요한 슈트라우스 2세

요한 슈트라우스 2세
태어난	1825년 10월 25일 오스트리아 빈 제국
죽은	1899년 6월 3일 (1899-06-04) (73세) 오스트리아-헝가리 빈
휴게소	빈 중앙묘지
직업	작곡가
배우자	헨리에타 트레프즈 (m.1862; 1878년 사망), 안젤리카 디트리히 (m.1878년 사망), 아델 도이치 (m.1887년 사망)
부모님	요한 슈트라우스 1세(아버지) 마리아 안나 스트림(어머니)
서명

요한 침례교 스트라우스 2세(1825년 10월 25일 – 1899년 6월 3일), 요한 슈트라우스 주니어, 더 어린, 아들(독일어:손)은 오스트리아의 가벼운 음악, 특히 댄스음악과 오페레타스의 작곡가였다.그는 500개가 넘는 왈츠, 폴카, 쿼드릴, 그리고 다른 종류의 댄스음악과 몇 개의 오페레타와 발레음악을 작곡했다.생전에 그는 "왈츠 킹"으로 알려졌으며, 19세기 비엔나에서 왈츠가 인기를 끌게 된 데 크게 기여했다.요한 슈트라우스의 가장 유명한 작품으로는 '블루 다뉴브', '카이저-왈저'(황제 왈츠), '빈 우즈에서 온 예술', '프뤼링스팀맨', '트리츠-트래치-폴카' 등이 있다.그의 외페르타스 중에는 다이 레더마우스와 더 지귀너바론이 가장 잘 알려져 있다.

스트라우스는 요한 스트라우스 1세와 그의 첫 번째 부인 마리아 안나 스트림의 아들이었다.조셉과 에두아르 슈트라우스라는 두 동생도 비록 그들의 형제만큼 잘 알려진 적은 없었지만 가벼운 음악의 작곡가가 되었다.

이름 철자법

스트라우스라는 이름은 ' books'(스트라우스)와 함께 참고서에서 자주 찾아볼 수 있지만, 스트라우스 자신이 긴 's'와 둥근 's'(스트라우스)로 이름을 썼는데, 이는 골동품 원고에 사용된 '프라크투르'의 대체 형태였다.그의 가족은 그를 "샤니"(Johnny)라고 불렀는데, 이는 이탈리아어 "지아니"에서 유래한 것으로, "조한"에 해당하는 이탈리아어 "지오바니"의 소수인 "지오바니(Johanni)는 이탈리아어 "Johanni" (John)에 해당한다.^{[original research?]}

초년기

슈트라우스는 1825년 10월 25일 오스트리아 빈 근처 세인트 울리히(현재의 네우바우 일부)의 가톨릭 집안에서 작곡가 요한 슈트라우스 1세와 그의 첫 부인 마리아 안나 스트림에게 태어났다.그의 친할아버지는 헝가리계 유대인이었는데, 이 사실은 스트라우스의 음악을 "그렇게 독일인"이라고 사칭한 나치가 나중에 숨기려 했던 사실이다.^[1]그의 아버지는 그가 음악가가 되는 것이 아니라 은행원이 되는 것을 원했다.^[2]그럼에도 불구하고 스트라우스 주니어는 어릴 때 아버지 오케스트라 프란츠 아몬의 초대 바이올리니스트와 함께 몰래 바이올린을 연구했다.^[2]어느 날 아버지가 아들이 몰래 바이올린 연습을 하는 것을 발견했을 때 그는 소년의 음악을 두들겨 패주겠다며 심한 채찍질을 했다.^[3]스트라우스 장로는 스트라우스와의 경쟁을 피하려고 하기보다는 아들이 음악가의 고된 생활에서 벗어나기를 바랄 뿐이었던 것 같다.^[4]아버지가 정부인 에밀리 트램푸쉬[de]를 위해 가족을 버렸을 때 비로소 아들은 어머니의 지원으로 작곡가로서의 경력에 온전히 집중할 수 있었다.^[5]

스트라우스는 사설 음악학교를 소유한 이론가 요아힘 호프만 교수와 대위법과 화합을 연구했다.^[2]그의 재능은 그에게 조화롭게 운동을 가르친 작곡가 조셉 드렉슬러에게도 인정받았다.그가 그의 유일한 신성한 작품인 점진적인 투규리 토템(1844년)을 작곡한 것은 그 시기였다.빈 코트 오페라의 발레 레페티튜어였던 그의 다른 바이올린 교사 안톤 콜먼도 그를 위해 훌륭한 추천서를 썼다.이것들로 무장한 그는 공연 허가를 신청하기 위해 비엔나 당국에 접근했다.^[6]그는 처음에는 작은 오케스트라를 결성하여 취르 스타트 벨그라드 선술집에서 단원을 모집했는데, 그곳에서 직장을 구하는 음악가들을 쉽게 고용할 수 있었다.^[7]

작곡가 데뷔

요한 슈트라우스 1세가 지역 유흥업소에 영향력을 행사한 것은 이들 중 상당수가 아버지를 화나게 할 것을 우려해 젊은 슈트라우스에게 계약을 제안하는 것을 경계하고 있다는 것을 의미했다.^[5]스트라우스 주니어는 비엔나 교외인 하이팅에 있는 돔메이어의 카지노를 설득하여 공연을 허락할 수 있었다.^[8]스트라우스 장로는 아들의 불복종에 화가 나서, 그리고 주인에게 화가 나서, 일찍이 많은 승리를 거둔 장소였던 ^[9]돔메이어스 카지노에서 다시는 뛰지 않으려 했다.

슈트라우스는 1844년 10월 돔메이어에서 데뷔해 월트곡 '신게디치테' 1편과 '군스워버' 4편, 폴카 '허젠스루스트' 3편 등 첫 작품 일부를 공연했다.^[2]평론가들과 언론은 슈트라우스의 음악에 대해 만장일치로 찬사를 보냈다.데어 원더러 비평가도 "스트라우스의 이름은 그의 아들에게 가치 있게 계승될 것이며, 아이들과 아이들의 아이들은 미래를 기대할 수 있을 것이며, 3/4의 시간은 그에게서 강한 기반을 찾을 것"이라고 평했다.^[2]

스트라우스는 초창기 팡파르에도 불구하고 작곡가로서의 초창기 시절을 어렵게 느꼈지만, 얼마 지나지 않아 집을 떠나 공연하는 커미션을 수락한 후 관객들을 제치고 우승을 차지했다.이 젊은 작곡가의 첫 번째 주요 임명은 2년 전 조셉 래너가 사망한 후 공석이 된 '제2비엔나 시민 연대 카펠마이스터' 명예직의 상이었다.^[10]

비엔나는 오스트리아 제국에서 1848년 혁명에 의해 좌절되었고, 아버지와 아들 사이의 치열한 경쟁은 훨씬 더 명백해졌다.아들은 혁명가 편을 들기로 했다.오스트리아 왕족들이 많이 탐내는 KK Hofballmusikdirector 자리를 두 번이나 부정했기 때문에 직업적으로 불리한 결정이었는데, 이는 요한 1세의 음악적 공헌을 인정받아 특별히 처음 지명되었다.게다가, 젊은 스트라우스 역시 공개적으로 "라 마르세예즈"를 연주한 혐의로 비엔나 당국에 체포되었으나, 후에 무죄가 선고되었다.^[11]스트라우스 장로는 군주제에 대한 충성을 유지했고 그의 "라데츠키 행진곡"인 228편(합스부르크의 야전 보안관 조셉 라데츠키 폰 라데츠에 바쳐짐)을 작곡했는데, 이 작품은 그의 가장 유명한 작품 중 하나가 될 것이다.^[12]

1849년 장로 스트라우스가 비엔나에서 성홍열로 사망하자 젊은 스트라우스는 두 오케스트라를 통폐합하고 추가 순회공연에 나섰다.^[2]Later, he also composed a number of patriotic marches dedicated to the Habsburg Emperor Franz Josef I, such as the "Kaiser Franz-Josef Marsch" Op. 67 and the "Kaiser Franz Josef Rettungs Jubel-Marsch" Op. 126, probably to ingratiate himself in the eyes of the new monarch, who had ascended the Austrian throne after the 1848 revolution.^[2]

경력진출

	"블루 다뉴브" (9:09)
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스트라우스 주니어는 결국 아버지보다 더 큰 명성을 얻었고, 오케스트라와 함께 오스트리아, 폴란드, 독일을 광범위하게 순회하며 그 시대의 가장 인기 있는 왈츠 작곡가 중 한 명이 되었다.그는 1863년 마침내 획득한 KK Hofballmusikdirector(왕실공 음악감독) 직에 지원했는데, 이전에도 여러 차례 지방당국에 자주 붓질을 했다가 거절당했다.^[2]

1853년, 끊임없는 정신적 육체적 요구로 스트라우스는 신경쇠약에 걸렸다.^[2]그 해 여름 그는 의사의 조언으로 시골에서 7주간의 휴가를 얻었다.요한의 동생 요제프는 가족들로부터 기술자로서의 경력을 버리고 그 사이에 요한의 관현악단을 지휘하도록 설득당했다.^[2]

1855년 스트라우스는 러시아에서 1856년 파블로프스크의 보크홀 파빌리온에서 뛰기 위해 상트페테르부르크의 Tsarskoye-Selo 철도 회사의 경영진으로부터 위탁을 받았다.그는 1865년까지 매년 러시아에서 공연하기 위해 돌아오곤 했다.^[2]

1862년 27세의 에두아르 슈트라우스는 공식적으로 스트라우스 오케스트라에 다른 지휘자로 합류했고, 그와 그의 동생 요제프는 1870년까지 지휘를 맡기로 했다.^[13]

나중에, 1870년대에, 스트라우스와 그의 오케스트라, 얼마나 자주'o'를 사이에 미국 보스턴 페스티벌에 bandmaster 패트릭 길모어의 초대에서"몬스터 콘서트"에 1000여개의 공연자들의 리드의 차장"블루 다뉴브"왈츠 공연 부분(세계의 평화 창립 50주년 기념 국제 뮤지컬 페스티벌. 보)[14]다 여행씨푸드대단한 찬사를 받았다.^[14]

당시 관례대로 유명인사의 개인 기념품 요청은 머리 묶음 형태로 이뤄지는 경우가 많았다.슈트라우스의 경우 미국 방문 중 슈트라우스의 검은 뉴펀들랜드 개를 잘라내고 여성 팬들을 흠모하는 '정확한 슈트라우스 머리'를 제공하는 등 발레를 의무화했다.그러나 수요가 많아 개털이 벗겨질까 봐 두려움이 커졌다.^{[15][16][17][18]}

결혼

스트라우스는 1862년 가수 헨리에타 트레프스와 결혼했고, 1878년 그녀가 죽을 때까지 함께 지냈다.^[2]그녀가 죽은 지 6주 후에 스트라우스는 여배우 안젤리카 디트리히와 결혼했다.^[2][19]디트리히는 그의 음악에 대한 열렬한 지지자가 아니었고, 그들의 지위와 견해의 차이, 특히 그녀의 경솔함이 그를 이혼으로 이끌었다.^[2]

슈트라우스는 로마 가톨릭 교회로부터 무효 선언을 받지 못하여 종교와 국적을 바꾸었고, 1887년 1월 작센코부르크고타 시민권자가 되었다.^[2]스트라우스는 1887년 8월 결혼한 세 번째 부인 아델 도이치에게서 위안을 찾았다.그녀는 그의 창조적 재능을 그의 말년에 한 번 더 흐르게 하여, 오페레타스 데르 지귀네르바론, 발트마이스터 등 많은 유명한 작곡을 이끌어 냈고, 왈츠 "카이저-왈저" Op.437, "카이저 쥬빌라움" Op.434, "클루그 그레텔레인" Op.462.

음악적 라이벌과 팬들

비록 스트라우스가 19세기 후반에 가장 인기 있는 댄스음악 작곡가였지만, 칼 마이클 지러와 에밀 발트테우펠은 치열한 경쟁을 제공했고, 후자는 파리에서 지휘적인 위치를 차지했다.^[20]필립 파흐르바흐도 KK 호프볼무식 감독이 처음 부임했을 때 젊은 스트라우스의 지휘봉을 부정했다.파리에서 이름을 날린 독일의 오페레타 작곡가 자크 오펜바흐도 오페레타 분야에서 슈트라우스에게 도전장을 던졌다.^[21]

슈트라우스는 다른 저명한 작곡가들의 찬사를 받았다: 리차드 바그너는 왈츠 "Wein, Weib und Gesang" (Wine, Women and Song) Op.333을 좋아한다고 시인한 적이 있다.^[22]리처드 스트라우스(비관련)는 자신의 로젠카발리에 월트를 쓸 때 요한 슈트라우스에 대해 "비엔나의 웃는 천재를 어떻게 잊을 수 있겠느냐"^[23]고 말했다.

요하네스 브람스는 스트라우스의 개인적인 친구였다; 후자는 그의 왈츠 "Seid umschlungen, Millionen!", Op. 443을 그에게 바쳤다.^[24]스트라우스의 아내 아델이 브람스의 팬에게 사인을 해달라는 관례적인 요청으로 브람스에게 다가갔다는 이야기가 두 남자의 전기에서 전해진다.작곡가가 그의 가장 잘 알려진 음악의 몇 척도를 새긴 다음, 서명을 하는 것이 보통이었다.그러나 브람스는 "블루 다뉴브"에서 몇 가지 방법을 새긴 다음 그 아래에 "불행히도 요하네스 브람스가 아니다"^[25]라고 썼다.

무대 작품

슈트라우스의 오페레타 중 가장 유명한 것은 다이에 레더마우스, 베네딕의 아이네 나흐트, 그리고 더 지귀네르바론이다.There are many dance pieces drawn from themes of his operettas, such as "Cagliostro-Walzer" Op. 370 (from Cagliostro in Wien), "O Schöner Mai" Walzer Op. 375 (from Prinz Methusalem), "Rosen aus dem Süden" Walzer Op. 388 (from Das Spitzentuch der Königin), and "Kuss-Walzer" op. 400 (from Der lustige Krieg), that have survived obscurity and become w타원의스트라우스는 또한 오페라 리터 파즈만(Ritter Pazmán)을 썼으며,^[26] 발레 아셴브뢰델(Aschenbrödel)을 작곡하는 도중에 1899년 사망하였다.^[27]

죽음과 유산

스트라우스는 흉막폐쇄증 진단을 받았고, 1899년 6월 3일 빈에서 73세의 나이로 사망했다.그는 젠트랄프리드호프에 묻혔다.사망 당시에도 그는 여전히 발레 아셴브뢰델을 작곡하고 있었다.^[27]

1929년 빈 필하모닉과 함께 올스트러스 특별 프로그램을 공연한 클레멘스 크라우스의 노력의 결과, 스트라우스의 음악은 현재 매년 열리는 빈 신년음악회에서 정기적으로 공연되고 있다.스트라우스 통역으로는 슈트라우스 가풍처럼 바이올린을 손에 들고 지휘하는 보르게이거 전통을 이어온 ^[28]빌리 보스코프스키를 비롯해 허버트 폰 카라얀, 카를로스 클라이버, 로린 마젤, 주빈 메타, 리카르도 무티 등이 있다.또한 1966년에 결성된 비에너 요한 스트라우스 관현악단은 한때 스트라우스 가문을 그토록 유명하게 만든 순회 관현악단에 경의를 표한다.^[29]1987년 네덜란드 바이올리니스트 겸 지휘자 안드레 리외도 요한 슈트라우스 오케스트라를 창단하였다.

에두아르트 스트라우스는 1901년 2월 13일 전 세계 840개 도시에서 콘서트를 마친 후 놀랍게도 스트라우스 오케스트라를 해산하고 악기를 전당 잡혔다.그 오케스트라의 마지막 바이올린은 2차 세계대전의 불길에 파괴되었다.^[30]

오늘날 공연되고 있는 스트라우스 작품의 대부분은 1907년 에두아르 슈트라우스가 비엔나 머라이어일프 지구의 한 용광로 공장에서 원래의 스트라우스 관현악 자료의 상당 부분을 파괴했기 때문에 약간 다른 형태로 한때 존재했을지도 모른다.^[31]당시 세 사람 중 유일한 생존형이었던 에두아르는 자신과 요제프 형제간의 협약에 동의한 후 이 과감한 예방 조치를 취했다.스트라우스 일가의 작품이 다른 작곡가에 의해 주장되는 것을 막기 위한 조치였다.이것은 또한 슈트라우스가 비엔나에서 인기 있는 왈츠와 행진곡 작곡가인 칼 마이클 지러와 경쟁한 것에 의해 힘을 얻었을지도 모른다.^[32]

비엔나의 두 박물관은 요한 슈트라우스 2세를 위해 헌정되었다.1860년대 그가 살았던 프라테스트라세(Praterstraise)에 그의 거처는 현재 비엔나 박물관의 일부분이다.스트라우스 박물관은 요한 스트라우스 2세를 중심으로 온 가족을 대상으로 한다.

미디어에서의 묘사

스트라우스 왕조 멤버들의 삶은 1972년 리메이크된 위대한 왈츠(1938), 스트라우스 패밀리(1972)와 같은 몇 편의 영화와 텔레비전의 주제다.스트라우스 왕조(1991년)^[33]와 스트라우스, 3/4 타임의 왕(1995년)이다.^[34]다른 많은 영화들은 그의 작품과 멜로디를 사용했다.

알프레드 히치콕은 1934년 빈에서 온 왈츠라고 불리는 슈트라우스의 저예산 전기영화를 만들었다.^[35]비엔나로 여행을 다녀온 후 월트 디즈니는 4편의 장편 영화를 만드는 영감을 받았다.그 중 하나는 1963년 미국 디즈니 원더풀 월드의 일부로 방영된 스트라우스의 느슨하게 각색된 전기 영화인 ^[36]왈츠 킹이었다.

작동하다

메모들

원천

• Fantel, Hans (1972). The Waltz Kings. William Morrow & Company. ISBN 978-0-688-00092-9.
• Gartenberg, Egon (1974). Johann Strauss – The End of an Era. Penn State University Press. ISBN 978-0-271-01131-8.
• Jacob, Heinrich Eduard (1940). Johann Strauss, Father and Son: A Century of Light Music. Greystone Press.^{[ISBN 누락]}
• Traubner, Richard (1983). Operetta: A Theatrical History. Garden City, New York: Doubleday. ISBN 978-0-385-13232-9.
• Weitlaner, Juliana (2019). Johann Strauss. Father and Son. Their Illustrated Lives. Prague: Vitalis. ISBN 978-3-89919-648-1.

추가 읽기

• 겐즐, 커트(2001)뮤지컬 극장 백과사전 (3권)뉴욕: 쉬머 북스 ISBN 978-0-02-864970-2

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 요한 스트라우스 2세와 관련된 미디어가 있다.

보관 위치
위치 의회 도서관 음악부 출처 1825–1916년 래너-스트라우스 재료의 폴 뢰웬베르크 컬렉션
보관소재의 사용방법

• 스트라우스의 작품 전체 목록
• 요한 슈트라우스 2세(Johann Strauss II)가 뉴욕 요한 슈트라우스 2세
• 스트라우스의 무대 작품 목록(날짜, 극장 정보, 링크
• 스트라우스의 오페라 및 발레 자료 목록
• 국제 음악 점수 라이브러리 프로젝트(IMSLP)에서 요한 슈트라우스 2세 무료 점수