스트라우브–호일렛

Straub–

장 마리 스트라우브(Jean-Marie Straub) ʁ(, 1933년 1월 8일 ~ 2022년 11월 20일)와 다니엘 위일렛(, 1936년 5월 1일 ~ 2006년 10월 9일)은 1963년부터 2006년까지 총 20편의 영화를 제작한 프랑스의 영화 제작자들로 구성된 듀오 ɥ프(Danièle Huillet)입니다. 그들의 영화는 엄격하고 지적으로 자극적인 스타일과 급진적인 공산주의 정치로 유명합니다. 둘 다 프랑스인이었지만, 그들은 주로 독일과 이탈리아에서 일했습니다. 구름에서 저항으로(1979)[1]시칠리아!(1999)[1]는 두 사람의 작품 중 가장 잘 평가 받는 작품들입니다.

전기

메츠에서 태어난 스트라우브(Straub)는 1954년 학생 시절 파리에서 태어난 휴일렛(Huillet)을 만났습니다. 스트라우브는 당시 파리 시네필 커뮤니티에 참여했습니다. 그는 프랑수아 트뤼포와 친구였고, 트뤼포가 스트라우브의 더 많은 선동적인 글들을 출판하기를 거부했지만, 카히에 뒤 시네마의 출판에 기여했습니다.[2] 그는 1956년 영화 '바보의 짝'에서 영화 감독 자크 리벳의 조수로 일했습니다.[3] 그는 또한 파리에서 아벨 갠스, 장 르누아르, 로버트 브레송, 알렉상드르 아스트루크의 조수로 일했습니다. 그 두 사람은 나중에 독일로 이주하여 스트라우브가 알제리에서 군 복무를 피할 수 있었습니다. 스트라우브는 처음 몇 년 동안 바흐를 연구했습니다. 휴일렛은 처음에 민족지학 영화를 만들 계획이었지만 결국 스트라우브의 프로젝트를 도왔습니다. 1963년, 그들은 Heinrich Böll 이야기와 그들의 첫 번째 협업을 바탕으로 18분짜리 짧은 마초르카-머프를 만들었습니다.[4] 그들의 다음 영화인 55분짜리 화해되지 않은 영화 또한 뵐 각색 작품이었습니다.

그들은 1968년 '안나 막달레나 바흐 연대기'까지 장편을 만들지 않았고, 그 후 상당히 고른 속도로 영화를 만들어 2-3년마다 장편을 완성했습니다. 안나 막달레나 바흐 연대기의 제작은 매우 지루했습니다. 자금 지원을 위한 투쟁은 1967년까지 10년 동안 지속되었습니다. 1968년, 그들은 또한 Rainer Werner Fassbinder와 그의 극단 The Bridegroom, The Factor and the Pimp라는 단편 영화를 만들었습니다.[citation needed] 1970년대 중반, 그들은 이탈리아에서 영화를 제작하기 시작했습니다. 그들은 점점 더 독일과 이탈리아를 오가며 시간을 쪼개기 시작했고, 프랑스와 영국의 제작자들과도 자주 협력했습니다.[citation needed]

스트라우브와 휴일렛은 그들의 인생의 대부분을 함께 살았습니다. 그들은 아이가 없었습니다. 2006년 10월 9일 70세의 나이로 촐레에서 암으로 사망했습니다.[4] 스트라우브는 2022년 11월 20일 89세의 나이로 사망했습니다.[5]

스타일 및 내용

스트라우브와 휴일렛의 모든 영화들은 소설, 오페라, 연극, 그리고 정치적인 글과 같은 덜 관습적인 원천 자료들과 같은 다른 작품들을 기반으로 합니다. 그들의 자료에는 마거리트 뒤라스, 프란츠 카프카, 엘리오 비토리니, 베르톨트 브레히트의 작품, 아놀드 쇤베르크의 두 오페라, 프리드리히 엥겔스, 바실리 칸딘스키, J.S. 바흐의 편지, 그리고 로셀리니의 유로파 '51'을 포함한 다른 영화들이 포함되어 있습니다.[6] Klassenverhältnisse와 같은 그들의 많은 영화들은 원문과 영화 사이의 관계를 강조합니다.

그들의 첫 영화 마초르카-머프(1962)와 화해하지 않은 영화(1964)가 독일에서 만들어졌기 때문에, 흐일렛과 스트라우브는 1962년 오버하우젠 선언에서 크게 발표된 신 독일 영화에 당시 포함되었습니다. 프리다 그라페엔노 파탈라스는 마초르카-머프에 대해 다음과 같이 썼습니다. "볼의 책은 스트라우브의 영화를 통해 바뀌었기 때문에 읽어야 합니다. 이제 영화의 마지막 카메라 움직임으로 항상 독일을 향해 자신을 멀리하기 때문에 더 벌거벗고 더 심각한 것 같습니다." 주제의 선택이 파시스트-국가주의적 사고 패턴의 연속성, 부서진 전기, 재무장, 그리고 연기의 특정한 취성과 같은 전후 독일의 주제들이 그 당시의 전형적인 두 영화를 언뜻 보면, 배우들의 소외되고 절제된 언어, '화해되지 않음'의 비일시적 편집 기법과 하인리히 뵐의 문학 템플릿의 파격적인 처리와 함께 동료들 사이에서도 이해와 거부를 불러일으켰습니다. 1963년 오버하우젠 단편영화제와 1965년 베를린 국제영화제에서 처음 두 영화는 심사위원단에 의해 거절되었고 특별한 행사에서만 상영되었습니다. 세 번째 영화인 크로니커 데어 안나 막달레나 바흐(1967)는 알렉산더 클루지, 하인리히 뵐, 엔노 파탈라스 및 영향력 있는 잡지 필름크리틱의 지원을 받은 전례 없는 "크라우드 펀딩"에 의해 가능해졌습니다. 당대의 다른 독일 영화들과 거의 공통점이 없었던 이 영화로, 휴일렛과 스트라우브는 새로운 양식적이고 극적인 영역에 들어갔습니다. 전통적인 영화 줄거리가 없는 이 영화의 감각적인 중심은 요한 세바스찬 바흐의 음악입니다. 이것은 카메라 앞과 부분적으로 원래 위치에서 생방송으로 제공됩니다 - 후기 영화 모세와 아론(1974)과 스트라우브(1996)의 영화에서 두 작품 모두 아놀드 쇤베르크의 오페라를 기반으로 한 휴일렛과 스트라우브의 음악에 대한 비타협적이고 정교한 감상입니다.

모든 스트라우브와 휘일렛의 영화 스타일은 그들이 홀거 마인스에게 바친 모세와 아론과 같은 성경적 모티프를 기반으로 한 오페라 영화에서도 항상 다른 방식으로 정치적 헌신을 가지고 논다는 것입니다.

미학적으로 그들은 특히 베르톨트 브레히트의 드라마투르기 사상을 지향했는데, 예를 들어 배우가 자신의 역할을 환상적인 방식으로 연기해서는 안 되며, 자신의 활동을 있는 그대로의 것으로 파악해야 한다고 말했습니다: 인용. 따라서 당신은 완벽하게 표준화된 대화 대신 자연 방언을 사용하는 아마추어 배우들과 매우 자주 작업했습니다. 그럼에도 불구하고, 그들의 영화는 믿을 수 없을 정도의 미적 엄격함과 형식적 엄격함으로 특징지어집니다: 모든 장면은 정확하게 구성되어 있고, 어떤 컷도 관례에 양보하지 않습니다. 하지만 Straub는 자신을 전통주의자로 보고 종종 Kenji MizoguchiJohn Ford와 같은 고전 영화 제작자들에게 호감을 표현했습니다.

콜라보레이션

그의 더 외향적인 성격 때문에, 장 마리 스트라우브(Jean-Marie Straub)는 이 커플의 공개적인 얼굴 역할을 했습니다: 이것은 그들의 영화 제작 과정에서 휴일렛의 역할이 부차적이라는 광범위한 가정에 기여했습니다.[citation needed] 실제로 두 사람은 동일하게 작업을 나눴고, Straub은 mise enscene을, Huillet은 제작 디자인과 편집 과정의 대부분을 통제했으며, 두 사람은 사전 제작, 텍스트 및 리허설을 동일하게 담당했습니다. 이 방법은 페드로 코스타의 시칠리아 편집 에 촬영된 다큐멘터리 "숨은 미소는 어디에 누워있습니까?"에서 볼 수 있습니다.[6]

Huillet and Straub의 업무에서 특별한 점은 그들의 많은 직원들과 종종 수십 년 동안 지속되는 연속성입니다. 그들은 두 명의 카메라맨과 함께 대부분의 작업을 실현했습니다. 윌리엄 러브찬스키(9편)와 레나토 베르타(20편). 음향 엔지니어인 Louis Hocchet은 1967년과 1998년 사이에 그녀의 영화 중 15편의 사운드 녹음을 담당했는데, 여기에는 영화 크로니커 더 안나 막달레나 바흐 (1967), [4] 모세와 아론 (1974), 그리고 본 휴트 (1996)가 실시간으로 녹음된 음악으로 결정되며, 이 영화들은 각각 음악을 영화에 통합하는 데 새로운 획을 그었습니다. 체사레 파베세와 류코의 대화를 기반으로 한 영화의 장소로 주로 사용되었던 토스카나 마을 부티와 그의 앙상블이 총 10편의 영화에 참여한 프란체스코 디 바르톨로 극장과 마찬가지로 형성적인 연관성이 있었습니다.

휴일렛과 스트라우브는 종종 영화 제작자인 피터 네슬러, 프란스 반 데 스타크, 홀거 마인스, 장 뤽 고다르 또는 그들의 오랜 카메라맨 레나토 베르타와 같은 친구들과 동료들에게 경의를 표했습니다. 그들의 입장에서는, 스트라우브와 휴일렛은 다른 사람들에 의해 영화의 주제가 되는 경우가 더 많았습니다. 그와 그녀의 작품에 대해 영화를 만든 사람들은 하룬 파로키 (장 마리 스트라우브와 다니엘 흐일렛이 프란츠 카프카의 소설 아메리카, 1983), 페드로 코스타 (숨은 미소는 어디에 누워 있나요?, 2001), 피터 네슬러 (시간방어, 2007)를 포함합니다.

접수처

그들의 영화는 주요 영화 비평가들로부터 긍정적인 반응을 얻었습니다: 예를 들어, 독일에서는 엔노 파탈라스, 프리다 그라페, 알렉산더 클루게, 헬무트 페버, 울리히 그레고르, 그리고 후에 하룬 파로키, 하르트무트 비트모스키 등이 있습니다. 프랑스에서는, 의 작가 미셸 델라하예와 세르주 데이니카히에 시네마, 후에 영화 평론가 베르나르 아이젠쉬츠, 프랑수아 알베라, 베노 î트 투르케티, 이탈리아에서는 영화 비평가, 특히 그 작가 아드리아노 아프라, 는 또한 오랫동안 페사로 영화제를 감독했고 스트라우브와 휴일렛의 영화 오톤(1969)에서 타이틀롤을 맡았습니다. 이 커플의 영화들은 또한 아트하우스 시네마 운영자 Dan Talbot, 영화 평론가 Jonathan RosenbaumJ. Hoberman[7][8], 그리고 런던과 뉴욕 영화제의 오랜 프로그램 감독이었던 큐레이터 Richard Roud의 지원 덕분에 일찍부터 미국에서 팬층을 발견했습니다. 영화 제작자 페드로 코스타, 데보라 스트랫맨, 톰 안데르센, 테드 펜트는 그들을 영향력으로 꼽았습니다.

약간의 긍정적인 비판에도 불구하고, 그들의 영화는 이해할 수 없었고 종종 이해할 수 없었습니다. 특히 Straub-Huillet의 영화 제작 초기 몇 십 년 동안, 아마추어리즘에 대한 비난은 종종 이쪽에서 제기되었습니다. 연속성의 개념과 고전 영화의 일련의 가치관으로서의 서사적 관습에 기초한 비평은 스트라우브-윌렛 영화에서 수많은 틈을 발견합니다. 비판의 또 다른 점은 그들의 영화에 감정이 결여되어 있다는 주장입니다. 배우들의 몸짓과 표정뿐만 아니라 강의도 무표정하고 반드라마적이며 의도적으로 지루합니다.

스트라우브와 휴일렛의 마지막 합작 영화인 케이로로 인트리는 2006년 제63회 베니스 영화제 경쟁 부문의 일부였습니다. 이 축제에서 스트라우브와 휴일렛은 "전체적으로 영화 언어를 발명한 공로로" 특별상을 수상했습니다. 그들은 심사위원장 캐서린 드뇌브에 의해 영화 산업을 뒤늦게 인정받았습니다. 하지만 시상식에서 스캔들이 벌어졌습니다. 스트라우브와 휘일렛은 참석하지 않았고, 대신 여배우 조반나 다디는 스트라우브가 쓴 성명서를 읽었습니다. 미국의 제국주의 자본주의가 존재하는 한, 이 세상에 테러리스트는 결코 충분할 수 없다고 했습니다. 이 성명은 축제와 이탈리아 언론에서 시위를 일으켰습니다. 배심원들은 상을 철회하는 것에 대해 논의했습니다. 스트라우브-휴일렛 영화관의 변호인들은 스트라우브의 사적이고 전형적인 진술이 영화 작품의 감상에 영향을 주어서는 안 된다고 지적합니다.[9]

2006년 Danièle Huillet가 사망한 후, 그들의 작업은 덜 논란이 되었습니다. 그들의 작품은 뉴욕, 파리, 마드리드, 베를린, 런던, 리스본 그리고 도쿄에서 새로운 국제적인 인정을 받았습니다. 회고전은 BELVA-Film(Jean-Marie Straub, Barbara Ulrich)의 작품 전체를 복원하고 디지털화하기 위한 성공적인 노력이 선행되었습니다.

2019년 1월부터 2020년 9월까지 스트리밍 서비스 MUBI는 첫 번째 디지털 스트라우브-휴일렛 회고전을 개최하여 스트라우브의 최종 장편 영화 코뮈니스텐을 포함한 15편의 영화의 새로운 복원을 선보였습니다.[10][11]

필모그래피

참고문헌

  1. ^ a b "1,000 Greatest Films (Full List)". They Shoot Pictures, Don't They. February 2016. Retrieved 20 March 2016.
  2. ^ Toubiana, Serge (2000). Truffaut : [a biography]. University of California Press. p. 79. ISBN 0520225244. OCLC 612114619.
  3. ^ M., Wiles, Mary (1 January 2012). Jacques Rivette. University of Illinois Press. ISBN 9780252078347. OCLC 929407638.{{cite book}}: CS1 maint: 다중 이름: 저자 목록 (링크)
  4. ^ a b Kehr, Dave (12 October 2006). "Danièle Huillet - Obituary". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 9 March 2017.
  5. ^ "Le cinéaste Jean-Marie Straub est mort". Le Monde. 20 November 2022. Retrieved 20 November 2022.
  6. ^ a b "Jean-Marie Straub and Danièle Huillet • Great Director profile". sensesofcinema.com. 13 March 2002. Retrieved 9 March 2017.
  7. ^ Rosenbaum, Jonathan. "Once It Was Fire: Introduction to a Straub-Huillet Retrospective (1982)". JonathanRosenbaum. Jonathan Rosenbaum. Retrieved 8 July 2021.
  8. ^ Hoberman, Jim (3 May 2016). "Sick of Popcorn Movies? Straub-Huillet Retrospective Offers an Antidote". New York Times. Retrieved 8 July 2021.
  9. ^ "Straub-Huillet". KINOSLANG. KINOSLANG. Retrieved 8 July 2021.
  10. ^ "A Straub-Huillet Retrospective". MUBI. MUBI. Retrieved 8 July 2021.
  11. ^ Small, Christopher (20 August 2020). "A Straub-Huillet Companion: "Sicilia!"". MUBI. MUBI. Retrieved 8 July 2021.

더보기

  • 저항의 풍경: Daniele Huillet과 Jean-Marie Straub의 독일 영화 (Barton Byg)
  • 보는 기술, 듣는 기술: 우르술라 보세르의 장 마리 스트라우브와 다니엘레 휘일렛의 작품재현의 정치학(2004)
  • '장소의 발명: Danièle Huillet and Jean-Marie Straub의 모세와 아론' (2006) Jacques Aumont In: M.르페브르 (Ed.): 풍경과 영화, 런던 & 뉴욕: 루틀리지
  • Danièle Huillet et Jean-Marie Straub « 오브제스틱스 » î enéma (2009), 로잔, L'Ge d'homme의 베노 î트 투케티.
  • Ted Fendt (Ed.), Jean-Marie Straub & Danièle Huillet, 영화박물관 Synema Publicationen Vol. 26, Vienna 2016, ISBN 978-3-901644-64-1

외부 링크