판도라의 상자 (1929년 영화)

Pandora's Box (1929 film)
판도라의 상자
극장 포스터
연출자G. W. Pabst
작성자:G.W. 팹스트
라디슬라우스 바즈다
에 기반을 둔Die Büchse der Pandora ("판도라의 상자")와 Erdgeist ("지구 영혼")
프랭크 위데킨드 지음
제작자시모어 네벤잘
스타링루이즈 브룩스
프란시스 레더러
칼 괴츠
앨리스 로버츠
영화 촬영Günther Krampf
생산.
회사
배포자쉬드 필름
출고일자
  • 1929년 1월 30일 (1929-01-30)
러닝타임
133분[a]
나라독일.
언어들무성영화
독일어 자막

판도라의 상자(독일어: 《판도라의 죽음》(Die Büchse der Pandora)은 독일에서 제작된 게오르크 빌헬름 파브스트 감독의 1929년 무성 드라마 영화로, 루이즈 브룩스, 프리츠 코트너, 프란시스 레더러 등이 출연했습니다. 영화는 억제되지 않은 본성이 자신과 그녀를 사랑하는 사람들에게 파멸을 가져오는 유혹적인 젊은 여성 루루를 따라갑니다. 이 작품은 프랭크 베데킨드의 희곡 에르트가이스트("Earth Spirit", 1895)와 Die Büchse der Pandora("판도라의 상자", 1904)를 바탕으로 합니다.[2]

초기 개봉 당시 비평가들에 의해 기각되었던 판도라의 상자는 나중에 영화 학자들에 의해 바이마르 독일 영화의 고전으로 재발견되었습니다.

줄거리.

영화의 홍보 스틸에서 룰루 역의 루이즈 브룩스

룰루는 존경받는 중년 신문 출판인 루트비히 쇤 박사의 정부입니다. 어느 날, 그녀의 "첫 번째 후원자"인 노인 Schigolch가 매우 현대적인 아파트 문 앞에 나타나자 그녀는 기뻐합니다. 하지만 쇤도 도착했을 때, 그녀는 쉬골치를 발코니에 숨깁니다. 쇤은 루루에게 내무부 장관의 딸 샬롯 폰 자르니코프와 결혼한다는 소식을 전합니다. 룰루는 그가 마음을 바꾸도록 하려고 하지만, 평판이 좋지 않은 Schigolch를 발견하고 그는 떠납니다. 그런 다음 Schigolch는 Rodrigo Quast에게 Lulu를 소개합니다. Quast는 그녀가 그의 새로운 버라이어티 활동에 참여하기를 원합니다.

다음 날, 룰루는 우연히 쇤의 아들인 그녀의 가장 친한 친구 알와를 만나러 갑니다. 쇤(Sön)은 그녀를 보는 것이 매우 불쾌하지만, 그녀를 그의 손에서 떼어내기 위해 아들의 뮤지컬 제작에 그녀의 스타를 참여시키자는 아이디어를 떠올립니다. 하지만 쇤은 샤를로트를 데리고 레뷰를 보러 오는 실수를 저지릅니다. 룰루가 경쟁자 앞에서 공연하기를 거부하자 쇤은 그녀를 창고로 데려가 다른 방법으로 설득하려 하지만 그녀는 대신 그를 유혹합니다. 샬롯은 그들이 포옹하는 것을 발견합니다.

패배한 쇤은 룰루와 결혼하기로 결심합니다. 결혼식 피로연이 진행되는 동안, 그는 룰루가 침대방에서 쉬골치와 콰스트와 장난스럽게 함께 있는 것을 보고 역겨워합니다. 그는 권총을 들고 인터롭을 쏘겠다고 위협하지만, 룰루는 시골치가 그녀의 아버지라고 소리칩니다. 따라서 Schigolch와 Quast는 탈출합니다. 그들이 혼자 있게 되면, 쇤은 그의 새 아내가 총을 들고 스스로 총을 쏘라고 주장합니다. 룰루가 거절하자 이어진 싸움에서 총이 울리고, 쇤은 죽습니다.

살인 재판에서 룰루는 과실치사죄로 5년형을 선고받습니다. 그러나 Schigolch와 Quast는 화재 경보를 울리고 혼란 속에서 그녀를 쫓아냅니다. 알와가 쇤의 집으로 돌아온 그녀를 발견했을 때, 그는 그녀에 대한 자신의 감정을 고백하고 그들은 해외로 도피하기로 결정합니다. 루루에게 푹 빠진 오거스타 게슈비츠 백작부인은 도망자가 여권을 사용하도록 허락합니다. 기차 안에서 룰루는 또 다른 승객인 카스티-피아니 후작에게 인정받습니다. 그는 돈에 대한 대가로 침묵을 지킬 것을 제안합니다. 그는 또한 은신처, 불법 도박장으로 사용되는 배를 제안합니다.

카스티-피아니는 루루를 이집트인에게 팔아 그의 매춘 장소를 만듭니다. 지금은 룰루, 게슈비츠, 알와, 시골치, 콰스트 등이 도박선에 탑승한 사람들입니다. Quast는 룰루에게 그의 새로운 행동을 위한 자금 조달을 위해 블랙메일을 보냅니다. 이집트인들에게 갚아야 할 돈이 절실했던 알와는 카드를 속이고 붙잡힙니다. 도움을 요청하기 위해 게슈비츠에게 눈을 돌린 룰루는 이제 시골치에게 부탁합니다. 그는 꺼리는 게슈비츠를 설득해 콰스트를 우주 공간으로 유인하고, 그곳에서 그녀는 그를 죽입니다. 경찰이 배를 몰자 룰루, 시골치, 알와는 노 젓는 배를 타고 도망칩니다.

그들은 결국 추잡한 런던 가렛에 갇히게 됩니다. 성매매로 내몰린 크리스마스 이브에 룰루는 후회하는 잭 더 리퍼를 뽑는 불운을 겪습니다. 비록 그가 돈이 없다고 항의하지만, 그녀는 그를 좋아하고 어쨌든 그녀의 숙소로 그를 초대합니다. 잭은 감동을 받아 몰래 칼을 버립니다. 시골치는 그들이 보이기도 전에 알와를 끌고 갑니다. 잭은 그녀를 진심으로 좋아하지만, 그들이 끌어안고 있는 테이블 위에서 칼을 발견하고 죽이고 싶은 충동을 참지 못합니다. 룰루의 운명을 알지 못한 시골치는 한 무리의 폭로자들과 함께 축하하고, 부서진 알와(잭이 떠나는 것을 본)가 지나가는 구세군 퍼레이드를 따라가는 동안 크리스마스 푸딩을 먹고 싶다는 평생의 소원을 들어줍니다.

출연자들

테마

제목은 그리스 신화의 판도라에 대한 언급으로, 올림포스 신들이 그녀에게 준 상자를 열자마자 모든 악을 세상에 풀어주고 희망만 남겨두었습니다. 영화에서 이 연결은 재판 장면에서 검사에 의해 명시적으로 이루어집니다.[3]

이 영화는 오거스타 게슈비츠 백작부인(일부 판화에서 안나)이 룰루에게 끌리는 레즈비언 하위 줄거리로 유명합니다. 게슈비츠의 성격은 턱시도를 입은 그녀의 남성적인 모습으로 정의됩니다. 로버츠는 레즈비언을 연기한다는 생각에 저항했습니다.[2]

생산.

발전

판도라의 상자는 이전에 1921년 독일에서 같은 제목으로 Arzén von Cserépy에 의해 스크린에 각색되었고, Asta Nielsen이 Lulu 역할을 맡았습니다.[2] 당시 뮤지컬, 연극 등 영화 각색이 있었던 만큼 판도라의 상자 이야기는 잘 알려져 있었습니다.[2] 이것은 작가 겸 감독인 G. W. Pabst가 그 이야기를 자유롭게 받아들일 수 있게 했습니다.[2]

캐스팅

팹스트는 [4]룰루의 주인공을 연기할 여배우를 찾기 위해 몇 달을 찾았습니다. 1928년 하워드 호크스의 영화 "모든 항구의 소녀"에서 미국 여배우 루이즈 브룩스가 서커스 공연자를 연기하는 것을 본 후, 팹스트는 파라마운트 픽처스로부터 그녀를 빌려주려고 했습니다.[5] 그의 제안은 그녀가 월급 문제로 파라마운트를 떠나기 전까지 스튜디오에서 브룩스에게 알려지지 않았습니다. 파브스트의 두 번째 선택은 말린 디트리히였습니다; 디트리히는 실제로 파브스트의 사무실에 있었고, 그 때 파브스트는 브룩스가 가능하다는 소식을 들었습니다.[5] 수년 후 인터뷰에서 브룩스는 파브스트가 디트리히가 27살로 너무 늙었고 캐릭터에 잘 맞지 않는다고 느꼈기 때문에 고용을 꺼렸다고 말했습니다.[4] 밥스트 자신은 나중에 디트리히가 너무 아는 반면, 브룩스는 새침함이나 사전 계획 없이 순수함과 섹슈얼리티를 투영하는 능력을 모두 가지고 있다고 썼습니다.[6]

촬영

"나는 팹스트를 존경했습니다. 이 기쁨의 세계에 대한 진실한 그림으로 인해 나는 자연스럽게 룰루를 연기할 수 있었습니다. 나머지 출연진들은 반란의 유혹에 빠졌습니다."

–Brooks on the filming experience, 1965[7]

이 영화를 촬영하면서 파브스트는 선구적인 현대 무용 앙상블 데니숀과 함께 브룩스의 무용수로서의 배경을 그리며 각 장면의 움직임을 "안무"하고 그녀를 한 컷당 하나의 감정으로 제한했습니다.[6] 팹스트는 배우들을 조종하는 데 능숙했습니다. 그는 탱고 음악가들을 고용하여 브룩스에게 테이크 사이에서 영감을 주고, 레즈비언 시퀀스를 통해 꺼리는 앨리스 로버츠를 지도하고, 브룩스에 대한 혐오를 숨기지 않는 프리츠 코트너를 달래기도 했습니다.[6] 촬영의 첫 주나 두 주 동안, 브룩스는 매일 밤 그녀의 현재 연인인 조지 프레스턴 마샬과 파티를 하러 나갔는데, 이는 팹스트의 기분을 매우 불쾌하게 했습니다.[8] 마샬이 떠날 때, 안심한 팹스트는 그의 스타에게 더 엄격한 생활 방식을 강요했습니다.

Fritz Kortner가 촬영장에서 Brooks와의 통화를 거부하는 등 공연자들 사이에도 긴장이 고조되었습니다.[9] 브룩스 자신의 회상에 따르면, "코트너는 제작진의 다른 사람들처럼, 내가 팹스트에게 눈먼 주문을 던졌다고 생각했고, 그 주문은 내가 내 역할을 통과할 수 있게 해주었습니다. Kortner는 날 싫어했습니다. 저와 함께 있는 장면이 나올 때마다 촬영장을 자신의 탈의실로 두들겨 패곤 했답니다."[10] 이러한 긴장감에도 불구하고 브룩스는 팹스트가 배우들의 개인적 반감과 서로에 대한 성향을 영화의 캐릭터 역학에 유리하게 사용하고, 그들의 좌절감을 승화시킬 것을 미묘하게 촉구하며, 그의 방향이 명석했다고 회상했습니다.[11]

풀어주다

수신 및 검열

독일에서 이 영화가 개봉되자 파브스트는 웨데킨드의 연극을 "스캔들 버전"으로 만들었다는 비난을 받았는데, 여기서 룰루 캐릭터는 "그녀의 성적 피해자들을 집어삼키는 남자"로 묘사됩니다.[12] 베를린의 비평가들은 특히 이 영화를 원천 자료의 "비극"이라고 일축했습니다.[13] 영화가 백작부인을 레즈비언으로 묘사한 것도 논란이 되었고, 브룩스는 "비여배우"로 거세당했습니다.[12] 영화 역사가 데릭 말콤과 J. 호버먼에 따르면, 브룩스가 그녀의 연기로 받은 분노는 주로 그녀가 미국인이라는 데 뿌리를 두고 있습니다.[12][13]

이 영화는 여러 나라에서 상당한 검열을 받았습니다. 프랑스에서는 이 영화가 원래 컷에서 상당히 수정되어 알와의 비서와 백작 부인이 룰루의 어린 시절 친구가 되어 백작 부인과 룰루 사이의 레즈비언 하위 줄거리를 제거했습니다. 게다가 프랑스 컷에서는 룰루가 그녀의 재판에서 무죄 판결을 받고 리퍼 캐릭터인 잭은 없습니다. 영화는 루루가 구세군에 입대하면서 끝납니다.[14] 이 컷은 영국에서도 출시되었습니다.[12] 영화의 상당히 잘린 컷들은 다양한 길이로 미국에서 상영되었고, 프랑스와 영국 컷들과 같은 결론을 내렸고, 룰루는 구세군에 합류하기 위해 탈출했습니다.[15]

미국의 평.

미국에서 이 영화는 1929년 12월 1일부터 뉴욕에서 상영되었으며, 또한 잘린 버전으로 상영되었습니다.[16] 뉴욕 데일리 뉴스의 영화 평론가 아이린 티어는 이 영화가 "원형 그대로의 매우 정교한 무성 영화였을 것"에 대한 편집으로 인해 크게 고통을 받았다고 언급했습니다.[16] 1929년 12월 8일 뉴욕에 본부를 둔 무역신문.필름 데일리는 또한 리뷰를 실었습니다. 잭 해러가 쓴 이 평가는 그가 이 영화의 엄격한 검열을 받은 버전을 본 것에 기반을 두었는데, 이 버전의 상영시간은 단지 66분인 것으로 확인되었습니다.[17] 해러워는 영화가 "검열관들에 의해 산산조각이 난" 때문에 "작은 오락"을 제공하는 "호지 팟지"라고 묘사했습니다.[17]

미국 여배우인 루이즈 브룩스는 남성과 여성 모두를 매혹시키는 이국적인 소녀의 역할을 맡았습니다. 그녀는 일종의 무의식적인 사이렌으로 남자들을 거의 최후까지 인도합니다. 그녀의 동기는 분명 무죄이지만... 검열관들을 만족시키기 위해 달콤한 결말이 붙여졌고, 나머지 컷들을 포함하면, 그것은 매우 일관성이 없는 영화입니다. 예술 극장 관객을 제외한 모든 관객이 사용하기에는 너무 정교합니다. G. W. Pabst의 방향은 영리하지만, 삭제로 인해 그것도 죽였습니다.[17]

1929년 미국 연예계의 대표적인 출판물인 버라이어티는 12월 11일 평론에서 판도라의 상자를 일관성이 없거나 "왕따"로 묘사했습니다.[18] "월리"에 기인한 이 리뷰는 맨해튼 55번가 플레이하우스에서 열린 영화의 프레젠테이션을 기반으로 한 것으로, 해러가 본 것보다 더 긴 버전의 영화를 상영한 것으로 보입니다. 버라이어티의 비평가는 그가 본 영화의 시간을 85분으로 추정했지만, 그는 또한 영화에 대한 광범위한 컷들의 파괴적인 효과를 인정했습니다. 월리는 "이 집에서의 경영은 판도라와 소년 친구들이 구세군에 입대하면서 모든 것을 끝내는 것으로 뉴욕 검열관을 비난한다"[18]고 지적했습니다.

뉴욕 타임즈는 1929년 12월에도 이 영화를 리뷰했습니다. 이 신문의 영향력 있는 비평가인 모르다문 홀(Mordaunt Hall)도 맨해튼 55번가 플레이하우스에서 이 사진을 보았습니다. 홀은 그의 리뷰에서 그것을 "거의 흥미롭지 않은" "연결되지 않은 멜로드라마 유출"로 판단합니다.[19] 그는 브룩스가 "매력적"이고 "적절한 순간에 그녀의 머리와 눈을 움직인다"고 언급하지만, 그는 스크린에서 다양한 감정을 묘사할 때 그녀의 표정이 "종종 결정하기 어렵다"고 덧붙였습니다.[19] 그리고 홀은 간접적으로 영화의 촬영 기법을 칭찬하며 독일 작품이 "이야기가 받을 만한 것보다 훨씬 더 잘 촬영되었다"고 주장하며 자신의 발언을 마무리합니다.[19]

재발견 및 복원

비록 초기 개봉과 동시에 비평가들에 의해 대부분 기각되었지만, 판도라의 상자는 1950년대 영화 학자들에 의해 재발견되었고, 호평을 얻기 시작했고, 결국 알려지지 않은 고전이라는 명성을 얻었습니다.[2][20] 그것은 현재 "칼리가리 박사의 내각, 메트로폴리스, 마지막 웃음, 그리고 푸른 천사"와 함께 바이마르 독일 영화의 고전 중 하나로 여겨집니다.[2] 영화의 초기 개봉 당시 (특히 독일 비평가들에 의해) 비판을 받았던 브룩스의 여배우로서의 재능은 또한 롯데 H. 아이스너, 앙리 랑글루아, 그리고 데이비드 톰슨과 같은 유럽 비평가들로부터 국제적인 재평가와 찬사를 받았습니다.[21]

1998년 영화 평론가 로저 에버트는 이 영화를 극찬하며 브룩스의 존재에 대해 "그녀는 스크린에서 우리를 마치 스크린이 없는 것처럼 여긴다; 그녀는 영화의 계략을 버리고 우리가 그녀와 함께 놀 수 있도록 초대한다"고 말했습니다. 그는 그 영화를 위대한 영화 목록에 포함시켰습니다.[22] 2020년 기준, 이 영화는 인터넷 리뷰 집계업체 로튼 토마토에서 92%의 지지율을 기록하고 있으며, 36개의 리뷰를 기준으로 가중치 평균은 8.82/10입니다.[23]

2009년 휴 헤프너는 이 영화의 복원에 자금을 댔습니다.[24] 이 복원은 2012년 샌프란시스코 무성영화제에서 상영되었습니다.[25] 그들의 프로그램에서, 영화제는 "성적 억압의 심리적인 영향을 다루는 심하게 검열된 영화로서, 판도라의 상자는 헤프너의 자선적인 목표들 중 두 가지를 충족합니다: 예술적인 표현과 자연 그대로의 새로운 영화. 둘 다 수십 년의 좌절 후에 마침내 펼쳐졌습니다."[25]

쿠엔틴 타란티노 감독은 이 영화를 그의 역대 가장 위대한 영화 10편 중 하나로 꼽았습니다.[26]

홈 미디어

영국에서는 2002년 6월 24일 세컨드사이트 필름스가 판도라 박스를 DVD로 발매했습니다.[27][28]

북미에서는 2006년 11월 28일 기준 콜렉션에 의해 2 디스크 DVD 세트로 발매되었습니다.[29] 이 영화의 DVD 발매를 위해 네 개의 사운드 트랙이 의뢰되었습니다: 라이브 오케스트라, 바이마르 공화국 시대의 카바레 악보, 현대 관현악 해석 및 즉흥 피아노 악보로 영화관 관객들이 들었을 수 있는 악보의 근사치입니다.[29]

참고 항목

참고문헌

참고사항

  1. ^ 이 영화의 다양한 컷이 미국과 다른 나라에서 상영된 반면, 2006년 기준 모음 DVD에 나오는 감독의 컷은 133분에 달합니다. 이 컷은 2002년 영국 영화 분류 위원회(BBFC)에 의해 "uncut"로 통과되었습니다.[1]

인용

  1. ^ "Pandora's Box". British Board of Film Classification. 30 June 2002. Archived from the original on 21 May 2020.
  2. ^ a b c d e f g Pandora's Box (Commentary). G. W. Pabst. New York City, New York: The Criterion Collection. 2006 [1929]. CC1656D.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 다른 인용 AV 미디어(노트)(링크)
  3. ^ Neiss, Doug (2021년 11월 8일) "An Innocent Lulu: How Pabst Rewrite Wedkind in Pandora's Box" Bright Lights Film Journal
  4. ^ a b 브룩스 2006, 78쪽
  5. ^ a b Hoberman 2006, p. 8.
  6. ^ a b c Carr, Jay. "Pandora's Box". Turner Classic Movies. Archived from the original on 21 May 2020.
  7. ^ 브룩스 2006, 83쪽
  8. ^ Hoberman 2006, 11-12쪽.
  9. ^ 브룩스 2006, 페이지 77.
  10. ^ 브룩스 2006, 페이지 77–79.
  11. ^ 브룩스 2006, 79-80쪽.
  12. ^ a b c d Malcolm, Derek (21 July 1999). "GW Pabst: Pandora's Box". The Guardian. Archived from the original on 21 May 2020.
  13. ^ a b Hoberman 2006, 11페이지
  14. ^ Hoberman 2006, 8-9쪽.
  15. ^ Hoberman 2006, p. 9.
  16. ^ a b Thirer, Irene (3 December 1929). "'Pandora's Box' Silent Film at 55th Street Playhouse". New York Daily News. p. 40 – via Newspapers.com.
  17. ^ a b c 해러, 잭 (1929). "'판도라의 상자'의 루이 브룩스 (침묵)", 리뷰, 필름 데일리 (뉴욕, 뉴욕), 1929년 12월 8일, 8쪽. 인터넷 아카이브, 샌프란시스코. 2019년 7월 15일 회수.
  18. ^ a b "월리" (1929). "판도라의 상자(독일제)/(침묵)", 버라이어티(뉴욕, 뉴욕), 1929년 12월 11일 39쪽. 인터넷 보관소. 2019년 7월 15일 회수.
  19. ^ a b c 홀, 모르던 (1929). "스크린; 70년과 71년의 파리", 리뷰, 뉴욕 타임즈, 1929년 12월 2일. NYT 디지털 아카이브입니다. 2019년 7월 15일 회수.
  20. ^ Gladysz, Thomas (7 December 2017). "The BFI Re-Opens Silent Film 'Pandora's Box'". PopMatters. Archived from the original on 21 May 2020.
  21. ^ Tynan 2006, 22-23쪽.
  22. ^ Ebert, Roger (26 April 1998). "Pandora's Box". Chicago Sun-Times. Archived from the original on 15 July 2012.
  23. ^ "Pandora's Box". Rotten Tomatoes. Retrieved 21 May 2020.
  24. ^ 허친슨 2020, 102쪽.
  25. ^ a b "The Preservationist and the Playboy: Restoring Pandora's Box". San Francisco Silent Film Festival. 2012. Archived from the original on 21 May 2020.
  26. ^ "Quentin Tarantino's handwritten list of the 11 greatest films of all time". Far Out Magazine.
  27. ^ "Second Sight - Classic Film on TV and DVD". Second Sight Films. Archived from the original on 13 May 2008. Retrieved 28 August 2008.
  28. ^ "Pandora's Box (Overview)". Allmovie. Archived from the original on 26 April 2006. Retrieved 28 August 2008.
  29. ^ a b "Die Buchse der Pandora [2 Discs]". Allmovie. Retrieved 28 August 2008.

서지학

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외부 링크