outside는 분명히 대부분의 현대 연극들보다 더 멀리 나아갔다.많은 경우에, 연극들이 공통적으로 가지고 있는 것은 그들의 교훈적인 호소력과 위대한 도덕적 몸짓이었는데, 이것은 <맨 아웃사이드>에 나오는 벡만의 병법에서도 볼 수 있다.^[5]

생산이력

이 연극은 1949년 3월 1일 뉴욕의 프레지던트 극장에서 "Outside the Door"라는 이름으로 미국 데뷔를 했다.극적 워크숍의 책임자인 독일 주재 무대 감독인 에르윈 피스카터가 감독을 맡았다.뉴욕타임스 평론가는 대부분의 동료들이 그랬던 것처럼 연극과 그 제작에 호의적인 반응을 보였다.

헤르 보르헤르의 연극은 국적과 이념을 초월한다.이기적이고 안일한 평민이 세계 분쟁을 동반하고 따르는 참혹함에 대한 책임이 있다는 것을 쥐고 있다.[...] 고통과 고통을 알고 있는 자만이 가진 진정한 강렬함으로 쓰여 왔다.^[6]

1992년 아카데미 프로덕션은 맨체스터의 그린룸에서 앤디 라벤더(맨체스터 국제 표현주의 축제, 3월 16-17일)와 런던의 첼시 센터 극장(6월 27일~13일)에서 연출한 이 연극을 선보였다.'희귀한 미묘함의 가장 근접한 생산품' (도시 한계)도시 제한' '권장' 섹션에 수록되어 있다.1992-3년 런던 프린지 어워즈 최우수 조명 디자인상 후보에 올랐다.이 작품의 음악은 사이먼 랙햄이 작곡했으며 2012년 cdbaby를 통해 발매되었다.

적응

1949년 이 연극은 볼프강 리베이너가 감독한 영화 '러브 47'의 밑거름이 되었다.Ballast der Republik (2012) - Draussen Vor Der Tür^[7] 앨범의 Die Toten Hosen 플레이

참조